A dongó

Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-01 Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University 00:00 1
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-02 Ez az első része a fagottnádak igazításával, utolsó simításaival foglalkozó videósorozatnak. A sorozat egy általam írt cikk alapján készült, amelynek címe: "A német rendszerű (Heckel-rendszerű) fagottnádak befejezésének pedagógiája." Ezt a cikket a The Double Reed vagyis A Dupla Nád folyóiratban publikálták, majd később újra megjelent a Scrapes-ben. 00:16 2
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-03 Először is, szeretném felhívni a figyelmet néhány kiváló forrásra, amely a fagottnádak készítéséről szól, ezek közül néhány a nádak igazításával is foglalkozik. Az első Heinrich J. M. folyóirat cikke, amely elérhető az IDRS (International Double Reed Society) weboldalán. Ez egy kiváló cikk, amely rengeteg hasznos anyagot tartalmaz. 00:42 3
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-04 A nádfaragásról két klasszikus könyv létezik (talán nevezhetjük így őket), amelyek már sok-sok éve elérhetők és rengeteg fagottos számára hasznosak voltak. Az egyik Christopher Weait Bassoon Reed-Making: A Basic Technique vagyis “Fagott nád készítés: Egy alapvető technika” című könyve. A másik pedig Mark Popkin és Loren Glickman szintén kiváló műve. Van még egy nagyon érdekes könyv Mark Eubankstől, amelynek címe: Advanced Reed Design & Testing Procedure for Bassoon, tehát “Haladó nád dizájn és tesztelési folyamat fagottra”. Ez a könyv nagyon innovatívan közelíti meg a nádkészítést, különböző érdekes tesztelési eljárásokkal foglalkozik, amiket érdemes figyelembe venni. 01:07 4
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-05 Gerald Corey továbbra is sok információt nyújt a nádkészítők számára. Van egy videóanyaga. Ez a Kokenhauer-féle párhuzamosan faragott fagottnád információit tartalmazza. Hamarosan új anyagokkal is jelentkezik. 01:56 5
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-06 Talán a legátfogóbb könyv a piacon Lou Skinner elméleteiről és technikáiról a fagottnád készítésével kapcsolatban, a James McKay és mások által írt könyv. 02:14 6
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-07 Szeretném felhívni a figyelmet néhány weboldalra is. Néhány diákom és én gondos méréseket végeztünk a fagottnádakon, és ezeket az adatokat a képekkel és a mérésekkel együtt közzétettük az interneten. Mindezt megtalálod, ha ellátogatsz a www.idrs.org weboldalra. Például vannak közeli képek a nád hegyéről; láthatod a nád lapjait, amelyeken a méréseket gondosan bejelölték a nádak készítői. Javaslom, hogy nézd meg ezeket. 02:27 7
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-08 Sok nád ebben a Fagottnád Projektben olyan cikkekből származik, amelyeket diákjaimmal közösen írtam. Van egy gyűjteményünk John Miller nádjaiból, amelyeket megmértünk, más nádakat észak-amerikai fagottosoktól szereztünk be. De kontrafagott nádak és még néhány oboa nád is szerepel a mérésekben. Mindezek elérhetők az interneten. 03:03 8
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-09 Most szeretném elkezdeni a cikk bemutatását, és beszélek arról, hogy mi vezetett ennek a megírásához. Ha megvizsgálunk sok kiváló anyagot a fagottnád készítésével kapcsolatban, észrevehetjük, hogy a cikkek vagy könyvek háromnegyede a nád elkészítésével foglalkozik, és nagyon kevés tér ki a befejezési folyamatra. Úgy gondolom, hogy ennek nagy része annak köszönhető, hogy a fagottnád készítését nagyon objektív módon lehet végezni mérések, kinézet alapján. Egyfajta receptként is tekinthetünk rájuk, például ha ezt, ezt és ezt csinálod, akkor ezt az eredményt kapod. Sajnos, a nád anyaga annyira változó miután közel van a kész állapothoz, hogy ilyenkor szubjektív megközelítésre van szükség. Játszani kell a nádon, és döntéseket kell hozni az alapján, hogy milyen érzés a nád a szájban, milyen az ellenállása, hogyan reagál, milyen a hangja... Hogyan viszonyul ez a nád a kívánt fagottnádról alkotott elképzeléshez? Tehát szubjektív kritériumokkal foglalkozunk, amelyek elég megfoghatatlanok. Például, ha sötétebb hangot szeretnél, hangosabb mély regisztert, vagy megbízhatóbb magas regisztert, mit kell tenned? Ez a cikk sok ilyen kérdéssel foglalkozik majd. Remélem, hogy mutat majd néhány olyan elképzelést, amelyek nagyon hasznosak lesznek neked a nádkészítésben. 03:33 9
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-10 Nos, annak érdekében, hogy lefektessük az alapokat ehhez a videósorozathoz és az általam írt cikkhez, meg kell határoznunk néhány fogalmat. Valójában ez az első videó ezekkel a fogalmakkal és az alapvető koncepciókkal foglalkozik, amelyeket tudnunk kell. 05:05 10
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-11 Íme néhány alapfogalom a fagottnádról. Ez a konkrét fagottnád nem arányos. Valójában ez a cikk nem ad meg méréseket. Kérlek, ne mérd le ezeket az illusztrációkat. Ha mérésekre van szükséged a fagottnádakról, kérlek, nézd meg az általam már megadott internetes oldalakat. 05:23 11
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-12 A tetején kezdve itt van a nád "hegye/csúcsa". Ezeket a szögletes sarkokat nevezzük a nád "szárnyainak". Van egy nagyon kritikus központi rész, amit a nád "szívének" nevezünk. Ez nagyon fontos a hangszín minőség és a rezgési jellemzők szempontjából. Ezekről a “csatornákról/folyosókról” majd később fogunk beszélni. Itt van a "gerinc", amely a nád közepén fut végig. A nád oldalán pedig a "perem" található. És ez mind a nád “tollának” a része. 05:44 12
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-13 Ahogy elérünk a csőhöz, itt található a "nyak/gallér” vagy “bocskornak" is szokták hívni. Sok nádkészítő hagy egy kis távolságot az első drót és a gallér között. Vannak olyan nádkészítők is, akik egyáltalán nem készítenek gallért. Ez inkább azokra a nádakra jellemző, amiket "lejtős" vagy "piramis" típusúaknak fogunk hívni, de erről majd később beszélünk. Itt van az első drót. A második drót a másik oldalon van összetekerve. A harmadik drótot általában egy angolul "török fej"- nek hívott vagy valamilyen más kötés fedi a fagottnádon. Vannak olyan nádkészítők, akik még egy negyedik drótot is hozzáadnak ezen a helyen. 06:17 13
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-14 Szeretnék beszélni egy kicsit az arány fogalmáról. Ha a gerinc vastagságának méréséről beszélünk a sín vastagságához viszonyítva, ez a gerinc-sín arány. Ha a szívről és a szárnyakról beszélünk, az a "szív-szárny arány". Ez egy másik arány, amiről ebben a cikkben szó lesz. Ha a gerinc vastagsága 2 és a sín vastagsága 1, akkor 2:1 arányúak. Ha a gerinc vastagsága 2 és a sín - 1,7 -, akkor 2:1,7 arányról beszélünk. 07:02 14
Fagottnád-igazítás 1 /hu/lessons/bdp86/#section-15 Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University 15
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-01 <Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University.> 1
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-02 1. A fagottnádaknak természetesen számtalan faragási módja létezik. Ez kettő az elméleti típusok közül, amiket fagottnádra alkalmazunk. Természetesen vannak olyan nádak is, amelyek ezeknek a típusoknak a keverékei. A párhuzamos faragás jellemzője a hirtelen lejtős csúcsterület, majd a vastagság nagyjából azonos a szívtől hátrafelé. A lejtős forma esetén is van csúcsterület, de aztán egészen az első drótig fokozatosan emelkedik. Ahogy említettem, néhány lejtős vagy piramis alakú nád nem rendelkezik gallérral vagy peremmel ezen a területen. 00:00 2
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-03 2. Én a „lejtős” kifejezést részesítem előnyben, és itt ezt fogjuk használni, de vannak más nádkészítők, akik a „piramis” kifejezést kedvelik. 00:36 3
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-04 3. Most beszéljünk egy kicsit a nád "nyílásáról". A nyílás az, amit akkor látsz, amikor a nád csúcsát nézed. Itt két különböző típusú nyílás van. Az egyik nyílás alapvetően egyetlen ív, majd itt van egy másik, ahol az ív irányt vált. Láthatod, hogy ahol a nyilak mutatják, ott van az irányváltás. Ennek a nyílásnak összetettebb ívei vannak. Ezt a változási helyet "inflekciós pontnak"/ “hajlási pontnak” nevezzük. A két nádtípus máshogy reagál. A különböző nyílások különböző típusú nádakat eredményeznek, amelyeket ebben a videósorozatban később fogunk megbeszélni. 00:45 4
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-05 4. Amikor a nyílásra hivatkozunk, beszélhetünk a nyílás magasságáról, vagyis a nád középpontjában a két lap közötti távolságról (ez a legnagyobb csúcsnyílás), és beszélhetünk a nyílás szélességéről is, vagyis arról a pontról, ahol a levegő beáramlik a nádba. Látod, itt a szélén, itt minden fekete. Az a nád rész nem engedi át a levegőt. Ez a terület nem vesz részt (legalábbis annyira) a rezgésben. A középső rész azonban szabadon rezeghet. Tehát a nád szélessége alatt azt értjük amely ténylegesen rezeg a felületen. Ez különösen fontos a hajlási pontokkal rendelkező nád esetében. 01:23 5
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-06 5. Láthatod, hogy az 1-es, 2-es és 3-as számú nád esetében a nyílás szélessége (és magassága is) jelentősen változik. Valójában ez a fantasztikus dolog egy fagottnádnál - különösen egy inflekciós pontokkal rendelkező nád esetében. Tulajdonképpen fújáskor többféle nádformát és többféle nád méretet hozol létre. A száj formájának változtatásával és a nádra helyezett különböző nyomással változtatod a nád rezgési felületét. És ha az 1-es számú nádra nézünk, persze itt a nyílás túl nyitott, valószínűleg nem is találsz sok nádat, ami ilyen nyílással működik, de ez az ábra túlstilizált, hogy érthető legyen. Észrevehetjük, hogy az 1-es nyílás szélessége nagyobb, mint a 2-es nyílásé. Itt, a 3-as számú nyílásnál sokkal kisebb a nyílás szélessége. Tehát a 3-as nyílásnak a rezgési területe itt van középen, a sötét terület nem vesz részt annyira a rezgésben. 02:02 6
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-07 6. Nézzük meg ennek a nádnak a lapját, hogy jobban megértsük a rezgési felületet. Az előbbi 1-es számú nád nyílása innen ide terjedt. Látjuk, hogy a fekete terület széle nem vett részt a rezgésben, de minden más szabadon rezgett a nádnyílásban. Namost, a 2-es nádnál ez a nyílás összébb csukódott, a szürke árnyékolt terület záródott itt és itt, és egyik sem rezgett szabadon. Ez a terület (a szürke és a fehér) mind szabadon rezgett. A 3-as, ami teljesen fehér, egy másik része a lapnak, ami mind rezgett. 02:59 7
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-08 7. Később meg fogjuk látni, hogy minél kisebb a nád rezgési területe, annál inkább kedvez a magas regiszternek, és minél nagyobb a rezgési terület, annál inkább kedvez a mély regiszternek. Tehát az 1-es számú nyílás akkor fordul elő, amikor a lehető leglazább anzaccal játszol, általában a mély regiszterben. A 3-as számú nyílásnál az anzac több erőt fejt ki a nádra, és ezért magas hangokat játszik, a magas regiszterben. 03:33 8
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-09 8. Ha megnézünk egy inflekciós pontok nélküli nádat, az a különbség, hogy bár a nyílás magassága változik, általában kevés különbség van a nyílás szélességében. Tehát a hajlási pontok nélküli nádak, annak ellenére, hogy növeled az anzac nyomását a nádon, még mindig szabadon rezegnek egy elég nagy felületen. 04:01 9
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-10 9. Most itt van egy összehasonlítás, egymás mellett, a nádak nyílásairól. Ismét láthatod, hogy a 3-as számú hajlási pontokkal rendelkező nádnak nagyon kicsi nyílása van, és a másiknál még mindig elég nagy a nyílás. 04:21 10
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-11 10. A magasság megváltozott, de a szélesség nagyjából ugyanaz ennél a konkrét nyílásnál. Szeretnék megemlíteni néhány más kifejezést amiről szó lesz ebben a videósorozatban. 04:35 11
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-12 11. Amikor a drótbeállításokról beszélünk... hadd térjek vissza ehhez a nádhoz... ha kerekíted a drótot, kerekebbé téve a csövet, az azt jelenti, hogy fogóval megszorítod a nádat mindkét oldalon. Ha lapítod a drótot, az azt jelenti, hogy felül ezen a ponton és az ellentétes oldalon szorítod meg, valójában lezárva a drótot. A drót kerekítése és lapítása fontos fogalom lesz, amit később tárgyalunk a videoósorozatunkban. 04:47 12
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-13 12. Nos, ezzel véget ért az első rész a sorozatból, köszönöm, hogy meghallgattátok. Szeretném egy kis imával zárni értetek. Tudom, hogy a nád készítése rendkívül frusztráló lehet. Életemben sokszor voltam ideges nádkészítés miatt. Tehát csak imádkozni szeretnék Isten kegyelméért az életetekben. Uram, imádkozom, hogy áldd meg azokat, akik most nádat készítenek és új készségeket tanulnak, és segíts nekik megérteni ezeket a fogalmakat és gyorsan elsajátítani a nádkészítést. Ámen. 05:15 13
Fagottnád-igazítás 2 /hu/lessons/bdp87/#section-14 <Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University.> 14
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-01 <Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University.> 00:00 1
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-02 1. Ha még nem nézted meg az első videót a nádigazításról, javaslom, hogy tedd meg. Itt több olyan fogalmat fogok említeni, amit abból ismerhetsz meg. 00:17 2
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-03 2. Ez a videó elengedhetetlen a nád befejezésével kapcsolatos pedagógiám megértéséhez. Előfordulhat, hogy többször is érdemes visszatérni rá. 00:27 3
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-04 3. Ismét javaslom, hogy látogass el az idrs.org oldalra, vagy nézd meg a cikkemet a 2reed.net oldalon (a double 2-essel van írva). Itt megtalálod a "Pedagógia a fagottnád befejezéséről" című cikkemet. 00:37 4
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-05 4. Ennek a koncepciónak fontos része az ellensúlyok elmélete. Ideírtam az ellensúly meghatározását. Ez egy olyan erő vagy befolyás, amely kiegyensúlyoz vagy egyenlő mértékben kiegyenlít egy másikat. 00:54 5
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-06 5. Egy pár perc múlva megláthatod, hogy a speciális nádtípusokra ellensúlyokként gondolok a nád elkészítésekor. 01:10 6
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-07 6. Tehát például itt látható a három ellensúly, a három speciális nádtípus. Az egyik ellensúly a "Felső regiszter" nád, a másik ez a "Alsó regiszter/halk" nád a harmadik ellensúly pedig a "Szolisztikus/hangos" nád. 01:19 7
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-08 7. Láthatjuk, hogy a normál nád középen helyezkedik el, és valójában mindhárom nádtípus különböző jellemzői alkotják. Tehát érdemes lehet mindegyik speciális nádtípusra szélsőségként tekinteni. 01:36 8
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-09 8. Ha például csak két ellensúlyunk lenne, akkor egy kontinuumot kapnánk. A normál nád ebben a tartományban lehet, és ezen a kontinuumon haladva közeledhetünk a felső regiszter vagy az alsó regiszter nád felé. 01:52 9
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-10 9. Ha az alsó regiszter nád felé akarsz haladni, olyan tulajdonságokat kell halmoznod, amelyek ilyen csendes nádakat hoznak létre. De az én nádkészítési elméletemben valójában három ellensúly vagyis három nádtípus szerepel. 02:07 10
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-11 10. Tehát ez a rajz abban segít legjobban, hogy elképzeljük ezt a koncepciót. Most nézzük meg részletesebben a nádtípusokat. 02:23 11
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-12 11. A normál nádtípus, tehát az, amelyet az ábra közepén találtunk, a három speciális típus legjobb lehetséges kompromisszuma. 02:34 12
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-13 12. Jellemzője a stabil intonáció, a kellemes hangszín és a jó artikuláció minden regiszterben, de talán nem olyan jó, mint néhány speciális nádtípusnak. Például a felső regiszter nád jobban artikulálhat fent, az alsó regiszter nád pedig jobban artikulálhat lent, mint a normál nádtípus. Tehát ez még mindig egy kompromisszum. 02:44 13
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-14 13. Jellemzője még a rugalmas dinamikai kontrasztok megengedése, és általában inflexiós pontokkal rendelkezik. Ez egy olyan kifejezés volt, amelyet a sorozatunk utolsó videójában mutattunk be. 03:08 14
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-15 14. A speciális nádtípusok három típust tartalmaznak: felső regiszter, alsó regiszter (Hozzá kell tennem, hogy ezt a halk nádtípust használom, amikor continuo-t játszom. Itt nagyon finom játékra van szükség, amely talán csatlakozik egy csellóhoz vagy egy másik continuo hangszerhez; nagyon halkan tud játszani nagyszerű hangszínnel. De általában nem kell sokat játszani mezzo-forte dinamikán felül ezekben a continuo részekben, így ilyenkor ezt a nádtípust érdemes használni.) 03:22 15
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-16 15. ...és a szolisztikus vagy hangos nád, amelyet egy versenymű során használnak, innen ered a neve. 03:57 16
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-17 16. Nézzük meg néhány tulajdonságát ennek a három speciális nádtípusnak. A felső regiszter nádtípust általában keskenyebb forma jellemzi, akár a lap, akár a torok méreteiben, de akár magában a csőben is. Rövidebb tollal rendelkezik, kerekebb első és második dróttal, nagyobb szív-szárny aránnyal, (Nézd meg az első videót a szív és a szárnyak helyének megismeréséhez) nagyobb gerinc-perem aránnyal, hajlási pontokkal és párhuzamos faragással. Ez ismét egy példa, amelyet az utolsó videóban mutattam be a párhuzamos faragás szélsőséges példáival, ahol általában a szív területétől hátrafelé ugyanaz a vastagság van a nád lapján, valamint a lejtős vagy piramis faragás, ahol a nádlap nagy része lejtős. 04:03 17
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-18 17. Az alsó regiszter, csendes vagy continuo nád általában szélesebb (különösen a tollban), hosszabb a nád lapja, lapított első és második drótot, kisebb szív-szárny arányt, kisebb gerinc-perem arányt tartalmaz, valamint vékonyabb gerinc (ez is fontos lesz számunkra), vékonyabb hegy és gyakran lejtős faragás jellemzi, ez úgy tűnik, jobban hangsúlyozza ezt a nádtípust. 04:56 18
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-19 18. Harmadik típusunk a szolisztikus vagy hangos nád. Ez általában szélesebb formát mutat (különösen a torokban), nem tartalmaz inflexiós pontokat vagy csak enyhe behajlásokat a szárnyaknál, kisebb gerinc-perem arányt vastagabb peremmel és valójában vastagabb gerinccel is, valamint nagyobb nyílás magasságot és szélességet tartalmaz. 05:22 19
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-20 19. Most vizsgáljuk meg részletesebben a szolisztikus vagy hangos nádtípust. 05:47 20
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-21 20. Ahhoz, hogy hangosan játszhassunk a fagotton, nemcsak a nád rezgő felületének mérete számít, hanem az is, hogy mennyi levegőt tud átáramoltatni a nád. Ezért a szolisztikus nád általában nagyobb nyílásmagassággal és -szélességgel rendelkezik minden artikuláció során, ez lehetővé teszi a nagyobb légáramlást a nádon keresztül. Ez az oka szélesebb torokformájának is, ami szintén segíthet a nád hangosabbá tételében, hiszen ismételten, több levegőt tud átáramoltatni a nád. 05:53 21
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-22 21. Most adnom kell egy figyelmeztetést. Nem minden speciális nádtípus tartalmazza az összes felsorolt jellemzőt. Sok jellemzőt alkotóelemként használnak fel a kívánt eredmény eléréséhez. De ez nem jelenti azt, hogy ezek a karakterek mind jelen lesznek. Gondolj ezekre a jellemzőkre úgy, mint egy pörkölt összetevőire. Többet kell az egyik összetevőből hozzáadni, ha egy másik összetevőt elvettek vagy akár kihagytak. Ez egyfajta recept a játékhoz. Lehet, hogy van egy felső regiszter nád, amelynél egyes játékosok előnyben részesítenék a keskeny nádlap helyett például a rövidebb tollat. 06:28 22
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-23 22. Most próbáljuk megérteni az inflexiós pontok és a nád típusok közötti kapcsolatot. Említettem például, hogy a szolisztikus nád nem annyira rendelkezik inflexiós ponttal. Ezek inkább a felső regiszter nád, és gyakran az alsó regiszter nád esetében találhatóak meg. 07:13 23
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-24 23. Az inflexiós pontokkal rendelkező nád lehetővé teszi a többféle nyílást. Ez a nád rugószerű működésének köszönhető. A rugószerű működés lehetővé teszi az előadónak, hogy különböző nádnyílásokat válasszon, mint ahogy itt is látható. Tehát válogathatsz a nagyon nyitott nyílástól a nagyon kicsiig. Mivel a nyílások megváltoztatják a rezgő felületet, szinte olyan, mintha a nád méretét változtatnák. Ezért nagyon hasznos a lehető legkisebb nád a legmagasabb regiszterhez. Látható a 3. ábrán, hogy kisebb a rezgési felület - ez a fehér terület rezegne. A sötét rész nagyobb anzac nyomással lezárható, ahogy a 3-ason látható. 07:33 24
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-25 24. Ezzel szemben nagyobb a rezgési terület nagyon laza szájtartással. Csak a legfeketébb területek tompítják a rezgést, a többi rezeg. Ez természetesen az alsó regisztert, a hangosabb nádat és hasonlókat részesítene előnyben. 08:20 25
Fagottnád-igazítás 3 /hu/lessons/bdp88/#section-26 <Zene: Hummel, Fagottverseny I, Terry B. Ewell, fagott és Peter Amstutz, fortepiano, okt. 1997, Kent University.> 08:37 26
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-01 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 00:00 1
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-02 1. A rugószerű működés a hajlási pontoknál végtelen számú nyílásvariációt tesz lehetővé, így szélesebb dinamikai kontrasztot és a nád hangszínének, tónusának sokféleségét adja, segít az előadónak alkalmazkodni a különböző helyzetekhez és talán az intonációban is hasznos lehet. Általánosságban ezért gondolom, hogy a normál nádnak szüksége van inflexiós pontokra. Azt hiszem, a legtöbb fagottos is ezt mondaná, hiszen lehetővé teszi a dinamikai finomságot, és tónusok széles skáláját adja a játékosnak. 00:20 2
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-03 2. Namármost egy nád nyílása inflexiós pontok nélkül – ismételten, ez általában a szolisztikus nád típusa – olyan lesz, amit én "mindent vagy semmit" nyílásnak hívok. Ez itt természetesen egy szélsőséges példa, még a sarkokban sem látunk inflexiós pontokat (a nád hegyének szélén). Ha lenne egy 4-es ábra, az azt mutatná, hogy a nád teljesen lapos (vagyis zárt). De figyeld meg, hogy legalábbis ezen a képen, a nád teljes felülete vibrál, azonban a nyílás magassága jelentősen csökkent. Ez azt jelenti, hogy kevesebb levegő tud átmenni a nádon. Nyilvánvaló, hogy a 3-as halkabb (lágyabb) dinamikában, mint az 1-es. A 3-ason valószínűleg könnyebb lesz magas hangokat játszani; az 1-esen pedig mély hangokat. Tehát a szolisztikus nádnál még mindig maximális rezgőfelület van, de a szájtartás és a nád nyílásának beállításával képesek vagyunk játszani a hangszer teljes skáláján. 00:59 3
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-04 3. Vizsgáljuk tovább ezeket a nádtípusokat abból a szempontból, hogy hogyan alkalmazhatjuk a jellemzőiket normál nádon. Például, ha folyamatosan nehézségeid vannak a magas regiszterben, lehet, hogy olyan normál nádtípusod van, amely az alacsony regisztert részesíti előnyben. Szóval ha a nád ebben a pozícióban van, akkor csak egy kis részét veszi át a felső regiszter nád tulajdonságainak, sokkal inkább az alsó regiszter vagy halk nád tulajdonságait részesítve előnyben. Ez a helyzet nem kedvez a szolisztikus nádnak sem. Ahhoz, hogy jobban tudj uralkodni a magas regiszteren, és nagyobb pontosságot érj el fent, közelíteni kell a normál nádat a felső regiszter nádhoz. Tehát nézd meg, mi található egy ilyen nádban, és végezz néhány beállítást, változtass az alsó regiszter nádon, mozgatva azt a felső regiszter nád irányába. 02:04 4
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-05 4. Most észreveheted, hogy számos jellemzőjét felsoroltam felső regiszter nádnak. A nádkészítésnek része annak megtanulása, hogy melyik jellemzőket kell megváltoztatni. Ennek nagy része tapasztalattal alakul ki. De sok mindent megtudhatsz ha beszélgetsz más nádkészítőkkel, vagy egy tanárral (ha van), és természetesen kísérletezéssel is. 03:04 5
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-06 5. Ha olyan helyzetben vagy, hogy van egy alsó regiszter nádad, és szeretnéd azt felsőre változtatni, válassz egyet a felső regiszter nád tulajdonságai közül, amelyről úgy gondolod, hogy a te nádad nem rendelkezik vele, alkalmazd azt, és figyeld meg, milyen változásokat hozott. Valószínűleg ebbe az irányba fog mozdulni, de lehet, hogy egy olyan irányba tolja, amit nem szeretnél. Talán megváltoztatja a hangszínt, az artikulációt vagy valami mást. Tehát lehet, hogy egy másik beállítást is kell végezned. De az egyetlen módja annak, hogy megtanuld ezeket a jellemzőket, és hogy hogyan mozgasd a normál nádat egyik vagy másik irányba az, hogy a nád minél több ilyen jellemzőt vegyen át. 03:30 6
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-07 6. Emlékszem, hogy a pályafutásom során, amikor megkezdtem a profi karrieremet a Hong Kongi Filharmonikusoknál, ilyen nád volt nálam. Inkább a szolisztikus nád jellegzetességeire és a felső regiszter nád tulajdonságaira építkezett. A tapasztalataim révén, és részben azért, mert sokkal többet kamarázok most, mint zenekarozok, úgy gondolom, hogy a nádjaim inkább erre a területre mozdultak el. Tehát a normál nádja mindenkinek mozogni fog ezen a spektrumon belül. Meg kell értened, hogy a nád az évek során a játék követelményei szerint fog változni. Így ezeknek a fogalmaknak a megértése és a különböző nád típusok ellensúlyainak alkalmazása – ezek a speciális nádak – nemcsak abban fognak segíteni, hogy megértsd, hogyan kell elkészíteni a speciális nádakat (amelyek szintén fontosak), hanem abban is, hogy hogyan készítsd el a normál nádadat. 7
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-08 7. Nos, hadd zárjam egy másik imával érted. Istenem, kérlek, áldd meg azokat, akik ezt a videót hallgatják, hogy valóságossá válj az életükben. Hogy megnyisd az értelmüket a nád készítésére és a nádtípusokra. És Uram, kérlek, nyisd meg az értelmüket Rád is. Ezt kérjük a Te Nevedben. Ámen. 05:16 8
Fagottnád-igazítás 4 /hu/lessons/bdp89/#section-09 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 05:40 9
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-01 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 00:00 1
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-02 1. Bízom benne, hogy az első néhány videó hasznos volt számodra, és megismerhettél néhány fontos definíciót és fogalmat a fagottnád elkészítésével kapcsolatban. 00:14 2
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-03 2. Ez a videó a megfigyelésre és a kiegyensúlyozásra fog koncentrálni, amely két nagyon fontos dolog, amit egy nádkészítőnek meg kell tennie. Amikor ellenőrzöd a fagott nádaidat, nemcsak a behangolásra és egyéb szempontokra kell figyelned, hanem a nád egyensúlyára is, mivel ez optimalizálja a nádat mind hangos, mind halk dinamikán, valamint az egész hangszer skáláján. 00:25 3
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-04 3. Négy fő megfigyelési módszerem van, amit a tanítványaimnak tanítok. Ezek a módszerek mind benedvesített nádakat igényelnek. Valójában mindegyik elég egyszerű, és az egyetlen eszköz, amire szükséged van ezekhez a módszerekez, az egy nádnyelv. Azért használunk nedves nádat, mert a nád rugalmasabb, amikor nedves, és könnyebb megfigyelni a farost rétegeit ilyenkor, ezt majd meg fogjuk tudni figyelni. A sorozat utolsó videójában néhány nád lesz a kamera előtt, így láthatod majd, miről beszélek. 00:54 4
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-05 4. Az egyik probléma a kiegyensúlyozatlan nádakkal az, hogy a lapok íve különböző helyekre esik. Itt egy példa, ahol a felső nádlap erősebb, így az alsó egy kicsit meghajlik. Itt, a lap alsó része nyomja fel a felső lapot ebben a helyzetben. Itt egy példa, ahol a nádlap teljes teteje erősebb, bár ezen az egy részen itt jobbra jól kiegyensúlyozott. 01:29 5
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-06 5. Van egy kis mondásom, amit sokszor elmondok. Gyakran a tanítványaim nem tudják, mit tegyenek, hogy javítsanak egy nádon. „Ha nem tudod, egyensúlyozd.” Ez nagyon bevált nekem és a tanítványaimnak is, amikor próbáltuk jobbá tenni a nádat. Általában, ha egy nád nincs kiegyensúlyozva, már csak ezt kijavítani is hatalmas segítséget jelent. Természetesen a kiegyensúlyozás mellett néhány olyan elképzelés és ötlet is nagyon hasznos lesz, amit a harmadik videóban az ellensúlyokról mutattam be. 01:57 6
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-07 6. Most nézzük a négy megfigyelési módszert. Az első a nádlapok vizuális vizsgálata. Ez a nád rostjainak vagy szemcséinek vizsgálata, ahol a lapok szimmetriáját kell nézned. Ezen a példán láthatjuk, hogy a szemcsék a bal oldalon tovább nyúlnak felfelé ezen a konkrét nádon, mint a jobb oldalon. Ha ránézel egy nádra, láthatod a rostokat az egész tollon, néhány hirtelen tűnik elő például ezen a részen. De most ezeket a hosszanti rostokat nézzük, amelyek hátulról indulnak, aztán itt elöl egy másik nád rétegbe lépünk. 02:33 7
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-08 7. Tehát ha alaposan megnézed a rostokat és a textúrát, az megmutathatja, hogy hol túl nehéz a nád. Ez egy nagyon fontos megfigyelési módszer, amit gyakran használok nádkészítés során. Ismétlem, könnyebb látni a rostokat a tollban, ha a nád nedves. 03:14 8
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-09 8. A második megfigyelési módszer az, amit én „buborék tesztnek” nevezek. A buborék tesztet úgy végezzük, hogy az ujjainkat a nád lapjaira helyezzük úgy, hogy a nád nyílását lássuk közvetlenül előttünk – és lassan összenyomjuk a nádat a hüvelyk- és mutatóujjunkkal. Tehát ez lesz a buborék teszt. Az 1-essel kezdődik, ahol szinte semmi nyomás nem nehezedik a nádra. Ahogy egy kicsit tovább zárod, elérkezel a 2-eshez. Figyeld meg, hogy a nád nyílása, középpontja (ez engedi be a levegőt a nádba) bezárul, itt a pengék érintkeznek. A 3-asnál még ennél is kisebb a nyílás. 03:32 9
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-10 9. Ez itt egy kiválóan kiegyensúlyozott nád, mert a nyílás pontosan a középpontba igazodik és ott zárul be. Ha a buborék nincs középen, például ha itt oldalt helyezkedik el; az azt jelenti, hogy a nád egyik oldala, a jobb oldala erősebb. A bal oldal esik össze először, ezen az oldalon van a gyengébb lap, a jobb oldalon erősebb a lap ezen része, ez marad nyitva. Ez azonnal elárulja, hogy ennek a nádnak a kiegyensúlyozása érdekében nem kell anyagot lefaragni a bal oldalról. Az energiáidat a jobb oldalra kell összpontosítanod, és el kell távolítanod a nád egy részét ezen a helyen, hogy végül a buborék középen helyezkedjen el. Ezeknek a lapoknak szimmetrikusaknak kell lenniük. 04:24 10
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-11 10. A következő módszer amit használok az, amit „ujj tesztnek” nevezek. Tudom, hogy a buborék tesztnél is az ujjaimat használtam, de ennél az ujj tesztnél az egész pengét tapintom. Megtapogatom a csúcs területét, érzem a nád szívét, végigtapintom mindkét oldalt, hogy érezzem a csatornákat és a perem melletti területeket. Azt tapasztalom, hogy az ujjaim képesek érzékelni, hogy hol vannak a nád nehezebb vagy könnyebb részei. És amit nem mindig látok meg a szememmel, azt megérzem az ujjbegyeimmel. Az ujjaink rendkívül érzékenyek a nyomásra. Könnyen lehet, hogy ezt egy jó és gyors visszaigazoló-eszköznek fogod majd találni. 05:17 11
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-12 11. A negyedik megfigyelési módszer az, hogy veszünk egy nádnyelvet, és beleillesztjük a nádnyílásba, hogy megfigyeljük a perem vastagságát. Például, itt van a nádnyelv beillesztve a nádba. A nád lapjai enyhén szét vannak nyitva, hogy megfigyelhessük a vastagságot a fém lapocska és a nád lapjai között. Itt, ez a nád szimmetrikus. Néhány nádnak azonban az egyik pereme vastagabb, mint a másik (például az alsó). Ebben az esetben ez egy újabb módja annak, hogy meglásd, hogy el kell távolítanod valamennyit az alsó peremről, hogy kiegyensúlyozd a nádat. 06:13 12
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-13 12. Végül, szeretném megemlíteni, hogy vannak más mérőeszközök is, amelyek szintén nagyon hasznosak. Eddig nem említettem ezeket. Egy lámpa, vagy fényforrás nagyon jó eszköz, hamarosan mutatok egy videót erről. És van még a mérőóra is. 06:54 13
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-14 13. Sok ember hasznosnak találja, ha fény elé tartva nézi a nádakat. Ez például az első nád, ami nálam van, itt könnyebben látható a rost egy része. Viszont van egy dolog, amit észben kell tartanod, amikor fényforrásnál nézed a nádat, mégpedig azt, hogy a nád életkorától és az anyag sűrűségétől függően a nád különbözőképpen fog kinézni. Minél sűrűbb a nád, annál kevésbé lesz átlátszó. Ez a két új nád, amit mutattam. Ez egy régebbi nád, ezen egy kicsit nehezebb átlátni. És ez valószínűleg a legrégebbi nád ebben a készletben, látod, mennyivel sötétebb. De ez is hasznos lehet, ha a szemcsék megfigyelését szeretnéd gyakorolni. 07:13 14
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-15 14. A mérőóra egy másik eszköz, amivel egy fagottos mérheti a nádat, ez különböző dolgokat tud mérni. Előnye a pontos mérés. Nagyon jó a nád közepének, vagyis a gerincének, szívének mérésében. Azonban nem olyan jó a perem vagy az oldalak mérésében, ez az egyik hátránya ennek a módszernek. 08:01 15
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-16 15. Micsoda áldás volt, hogy tudtam kommunikálni Veled, és meg tudtam osztani némi információt. És most hadd imádkozzak, hogy Isten is kommunikálhasson Veled. Uram, kérlek, hogy mozogj a Szentlélek által, érintsd meg azok életét, akik ezt hallgatják, és bátorítsd a szívüket, hogy közeledjenek hozzád. Ámen. 08:23 16
Fagottnád-igazítás 5 /hu/lessons/bdp90/#section-17 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 08:46 17
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-01 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 00:00 1
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-02 1. Először négy nádat fogunk gyorsan megnézni, hogy képet kapjunk a vizuális megfigyelések folyamatáról. Számodra nehezebb lesz kamerán keresztül mindent úgy látni, ahogy én, és természetesen nekem is nehéz beállítani, hogy pontosan ugyanazt lássuk, de megpróbálom a lehető legjobban csinálni. 00:17 2
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-03 2. Amikor egy nádat nézünk, megfigyeljük, hogy hogyan futnak végig a rostok a nád lapján. Például ez az első nád egész jó rostokkal rendelkezik (ez a dróttal felfelé néző oldal, amit az első drót állásából tudok megmondani). Azonban észrevehetjük, hogy ezen a területen a gyalu talán túl sok anyagot vett le. Most megfordítom a dróttal lefelé néző oldalra, hogy itt is megnézzük a terepet. Ezek a rostok itt kicsit erősebbek, mint a másik oldalon, ez a színükön is látszik. Ha a kéreg felé haladunk, a szín sárgásabbá válik a rostokban, ha a nád belső része felé, a csúcs felé haladunk, a rostok fehérebbek. 00:44 3
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-04 3. Most nézzük meg a nyílást. Észrevehetjük, hogy a dróttal felfelé néző oldal (itt van a drót) erősebb, mint a dróttal lefelé néző oldal ezen a nádon. Azt is látom, hogy ez a jobb alsó oldal gyengébb, mint a bal alsó. 01:46 4
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-05 4. Amikor a nád összezárul, figyeld meg, hogyan záródik a nyílás, elmozdulva az egyik oldal irányába. 02:10 5
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-06 5. Mindig meg tudod mondani, melyik oldal erősebb, mert kicsit olyan, mintha birkózást néznél—olyan, mintha két kar küzdene. Nagyon jól látható, hogy ez a lap (a drót felőli) erősebb, mint a dróttal lefelé néző. Ebbe az irányba tolódik, így. Ez egy nagyon jó vizuális jel nekünk. 02:23 6
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-07 6. Most csináljuk meg az ujjtesztet. Az ujjaimmal vizsgálom a nádat, és érzem, hogy a dróttal felfelé néző oldal nehezebb. Azt is láthatjuk, hogyan rogyik össze jobban a dróttal lefelé néző oldal. Így is végigtapintom. 02:49 7
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-08 7. Ezután belehelyezhetjük a nádnyelvet, és úgy fogunk tesztelni, hogy a nádnyelv a nád belsejében van. Itt van az első drót. Azt mondtuk, hogy a drót felőli oldal egy kicsit vastagabb, és valóban annak is tűnik, nézd meg. 03:07 8
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-09 8. Tehát ezek azok a megfigyelések, amelyek segíthetnek kiegyenlíteni ezt a konkrét nádat. 03:26 9
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-10 9. Nézzünk meg egy másik nádat. Szép, egyenes rostokat látok, amelyek végigfutnak rajta. Nem látok problémákat ezen az oldalon. Igyekszem megtalálni a megfelelő szöget, hogy láthasd a rostokat. Úgy tűnik, ezen a területen túl sok anyagot vettem le, ez lehet, hogy a gyalu hibája volt. Nézzük meg a nyílást, a drót itt fent van. Ismét azt láthatjuk, hogy a dróttal felfelé néző oldal egy kicsit erősebb. Amikor így összecsukom ezt a nádat, összenyomom a hegyét, megfigyelhető, hogy a dróttal felfelé, ez a bal oldali rész erősebb, mint a másik alatta. Ez a jobboldali pont is erősebb, mint szemben, alul. Csináljuk meg újra. A buborék ezen a területen végződik, amikor összezárom, rendben. 03:36 10
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-11 10. Ismét behelyezhetjük a nádnyelvet. De meg kellene csinálnom az ujjtesztet, ezt elfelejtettem. Tehát csak végigtapintom itt. Igen, a drót felőli oldal, határozottan érzem, hogy nehezebb, különösen itt. Valószínűleg ennek köze van ahhoz, ahogyan a nádakon dolgozom. (Képzeljük el, mintha ez lenne a kés.) A jobbkezesek inkább ezen az oldalon vesznek le többet a tollból, mint a másikon. Hajlamosak vagyunk több anyagot eltávolítani azon az oldalon, ahol a kezünk van. 04:42 11
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-12 11. Rendben. Természetesen behelyezheted a nádnyelvet, hogy megnézd, egyenletesek-e az oldalak. Nem szeretnénk darabokat vagy mélyedéseket látni az oldalakon. 05:21 12
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-13 12. Van itt egy nád, amit már egy ideje használok fellépéseken időnként. Nézzük meg a dróttal felfelé néző lapot. Észrevettem egy dolgot vizuálisan, és remélem, te is látod: ott levettem egy kis darabot. Látod azt a sötétebb foltot pont azon a területen? Ezek azok a dolgok, amiket vizuálisan láthatunk. Észrevehetjük, hogy az a rost ott áll meg. Ahogy áthaladsz a rétegeken, megváltozik a rostok színe. Láthatod, hogy a hosszanti rostok megszűnnek, és aztán színváltozás van, ez arra utal nekünk, hogy a nád ezen része gyenge. 05:38 13
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-14 13. Persze mindig akkor nézem a nádat, miután be volt áztatva. És, az az oldal elég jól néz ki. 06:25 14
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-15 14. Nézzük meg a nád hegyét és zárjuk be a nyílást. A drót most fent van. 06:34 15
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-16 15. És most bezárom. Ez elég jó, látod, hogy a buborék pont középen záródik. Szép hajlási pontok vannak itt az oldalakon. Ez egy olyan nád, amely széles dinamikatartományban fog jól játszani. Nem tudom, mennyire látod ezt tisztán a kamerán keresztül, de a hegy jobban van kialakítva ezen a nádon (a jobboldalin), mint a baloldalin. A baloldali nád, amit most mozgatok, még nincs teljesen kész. 06:42 16
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-17 16. Most megcsinálhatjuk az ujjtesztet. Aztán behelyezhetjük a nádnyelvet, és megnézhetjük az oldalakat. Igen, láthatjuk, hogy itt a peremterületek vékonyabbak, mint a többi nádon, mert azokat még nem fejeztem be. 07:18 17
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-18 17. Ennél a nádánál a dróttal felfelé néző oldal kissé erősebb, mint a dróttal lefelé néző. Csak kicsit erősebb, ezt érzem az ujjaimmal. Ez a cső kialakításának módja miatt van. Ha alaposan megnézed, ezen a csövön itt van egy repedés, ami miatt itt egy boltozat vagy taréj alakul ki. Az alsó oldalon nem találunk egyetlen repedést sem középen, ez egyenletesebben oszlik el, ami előnyösebb. Így ennek az oldalnak egyenletesebb íve lesz. Ennek következtében sajnos nehézséget okoz mindkét lap kiegyensúlyozása. 07:39 18
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-19 18. De a nádak megbocsátanak. Senki sem tökéletes, kivéve persze Istent. Azzal dolgozunk, amink van. 08:27 19
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-20 19. Hadd mutassak neked egy régebbi nádat. Ezen a régi nádon igazán jól látszik, hogyan jelennek meg a rostok. A nád öregedése a rostok változásában és a nád elszíneződésében mutatkozik meg. Ezen a nádon a hegyén láthatjuk a változást. Látod azokat a rostokat? Ezt a beáztatott nádat nézve, látod, hogyan ugrik elő a hegy? Úgy nézhetjük a rostokat, ahogy megjelennek. 08:37 20
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-21 20. Remélem ez hasznos volt, köszönöm! 09:13 21
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-22 21. Fejezzük be egy imával. Köszönöm, Uram, hogy megadtad nekünk az esélyt egy újabb naphoz. Köszönöm Neked az érzékeinket amiket nekünk adtál: az érintést, a látást és bármilyen érzékelést. Köszönöm, Uram, hogy ezeket fejleszthetem, amikor nádakat készítek. Jézus nevében, Ámen. 09:18 22
Fagottnád-igazítás 6 /hu/lessons/bdp91/#section-23 <Zene: Hummel, Fagottverseny, I, Terry B. Ewell, fagott, és Peter Amstutz, fortepiano, 1997. október, Kent University.> 09:48 23
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/ Weber Andante és Magyar Rondo, 1 Általános megfigyelések. Általános megfigyelések Carl Maria von Weber Andante e rondo ongarese, J.79 című művéről. Részletekkel az 1984-es televíziós közvetítésből a Seattle Youth Symphony Orchestra előadásában, Vilem Sokol vezényletével. BDP #189. www.2reed.net/bdp. 0
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/#chapter-00-00 Üdvözöllek, fogadd szeretettel a megjegyzéseimet Carl Maria von Weber izgalmas kompozíciójáról. Terry Ewell vagyok, és ez az egyik kedvenc fagottművem. Először diákként adtam elő a Seattle-i Szimfonikus Zenekarral. Később, már hivatásos zenészként Hongkongban, Washington államban és a kínai Changsha-ban is előadtam. 2017-ben pedig a Mid-Atlantic Szimfonikus Zenekarral fogom előadni Julien Benichou vezényletével. 00:00 1
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/#chapter-00-57 Az Andante és Magyar Rondo (Andante e Rondo Ungarese) eredetileg 1809-ben íródott Carl Maria von Weber testvére, Fritz számára, aki brácsán játszott. Később, 1813-ban, a művet átdolgozták Georg Friedrich Brandt számára. Bár a fagottverzió később készült, valójában előbb, 1816-ban került kiadásra. Az 56-tól az 59. ütemig terjedő rész hozzáadásán kívül a két eredeti verzió szinte teljesen azonos. Bátran kijelenthetjük, hogy a kompozíció sokkal fontosabb szerepet játszik a fagott repertoárban, mint a brácsáéban. 00:57 2
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/#chapter-01-48 A kompozíció verziói Ajánlom, hogy vedd meg a kompozíció Universal Edition kiadását, amely 1992-ben jelent meg. William Waterhouse gondosan megvizsgálta a legkorábbi forrásokat ehhez a kiadáshoz. Az 1984-es előadásomhoz nem állt rendelkezésemre ez a kiadás, így lesznek különbségek az akkori felvétel és a jelenlegi előadásom között. Az imslp.org oldalon elérhető kiadás előnye, hogy ingyenes, azonban ez a verzió szerkesztői kiegészítéseket tartalmaz, amelyek eltérnek az eredeti verziótól. A szerzői jogok megsértések elkerülése érdekében az imslp verziót fogom használni ezekben a videókban, mivel az közkinccsé vált. Azonban a Universal Edition ismeretében fogom szerkeszteni a zenét, és hozzáveszem az előadási javaslataimat is. 01:48 3
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/#chapter-02-55 Örömmel ajánlom figyelmedbe Melissa Kritzer disszertációját a műről. Ingyenesen elérhető az interneten: Többször is hivatkozni fogok erre a disszertációra a sorozat három videójában. 02:55 4
Weber Andante és Magyar Rondo, 1 /hu/lessons/bdp189/#chapter-03-14 A 18. század végén és a 19. század elején a fúvós hangszerre komponáló zeneszerzők nagyon kevés utalást adtak a zenéjük artikulációjára. Ha megadták, akkor azt be kell tartani. De a legtöbbször az, hogy mit kell kötni, a zenész döntésére volt bízva. Ez lehetőséget ad az artikuláció személyre szabására a hangszerhez és az előadó ízléséhez mérve. Korábbi kollégám, Rudolf Haken sok kötést mutat be a brácsára írt verzióban. Csak hasonlítsd össze ezt Weber fagottra írt verziójában a kötéseinek hiányával. Kíváncsi vagy, mi teszi a művet „magyarrá?” Melissa Kritzer azt írja: Manapság a style hongrois a 18. század közepétől a 20. század elejéig tartó nyugati zeneszerzők által használt zenei nyelvre utal, amellyel a magyar cigányzenészek előadásait idézték meg. 35. oldal Dr. Kritzer további részleteket említ a mű ritmusairól, amelyek ezt a magyaros ízt idézik. Ezeknek a stílusbeli utalásoknak a nagy része a Rondo tételben található, ahogyan disszertációja 39. oldalán említi. (Lásd a videót a zenei példákkal) Ezenkívül az Andante más aspektusai is utalnak az általános gyakorlaton kívüli európai zenei hagyományokra. Erről bővebben a következő videóban fogok beszélni. 03:14 5
Weber Andante és Magyar Rondo, 2 /hu/lessons/bdp190/ Weber Andante és Magyar Rondo, 2 Az Andante – megjegyzések a magyaros stílusjegyekről Megfigyelések az Andante tételről. Részletekkel az 1984-es televíziós közvetítésből a Seattle Youth Symphony Orchestra előadásában, Vilem Sokol vezényletével. BDP #190. 0
Weber Andante és Magyar Rondo, 2 /hu/lessons/bdp190/#chapter-00-00 Megjegyzések Weber Andante és Magyar Rondo című művéhez 2. Andante Írta: Terry B. Ewell. Részletek az 1984-es televíziós közvetítésből a Seattle Ifjúsági Szimfonikus Zenekarral; karmester Vilem Sokol. BDP 190. www.2reed.net/bdp Novák Valéria, fordítás. Üdvözöllek, Terry Ewell vagyok. Ez a videó Weber Andante és Magyar Rondo-jának Andante részéről szól. Az előző videóban említettem a Rondo magyar ritmikai vonásait. Az Andante-ban kifejezett magyar elemek azonban egészen mások. 00:00 1
Weber Andante és Magyar Rondo, 2 /hu/lessons/bdp190/#chapter-00-48 A Lombard ritmus (rövid–hosszú) a második ütemben kezdi a dallamot, és sokszor megismétlődik. A tétel ezen részei a Sicilianára utalnak, amely egy 6/8-os tánc, pontozott nyolcad, tizenhatod és nyolcad ritmusokkal. Egyik ritmikai eszköz sem köthető kizárólagosan a magyar vagy roma stílushoz, azonban megalapozzák a hangulatát annak, hogy ez a kompozíció el fog térni a tipikus általános gyakorlat szerinti zeneszerzéstől. Az Andante egzotikussága vagy „mássága” legmeggyőzőbben a súlytalan hangokra eső ritmikai és disszonáns nyomatékokkal van átadva. Figyeld meg az elején, hogy Weber a Lombard ritmusok súlytalan helyeire eső részeire helyezi a hangsúlyokat. Ezek a ritmusok a második és negyedik ütemben találhatók, majd később is megjelennek a kompozícióban. Ezenkívül a disszonanciák elhelyezése gyakran elkerüli az erős metrikus helyeket. Vizsgáljuk meg ezt közelebbről Dr. Melissa Kritzer elemzésének segítségével, amely disszertációja 76. oldalán található. Az én jelöléseim pirosak az 5. példában. Bizonyos esetekben Weber dallambeli disszonanciái a hagyományos gyakorlathoz igazodnak, míg más esetekben a disszonanciák az egzotikum kifejezői, előhívják a kompozíció magyar vonásait. Bekarikáztam az összes disszonáns hangot, vagyis azokat a hangokat, amelyek nem illeszkednek a kíséretben megadott harmóniákhoz. A 3., 5. és 7. ütemben a Siciliana ritmus átmenőhangjai nem szokatlanok. A 7. ütem nagy ugrása csak egy oktáv eltolódás. A dallam szokatlan vonásai azonban a 4. ütemben kezdődnek. Weber nemcsak az ütem gyenge részeit hangsúlyozza ki, hanem disszonanciákat is helyez ezekre a hangokra. További kiemelt súlytalan disszonanciák találhatók a 9. ütem végén és a 14. ütem közepén lévő anticipációkban. 00:48 2
Weber Andante és Magyar Rondo, 2 /hu/lessons/bdp190/#chapter-03-39 A 12. ütem egy ideiglenes enyhülést ad, és itt ütésre adok hangsúlyokat. Az ütésen súlyos előke található, majd a következő ütést ugyanolyan hangsúlyokkal és kötéssel játszom. A Siciliana ritmus és a 12. ütemben található hagyományos disszonancia használatán kívül fontos a hallgatóságnak átadni ezen disszonanciák szokásos elhelyezését. A 15. ütemben található egyvonalas Desz (5. példa) egy Nápolyi szext akkord fölött szerepel. Technikailag ez a Desz konszonáns a Nápolyi szexttel. Azonban a hang annyira szokatlan és feltűnő azon a ponton a harmóniában, hogy újra bekarikáztam a hangot, jelezve, hogy a hangsúly nem ütésre esik. Bár az elemzésem eltér Dr. Kritzerétől, ez semmilyen módon nem kisebbíti az általa végzett kiváló kutatást. Egyetértek azzal a megfigyelésével, hogy a disszonanciák többsége stratégiailag súlytalan hangokra van elhelyezve ebben a témában, hogy fokozzák a dallam egzotikus és váratlan jellegét. Weber hipermetrumot mutat be ebben a dallamban. A hipermetrum több ütem egyesítése egy nagyobb egységbe. A kék zárójelek azt jelzik, hogy két 6/8 ütem össze van vonva; az első ütem Lombard, a második Siciliana ritmussal. Ha a dallamot (1–13. ütem) két 6/8-os ütem helyett 12/8-ban játszod, az segíti a kifejezést. Így minden két ütem egy enyhe crescendo-t és decrescendo-t tartalmaz, amelynek csúcspontja a második ütem első ütésére esik. A 14. ütem előkészítése megszakítja az előző mintát, és egy négy ütemes frázisként jelenik meg. Hozzáadtam a kötéseket az ábrához, hogy fokozzam a dallam kifejezését, és több nyomatékot adjak a hangsúlyoknak. Kötés helyett az is hangsúlyosabbá teheti a hangokat, ha külön megütöd őket. A 7. és 9. ütem első ütését nyelvvel indítom meg, hogy növeljem ezeknek a hangoknak a pontosságát. A 12. ütemben az ütés előkéjétől kötök, és megismétlem ugyanezt a gesztust a következő ütemben, egyvonalas D-től egyvonalas C-ig. Az Andante tétel variációs formában van, a téma négyféleképpen jelenik meg. A 2. és 4. előadásban, a 22. és 60. ütemtől kezdve, a fagott kísérő szerepet játszik, és a gyors hangokat a vonósok által adott dallamhoz kell igazítani. Ne feledd követni a hipermetrikus kifejezést a dallamban, amelyet korábban már említettem. 03:39 3
Weber Andante és Magyar Rondo, 2 /hu/lessons/bdp190/#chapter-09-16 Az alsó regiszter artikulációja trükkös lehet ebben a tételben. Ez még nagyobb probléma a Weber versenyműben. Mindkettő kulcsa, hogy ugyanazt a légoszlopot és szájtartást használd az artikulált hangokhoz, mint amit kötött hangoknál használnál. Például, a 28. ütemben először gyakoroljuk ezt a részt kötve. Figyelj oda a szájtartásodra és a légáramra. Ne ugráljon a szád, inkább tartsd stabilan, mintha kötve játszanád. Tegyél úgy, mintha a mély hangokat alacsonyabban akarnád játszani. Például, a nagy C esetében tegyél úgy, mintha alsó A-t akarnál játszani. Ez lejjebb viszi a hangmagasságot, és segít a levegővezetésben is. Most csak finoman érintsd a nyelved a nádhoz, és adj hozzá könnyed nyelvindítást az artikulációhoz. A könnyed nyelvvel elég röviden fog hangzani, és az alacsonyabb hangok felé való intonálással segítesz a hangmagasság lent tartásában. Zenei kontrasztot hozok létre a 39. és 55. ütemek közötti részen, ahhoz hasonlóan, amit a 9. ütem felvezetésében tettem, és folytattam a 13. ütemig. Itt hosszabb és líraibb hangokra van szükség. Figyeld meg, hogy Weber nem alkalmazott annyi hangsúlyjelet, és az 50. ütemben a hangsúlyok inkább kifejező előkék, mint váratlan egzotikus hangok. Itt van egy rész ebből a szakaszból. A harmadik videó a Rondo jellemzőit fogja bemutatni. Ez a tétel energikus befejezést ad a kompozíciónak. Köszönöm. 09:16 4
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/ Triplanyelv a fagotton A triplanyelv alapelvei és gyakorlási módszerei. Ebben a videóban egy olyan nyelvütési technikát mutatok be, amely túlmutat a dupla nyelvön, és természetesebben illeszkedik a triolás artikulációs mintákhoz. 0
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-00-00 [Zene] azt vettem észre hogy sok fagottos csak két nyelvtechnikára korlátozza magát a szimpla és a dupla nyelvre a nyelves indítás úgy kezdődik hogy a nyelv a nádhoz ér majd elengedi azt így a nádat rezgésbe hozza ezt az ütést a t mással hangzóval jelölöm a dupla nyelvben a k mással hangzónál a nyelv a szájpadláshoz ér majd elengedi azt több videót és gyakorló anyagot készítettem a dupla nyelv bemutatására itt vannak a youtube videók linkjei a gyakorló feladatok a digitális fagott professzor weboldalon érhetőek el 00:00 1
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-01-13 www.tureread.net/bdp bár sok fagottos csak a szimpla vagy a dupla nyelvet használja ez nem így van más fúvós hangszeres kollégáink 01:13 2
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-01-23 esetében a fúvolisták és a részfúvósok általában használnak szimpla dupla és tripla nyelvet is én rendszeresen alkalmazok egy másik technikát is a vegyes vagy kombinált hangindítást boven negyedik szimfóniájából készült videóim ezt a mintát mutatják be felteheted a kérdést hogy miért fáradjak azzal hogy különböző nyelvtechnikákat tanuljak meg nos úgy gondolom hogy fontos hogy az adott feladathoz a megfelelő eszköz álljon rendelkezésre a szimpla dupla vegyes és tripla nyelv mind másként szól és 01:23 3
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-02-12 különböző erősségeik vannak logikus hogy az adott zenei részhez a legjobb minta kiválasztása szükséges az idő amit a különböző nyelvtechnikák elsajátítására fordítasz több lehetőséget és jobb eredményeket hoz majd a dupla vegyes és tripla nyelv tanulmányozása hónapokat vagy akár éveket is igénybe vehet de megéri az erőfeszítés számos olyan zenei részlet van amelyben a triolák jobban hangzanak tripla nyelvvel tudom hogy sok elismert előadó és tanár a dupla nyelvet javasolja a triolákhoz de szerintem ez nem felel meg az arc uláak néhány kivételtől eltekintve gyors triolák esetében a trip nyelvet használom kezdjünk el megvizsgálni néhány tripla nyelv gyakorló feladatot minden gyakorlat és a videóban említett részlet megtalálható a tad.net oldalon a tripla nyelv szekció alatt itt 02:12 4
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-03-24 a link két minta létezik a tripla nyelvre t és t a t azt jelzi amikor a nyelv elengedi a nád közvetlen érintését a k azt jelzi amikor a nyelv a szájpadláshoz ér k mással hangzóval vagy hasonlóval én csak az első mintát használom eddig nem éreztem szükségét a második módszer gyakorlásának de lehetnek olyan esetek amikor ez a legjobb megoldás a k mással hangzóval végzett minták akkor szólnak a legjobban ha minél könnyedebben és legáltósabban használod őket gyakorolj lassan könnyed és folyamatos nyelvindításokkal tartsd a hangot a lehető leghosszabb ideig és csak gyors megszakításokat végezz általában kissé ki kell húznod a nádat és több levegőt kell adnod a legjobb indításhoz ezeknek a technikáknak az alkalmazása lehetővé teszi a sebesség és a folyékonyság leggyorsabb növelését ahogy minden nyelvtechnikánál a sprint használata itt is elengedhetetlen a sprint egy olyan gyakorlási módszer ahol fokozatosan gyorsítasz és az utolsó hangig növeled a tempót minden ismétlésnél arra törekedj hogy kicsit növeld a sebességed amikor elérkezel ahhoz a ponthoz ahol hibázol csökkentsd a tempót és fejezd be tökéletes sorozatokkal több részletet is találsz a gyakorlóanyagokban javaslom hogy először mindent egyetlen hangon gyakorolj először külön sajátítsd el a nyelvindítási mintákat majd csak ezután hozzá az új mozdulatokat az egyik legnagyobb kihívást jelentő tripla nyelves szóló weéber andante és magyar rondó művében 03:24 5
Triplanyelv a fagotton /hu/lessons/bdp191/#chapter-05-42 található nézd meg a rondó tételről szóló videót ahol a tétel végén található artikulációról beszélek [Zene] [Zene] [Taps] 05:42 6
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/ Weber Andante és Magyar Rondo, 3 A Rondo előadása stílusosan. Ebben a videóban a dinamika, a rubato és az artikuláció kérdéseit tárgyalom. Az eredeti angol átirat itt érhető el. 0
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-00-00 [Zene] [Taps] [Zene] Üdvözöllek, Terry Ewell vagyok. Ahhoz, hogy sikeresen eljátszd ezt a darabot, nagy lelkesedéssel, színnel és virtuozitással kell előadnod. Ez nem egy finom kompozíció, mint egy pasztell festmény; inkább bátor és kalandos színekben pompázik. Az előadónak szenvedélyt, bátorságot, sőt még humort is ki kell fejeznie. 00:00 1
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-00-46 karakteresen kell játszanod. A staccato hangok legyenek rövidek, hogy kiemeljék azt a csodás pattanást, amely annyira jellemző a fagott artikulációjára. Kicsit nyújtsd meg az első tizenhatodokat, ne játszd őket egyenletesen. Ügyelj arra, hogy a harminckettedeket minél később és minél gyorsabban játszd. Ez szintén kiemeli az előadás virtuozitását. [Zene] 00:46 2
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-01-51 A darabban kevés a dinamikai jelzés. Weber néhány forte és fortissimo A darabban kevés a dinamikai jelzés. Weber néhány forte és fortissimo dinamikát jelöl, azonban egyetlen piano, mp vagy mf sincs feltüntetve. Határozottan javaslom, hogy adj hozzá más dinamikákat is. Az Andante és a Rondo „cantabile” jelölésű részeit játszhatod halkabb dinamikával. Szeretek dinamikai kontrasztot teremteni a 108–109. ütemek és a 112. ütem között. Az első ütemet piano vagy mp dinamikán játszom, majd a következő ütemeket fortén. Ez kiemeli a kompozíció ezen részének humorát. 01:51 3
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-03-01 A darabban érdemes rubatót alkalmazni, hogy jelezd a Rondo forma A darabban érdemes rubatót alkalmazni, hogy jelezd a Rondo forma részeinek visszatérését, és hogy hozzáadd a jellegzetes roma színt. Például a 21. ütemben a Rondo téma visszatérését a zenekarban lassítással jelzem; hasonlóan a 172. ütemnél is. A Weber által megírt előkészítés a 221–222. ütemben egy kis kadenciaként szolgál. Hagyj időt a 220. és 221. ütemekben, majd gyorsulj vissza a tempóhoz a 223. ütemben. A zenekarnak szintén hagynia kell időt a 258. ütemben a Rondo téma utolsó visszatéréséhez, és a 277. ütemben, hogy a kóda még ragyogóbbnak tűnjön. 03:01 4
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-04-01 Két helyen eltértem Weber jelzéseitől. A 166–167. ütemekben a kötéseket inkább frázisjelölésként értelmezem, nem pedig a nyelvhasználat hiányaként. Az összes hangsúlyozott hangot megindítom nyelvvel, hogy jobban kiemeljem őket. A 173. ütemben Weber egy trillát jelöl nagy Asz-ról H-ra. Úgy gondolom, hogy ez nyomdahiba. Az első trilla Asz-ról B-re kellene, hogy legyen, a második pedig nagy G-ről Asz-ra. 04:01 5
Weber Andante és Magyar Rondo, 3 /hu/lessons/bdp192/#chapter-04-40 A Rondo végéhez gyors artikulációra van szükség. Hadd hívjam fel a figyelmed néhány általam készített forrásra, amelyek segítenek különböző nyelvtechnikák fejlesztésében. Honlap információk a duplanyelvről. Számos videó és gyakorlási segédanyag található a 2reed.net oldalon, a Digitális Fagott Professzor weboldalon. Az oldal tetején találhatók a linkek a dupla- és triplanyelvhez. Válasszuk ki a triplanyelv linkjét, erről készítettem egy külön videót. Az oldalon található egy PDF dokumentum gyakorlatokkal és részletekkel. Itt most nem mutatom be, de kérlek, nézd meg ezt, a BDP #191-est. Azonban itt megjegyzem, hogy a triplanyelv hangzása nem ugyanaz, mint a triolákra alkalmazott duplanyelvé. Határozottan ajánlom, hogy tanulj meg triplázni, hogy a legjobban előadhassd ezt és a többi részletet, amelyeket a triplanyelves videóban tárgyalok. Most beszéljünk a kötésekről és az egyéb artikulációkról, amelyeket ebben a részben használok. A videósorozat első részében, Általános megfigyelések, BDP #189, említettem néhány magyar gesztust, amelyek alkalmazhatók ebben a tételben. Minden gesztus közül a kötve felugrás a legmeghatározóbb az artikulációimban. Itt van Dr. Kritzer példája erről, a következő példa pedig ismétlődő kötve felugrásokat mutat, amelyek viszonylag a Rondo elején jelennek meg. Ezen kívül ilyen felfelé kötésekkel találkozunk a Rondo triplanyelves szakaszában, ami további hatással van az artikulációra. Az erős ütemek ugrásai, gyakran oktávok, felfelé kötést igényelnek. Ezeken az adott kötéseken kívül további kötéseket adok más erős ütemekre is. Jobban szeretem, ha a skálás részeket végig külön megütve játszom, úgy gondolom, hogy így virtuózabb hangzása van. Azonban teljesen ésszerű fenntartani az egész részleten át a kettőt kötve, négyet staccatót, a T T K T mintával, még a skálákon keresztül is. Két helyen megszakítom a triplanyelv használatát, mindkettőt az alsó regiszterben teszem. Kérlek, nézd meg a kék négyzetekben lévő jegyzeteket. Könnyebbnek találom, ha ezeknek a futamoknak a végén szimplanyelvet használok. Vannak olyan esetek, amikor az alsó regiszterben is dupla- vagy tripla nyelvet érdemes használnod, például a Jolivet fagottversenyben, de ez elég ritka. Amikor 1984-ben előadtam a darabot, a Kalmus kiadást használtam, amelyben a 284. ütem végig tizenhatod triolákkal van tele. A hozzáadott hangok azt utánozzák, ami a brácsa kiadásban volt. Most megtartom az eredeti kiadásban szereplő szünetet. Ahogy öregszem, már nem ugyanakkora a tüdőkapacitásom, ezért visszafogottabbnak kell lennem. Biztos vagyok benne, hogy néhányan kérni fogják, hogy tegyem elérhetővé a televíziós közvetítés teljes adását. Valójában 2007 körül körülbelül fél évig elérhetővé tettem. Azonban a televíziós társaság csak néhány hónapra adott engedélyt, hogy fennmaradjon az interneten. Ezért csak az előadás egyes részeit mutatom meg ezekben a videókban. Nos, remélem, hogy ez a három videó segített neked a Weber Andante és Magyar Rondo tanulmányozásában. Imádkozom, hogy Isten áldása kísérjen, ahogy fagottozni tanulsz. Isten áldjon! Viszlát. 04:40 6
A dongó /hu/lessons/bdp41/ A dongó Ewell átiratának előadása Rimszkij-Korszakov „A dongó” című művéből. „A dongó” a Mese Szaltán cárról című operából származik. Terry B. Ewell, Bassoon Digital Professor, 41. videó. 0
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/ Bevezetés a körlégzés technikájába Ez a videó bemutatja a körlégzés alapelveit és mechanizmusát fagottosok számára. Körlégzés fagotton. BDP #75. Az eredeti angol átirat elérhető itt. Lásd még Terry B. Ewell cikkét: "Musical Musings: Circular Breathing," The Double Reed 26/2 (2003): 68. Jane Ann Orzel levele: "Musical Musings: Circular Breathing, Part II," The Double Reed 26/4 (2003): 44. Lásd még: Método: Music of the Americas for Bassoon, 5-1 0
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-00-20 Zene: Rimsky-Korsakov, Dongó, átdolgozta Terry B. Ewell Többen érdeklődtek a körlégzés technikám iránt, amikor látták YouTube-on a videómat, amelyben körlégzést alkalmazok a „Dongó” előadása közben. Amikor ezt a videót nézed, lehet, hogy már nem tudod megtekinteni azt az eredeti videót. 00:20 1
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-00-46 A koncertet rögzítő televízió korlátozásai csak 2007 júniusáig engedik meg, hogy a weboldalon hagyjam. Ez és a következő videó két különböző szempontot fog tárgyalni. Az első videó a körlégzés alapelveivel és mechanizmusaival foglalkozik. 00:46 2
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-00-59 Itt látható egy ábra a normál légáramról, ami a fagottnádon való játszáshoz szükséges. Tehát a tüdőből kiáramló levegő a nyelv mögött felmegy, bejut a szájüregbe a nyelv fölött, majd átjut a fagott nádján és tovább. Ez a normális légáramlás, amelyet a fagottosok használnak. 00:59 3
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-01-24 Figyeld meg, hogy a lágy szájpadlás, ez a kis izomterület le van zárva. Ha a lágy szájpadlás elfárad, és levegő szökik ki, horkantást vagy valamilyen hasonló hangot fogsz hallani. Néhány játékosnak a lágy szájpadlása nem záródik teljesen, vagy könnyen elfárad, de a normál légáramlásban a levegőnek ebben a mozgásban kell haladnia. 01:24 4
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-01-53 Amikor felkészülünk a körlégzésre, vagy legalábbis amikor én készülök, felfújom az arcomat. Jane (Orzel) a cikkében megemlíti, hogy a nyelv hátsó részét előre csúsztatja és rövidíti a légkamrát a szájüregben. Én így nem tudtam elég hatékony lenni, ezért inkább felfújom az arcomat, amivel nagyobb üreget hozok létre, hogy a levegő kiáramolhasson a számból. 01:53 5
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-02-24 Miután felfújtam az arcomat, a nyelvemet a szám hátuljában felemelem, hogy lezárjam a nyílást. Így van egy levegőtartalék a szám ezen részében, amely továbbhalad. 02:24 6
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-02-39 Amikor körlégzést végzek, egy időben felemelem a nyelvemet a szájpadlás tetejére és leengedem a lágy szájpadlást a szám hátuljában, hogy lehetővé tegyem a levegő beáramlását az orromon keresztül az arcüregi járatokon át. Végül, miután levegőt vettem a tüdőmbe, gyorsan lezárom a lágy szájpadlást, leengedem a nyelvet, és újra bekapcsolom a nádon át kiáramló levegőt. 02:39 7
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-03-15 Tehát négy különböző lépést kell gyakorolni. Minden zenésznek, aki körlégzést tanul, képesnek kell lennie 1) felfújni és elengedni az arcot. Mindezt anélkül, hogy megváltoztatnád az anzacod állását itt, ahol a nádhoz ér, különben hangváltozás fog történni. 2) A nyelvvel zárni kell. A 3) lépés, hogy a lágy szájpadlást leengedd, hogy lélegezhess. És a 4), hogy ezután visszakapcsolj a normál légzési mechanizmusra. 03:15 8
Bevezetés a körlégzés technikájába /hu/lessons/bdp75/#chapter-03-57 A sorozat következő részének megtekintéséhez kérlek látogass el a www.2reed.net oldalra. Isten áldjon; nagyon köszönöm. Zene: Rimsky-Korsakov, Dongó, átdolgozta Terry B. Ewell 03:57 9
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/ Gyakorlati módszerek a körlégzéshez Ez a videó gyakorlati módszereket mutat be a körlégzés elsajátításához szívószállal, S-csővel és fagotton. A körlégzés gyakorlati módszerei fagotton. Ez a videó bemutatja a szívószálas gyakorlatokat, az S-cső használatát, valamint a körlégzés alkalmazását a hangszeren. Az eredeti angol átirat elérhető itt. Lásd még Terry B. Ewell cikkeit: "Musical Musings: Circular Breathing," The Double Reed 26/2 (2003): 68. "Musical Musings: Circular Breathing, Part II," The Double Reed 26/4 (2003): 44. Lásd még: Método: Music of the Americas for Bassoon, 5-1 0
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-00-21 A szívószálon próbálj kialakítani minél kisebb lyukat, én még ezt a kis méretűt is összecsípem egy kicsit. Négy különböző módon kell gyakorolnod a körlégzést. Az első gyakorlat, hogy felfújod és leereszted az arcodat. Tarts egy vízzel teli poharat magad előtt, és figyeld meg, hogy áramlik a levegő a vízen keresztül, amikor belefújsz. Összenyomom a szívószálat, belefújok, és felfújom, majd leeresztem az arcizmaimat, mindezt aközben, hogy folyamatosan buborékoztatom a vizet. 00:21 1
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-01-08 Ezután a következő lépés, hogy felfújod az arcodat és lezárod a szád belsejében a létrehozott levegőtartályt a nyelved hátsó részével. Ez lezárja a szájüreg területét a levegő számára. Ezután préseld ki a levegőt az arcizmaiddal. Vannak zenészek, akik azt javasolják, hogy csökkentsük a szájban lévő levegőtartály méretét a nyelvünket előre tolva. Most szorítsd össze a szívószálat, hogy nagyobb ellenállást kapj. Fújd fel az arcodat, zárj a nyelveddel, és az arcizmaiddal préseld ki a levegőt. buborék hang 01:08 2
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-01-56 Néha jobb, ha csak fél lélegzetet veszel. A gyakorláshoz nem kell a teljes tüdőnket megtölteni, mert úgy túl sokáig tart, hogy elfogyjon a levegő. Vegyél egy fél lélegzetet, fújd fel az arcodat, az arcizmaiddal préseld ki a levegőt, megállítva a tüdőn át való légzést. A nyelveddel zárd le a torok hátsó részét. Egyet mélyen belélegzek, aztán kifújok egy kis levegőt, és már csinálom is. buborék hang 01:56 3
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-02-37 A körlégzés lényege az, hogy az orrodon keresztül lélegzel be, miközben a szádból nyomod ki a levegőt. Tehát folyamatosan kifelé áramlik a levegő a szádból, miközben egy kis levegőt veszel be újra az orrodon. Ezt a harmadik lépést fogom most megcsinálni. Közelebb jövök, hogy lásd, hogy a buborékok mindig mozognak, miközben belélegzek. Látod, az orromon keresztül lélegeztem be, és a buborékok még mindig kifelé mentek. 02:37 4
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-03-13 Az utolsó, negyedik lépés, hogy újra bekapcsold a levegő áramlását, miután belélegeztél, és folyamatosan fenntartsd a buborékok mozgását. Zárd el a szívószálat úgy, hogy kevés levegő jusson ki belőle, és így bőven van időd kialakítani a tartályt, és belélegezni. buborék hang Láthatod, hogy már többször belélegeztem, és ezalatt a buborékok folyamatosan mozogtak. 03:13 5
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-03-50 Ez volt a szívószálas gyakorlat, most pedig a fagottosok használhatják az S-csövet. Van egy piano mechanikánk az oldalán, ami egy nagyon kicsi lyuk. Zárd le az S-cső hangszerbe kerülő végét a hüvelykujjaddal. Így érezheted az ujjaiddal, ahogy kiszökik a levegő a piano mechanika kis lyukán. Ez olyan kis mennyiségű levegő, hogy lehetőséget ad a gyakorlásra. Hadd próbáljam ki most a körlégzést. Most nem láthatsz buborékokat, de már érted a megközelítésemet. Két alkalommal körlélegeztem. Általában nincs szükség ilyen gyors körlégzésre, több másodperc szokott eltelni két lélegzet között. Most pedig Isten áldjon, úgy gondolom, egy kis gyakorlással képes leszel körlégzést végezni szívószállal vagy S-csővel. Tudom, hogy nagyon várod már, hogy alkalmazhasd a technikát a hangszereden, ezt a következő részben fogom megmutatni. 03:50 6
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-05-08 Válassz egy stabil hangot, amely nem igényel sok levegőt: egy olyan hangot, amelyet sokáig tudsz fújni. Én hasznosnak és stabilnak találom az egyvonalas Ciszt (teljes fogással), és az egyvonalas D-t és F-et hangokat ehhez. Négy lépést fogok mutatni. Bemutatom majd elölnézetből és oldalnézetből is. Az első lépés amit meg kell tenned (a stabil hangodon), az, hogy felfújod és leereszted az arcodat. A levegő végig áramlik a tüdődből, de te felfújod és leereszted. hang Azért gyakorold ezt, hogy megpróbáld az ajkadat, az anzacod elülső részét mozdulatlanul tartani. Ez nem túl könnyű feladat. 05:08 7
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-06-16 Miután elsajátítottad ezt a lépést – az arc felfújását és leeresztését –, a második lépés az, hogy az arcodban felgyűlt levegővel fejezd be a hangot. Ehhez meg kell állítani a tüdőből jövő levegőt. Ahhoz, hogy kialakítsd a levegőtartályt, emeled fel a nyelved a szájüreged hátuljában. Majd az arcod izmaival nyomd ki a levegőt, miközben megpróbálod a hangmagasságot változatlanul megtartani. hang Ez csak egy rövid ideig működik. Megcsinálom újra. hang Ezúttal a hangmagasság kicsit felment. Meg kell tanulni, hogyan tartsuk folyamatosan ugyanazt a hangmagasságot. Ez csak gyakorlás kérdése. 06:16 8
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-07-19 A harmadik lépés az, hogy felfújod az arcodat, az arcizmaiddal kifújod a levegőt, ezzel egyidejűleg pedig belélegzel. Ahogy az első videóban beszéltük, valójában le kell engedned a lágy szájpadlást, hogy levegő jöhessen be. Valószínűleg még nem vagy tudatában ennek a testedben zajló mozgásnak. Ez egy különös érzés, amikor a nyelv lezárja a levegőellátást, miközben kifújod a levegőt az arcizmaiddal, és aztán levegő jön be. hang Nem tudom, hallottad-e, de most az orromon keresztül lélegeztem be. Megpróbálom újra megmutatni. hang 07:19 9
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-08-11 Ezután a negyedik lépés az, hogy újra átkapcsolj a tüdődből jövő levegő használatára, mielőtt az arcod teljesen leeresztene. Sokat kell gyakorolnod, hogy elsajátítsd ezt a négy lépést. hang Valószínűleg hallod, hogy van egy átkapcsolási pont. Ez egy kis „megtorpanás”, amikor a levegő újra a tüdőből kezd jönni. Én most egy kicsit ki vagyok jőve a gyakorlatból, de ahogy többet gyakorolsz, ez egyenletesebbé fog válni. Azonban mindig maradni fog egy kis „megtorpanás” a levegőben. Ez egy kis probléma, hogy nem tudjuk elrejteni a levegő újbóli bekapcsolását a tüdőből, de például ha mozgó hangok vagy trillák vannak, a fül nem veszi észre a megtorpanást. Például, ha Cisz–Disz trillát játszom, szerintem alig fogod hallani. Kipróbálom más hangokon. 08:11 10
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-09-39 Mozgó hangok, amelyek elrejtik a körlégzést Mozgó hangokkal nagyon folyamatosnak hangzik. Azt fogod tapasztalni, hogy a körlégzést könnyebb a magasabb regiszterekben alkalmazni. Ott nagyobb az ellenállás. Kevesebb levegőt használsz. Nagyobb légnyomásnál kevesebb levegőt használunk. A körlégzést nehezebb az alacsonyabb regiszterekben alkalmazni, ami sajnálatos, mert ezekben lenne rá igazán szükség. Ha egy nagy C-t játszol, nagyon gyorsan kifogysz a levegőből. De a fagotton nem könnyű körlégzést végezni ebben a regiszterben. Itt van egy oldalsó nézet arról, ahogy végrehajtom a gyakorlatot. Hang 09:39 11
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-10-34 Nos, egy részletre szeretném felhívni a figyelmedet Beethoven Hatodik Szimfóniájából. Ez az Andante molto moto tételben található, a patak-jelenetnél, az A és B betűk között. Ezt a részletet a tétel körülbelül 30. üteménél találod meg. üteménél találod meg. Ez egy gyönyörű szóló, amelyet a zenekarban a vonósokkal együtt játszunk, de a fagottos számára nincs hely levegőt venni. Zene Tehát ott kétszer vettem levegőt azokon az A hangokon, itt láthatod a kottát. 10:34 12
Gyakorlati módszerek a körlégzéshez /hu/lessons/bdp76/#chapter-12-03 Remélem, hogy ezek a videók hasznosak voltak számodra. Hadd fejezzem be egy imádsággal, amely a Héber Bibliában található. „Áldjon meg téged az ÚR, és őrizzen meg téged; ragyogtassa rád orcáját az ÚR, és legyen kegyelmes hozzád; fordítsa feléd orcáját az ÚR, és adjon neked békességet. Ámen.” Zene: Rimsky-Korsakov, Dongó, átdolgozta Terry B. Ewell 12:03 13
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/ Fúvósötösben való játék, 1 Megjegyzések az irányításról és a követésről, a tiszta együttjátékról, valamint a próbákról. Megjegyzések az irányításról és a követésről, a tiszta együttjátékról, valamint a próbákról. Terry B. Ewell és Quintigre (a Towson Egyetem tanári kvintettje). Bassoon Digital Professor #81. Fordította: Novák Valéria. 0
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-00-00 Szia, Terry Ewell vagyok. Üdvözöllek a fúvósötösben való kamarázásról szóló sorozat első videójában. A fúvósötöst néha fafúvós kvintettnek nevezik, bár én inkább a fúvós kvintett kifejezést használom, mivel a kürt rézfúvós hangszer. Ebben a videóban négy különböző szempontot fogunk megvitatni a kamarazenélés kapcsán. Ezek a témák az összes hangszerre vonatkoznak a kvintettben, nem csak a fagottra. Megbeszéljük, hogyan kell irányítani és hogyan kell követni. Megnézzük, hogyan kell egyszerre elkezdeni és befejezni egy darabot, foglalkozunk az intonációval és a próbákkal is. Kezdjük is el! 00:00 1
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-01-10 Ahhoz, hogy öt zenész (vagy több vagy kevesebb) együtt tudjon dolgozni, meg kell állapodniuk abban, ki fogja vezetni a csapatot és ki kezdi az adott szakaszt. A vezetés gyakran váltakozik a tagok között a darabok és azok igényei alapján. Például, nézd meg ezt a szakaszt a Nielsen Kvintett hatodik variációjából. Ebben az esetben a fuvolista a vezető. Figyeld meg őt, hogyan irányítja a zenészeket, hogyan vesz levegőt és ad jelet, hogy egyszerre induljunk. Lássuk. zene: Nielsen, 6. variáció Láthatod, hogy a csoport számára nem kellett beszámolnia „1,2,3”-at. Ehelyett a mozdulatai megadták a tempót, és lehetővé tették számunkra, hogy együtt kezdjünk. Tehát a sok közös próba és szakmai tapasztalatunk révén képesek voltunk pontosan együtt megszólaltatni a hangokat, egyszerre kezdtük el. Nézzük meg újra, és figyeljük meg alaposan azokat a mozdulatokat, amelyek lehetővé tették ezt. zene: Nielsen, 6. variáció 01:10 2
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-03-00 Attól függően, milyen hangszeren játszol, különbözően kell jelezned. A fagottnál, mivel nyaklóval, hámmal vagy ülőpánttal van rögzítve, nem tudjuk fel-le mozgatni a hangszert. Ellentétben a fuvolával, amelyet meg lehet emelni, én egy elforduló mozdulattal és levegővétellel adok jelet. Egy ilyen mozdulattal.. Az általad játszott hangszertől függően – legyen az klarinét, oboa vagy kürt – úgy kell jelezned, hogy az kényelmes legyen számodra, megőrizhesd az ajaktartásodat a hangszereden, és közben mégis adj egy lélegzetet és mozdulatot, amely sikeressé teszi az együttjátékot. zene A másik, ötödik variációban, a klarinétos a vezető. Ebben az esetben én, mint fagottos, figyelem az ő mozdulatait, hogy elkezdjem a szakaszt. Én követem őt, mert ő adja meg a tempót. Hallgasd meg ezt: zene 03:00 3
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-04-44 A vezetés másik fontos eleme, hogy előre magadban, a fejedben kell hallanod, hogy milyen lesz a tempó, mielőtt elkezdenéd. Hadd adjak erre egy példát. A Nielsen Kvintett elején a tempót a fagott adja meg. Tehát ebben a részben én vagyok a vezető, a többieknek pedig követniük kell engem, amikor kicsit később belépnek. Egy hatékony módszer, amit találtam a tempó meghatározására, az, hogy először a leggyorsabb hangokra gondolok, és ezekhez állítom be a tempót. Például nézzük meg ezt a részt. A harmadik ütemben tizenhatodok vannak, tehát ha el tudom képzelni, hallani tudom a fejemben ezeket a tizenhatodokat, és ezekhez állítom be a tempót, akkor hatékonyan tudom elkezdeni a nyitó nyolcadokat vagy lassabb hangokat. Először gondoljunk: zene A tizenhatodokra ...da.da.da.da.... ezek adják meg nekem a tempót. Ez tehát egy sikeres módszer a tempó meghatározására. zene: Nielsen Kvintett nyitása A kamarazene másik fontos szempontja a tiszta intonáció. 04:44 4
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-06-18 Hadd adjak néhány ötletet a tiszta játék elsajátításához. Nyilvánvaló, hogy kritikusan kell hallgatnod magadat és másokat, és igyekezned kell összehangolni a hangmagasságot. Néha nagyon hasznos, ha van egy referenciahang, például egy orgonapont, drónhang vagy más állandó hang, amelyhez igazodhatsz. A 2reed.net oldalon találhatsz linkeket drónhangokhoz, amelyeket használhatsz. De az is megoldás, ha valaki a csoportban lesz az orgonapont. Például egy valaki játsszon egy „C” hangot, és tartsa ki, a többiek pedig belépnek a C dúr akkord többi hangjával. Először egyvalaki játssza a C hangot, a többiek pedig belépnek az akkorddal, de nem tartják végig, hanem mindig csak egy rövid ideig fújnak, aztán kiszállnak, majd 06:18 5
Fúvósötösben való játék, 1 /hu/lessons/bdp81/#chapter-07-38 újra be. Így egyszerre gyakoroljátok az artikulációt és a hangmagasság eltalálását. Ezt különböző oktávokban is gyakorolhatjátok. Dolgozzatok az összhangon. Figyeljétek meg, hogyan szólnak az akkordok. Kiválaszthattok a darabotokból bizonyos nehéz akkordokat, és azokat gyakorolhatjátok együtt. Mindez hasznos lesz a kamarazenéhez. Zárásként hadd mondjak néhány szót a hatékony próbákról. A csoportként nyújtott előadásaitok minősége attól függ, mennyire tudtok hatékonyan együtt dolgozni a próbák során. Minél eredményesebbek vagytok a gyakorlásban, a beszélgetésben és egymás meghallgatásában, annál jobbak lesznek az előadásaitok. Hadd adjak néhány betekintést ebbe. Ha duót játszol, az két emberrel zajlik; könnyebb konszenzusra jutni, mint három emberrel. Tapasztalatom szerint egy személy hozzáadása növeli a csoportos egyetértés nehézségét; a csoportdinamika sokkal összetettebbé válik. Ezt tartsd észben. Ha öten vagytok, az egy nagy méretű csoport, öt különböző személyiséggel és véleménnyel. Arra biztatlak, hogy úgy fejezd ki a véleményed másoknak, hogy az ne legyen bántó. Például, tegyük fel, hogy van egy zenei rész, ahol nem voltam együtt a klarinéttal. Nem értettünk egyet; nem játszottunk együtt. Tehát ahelyett, hogy azt mondanám: „Szerintem itt tévedsz,” inkább azt mondom: „Nem voltam együtt veled ezen a helyen.” „Megpróbálhatnánk újra együtt?” Ha például nem volt jó az intonáció, és én nagyon hamis voltam, vagy valaki hamis volt, azt mondanám: „Nem igazán egyeztem a hangmagasságoddal ezen a helyen. Megnézhetnénk újra?” „Megpróbálhatnánk jobban egyezni a hangmagasságban?” Támogasd kollégáidat, és legyél elismerő. Jusson eszedbe megdicsérni másokat. Ez nagyon sokat számít! Ha valaki jól csinált valamit, mindenképp mondd el neki, mennyire jól sikerült. Ki tudja? Talán ők is elmondják majd neked, mennyire jól teljesítettél. És ezzel a kamarazenélés sokkal élvezetesebb élmény lesz. Isten áldjon. 07:38 6
A fagott szerepe fúvósötösben /hu/lessons/bdp82/ A fagott szerepe fúvósötösben Hogyan illeszkedjünk a többi hangszer hangzásához: vibrato, hangszín, artikuláció. Hogyan illeszkedjünk a többi hangszer hangzásához: vibrato, hangszín, artikuláció. Terry B. Ewell és Quintigre (a Towson Egyetem tanári kvintettje). Bassoon Digital Professor #82. Fordította: Novák Valéria. 0
A fagott szerepe fúvósötösben /hu/lessons/bdp82/#section-1 videója. Ebben a fagot egyedi szerepét fogjuk megvizsgálni a fúvósötösben. Először is a fagott az öt hangszer közül a legmélyebb hangzású, és ezért általában a basszust játssza az együttesben. Ez egy nagyon fontos funkcionális szerep. De ezen kívül, és erre szeretnék a videóban koncentrálni, a fagot kicsit olyan, mint egy kaméle. egyedülálló módon tud beleolvadni a többi hangszerhangzásába, amire a többiek nem képesek. Ebben a videóban arról beszélek majd, hogy hogyan lehet ezt a képességet fejleszteni a vibrato, hangszín és artikuláció terén. Mondhatnánk, hogy a fagott és az oboa alkotják a hangszerelés többségét egy fúvósötösben, hiszen az együttesben két dupla nádas hangszer van. Egy színlládas a klarinét, egy nád nélküli a fuvola és egy részfúvós a kürt. Bizonyos értelemben a fagotta többségbe tartozik. Azonban az oboa annyira egyedi hangzású, hogy nem feltétlenül olvad bele a többi hangszer hangjába. A fagott viszont képes hasonulni az obuához, és tudunk a fagotton olyan dolgokat játszani, amelyekkel a fúvolával, illetve mindkét magas fúvóssal összeolvadhatsz. Olyan technikák is léteznek, amelyekkel a klarinéthoz vagy a kűrthoz alkalmazkodhatsz. A legfontosabb dolog, ha a klarinéttal vagy a kűrttel akarsz összeolvadni, hogy ezek általában vibrátor nélkül szólnak. Tehát ha játékosként közelebb akarsz kerülni az ő hangzásukhoz, akkor vibrato nélkül kell játszanod, vagy a vibrátódat minimálisra kell csökkentened. Például nézzük a második tétel elejét a klarinéttal. Ebben az esetben háttérben vagyok a klarinéttal szemben. Az övé a vezetőszerep. Szándékosan nagyon kevés vibrátóval játszom, ha egyáltalán, hogy illeszkedjek a hangzásához. [Zene] โ [Zene] Az első variációban jól megfigyelheted, hogy hogyan próbálok alkalmazkodni a kürdhöz. A vibrátómat minimálisra csökkentem, hogy a kürd hangszínéhez igazodjak. Íme, az első variáció. [Zene] De túl is megyek azon, hogy csak a vibrátor mellőzésével próbálok a kürdhöz hasonlítani, és a hangszínt is próbálom hozzáigazítani. Ezáltal a lehető legsötétebb hangzást igyekszem elérni a fagoton, hogy ne legyen túlságosan náthangú, hanem teljes és gazdag maradjon. Más hangszerekhez úgy tudsz alkalmazkodni, hogy a szádban a magánhangzót változtatod. A kürtel való játékhoz a sötétebb a magánhangzót használom. Ha világosabb hangot akarok, akkor az i hangzót választom. Ez nem azt jelenti, hogy kimondod ezeket a magánhangzókat, hanem hogy a nyelv helyzetét változtatod. Az i hangzót akkor használom, amikor a magas fúvósokhoz, fúvolához és oboához szeretnék alkalmazkodni. Ezenkívül a szájtartásomon is változtatásokat végzek. Szeretném felhívni a figyelmedet egy általam írt cikkre, amely sokkal részletesebben foglalkozik ezzel. A könyv címe Celebrating Double Reeds, amelyet az International Double Reed Society adott ki. Nagyon ajánlom ezt a könyvet. Én szerkesztőként dolgoztam rajta, és néhány cikk szerzője is voltam. A cikk, amelyre hivatkozni szeretnék, a fagotra vonatkozó szájtartással foglalkozik. Például ebben szerepel egy ábra, amely bemutatja a fagott nádját és az ajkak pozícióit. Most nincs időm teljes részletességgel elmagyarázni mindent, de hadd mutassam meg röviden. Tegyük fel, hogy itt van a fagotnádad. Képzeld el, hogy ez a szád. Minél közelebb helyezed az ajkaidat a dróthoz, annál több nád kerül a szádba, és ennek megfelelően annál nagyobb lesz a nád rezgése. Ha azt szeretnéd, hogy a hangod minél nádszerűbb és gazdagabb legyen, akkor a szádat közelebb kell vinned a dróthoz. Ha viszont visszahúzod az ajkaidat, az jobban tompítja a nád végét. Ezáltal valamivel sötétebb hangszín jön létre, ami nem annyira élénk. A szájtartás változtatása nagyon hasznos lehet különböző dinamikai játékokhoz, de én főként arra használom, hogy más hangszerekhez igazodjak. Például az oboista a mi együttesünkben nagyon zengő, élénk hangon játszik. Ezért amikor vele akarok összeolvadni, akkor egy kicsit több nádat teszek a számba, hogy hozzáigazodjak. Amikor viszont a kürdöz akarok hasonlítani, akkor kevésbé fás hangzást szeretnék, így kissé visszahúzom a számat és a magánhangzóra váltok, hogy amennyire csak lehet, sötét hangzást érjek el a kürthöz hasonlóan. Mindezt azért teszem, hogy a kürtelöszhangban tudjak játszani. A fagot nádjának hangszínbeli változtatásai mellett az artikulációmat is módosítom. Fagotton nagyon könnyű gyors artikulációt végezni éles, határozott hangindítással, de amikor a kürtel játszom együtt, akkor az artikulációmat is hozzá kell igazítanom. Szeretném megköszönni a Quintedbeli kollégáimnak, hogy segítettek újra felfedezni ezt, és tovább dolgozhattam rajta a Nilsen Quintet keretén belül. Hadd mutassak egy példát, ahol a Quintet segítségével rájöttem, hogy hogyan hangoljam össze jobban az artikulációt a kürtel. Ez a harmadik tétel nyitányában hallható. Ha a fagott nágydját a nyelveddel pontosan középen ütöd meg, akkor nagyon hegyes hangindítást kapsz. Ez igazán dupla nátyszerű hangot eredményez. Én azt tapasztaltam, hogyha kissé oldalra a nád sarkába tolod a nyelvedet, akkor puhább, kerekebb hangindítást érhetsz el. Ez jobban illeszkedik a kürd hangzásához. Nézzük meg, hogy sikerült-e ez a harmadik tétel elején a hangszín és a hangindítás szempontjából. [Zene] [Zene] Remélem, hallod, hogy tényleg igyekezszem puhábbá tenni a hangzást, és megfelelően módosítani rajta. Ha igazán ütő hangszerszerű artikulációt szeretnél a fagotton, akkor nyugodtan indíts középen. Ez néha kifejezetten hatékony az alsó regiszterben, amikor kizeretnél emelni egy-egy hangot, és karakteres artikulációra van szükség. És itt egy példa a hangszínváltoztatásra. A hatodik variációban világosabb hangzást alkalmazok, hogy a fúvolához igazodjak. [Zene] [Taps] [Zene] [Taps] เ [Zene] 1

Bassoon Digital Professor #41.

A dongó

Ewell átiratának előadása Rimszkij-Korszakov „A dongó” című művéből.
Lecke megnyitása