율리우스 바이젠본의 두 개의 곡: Arioso와 Humoresque
율리우스 바이젠본의 두 개의 곡. 낭만주의 음악의 연주법과 어린 바순 연주자를 위한 연습 및 연주 방법.
Comments
율리우스 바이젠본의 두 개의 곡: Arioso와 Humoresque 테리 율이 어린 바순 연주자들을 위해 작곡된 바이젠본의 Arioso와 Humoresque를 효과적으로 연습하고 연주하는 방법을 설명합니다. 연주 - Terry B. Ewell — 바순 - Elaine Ross — 피아노 바순 디지털 교수 시리즈 #315 번역: 최현지 2reed.net 한국어 대본은 (여기)에서 보실 수 있습니다.
The original transcript is available 여기.
Videos
Captions are unavailable. The complete transcript follows.
Chapters
Transcript
00:00소개
음악: 바이젠본의 유모레스크 1. 율리우스 바이젠본이 쓴 두 개의 소품곡에 대한 영상을 찾아 주신 여러분을 환영합니다. 제 이름은 테리 율입니다.
00:16낭만주의 시대의 연주
2. 곡을 연주할 때에는 그 곡이 어느 시대에 쓰여진 곡인지를 이해하는 것이 아주 중요합니다. 그것은 연주자가 곡을 해석하는 데 많은 영향을 끼치기 때문입니다. 예를 들자면 바로크 시대의 곡은 낭만주의 시대의 곡과는 매우 다른 방식으로 연주됩니다. 3. 제가 소개해 드리는 이 두 곡은 낭만주의 시대에 쓰여진 작품으로, 이 시대의 음악을 어떻게 연주해야 하는지를 배울 수 있는 훌륭한 예입니다. 낭만주의 시대의 음악은 감정을 자유롭고 풍부하게 표현하는 것이 특징이며, 이러한 감정은 셈여림(다이내믹), 템포의 변화, 그리고 프레이징을 통해 표현됩니다.
00:59Arioso와 서정적인 프레이징
4. 이제 이러한 낭만주의적 특징이 Arioso에서 어떻게 나타나는지 살펴보겠습니다. 바이젠본이 "Arioso" 라는 제목을 붙인 것은 오페라의 노래를 연상시키기 위한 것입니다. 따라서 매우 서정적으로 연주해야 하며, 바순을 자신의 목소리라고 상상하며 연주해도 좋습니다. 멜로디는 항상 클라이맥스나 중요한 도착 지점을 향해 프레이징해야 합니다.
01:49음악적 클라이맥스 찾기
5. 음악적 프레이즈는 일반적으로 크레센도를 통해 음악적 목표점에 도달한 뒤, 디크레센도로 멀어지는 형태를 보입니다. 각 프레이즈나 음악적 제스처의 클라이맥스를 찾는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 자주 나타나는 몇 가지 경향을 기억하면 도움이 됩니다. 6. 프레이즈나 음악적 제스처에서 클라이맥스는 보통 다음과 같은 위치에 나타납니다. 1) 프레이즈의 중간이나 후반부(특히 후반부) 2) 강박, 보통 마디의 첫 박 3) 앞꾸밈음(Appoggiatura)
02:16짧은 음에서 긴 음으로
7. 또한 짧은 음은 긴 음을 향해 진행하는 경향이 있습니다. 어린아이가 부모에게 이끌리듯이 생각해 보십시오. 음들은 고립된 존재가 아니라 하나의 가족처럼 서로 연결되어 있습니다.
02:33Garfield 판과 프레이징
8. 버나드 가필드(Bernard Garfield)가 편집한 악보에는 서로 상반되는 프레이징 표시가 있습니다. 처음 두 프레이즈에 표시된 셈여림은 뒤의 두 프레이즈와 일치하지 않습니다. 이러한 이유로 저는 크레센도를 다른 위치에서 사용하는 것을 더 선호합니다. 음악
03:28선호하는 크레센도
9. 이것은 제가 선호하는 크레센도의 위치입니다. 보시는 것처럼 세 번째와 네 번째 프레이즈의 크레센도와 서로 평행하게 진행됩니다. 이 크레센도들은 모두 마디의 첫 박에서 클라이맥스를 이루며, 이곳 역시 첫 박에 클라이맥스가 있습니다. 이 프레이징은 앞꾸밈음(Appoggiatura)도 잘 보여 줍니다. 여기가 두 번째 제스처의 앞꾸밈음이고, 여기가 네 번째 제스처의 앞꾸밈음입니다.
04:02앞꾸밈음(Appoggiatura)
10. 앞꾸밈음(Appoggiatura)은 마디의 첫 박에 나타나는 비화성음으로, 대부분 아래 방향으로 해결되는 불협화음입니다. 이것은 우리가 흔히 공통관행시대(Common Practice) 음악이라고 부르는 음악에서 매우 중요한 음악적 제스처입니다. 즉, 바로크 시대부터 시작하여 그 이후의 음악, 그리고 사실상 20세기 초까지의 음악에서도 매우 중요한 표현 기법입니다. 프레이징과 음악성을 이해하려면 반드시 익혀야 하는 가장 표현력이 풍부한 기법 가운데 하나입니다.
04:42짧은 음과 긴 음
11. 여기에서도 작은 음들이 큰 음을 향해 진행하는 예를 볼 수 있습니다. 이 역시 음악에서 매우 자주 나타나는 경향이며, 음악성은 이러한 흐름을 통해 자연스럽게 표현됩니다.
05:00Arioso 연주 예
12. 이제 다시 악보를 보면서 음악을 들어보겠습니다. 음악 — Arioso 도입부
05:33Humoresque와 유연한 템포
13. Humoresque는 Arioso만큼 진지한 분위기의 곡은 아니지만, 역시 매우 낭만주의적인 작품입니다. 이 곡은 유연한 템포가 특징이며, 프레이즈와 음악적 제스처를 표현하기 위해 적절한 루바토(rubato) 를 사용하는 것도 좋습니다.
06:19Humoresque 도입부
14. 예를 들어 첫 두 마디에서는 템포를 약간 앞으로 밀어 주고, 세 번째 마디에서는 긴장을 풀어 주듯이 템포를 조금 여유 있게 만드는 것이 적절합니다. Commodo는 "움직임"이라는 뜻이므로, 이 곡은 지나치게 고정된 템포로 연주해서는 안 됩니다. 음악 — Humoresque 도입부
06:26Animato, Ritenuto, Tempo I
15. 17마디에서 시작되는 Animato 부분은 템포 변화가 특징입니다. Animato는 "생기 있게"라는 뜻으로, 더욱 활기차고 조금 더 빠른 템포를 의미합니다. 이후 Ritenuto에서는 템포를 다시 처음의 속도로 늦추게 됩니다. Ritenuto는 "점점 느리게"를 의미하며, Tempo I는 물론 Humoresque의 처음 템포로 돌아가라는 뜻입니다.
07:01Humoresque 후반부 예
음악 — Humoresque 후반부
07:32반주자와의 의사소통
16. 이러한 모든 템포 변화에서는 반주자와의 의사소통이 매우 중요합니다. 연주하는 동안 서로의 몸짓과 제스처를 통해 자연스럽게 소통할 수 있도록 함께 연습하시기 바랍니다.
07:48마무리
17. 오늘 소개해 드린 두 곡을 즐겁게 공부하시기 바랍니다. 이제 자신감을 가지고 이 작품들을 연주하실 수 있기를 바랍니다. 감사합니다. 음악: 바이젠본의 유모레스크
제작진
- author Terry B. Ewell
- composer Julius Weissenborn
- translator 최현지