음악에서의 동작
음악성, 음악에서의 동작, 그리고 Tabuteau의 '드라이브'에 대한 설명.
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음악성, 음악에서의 동작, 그리고 Tabuteau의 '드라이브'에 대한 설명.
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00:00소개
음악: Orefici의 멜로디 연습 1번 중
00:23바순 디지털 교수 시리즈 #100
1. 바순 디지털 교수 시리즈, 그 100번째 영상에 오신 것을 환영합니다. 저는 이 뜻깊은 이정표를 여러분과 함께하게 되어 매우 기쁩니다. 2. 저는 저의 교수법에서 가장 중요한 개념 가운데 하나를 요약한 특별한 영상을 준비했습니다. 그 주제는 바로 음악에서의 동작(Motion in Music) 입니다.
00:47음악에서의 동작
3. 음악에서의 동작에 관한 글은 매우 많이 있습니다. 음악가들에게 잘 알려진 책 가운데 하나는 David McGill의 Sound in Motion입니다. 그러나 음악을 설명하기 위해 동작(Motion) 이라는 은유를 사용하는 사람은 McGill만이 아닙니다. 4. 많은 현대 음악가, 음악이론가, 그리고 철학자들도 이 주제에 대해 글을 남겼습니다. 저 역시 여러 글에서 음악에서의 동작을 언급하였습니다. 5. 음악에서의 동작이라는 개념은 바로크 시대의 대위법 논문들, 그리고 그 이전까지도 거슬러 올라갑니다. 6. 이 주제를 더 깊이 공부하고 싶으시다면 www.2reed.net/motion에서 제가 준비한 참고문헌을 보시기 바랍니다. 자, 시작하겠습니다.
01:35음악에 동작을 더하기
7. 그렇다면 연주자는 어떻게 음악에 동작을 더할까요? 또 음악적 방향(Musical Direction) 이란 무엇을 의미할까요? 8. 일반적으로 우리는 세 가지 방법으로 음악의 동작을 표현합니다. - 강약(크레센도와 디미누엔도) - 비브라토 속도의 변화 - 루바토(템포를 약간 빠르게 또는 느리게 하는 것) 9. 물론 동작을 표현하는 다른 방법들도 있지만, 이 영상에서는 이 세 가지를 중심으로 다루겠습니다.
02:07강약과 음악적 방향
10. Marcel Tabuteau는 Drive라는 용어를 만들었습니다. Drive란 음악의 어떤 요소를 점진적으로 변화시키는 것으로, 하나의 음악적 매개변수(musical parameter) 라고 할 수 있습니다. 11. 여기 강약만을 이용한 Drive의 예가 있습니다. 메트로놈을 4분음표 = 60으로 맞추십시오. 12. 이것은 다섯 박자 연습입니다. 첫 번째 마디도 다섯 박, 두 번째 마디도 다섯 박입니다. 이 아이디어는 Norman Herzberg에게서 배웠습니다. 13. 다섯 박자 연습을 익히고 나면 각 마디마다 박자를 하나씩 늘려 보십시오. 악기의 전 음역에서 계속 박자를 늘리며 자신에게 도전해 보십시오. 14. 이러한 강약 Drive는 아티큘레이션과 함께 연습할 수도 있습니다. Drive를 연습하는 방법은 매우 다양하므로 오랫동안 흥미롭게 연습할 수 있습니다. 창의적으로 연습하십시오!
02:54비브라토와 음악적 동작
15. 이제 Alberto Orefici의 Melodic Study No. 1의 짧은 부분을 통해 음악적 동작을 살펴보겠습니다. Orefici는 이 부분에서 음악의 클라이맥스를 매우 명확하게 보여 줍니다. 16. 두 번째 마디 첫 박이 첫 번째 음악적 목표입니다. 네 번째 마디의 앞꾸밈음(Appoggiatura) 이 있는 네 번째 박이 또 하나의 목표입니다. 17. 마지막 두 목표는 둘째 줄 첫 마디의 첫 박, 그리고 셋째 마디의 E3 앞꾸밈음입니다. 18. 음악성을 연습하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 여기에서는 단일음 G4를 연주하면서 비브라토와 강약을 함께 변화시키겠습니다. 박자를 들을 수 있도록 발을 두드리겠습니다. 〈발로 박자를 맞추며 연주하는 단음〉 19. 비브라토의 속도가 빨라지고 강약이 커질수록 음악은 앞으로 나아가는 느낌을 갖게 됩니다. 조금 전의 연주를 통해 이러한 요소를 잘 들으셨기를 바랍니다. 20. 반대로 음악이 목표 지점에서 멀어질 때에는 긴장을 풀어 주어야 합니다. 즉, 느린 비브라토와 디크레센도가 사용됩니다. 21. 제가 단음을 연주할 때에는 머릿속으로 음악을 듣고 있습니다. 이것을 오디에이션(Audiation) 이라고 합니다. 이번에는 같은 단음을 다시 연주하면서 악보의 어느 부분을 표현하고 있는지 함께 보여드리겠습니다. 〈발로 박자를 맞추며 연주하는 단음〉 22. 왜 단음 연습이 이렇게 중요한 연습 방법일까요? 만약 여러분이 하나의 음을 음악적으로 연주하지 못한다면, 여러 음으로 이루어진 선율도 음악적으로 연주할 수 없습니다. 23. 많은 음들은 단지 여러분의 부족한 음악성을 가려 줄 뿐입니다. 24. 이번에는 같은 단음을 다시 연주하되, 텅잉으로 박자를 표현해 보겠습니다. 〈텅잉으로 박자를 맞추며 연주하는 단음〉 25. 방금 제가 텅잉을 할 때마다 비브라토를 새로 시작하지 않았다는 것을 눈치채셨습니까? 비브라토를 아티큘레이션 패턴에 맞추는 것은 매우 좋지 않은 습관입니다. 26. 절대로 그렇게 하지 마십시오! 비브라토는 아티큘레이션과 독립적으로 움직여야 합니다.
07:15강약과 비브라토를 독립적으로 조절하기
27. 이제 비브라토와 강약을 각각 따로 연습해야 합니다. 궁극적으로는 두 요소를 완전히 독립적으로 조절할 수 있어야 합니다. 28. 예를 들어 디크레센도를 하면서도 비브라토의 속도는 더 빠르게 만들 수도 있습니다. 여기 강약과 비브라토가 서로 반대 방향으로 움직이는 예가 있습니다.
07:55루바토와 음악적 방향
29. 이제 루바토를 연습해 보겠습니다. 루바토는 템포를 약간 빠르게 하거나 늦추는 것입니다. 템포의 변화를 들을 수 있도록 8분음표를 텅잉하며 연주하겠습니다. 30. 루바토는 매우 세련되게 사용되어야 합니다. 갑자기 빨라지거나 느려져서는 안 됩니다. 청중이 음악의 진행을 자연스럽게 따라갈 수 있도록 연주해야 합니다. 31. 이것은 마치 완만한 롤러코스터를 타는 것과 비슷합니다. 부드럽게 올라가고 내려가며, 갑작스럽게 움직이지 않고 중력에 의해 자연스럽게 가속과 감속이 이루어집니다. 〈Orefici의 멜로디 연습 1번 중 일부를 8분음표 텅잉으로 연주〉 32. 음악의 선율도 야구공이 포물선을 그리며 날아가는 것과 비슷합니다. 공이 날아가는 모습을 잠시 보다가 눈을 감더라도 어디에 떨어질지 예상할 수 있습니다. 33. 루바토 역시 마찬가지입니다. 음악의 목표 지점이 자연스럽고 필연적으로 느껴져야 합니다. 선율은 자연스러운 결과를 향해 흘러가야 합니다. 34. 음악적으로 연주하려면 오히려 더 정확하고 계산적인 사고가 필요합니다. 저는 음악을 연주할 때 머릿속에서 매우 세밀하게 박자를 나누고 있습니다. 35. 저는 "하나, 둘, 셋…" 같은 숫자를 듣는 것이 아니라, 조금 전에 들려드린 텅잉 패턴처럼 맥박(Pulse) 과 박(Beat) 을 듣습니다. 36. 음악성은 저절로 생기는 것이라고 생각하는 함정에 빠지지 마십시오. 테크닉을 연습해야 하는 것처럼, 음악성도 반복해서 훈련해야 합니다.
08:21앞으로의 영상과 마무리
37. 하나님께서 허락하신다면 앞으로도 이 시리즈에서 또 다른 100편의 영상을 만들고 싶습니다. 여러분과 나누고 싶은 아이디어는 아직도 아주 많지만, 그 모든 영상과 자료를 만들기에는 시간이 늘 부족합니다.
08:39마무리와 연주
38. 이제 Orefici의 Melodic Study No. 1 첫 두 줄의 연주를 들려드리며 이 영상을 마치겠습니다. 하나님의 축복이 함께하시길 바랍니다. 감사합니다. 〈Orefici의 Melodic Study No. 1 중〉
제작진
- author Terry B. Ewell
- translator 조선