Skip to main content
初级 中级
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分
/zh/lessons/bdp212/
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分 介绍与版本 本视频介绍巴松管曲目中最著名的协奏曲，并讨论学习与演奏时应选择哪些乐谱版本。主讲：Terry B. Ewell（巴松管数码教授）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。英文原始逐字稿可在此处查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分
/zh/lessons/bdp212/#section-00-00
大家好，我是巴松管数码教授 Terry Ewell。非常高兴为大家带来这一系列关于莫扎特《巴松管协奏曲》的视频。 莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，可以说是巴松管曲目中最重要的作品之一。我曾多次演奏这首协奏曲，包括与 Jahja Ling 指挥的香港爱乐乐团合作演出。 这首协奏曲的第一乐章是许多音乐学院入学考试的指定曲目，也是职业乐团试奏中最常见的作品之一。此外，这部协奏曲平易近人而优美的音乐，使它多年来一直深受演奏者和听众喜爱。 正因为这部作品如此重要，你应该认真研究它的每一个细节。我制作这一系列视频的目的，就是介绍这部经典作品中那些常被忽略、甚至鲜为人知的重要内容。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分
/zh/lessons/bdp212/#section-01-34
目前市面上有许多不同版本的莫扎特协奏曲。我自己收藏了七个印刷版本。你也许会想，这些版本真的有那么大的区别吗？让我们来看一看。 几十年来，我一直使用图一所示的版本演奏。而图二所示的版本，则可能是二十世纪美国最普遍使用的版本。 请注意这两个版本之间显著的差异。Guetter 版本加入了力度变化、渐强、渐弱、吐音标记，甚至还有“con spirito”等指示。这些内容都不是莫扎特原谱中的标记。 在 Universal Edition（环球版）中，编辑所增加的内容都放在括号内，或以虚线表示。这使演奏者可以自行决定是否采纳编辑的建议。 让我们再比较协奏曲中的另一个例子。 由此可以看出，你所选择的乐谱版本，将直接影响你的演奏方式，甚至影响你实际演奏的音符。 Guetter 版本把回旋音完整写了出来，与其他版本有明显不同。 示例 B 和示例 C 的回旋音都使用了还原 B。由于许多人听过这些版本，因此这种处理听起来似乎十分自然。 然而，在莫扎特时代的演奏实践中，使用降 B 的回旋音其实更加普遍。Universal Edition 的编辑便指出了这一点。 只有参考 Universal Edition，或其他更忠于原始版本的乐谱，你才会知道这里应当演奏降 B，而不是还原 B。 版本之间还有许多其他差异，都值得仔细研究。 以下是我推荐用于演奏和研究莫扎特《巴松管协奏曲》的几个版本： 《降 B 大调巴松管协奏曲》K.191（Turkovic 版本）— 巴松管／钢琴 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 出版社：Universal Edition（奥地利） 版本号：18123 《降 B 大调巴松管协奏曲》K.191（原始版，研究总谱）— 巴松管／管弦乐队 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 出版社：Bärenreiter（德国） 版本号：TP253 《降 B 大调巴松管协奏曲》K.191（原始版）— 巴松管／钢琴 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 出版社：Bärenreiter（德国） 版本号：4868-90 《降 B 大调巴松管协奏曲》K.191（总谱与分谱）— 巴松管／管弦乐队 作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 出版社：Breitkopf & Härtel（德国） 版本号：15103set
01:34
2
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分
/zh/lessons/bdp212/#section-04-23
不过，上述版本并非都完全没有错误。 例如，Universal Edition 的巴松管分谱第二乐章，在第一和第二小节遗漏了休止符。 因此，无论你使用哪一个版本，我都建议将它与免费的权威版本进行核对。 请登录 NMA Publications 网站，在搜索框中输入 191。191 是莫扎特《巴松管协奏曲》的 KV 编号。 NMA Publications 任何巴松管演奏者，如果不了解这部作品最可靠的版本，就演奏这首协奏曲，是没有理由的。 幸运的是，这个权威版本向所有能够使用互联网的人免费开放。
04:23
3
莫扎特巴松管协奏曲，第1部分
/zh/lessons/bdp212/#section-05-17
下面推荐三篇文章，可以帮助你进一步研究这部协奏曲： Terry B. Ewell：《John Miller 的莫扎特〈巴松管协奏曲 K.191〉大师班》。 The Double Reed，第 28 卷，第 1 期（2005 年冬），第 63–68 页。 John Miller 的莫扎特《巴松管协奏曲 K.191》大师班 Terry B. Ewell：《在巴洛克与古典协奏曲中演奏那些“缺失”的音符》。 The Double Reed，第 20 卷，第 1 期（1997 年）。 在巴洛克与古典协奏曲中演奏那些“缺失”的音符 David J. Ross：《维瓦尔第与莫扎特巴松管作品中的装饰音（第二部分）》。 The Double Reed，第 9 卷，第 3 期（1986 年冬）。 我特别感谢我的学生 Vincent Igusa 和钢琴家 Catherine Renggli，他们为这一系列视频演奏了这部作品。 去年，Vincent 与巴尔的摩交响乐团合作演奏了这首协奏曲的第一乐章。当时，他还是一名高中二年级学生。 我希望这一系列视频能够帮助大家重新认识莫扎特《巴松管协奏曲》的艺术价值，并进一步加深对这部杰作的理解。 感谢观看！
05:17
4
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分 演奏“缺失的”音符 本视频详细介绍莫扎特为巴松管所写的全部音符，并建议演奏者忠实地演奏这些音符。主讲：Terry B. Ewell（巴松管数码教授）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。英文原始逐字稿可在此处查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-00-00
我有几个问题想请你思考。 当你演奏一首作品时，你是否会演奏作曲家写下的每一个音符？你会选择演奏哪些音符，又忽略哪些音符？如果其他演奏者都省略了作曲家写下的音符，你是否有勇气忠实地演奏这些音符？ 这些问题听起来也许有些奇怪。难道不是每个人都在演奏自己乐器谱上的所有音符吗？事实上，答案并非如此。当你看完这部视频后，你将更全面地理解其中的问题。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-00-42
让我们先来观察一些莫扎特的亲笔手稿，也就是他亲手写下的原始乐谱。 遗憾的是，莫扎特《巴松管协奏曲》K.191 的亲笔手稿已经遗失，因此我们必须借助其他作品进行研究。不过，我们在这些手稿中发现的特点，同样适用于《巴松管协奏曲》。 这是《降E大调第三号圆号协奏曲》第一页的亲笔手稿。 请注意，在开头的 tutti（全奏） 段落中，莫扎特为圆号写下了一条独立的声部。其中包含休止符，随后圆号加入乐队，与乐队共同演奏，而不是作为独奏乐器。 下一张图展示的是出版后的乐谱，并特别标出了圆号声部。如果独奏者在这一段 tutti 中不演奏这些音符，整个乐队的音响效果就会发生明显改变。 然而，据我所知，很少有圆号独奏家在演奏这首协奏曲时会吹奏这些标示出来的音符。 这是《A大调小提琴协奏曲》K.219 第一页的亲笔手稿。 请注意，独奏小提琴声部标有 Col. 1me violin，意思是独奏小提琴在开头演奏与第一小提琴完全相同的音符。 下一张图是《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe，简称 NMA）的总谱。 图中突出显示的是独奏小提琴声部，它与总谱中的第一小提琴共同演奏开头的 tutti 段落。因此，在总谱中，独奏小提琴与第一小提琴的记谱完全一致。 然而，当我们观察独奏小提琴分谱时，就会发现有所不同。 请注意，上方是 tutti 段落，那里采用的是较小字号的音符；而在下方进入独奏部分后，音符恢复为正常大小。 编辑选择用较小的音符表示 tutti 段落，使人产生一种印象：这些音符的重要性似乎低于正常大小的音符。
00:42
2
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-02-56
现在，让我们来看两个《巴松管协奏曲》的版本。 在指出这些版本的问题之前，我必须强调，这两个版本都对巴松管演奏的发展作出了重要贡献。 Guetter 版本是美国最早广泛使用的版本之一，它提供了华彩乐段以及经验丰富演奏家的演奏建议。 International Music Company 出版的 Weisberg 版本，则以较低的价格让更多巴松管演奏者能够接触到这首协奏曲。 当时，我们今天所依赖的学术研究资料尚未普及，即使能够获得，也未必被当时的演奏家充分理解。 请注意，这两个版本在开头的 tutti 段落中，都没有为巴松管写出任何音符。 请看由 Milan Turkovich 编辑的 Universal Edition（环球版）。 请注意，在巴松管声部开头已经加入了这些音符，不过它们都是以较小字号印刷。 这种较小字号一直持续到第一段 tutti 结束，直到独奏开始。 现在，让我们来看目前最权威的版本——《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe，简称 NMA）。 《新莫扎特全集》可在此查阅： NMA Publications 请注意，在 NMA 的独奏巴松管声部中，开头采用的是正常大小的音符，并且与大提琴声部完全相同。 这种写法在巴洛克和古典时期的协奏曲中十分典型。 这些正常大小的音符一直持续到巴松管真正进入独奏为止。
02:56
3
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-05-06
许多早期意大利文献都将 concerto 一词与意大利动词 concertare 联系起来，其含义包括“安排”“协调”“达成一致”或“共同合作”。 此外，巴洛克时期对 concerto 的理解，还包含“竞争”或“对抗”的意味。 在协奏曲中，这两种概念都得到了充分体现。 独奏者在 tutti 段落中与乐队共同合作，而在 solo 段落中则与乐队形成鲜明对比，彼此竞争。
05:06
4
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-05-45
如果你希望更深入了解这些“缺失音符”的历史背景，我建议阅读我的文章： Terry B. Ewell，《在巴洛克与古典协奏曲中演奏那些“缺失”的音符》。 《在巴洛克与古典协奏曲中演奏那些“缺失”的音符》
05:45
5
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-05-59
几年前，我在西弗吉尼亚大学的一位学生参加美国音乐教师协会（MTNA）地区比赛。 她演奏了莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，并且演奏了莫扎特在 tutti 段落中写下的所有音符。 其中一位评委——也是一位管乐演奏者——却在评语中写道，这位学生不应该演奏这些音符。 尽管这位评委被 MTNA 选为比赛专家，但他的评论却显示出他对这一问题几乎毫无了解。 在某种程度上，我认为巴洛克和古典协奏曲的编辑者也应承担部分责任。 许多版本完全省略了 tutti 段落中的音符。 另一些版本则采用较小字号印刷，使人误以为这些只是提示音（cue notes）。 但我想问大家：你见过哪一种提示音会连续写满好几行乐谱？ 任何细心的音乐家都会意识到，这里发生的事情绝不仅仅是提示音那么简单。 因此，我们现在已经明白，莫扎特希望巴松管演奏者演奏所有写下的音符——无论是在 tutti 段落还是独奏段落。 其中包括数百个今天绝大多数演奏者都会忽略的音符。 现代演奏传统更多受到浪漫主义时期协奏曲观念的影响，把独奏者视为与乐队对立的英雄人物。 那么，在今天，我们又该如何恢复古典时期和巴洛克时期作曲家真正的创作意图呢？
05:59
6
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-07-49
就我个人而言，除了少数例外，无论是与管弦乐队合作还是演奏室内乐，我都会演奏这些“遗失的音符”。 一个很好的例子，就是我演奏维瓦尔第《夜》（La Notte）协奏曲。 我认为，这首作品更接近室内乐，而不是浪漫主义或现代意义上的协奏曲。 你可以在 YouTube 和 2reed 网站观看我的演奏。 维瓦尔第《夜》巴松管协奏曲（第一部分，BDP #21） 维瓦尔第《夜》巴松管协奏曲（第二部分，BDP #22） 2reed.net《夜》专题 我选择在莫扎特《巴松管协奏曲》的第一和第三乐章演奏所有音符。 然而，在第二乐章，我认为省略与弦乐共同演奏的 tutti 音符，对现代听众来说更自然，也减轻了演奏者的负担。 我的建议是，让另一位巴松管演奏者坐在乐队中，在三个乐章中都演奏 tutti 声部，包括第二乐章。 这样，独奏者便可以在第一和第三乐章演奏莫扎特所写的 tutti 音符。
07:49
7
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-09-15
许多巴松管演奏者对于第三乐章的结尾都感到不太满意。 独奏者完成了自己的独奏部分后，只能站在那里，看着乐队结束整首作品。 Leonard Sharrow 曾向我谈到，他一直对这个结尾感到遗憾。 他甚至主张演奏一种意大利版本，在协奏曲最后加入与小提琴平行进行的巴松管声部。 然而，我认为最简单、也是最好的解决办法，就是直接演奏莫扎特原本写给巴松管的那些音符。 这些音符为整部协奏曲提供了一个自然且令人满意的结尾。
09:15
8
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-09-55
这也引出了另一个问题：如果演奏的是钢琴伴奏版本，又应该如何处理？ 虽然我很希望所有莫扎特写下的音符都能被演奏出来，但巴松管配钢琴本身就是一种相当人为的演出形式。 如果在只有钢琴伴奏时仍然演奏 tutti 段落，对于现代听众而言，往往会显得过于突兀。 因此，现在我都会建议学生，在只有钢琴伴奏的情况下，特别是在比赛中，不要演奏 tutti 段落。 我不希望他们因此受到误解或在评审中受到不公平的扣分。
09:55
9
莫扎特巴松管协奏曲，第2部分
/zh/lessons/bdp213/#section-10-45
最后，让我们回到影片开始时提出的问题。 当你演奏一首作品时，你是否愿意演奏作曲家写下的每一个音符？ 你会选择保留哪些音符，又忽略哪些音符？ 如果其他所有人都省略了作曲家写下的音符，你是否仍然有勇气忠实地演奏这些音符？ 我希望，这部视频已经充分说明了为什么我们应该演奏莫扎特为自己的乐器写下的每一个音符。 再见！
10:45
10
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分 运舌法 本视频介绍莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章中的运舌法与连线处理，并探讨巴洛克及古典时期的演奏实践如何影响现代演奏。主讲：Terry B. Ewell（巴松管数码教授）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。英文原始逐字稿可在此处查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-02-44
巴洛克时期的许多演奏传统延续到了古典时期。 器乐作品中的华彩乐段通常由演奏者即兴发挥。 独奏作品中的装饰音也经常由演奏者自行添加。 此外，作曲家也期望演奏者根据自己的理解，为乐曲加入适当的吐音和连线。
02:44
1
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-03-05
寻找一份真正的原始版乐谱，也就是尽可能忠实于作曲家亲笔手稿的版本，对于决定吐音和连线至关重要。 如果使用一份所有吐音与连线都已经由编辑替你决定好的版本，就会剥夺演奏者表达音乐的自由。 你应该欢迎这样的机会，借此展现自己的音乐判断力与艺术品味。
03:05
2
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-03-35
每一位演奏者都应该以自己的方式演奏这首协奏曲。 没有人会期待每一次演奏爵士标准曲《Lady Bird》都完全相同。 事实上，这样的演奏方式违背了爵士乐演奏的本质。 同样地，如果用一种千篇一律的方式演奏这首协奏曲，也违背了古典时期协奏曲真正的创作理念。 协奏曲的目的，是让演奏者展现自己作为音乐诠释者和创新者的能力，而不仅仅是展示技巧。
03:35
3
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-04-14
下面是《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe，简称 NMA）中《巴松管协奏曲》第一乐章独奏开始部分。 我从在线原始版中提取了巴松管声部。 NMA Online Edition （在左上角输入 KV 191，然后点击右侧 Go。） 请注意，这里的吐音和连线标记非常简洁。 乐谱中只有极少数连线，也几乎没有编辑所提供的建议。
04:14
4
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-04-32
现在，让我们把《新莫扎特全集》（NMA）与 Universal Edition（环球版）进行比较。多年来，我一直使用 Universal Edition 演奏这部协奏曲。 我已经用红色圆圈标出了几处吐音与连线的差异。 在 NMA 版本中，第 35 小节有一条 Universal Edition 中没有的连线。 大多数巴松管演奏者都会演奏这条连线，我自己也采用这种处理。 在 NMA 第 36 小节中，这条连线是编辑者建议添加的。 由于这里重复了前一个乐句，因此加入这条连线完全合理。 Universal Edition 的编辑 Milan Turkovic 建议在第 38 小节增加一条连线。 在古典时期，将颤音与后面的音连奏是一种十分典型的处理方式，因此这是一个非常值得采纳的建议。
04:32
5
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-05-24
然而，如果仔细研究整部协奏曲，你会发现莫扎特实际标出的连线并不多。 他有意把许多吐音与连线的决定留给演奏者自己完成。 因此，这部协奏曲就像一幅尚未完成的画作，需要演奏者继续添上最后几笔。 这并不是一项“按数字填色”的工作，而是要求你创造出属于自己的艺术表达。
05:24
6
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-05-59
有一些基本原则可以帮助我们决定如何设计吐音与连线。 适当的连线不仅能使音乐更加清晰，也能够降低演奏技术上的困难。 例如，在第 148 小节独奏结束处，我发现采用连线会带来很大的帮助。 再例如，第 45 至 46 小节的琶音，如果加入连线，也会使音乐更加清晰。 这里有几种不同而都合理的处理方式： - 两个连奏、两个吐奏； - 三个连奏、一个吐奏； - 全部连奏。 这些方法都能够取得良好的音乐效果。
05:59
7
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-06-36
添加连线还能够强调旋律中的重要音符。 连奏的音通常比短促的吐奏音更容易被听见，因此更能突出音乐线条。 例如，下面这条旋律线： D4 – B♭3 – F3 – D3 – B♭2 通过适当加入连线，可以使这条旋律更加鲜明，更容易被听众感受到。
06:36
8
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-06-53
适当加入连线还有助于增强音乐的抒情性。 例如，在第 55 小节开头主题结束的位置。 图中虚线所表示的连线，就是 NMA 编辑建议加入的处理方式。
06:53
9
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-07-08
我建议大家仔细阅读 John Miller《莫扎特巴松管协奏曲大师班》 的逐字稿。 Miller 先生在文中对于这部协奏曲的吐音与连线提出了许多极具价值的建议。 Terry B. Ewell，《John Miller 的莫扎特〈巴松管协奏曲〉K.191 大师班》。 The Double Reed，第 28 卷，第 1 期（2005 年冬季），第 63–68 页。 John Miller《莫扎特巴松管协奏曲 K.191 大师班》
07:08
10
莫扎特巴松管协奏曲，第3部分
/zh/lessons/bdp214/#section-07-24
吐音与连线的选择，只是你建立个人协奏曲诠释风格的第一步。 在下一部视频中，我将介绍如何运用装饰音来进一步展现你作为演奏者的创造力与艺术个性。
07:24
11
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/
莫扎特巴松管协奏曲第4部分 装饰音1：介绍与倚音 本视频介绍莫扎特《巴松管协奏曲》中最常见的装饰音，重点讨论倚音及其历史演奏实践。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。巴松管：Vincent Igusa；钢琴：Catherine Renggli。BDP 215。更多资源请访问 2reed.net。原始英文稿可参见此处。
0
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-00-00
我收藏了几张莫扎特《巴松管协奏曲》的黑胶唱片录音。 此外，我还收藏了几张这部协奏曲的 CD。尽管录制这些唱片投入了大量时间与成本，但我们似乎至今仍没有一份录音，能够完整演奏莫扎特写下的所有音符，并采用符合古典时期风格的装饰音与自由装饰。 在本视频中，我们将讨论装饰音以及自由装饰的几个重要方面。 我希望本视频能够帮助你更加深入地理解这一主题。 也许，将来真正完整展现莫扎特《巴松管协奏曲》辉煌风貌的人，就是你。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-01-06
装饰音的学习应当成为你音乐教育的重要组成部分。 这一点尤其重要，因为巴洛克时期的作曲家为巴松管创作了大量作品。 如果演奏者演奏巴洛克作品时完全不使用装饰音，就如同爵士音乐家演奏爵士乐时完全没有即兴演奏一样。 两者都不符合历史演奏实践。
01:06
2
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-01-37
你可能会觉得我制作的装饰音系列视频对你有所帮助。 YouTube 播放列表 2reed.net 装饰音视频、乐谱与文章 十八世纪初直到十九世纪二十年代舒伯特时期，以及之后的大量音乐会评论与出版物都表明，声乐演唱者经常会自由地加入装饰音，而不是完全按照乐谱逐音演唱。 因此，自由装饰这一传统，从巴洛克时期一直延续到莫扎特时代，并继续发展到早期浪漫主义时期的作曲家作品中。
01:37
3
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-02-12
「十九世纪的歌唱家在演唱中的变化，远比二十一世纪声乐实践所呈现的更加丰富。 Vogl 拥有属于自己的演唱风格，但这种风格仍然属于十九世纪声乐实践的一部分。 Vogl 的演唱方式符合十九世纪声乐教材中关于装饰音实现方式以及自由装饰的说明。 在许多情况下，十九世纪并不存在唯一正确的装饰方式；相反，演奏者拥有相当广泛的选择空间。」 Joseph R. Matson Johann Michael Vogl's alterations to Schubert's "Die schöne Müllerin." 爱荷华大学博士论文，2009 年春季。
02:12
4
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-02-57
因此，真正符合历史演奏实践的莫扎特《巴松管协奏曲》演奏，必须包含乐谱之外适当的装饰音。 下面列出几部值得参考的重要历史文献。
02:57
5
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-03-15
Johann Joachim Quantz。 Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen. 《Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen》 Edward R. Reilly 英文译本： On Playing the Flute. 伦敦：Faber and Faber，1966。
03:15
6
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-03-24
Carl Philipp Emanuel Bach。 Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen. 《Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》 William J. Mitchell 英文译本。 Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. Ernst Eulenburg Ltd.，1974。
03:24
7
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-03-35
另外，我也推荐阅读 Robert Levin 的两篇文章： Robert D. Levin。 《Improvised Embellishments in Mozart's Keyboard Music》 Early Music，20 卷第 2 期（1992 年 5 月），221–233 页。 Robert D. Levin。 《Performance Prerogatives in Schubert》 Early Music，25 卷第 4 期（1997 年 11 月），723–727 页。
03:35
8
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-03-44
我们特别感谢 John Miller 及其巴松管研讨会，为我们提供了著名学者 Frederick Neumann 关于巴松管作品的重要文章。 如果你没有时间阅读我刚才推荐的那些文献，那么至少应该阅读 David Ross 根据 Neumann 博士讲座整理的文字记录。 David J. Ross。 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》，第二部分。 The Double Reed，第 9 卷第 3 期（1986 年冬季）。
03:44
9
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-04-12
这篇文章对莫扎特巴松管作品中的装饰音进行了简明而精彩的总结。 文章全文可通过 Archive.org 在线阅读： 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》 不过，这个免费版本缺少了所有乐谱示例。 因此，如果希望完整阅读，你仍然需要加入国际双簧协会（IDRS），或者设法取得《The Double Reed》期刊原刊。
04:12
10
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-04-42
Neumann 在他的讲座中提出了一个非常重要的观点：莫扎特作品中的装饰音风格，主要受到意大利音乐传统的影响，而不是德国北部音乐传统。 1769 年至 1773 年间，莫扎特的父亲曾三次带着年幼的沃尔夫冈前往意大利。 沃尔夫冈终生热爱歌剧，这也进一步证明了意大利作曲家对他的深远影响。 因此，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐具有浓厚的歌唱性，并以富于歌唱风格的装饰音运用为其鲜明特征，这一点并不令人意外。
04:42
11
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-05-27
Neumann 的文章中收录了许多关于这部协奏曲装饰音的实例。 由于时间有限，我无法逐一讨论这些例子，因此本视频只介绍一个实例，下一个视频还会继续介绍另一个实例。 请特别注意，Neumann 所提出的是建议，而不是规则。
05:27
12
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-05-47
巴洛克时期、古典时期，甚至浪漫主义时期最重要的装饰音，就是倚音（Appoggiatura）。 这种装饰音创造了共同实践时期音乐中最具表现力的音乐语汇之一，也常常成为整个乐句发展的目标。 如果你只有时间深入学习一种装饰音，那么就应该学习倚音。
05:47
13
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-06-09
匡茨认为倚音极其重要，因此在他的论著中，倚音被列为所有装饰音之首。
06:09
14
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-06-15
Appoggiatura（倚音） 一词源自意大利语 appoggiare，意思是“依靠”。 倚音是在节拍上受到强调的不协和音。 它们通常出现在强拍位置。 这些音具有重量、张力和强调作用。
06:15
15
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-06-35
现在，让我们来看第二乐章巴松管独奏的开头。 在原始版（Urtext）中，我们可以看到三个装饰音，它们已用红色圆圈标示出来，与主音相对应。
06:35
16
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-06-51
在图 24 中，Neumann 将原始版（Urtext）放在上方，而他自己的演奏处理写在下方。 虽然上方的记谱方式看起来几乎相同，但最终实际演奏出来的结果却有着明显的差异。 Neumann 将这些装饰音解释为真正的倚音，而不是现代演奏中常见的短促装饰音。 因此，这些音应当落在拍点上，占据拍值的一部分，而不是提前快速演奏。 请比较这两种不同的处理方式，你将立刻听出音乐表现力的巨大差异。 真正的倚音不仅增加了旋律的歌唱性，也强化了和声张力，使乐句更具有方向感。
06:51
17
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-07-35
除了按照历史演奏实践正确演奏乐谱中已经写出的装饰音之外，十八世纪的优秀演奏者还会加入自由装饰（free ornamentation）。 这些自由装饰并不是随意添加，而是依据旋律、和声以及当时的演奏风格自然产生。 对于现代演奏者来说，这往往是最困难的部分。 我们今天习惯于忠实演奏乐谱，因此面对空白的地方，经常不知道应该加入什么内容。 然而，对莫扎特时代的优秀演奏者而言，自由装饰却是一项基本能力。
07:35
18
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-08-06
我建议你先从学习历史文献开始。 不要急着在整部协奏曲中大量加入装饰音。 首先学习倚音。 然后学习倚音与经过音的结合。 接着研究 Neumann、Ross、Quantz 以及 C. P. E. Bach 的著作。 随着经验不断累积，你便能够自然地发展出属于自己的装饰风格，而不是机械地复制其他人的版本。
08:06
19
莫扎特巴松管协奏曲第4部分
/zh/lessons/bdp215/#section-08-42
下一部，也是本系列最后一部视频，将继续介绍莫扎特《巴松管协奏曲》中自由装饰的实际运用。 我们将进一步探讨几个具体乐句，并讨论如何依据十八世纪的演奏传统，为这些旋律设计具有音乐性的装饰。 感谢您的观看！
08:42
20
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/
莫扎特巴松管协奏曲第5部分 装饰音2：颤音与导入音 这是关于莫扎特《巴松管协奏曲》装饰音的第二部视频，介绍颤音（Trills）、导入音（Eingang）以及其他古典时期常见的装饰技巧。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在相应页面查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-00-00
音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。 这是莫扎特《巴松管协奏曲》系列的第五部视频。 我将用两个问题来总结前面几部视频的主要内容。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-00-31
第一个问题是： “你是否演奏了莫扎特写下的所有音符和演奏标记？” 我希望你的答案是“是”。 本系列第一部视频介绍了最好的版本，也就是最接近莫扎特亲笔手稿（Urtext）的版本。 为了演奏莫扎特真正写下的内容，我们显然必须研究原始版（Urtext）。 第二部视频讨论了所谓“缺失的音符”，也就是莫扎特在 tutti（全奏） 段落中为巴松管写下、却被绝大多数演奏者忽略的那些音符。 因此，我们已经确定了莫扎特亲自写下的全部音符与演奏标记。
00:31
2
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-01-22
第二个问题是： “你是否只演奏莫扎特写下的音符和演奏标记？” 我希望这个问题的答案是“不是”。 第三部视频介绍了为什么需要加入莫扎特没有写出的运舌法。 第四部视频则介绍了演奏者应加入的装饰音与自由装饰。 这两部视频都主张，在原始版（Urtext）之外，演奏者应当增加新的音符和演奏标记。 本视频将继续仔细探讨： 莫扎特究竟写了什么； 这些内容应当如何按照风格来演奏； 以及哪些音符可以、甚至应该由演奏者自行加入。 因此，本视频以及下一部视频，将进一步说明为什么在演奏这首协奏曲时，需要加入新的音乐内容。 从某种意义上说，演奏者也是这首《巴松管协奏曲》的共同创作者。
01:22
3
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-02-30
我经常听到一种说法，认为莫扎特音乐中的所有颤音都应该以倚音开始， 也就是说，在拍点上先演奏主音上方一个级进音。 然而，Neumann 指出， 莫扎特音乐中的每一个颤音并不一定都需要以倚音开始。
02:30
4
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-02-53
在上一部视频中，我们已经阐明了装饰音（grace note）与倚音（appoggiatura）之间的区别，以及它们分别应当在什么时候演奏。 这里，我们再次看到同样的原则在实际演奏中的应用。 Neumann 指出，第一个颤音既可以从装饰音（C4）开始，也可以直接从主音（B♭3）开始。 请注意，这里不能把 C4 看作倚音，因为 B♭3 本身已经是不协和音。 如果颤音的主音本身已经是倚音，那么既可以在拍点前加入一个装饰音，也可以直接从主音开始颤音。 对于其余几个颤音，Neumann 都建议从主音开始。 不过，我个人更喜欢在第 50 小节末尾的 C4 颤音前加入一个倚音。 Ross, David J. 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》第二部分。 The Double Reed，第 9 卷第 3 期（1986 年冬季）。 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》
02:53
5
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-03-53
莫扎特在第 50 小节结尾明确写出了一个 Nachschlag（颤音结束音）。 其余几个颤音则没有写出结束音。 我个人的偏好是： 所有这些颤音都从主音开始，而且都不加入结束音。 这样可以使 D4、B♭3、F3、D3 和 B♭2 这一条旋律线更加清晰。
03:53
6
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-04-25
关于颤音，还有另一项重要原则，就是颤音之前的进入方式。 如果进入颤音之前有较大的跳进， 通常最好直接从主音开始颤音， 这样能够更清楚地表现音程关系。 协奏曲第三乐章第 106 小节就是一个很好的例子。 我认为，这种处理方式最符合莫扎特音乐富有歌唱性的特点。 如果加入倚音之后形成的音程不容易歌唱， 那么最好还是直接从主音开始颤音。
04:25
7
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-05-09
如果颤音是由上方级进进入， 那么颤音也应该从主音开始。 第一乐章第 88 小节就是一个很好的例子。 我在本视频后半部分介绍的各种装饰音处理方式， 并不是希望大家把它们当作固定不变的演奏规则。 相反，我希望这些示例能够激发你的灵感， 帮助你创作出属于自己的《莫扎特巴松管协奏曲》装饰版本。 这部协奏曲是一部充满生命力的音乐作品， 演奏者应当在符合当时风格与历史演奏实践的前提下， 赋予它属于自己的艺术表达。 不要只是模仿别人， 要有自己的创造力。
05:09
8
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-05-58
导入音（Eingang） 或引导乐句， 在这部协奏曲中具有极其重要的作用。 它既是进入结构上重要的 tutti（全奏） 段落之前的引导， 也是演奏者展现艺术创造力的重要机会。 Neumann 将 Eingang 定义为： “引入主题之前的一段引导性乐句。” 第一乐章第 97 小节， 在进入管弦乐 tutti 段落之前， 需要加入一个 Eingang。 请注意， 这里的延长记号（fermata） 正是需要加入导入音的重要标志。
05:58
9
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-06-40
下面是我为第一乐章设计的一个 Eingang 示例。 Vincent 所演奏的版本， 是在我的基础上进行变化而形成的。
06:40
10
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-06-53
第三乐章第 106 小节同样需要加入一个 Eingang。 这里再次出现延长记号， 表示独奏者应当在这里加入额外的音乐内容。 请注意， 乐谱下方的编辑说明甚至明确指出， 这里需要加入导入音。
06:53
11
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-07-18
下面是我为第三乐章设计的一个 Eingang（导入音） 示例。
07:18
12
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-07-27
我在第二乐章加入了更多装饰音，这是我演奏这首协奏曲时独有的处理方式。 在巴洛克时期，音乐家通常会为重复出现的旋律或乐句添加装饰音。 这样能够使音乐更加生动有趣。
07:27
13
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-07-53
最后，在重要终止式处加入由音阶或琶音组成的结束华彩，是一种符合风格的做法。 这些终止式标志着一个乐段的结束。 下面就是我大约三年前演奏这首协奏曲时所使用的结束华彩。
07:53
14
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-08-16
下面是一个传统的结尾方式。 Vincent 在第 150 小节采用了这种处理。
08:16
15
莫扎特巴松管协奏曲第5部分
/zh/lessons/bdp216/#section-08-23
关于这首协奏曲装饰音的最后一个主题， 将在下一部视频中继续讨论。 届时，我们将探讨如何创作华彩段（Cadenzas）。 音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。
08:23
16
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/
莫扎特巴松管协奏曲第6部分 华彩1：示例与概述 本视频介绍莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章三种不同的华彩乐段，并比较 Jacques Ibert、Terry B. Ewell 和 Vincent Igusa 所创作的版本。内容讨论优秀华彩乐段应具备的特征，并依据 Frederick Neumann 的历史演奏实践标准进行分析。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Vincent Igusa（巴松管）、Catherine Renggli（钢琴）协助录制。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可参见此处。
0
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-00-00
音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。 大家好，我是数位巴松管教授 Terry Ewell。 我的使命是为巴松管的练习与演奏提供有理有据的教学方法。 这是关于莫扎特《巴松管协奏曲》的第六部视频， 也是整个系列进行到一半的重要节点。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-00-45
在本视频中， 我们将研究莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章的三个华彩乐段（Cadenzas）。
00:45
2
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-00-53
首先，让我们阅读 Frederick Neumann 对莫扎特音乐中华彩乐段应具备特点的总结： “华彩乐段由主和弦上的 6/4 和弦及延长记号（fermata）引入， 通常结束于属七和弦上的颤音。 华彩乐段应具有较完整的结构， 最好引用并发展本乐章中的主题或动机， 并包含一些华丽的经过乐句。 华彩乐段不应过长， 不应明显超出作品本身的技术难度， 不应转调过远， 也不应脱离作品整体的风格框架。 换句话说， 它既不能在技巧上， 也不能在风格上， 像一个外来的植入物那样炫耀自己， 从而破坏整个乐章的有机统一。” Ross, David J. 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》第二部分。 The Double Reed，第 9 卷第 3 期（1986 年冬季）。
00:53
3
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-02-04
现在， 我要请你成为一位积极的聆听者。 请准备一张纸和一支笔， 记下 Neumann 提出的三项重要标准： 1）风格。 华彩乐段应符合作品整体风格， 包括和声、旋律、节奏、表现方式以及技术特征。 2）引用。 华彩乐段应使用协奏曲本乐章中的素材。 3）华彩乐句。 华彩乐段应充分展示演奏者的技巧与能力。
02:04
4
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-02-48
接下来， 请聆听三个不同的华彩乐段， 并写下你自己的感受。 为了方便比较， 我保留了 Catherine Renggli 在三个版本中相同的钢琴引入部分， 这样你可以更容易听出华彩乐段与乐曲之间的联系。
02:48
5
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-03-06
首先，请欣赏 Jacques Ibert 创作的华彩乐段。 它的版权日期为 1937 年。 由于版权仍然受到保护， 我无法在屏幕上完整展示乐谱。 因此，请仔细聆听。 〈音乐：Jacques Ibert 的华彩乐段，由 Terry B. Ewell 演奏。〉
03:06
6
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-04-16
接下来， 请听我在十九、二十岁时创作的华彩乐段。 我第一次演奏它， 是在多年以前与华盛顿大学交响乐团合作演出时。 〈音乐：Terry B. Ewell 的华彩乐段，由 Terry B. Ewell 演奏。〉
04:16
7
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-05-30
最后， 这是我当时十六岁的学生 Vincent Igusa 创作的华彩乐段。 2016 年春天， 他与巴尔的摩交响乐团首次公开演出了这一版本。 〈音乐：Vincent Igusa 的华彩乐段，由 Vincent Igusa 演奏。〉
05:30
8
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-06-47
那么， 你觉得这些华彩乐段怎么样？ Ibert 的华彩乐段是不是非常大胆、奔放？ 二十世纪上半叶创作的许多华彩乐段， 往往大量偏离原作的风格与调性， 加入长篇幅、炫技性的乐句。 当时的听众和演奏者， 都希望听到与莫扎特时代截然不同的音乐效果。
06:47
9
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-07-33
然而， 按照 Neumann 所提出的标准来看， Ibert 的华彩乐段除了第三项之外， 几乎都没有达到要求。 它在和声上大多没有保持作品原有的风格， 并且很快就离开了协奏曲的降 B 大调。 它对协奏曲主题素材的引用也非常有限。 不过， 我必须承认， 它在技巧上极具挑战性， 演奏起来也十分精彩。 尤其是最后上行至 F5 的高潮， 令人印象深刻。 然而， 莫扎特时代的巴松管根本无法演奏如此高的音。
07:33
10
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-08-20
相比之下， 我创作的华彩乐段， 以及 Vincent 创作的华彩乐段， 都力求保持莫扎特协奏曲的整体风格， 并充分运用本乐章中的音乐素材。 从这一点来看， 这两个版本都很好地符合了 Neumann 所提出的指导原则。
08:20
11
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-08-45
我尤其为 Vincent 的创作感到自豪。 他对莫扎特《巴松管协奏曲》的理解， 形成了属于他自己的独特音乐语言。 我相信， 这段华彩乐段将在未来许多年里， 成为他个人演奏风格的重要标志。
08:45
12
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-09-11
我的另外几位学生， 也为这首协奏曲创作了非常精彩的华彩乐段。 其中一些已经发布在下面的网站： 2reed.net 华彩乐段资料 我希望这些作品能够激发你的灵感， 鼓励你创作属于自己的华彩乐段。 这也正是本系列下一部视频将要探讨的主题。
09:11
13
莫扎特巴松管协奏曲第6部分
/zh/lessons/bdp217/#section-09-45
音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。
09:45
14
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/
莫扎特巴松管协奏曲第7部分 华彩2：写作结尾 本视频介绍如何为莫扎特《巴松管协奏曲》创作华彩乐段的结尾。内容包括历史演奏实践、莫扎特本人创作的华彩乐段、John Corina 的创作方法，以及 Terry B. Ewell 与 Vincent Igusa 的实例分析，重点讨论终止式、持续低音（Pedal Tone）和属和声在华彩乐段结尾中的运用。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-00-00
音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。 欢迎观看莫扎特《巴松管协奏曲》系列的第七部视频。 我是 Terry Ewell。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-00-27
莫扎特时代以及更早时期的文献表明，许多演奏者都会即兴创作华彩乐段，也就是说，他们会在演奏当下现场创作音乐。 今天仍然有一些演奏者采用这种方式，他们值得称赞。 不过，对我而言，仅仅演奏一段事先准备好的华彩乐段，就已经具有足够的挑战。 因此，我总是提前仔细构思并完成自己的华彩乐段。
00:27
2
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-01-08
让我们快速回顾一下华彩乐段创作的几个重要原则： 1）风格。 华彩乐段应符合作品本身的风格，包括和声、旋律、节奏、音乐表现以及技术特征。 2）引用。 华彩乐段应引用协奏曲本乐章中的音乐素材。 3）华丽的乐句。 华彩乐段应能够充分展示演奏者的演奏技巧。 除此之外，我建议再加入第四项原则： 4）符合历史演奏实践。 如果希望更加忠于历史，可以使华彩乐段符合当时的演奏习惯。
01:08
3
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-01-56
例如，你可以将巴松管的音域限制在莫扎特时代乐器所能够演奏的范围之内。 这意味着最高音最好不要超过 降B4（B♭4），因为这是莫扎特在这首协奏曲中亲自写下的最高音。 因此，Jacques Ibert 华彩乐段中出现的 高音 F（F5），显然就不符合莫扎特时代乐器的演奏条件。
01:56
4
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-02-27
巴洛克时期和古典时期的华彩乐段，通常比十九世纪后期和二十世纪的华彩乐段短得多。 例如，请看看莫扎特为他的 A 大调钢琴协奏曲第二乐章创作的这段华彩乐段。 这段华彩乐段出自莫扎特创作的三十六首华彩乐段集。 当你开始创作自己的华彩乐段时，我鼓励你认真研究这些作品。 36 Cadenzen für das Pianoforte，W. A. Mozart，K.624。 莱比锡：Breitkopf & Härtel，1878 年。 《36 首钢琴华彩乐段，K.624》
02:27
5
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-03-01
此外，我还想推荐作曲家兼双簧管演奏家 John Corina 关于华彩乐段创作的一篇文章。 他主张采用莫扎特这些华彩乐段中的和声结构， 再利用这一和声框架创作属于自己的新华彩乐段。 例如， 他采用了莫扎特第 15 首华彩乐段的和声， 并将其应用于莫扎特《双簧管协奏曲》的华彩乐段创作。 Corina, John. 《古典协奏曲乐章中的华彩乐段问题》 国际双簧协会期刊， 第 3 卷（1975）。 《The Cadenza Problem in Classical Concerto Movements》
03:01
6
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-03-35
你可能会发现这种方法非常有帮助。 不过， 我更喜欢一种限制较少的方法， 也就是本视频以及下一部视频所介绍的方法。 为了便于讨论， 我们可以把一个华彩乐段分成三个部分： 1）开头陈述（Opening Statement） 2）中间部分（Middle Section），其中至少包含一个乐句模进（sequence）以及其他华彩性乐句。 3）结尾（Conclusion）
03:35
7
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-04-35
与其按照从头到尾的顺序创作华彩乐段， 我建议你尝试先写结尾。 这样做， 往往更有助于激发创作灵感。 现在， 让我们首先讨论华彩乐段的结尾应该如何设计。
04:35
8
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-05-04
请注意莫扎特是如何安排这些华彩乐段结尾的。 在结尾部分， 并不一定需要直接引用协奏曲中的主题。 相反， 这些段落主要运用符合整部作品风格的华丽音阶与琶音。 在第一首华彩乐段中， 低音声部出现了一个突出的 A 八度音。 它充当持续低音（Pedal Tone）， 位于 D 大调——也就是该协奏曲调性的第五级音。 从这里开始， 通过音阶与结尾乐句， 暗示了终止四六和弦（Cadential 6/4）或属七和弦。 最后， 颤音结束在属七和弦（V7）上， 随后乐队重新进入， 回到主和弦。
05:04
9
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-06-10
莫扎特第十五首华彩乐段的结尾， 采用了几乎相同的方法。 请注意， 这里的属音 G 在低音声部得到强调， 随后出现终止四六和弦的琶音， 最后再次导向属七和弦（V7）， 并回到主和弦（I）。 第九首华彩乐段同样遵循这一模式。
06:10
10
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-06-42
如果你希望创作自己的华彩乐段结尾， 首先应找出该调性的属音， 然后建立一个持续低音（Pedal Tone）段落， 暗示终止四六和弦或属和弦的和声。 由于像巴松管这样的单旋律乐器， 无法像钢琴一样， 在颤音期间同时奏出完整的属七和弦， 因此， 我发现， 在结尾部分明确强调属和弦或属七和弦， 是一种特别有效的方法。
06:42
11
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-07-16
在我的华彩乐段中， 我首先用一个 F 的二分音符建立属持续音区域。 F 是这首协奏曲主调降 B 大调的属音。 随后， 我在低八度再次强调这个 F， 使它成为这一段结尾持续音（Pedal Tone）的基础。 请注意红色方框中的音符。
07:16
12
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-07-47
随后， 我在整个结尾部分不断强调属和弦——F、A 和 C。 图中标出了我最着重强调的几个和弦音。 Vincent 也采用了与我相似的方法， 建立了属持续音。
07:47
13
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-08-11
不过， 他的结尾和声设计稍微复杂一些。 整个结尾的大部分内容， 都围绕着属和弦展开， 通过节拍重音或琶音不断强调属功能。 然而， 在结束之前， 华彩乐段又短暂回到终止四六和弦， 随后通过颤音暗示属七和弦， 最后导向乐队重新进入时的主和弦。
08:11
14
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-08-37
现在， 你已经看到了几个不同的华彩乐段结尾示例。 接下来， 请尝试自己写几个结尾。 完成之后， 你就准备好观看下一部视频了。 在那里， 我将讨论如何创作华彩乐段的开头部分， 以及中间的发展段落。
08:37
15
莫扎特巴松管协奏曲第7部分
/zh/lessons/bdp218/#section-09-11
音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。
09:11
16
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/
莫扎特巴松管协奏曲第8部分 华彩3：写作开头与中间部分 本视频介绍如何为莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章创作华彩乐段的开头与中间部分。内容包括如何收集旋律素材、设计开头乐句、运用终止四六和弦、发展旋律、规划中间部分，以及通过序列（sequence）组织音乐材料。视频还分析了 Vincent Igusa 与 Terry B. Ewell 创作的华彩乐段，并鼓励演奏者发展属于自己的音乐构想。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-00-54
我建议你在开始写华彩乐段的开头和中间部分时， 先从巴松管独奏声部或管弦乐队声部中收集一些旋律片段。 例如，下面这些都是值得考虑的素材。
00:54
1
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-01-16
我已经用红色方框标出了几个适合作为华彩乐段素材的旋律片段。 请看看这八个小节的内容有多么丰富！ 这里包含的音乐素材，甚至比创作整段华彩乐段所需要的还要多。 当然，你也可以从整个乐章的其他地方选择更多素材。 正因为拥有如此丰富的旋律构想和各种可能性， 这个乐章几乎可以创造出无穷无尽、各具特色的华彩乐段。
01:16
2
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-02-02
通常来说，莫扎特在自己的华彩乐段中， 并不会直接重复独奏乐器最开始的乐句。 不过，在这首协奏曲中， 莫扎特提供了两个 降B3， 它们似乎暗示了巴松管独奏开头的乐句。 因此， 无论是引用协奏曲开头的旋律， 还是引用乐章中的其他素材， 都属于合适的做法。
02:02
3
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-02-28
华彩乐段的开头， 应该自然地从终止四六和弦（Cadential 6/4）展开。 在这里， 也就是一个降B大三和弦。 因此， 最稳妥的方法， 就是先在旋律中勾勒出这个和弦。
02:28
4
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-02-52
在这张图中， 上方是小提琴声部， 下方则是我为本视频新创作的一个开头乐句。 请注意， 我是从终止四六和弦开始， 使用了 F、降B 和 D 三个音， 同时借用了小提琴第一段旋律片段的节奏与轮廓。
02:52
5
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-03-18
请看看这个构想是如何逐步发展的。 这里， 我决定每次都把最高音上移一个级进， 从而创造出更具方向感、更富吸引力的旋律。 第三次重复之后， 就应该转入新的素材。 因此， 我决定借用刚才小提琴示例中最后一个旋律片段， 作为这一段发展的基础。 最后， 我以属七和弦（V7）的和声结束， 为随后更具炫技性的主调乐段做好准备。
03:18
6
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-04-03
下面是 Vincent 创作的开头乐句。 他首先借用了 tutti（全奏） 部分第 32 小节的旋律素材。 随后， 在示例最后一个小节， 他又引用了巴松管独奏第 51 小节中的旋律。
04:03
7
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-04-20
现在， 屏幕上显示的是我设计的华彩乐段整体框架。 你可以看到： 已经完成的开头部分、 中间部分预留的空白区域， 以及最后一个引向结尾的减七和弦。 我非常喜欢莫扎特第一首华彩乐段中的一个构思， 也就是利用减七和弦引向持续低音（Pedal Tone）。 因此， 我决定也让自己的中间部分以这个和弦结束。
04:20
8
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-04-53
序列（Sequence） 和重复， 是古典时期华彩乐段中间部分的重要特征。 我决定从巴松管独奏第 51 小节中的颤音乐句开始， 不过稍微做了一些变化。 接着， 我将这一乐句向下移一个音级重复一次， 并调整个别音符， 使它们符合属七和弦（V7）的和声。 随后， 我再次重复这一构想， 继续停留在属七和声之中， 然后再回到主和弦。 整个过程并没有离开调性太远， 因此能够很自然地“回到家”。
04:53
9
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-05-43
现在， 我们需要加入一些新的素材。 第一个构想已经得到了充分的发展。 于是， 我决定采用弦乐声部中的最后两个旋律片段。 不过， 我没有让它们继续向下进行， 而是改为向上发展。 由于第一段乐句结束在 D 音， 因此， 第二段从 D 开始显得十分自然。
05:43
10
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-06-15
现在， 我只需要一条能够把 D4 引向 E4， 并最终连接到减七和弦的旋律线。 解决的方法其实非常简单： 重复小提琴最后一句旋律， 并让它随着音阶逐步上行。 这样， 整个中间部分便完整地连接起来了。 下面， 让我们听听整个华彩乐段中间部分的效果。
06:15
11
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-06-40
下面来看 Vincent 华彩乐段中的中间部分。 这里展示的是他所采用的序列结构。 这个乐句重复了两次， 第三次则没有继续完整重复， 而是在那里结束， 自然地转向新的音乐素材。
06:40
12
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-06-57
由于我在序列之间插入了对比性的音乐素材， 因此我的华彩乐段采用了略有不同的结构。 这种处理方式既保持了序列所带来的统一感， 又避免了音乐因为不断重复而显得单调。
06:57
13
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-07-15
在 2reed.net 网站上， 你可以找到 Vincent、我的其他几位学生以及我本人创作的华彩乐段。 所有这些作品都已获得作者许可，在网站上公开提供。 我希望这些范例能够帮助你获得更多灵感， 并鼓励你创作属于自己的华彩乐段。
07:15
14
莫扎特巴松管协奏曲第8部分
/zh/lessons/bdp219/#section-07-41
我希望这一系列关于如何为莫扎特《巴松管协奏曲》创作华彩乐段的视频， 能够对你有所帮助。 大胆去尝试， 接受挑战， 创作属于你自己的华彩乐段。 也许将来的某一天， 我能够听到你的作品。 我十分期待。 音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。
07:41
15
莫扎特巴松管协奏曲第9部分
/zh/lessons/bdp220/
莫扎特巴松管协奏曲第9部分 速度与节拍 本视频探讨莫扎特《巴松管协奏曲》各乐章的速度关系，以及十八世纪共同节拍（tactus）的概念。通过历史文献、David Epstein 的研究以及 Terry B. Ewell 关于维瓦尔第协奏曲比例速度的文章，讨论如何以统一的节拍理解整部协奏曲，并重新思考现代演奏传统中的速度观念。视频最后演示了 "Mozart Mashup"，展示三个乐章以共同节拍演奏时所形成的整体统一性。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 钢琴协演。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第9部分
/zh/lessons/bdp220/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎观看本系列关于莫扎特《巴松管协奏曲》的第九部视频。 我想先问大家一个问题： 你是如何决定演奏速度（tempo）的？ 如果你和大多数演奏者一样， 你可能会选择一个最适合自己演奏技巧的速度， 或者采用老师建议的速度， 又或者模仿某位著名演奏家的录音。 然而， 我们必须认识到， 我们对音乐的诠释， 其实深受自己成长文化的影响。 而这种文化， 很可能与莫扎特时代的文化截然不同。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第9部分
/zh/lessons/bdp220/#section-01-11
我在美国华盛顿州西雅图长大。 小时候， 我偶尔会和家人一起到当地的中餐馆用餐。 每顿饭结束时， 我们都知道有一种特别的小点心即将出现—— 幸运饼干（Fortune Cookie）。
01:11
2
莫扎特巴松管协奏曲第9部分
/zh/lessons/bdp220/#section-02-23
多年以后， 我前往香港， 担任香港爱乐乐团的巴松管首席。 我清楚记得， 第一次和乐团朋友一起外出用餐时， 享用完一顿非常美味的中餐后， 我惊讶地发现， 餐后竟然没有幸运饼干。 后来我才知道， 幸运饼干其实是在美国发明的， 并不是中国传统饮食文化的一部分。 也就是说， 我在美国成长的那些年， 一直误以为幸运饼干是真正中国餐的一部分。 同样， 我视频中的一些观点， 也可能让你感到意外， 因为它们与今天普遍接受的演奏传统不同。 不过， 我希望你愿意认真思考： 我们今天许多演奏习惯，是否就像“幸运饼干”一样， 其实并不属于莫扎特时代真正的演奏实践？ 因此， 我想请大家思考： 我们究竟为这道“真正的菜肴”添加了多少属于自己的“幸运饼干”？ 对于莫扎特《巴松管协奏曲》的演奏， 我们究竟带入了多少二十世纪和二十一世纪才出现的新观念？
02:23
3
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/
莫扎特巴松管协奏曲第10部分 第二乐章讨论 本视频详细讨论莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章的演奏实践，包括速度关系、意大利声乐风格、乐句处理、配器变化、节拍自由、演奏版本、力度、装饰音、华彩乐段以及现代演奏中的选择。作者结合历史演奏实践与个人经验，说明如何在尊重原典的基础上塑造更具歌唱性的演奏风格。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎观看莫扎特《巴松管协奏曲》系列的第十部视频。 莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章常常以缓慢、富有浪漫主义色彩的风格演奏。 然而，如果运用我前面介绍的共同节拍（tactus）概念， 这个乐章将呈现出一种截然不同的音乐本质。 这种共同节拍不仅使整部协奏曲在速度上保持统一， 还能够使第二乐章许多音乐细节变得更加清晰、更富表现力。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-00-43
首先， 让我解释我是如何确定第二乐章速度的。 我将共同节拍（♩=92）稍微放慢， 把八分音符设定为 88。 因此， 第一乐章四分音符的速度， 与第二乐章四分音符的速度， 大约形成 2:1 的比例关系。
00:43
2
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-01-18
八分音符 88， 也就是四分音符约 44， 比今天大多数演奏版本都要快一些。 这样的速度， 更接近十八世纪意大利声乐作品的风格。 从莫扎特的生平、作品以及当时留下的文献中， 我们知道， 意大利歌唱传统对他的音乐产生了极其深远的影响。
01:18
3
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-02-10
这种稍快的速度， 能够帮助演奏者形成更具歌唱性的乐句。 我建议你亲自唱一唱第二乐章中的旋律， 特别是第 13 小节 和 23 小节 开始的长乐句。 你会发现， 这样的速度， 能够让歌唱者自然完成整个乐句， 而不需要在乐句中间额外换气。 当然， 巴松管可以演奏得比人声更长， 但我们仍然必须理解： 这些抒情旋律最初的写作， 深受人声呼吸能力的影响。
02:10
4
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-03-16
莫扎特在乐谱上标示了 Andante ma adagio， 拍号为 C（四四拍）。 这说明， 整个乐章的基本脉动应当建立在四分音符上， 形成一种轻松自然的“行进速度”。 必须特别强调的是： 这里的基本脉动不是八分音符。 许多演奏者都会犯这个错误。 如果把八分音符当作基本脉动， 音乐往往会变得过于缓慢。
03:16
5
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-04-09
第 9 小节 出现了一处十分有趣的配器变化。 在引子以及独奏开始的大部分时间里， 伴奏始终保持着连续不断的十六分音符。 然而， 到了第 9 小节， 当巴松管开始演奏充满华彩风格的三十二分音符乐句时， 弦乐的十六分音符突然停止。 这种处理， 给予独奏者更大的节奏自由。 巴松管演奏者可以像意大利歌唱家一样， 在华丽乐句中适度运用 rubato（自由速度）。 你将在我的演奏中听到， 我在这里进行了适度的速度变化。
04:09
6
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-05-02
如果整个乐章采用过于缓慢的速度， 这种节拍上的自由几乎完全无法体现。 与此同时， 这一乐段原本应具有的意大利歌唱风格， 也会因此发生根本性的改变。
05:02
7
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-05-19
我专门为这首协奏曲第二乐章制作了一份演奏版本， 其中完整记录了我将在下一部视频中实际演奏的所有处理方式。 请注意， 这份乐谱并不是为了取代 《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe）中的原典版（Urtext）。 它的目的， 只是清楚说明我个人在演奏时所做出的各种音乐选择。 演奏版本可在下面网页中的莫扎特视频页面找到： 莫扎特视频
05:19
8
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-05-55
莫扎特在第二乐章中， 几乎没有标示力度记号。 我喜欢从第 27 小节 乐队进入再现部开始， 采用极弱（pianissimo）的力度演奏。 我认为， 这样的处理， 能够创造出整首乐章中最富诗意、最具表现力的时刻之一。
05:55
9
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-06-29
我在第二乐章中的某些处理方式， 与今天普遍流行的演奏传统并不相同。 在本系列第 4 与第 5 部视频中（BDP 215 与 216）， 我已经讨论过如何加入装饰音。 在第 34–36 小节， 我为序列（sequence）中的重复乐句加入了装饰。 上方是《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe）的原典版， 下方则是我的演奏版本。 请注意， 第一次出现时， 我没有做任何改变。 第二次重复时， 我修改了第二拍。 第三次重复时， 则加入了一个颤音（trill）。
06:29
10
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-07-36
在独奏最后一次陈述结束时， 我加入了一段华丽的经过句， 使整个乐章获得更加完整的结束感。 请注意， 我还特别强调了第 46 小节 两个 D4 之间的停顿。 这些处理方式， 同样受到意大利歌唱传统的影响。
07:36
11
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-08-11
我在第二乐章演奏的华彩乐段， 是我还在华盛顿大学读本科时创作的作品。 这首华彩乐段的乐谱， 可以在下面的网站免费下载： 华彩乐段资源
08:11
12
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-08-29
在我的演奏中， 还有一些处理方式， 一部分是为了演奏上的便利， 另一部分则是为了更好地呈现这首作品。 例如， 我使用的是现代巴松管演奏。 我没有足够的时间去熟练掌握古典时期的巴松管以及当时使用的哨片。 此外， 我也使用了颤音（vibrato）。 对于木管乐器而言， 这其实属于二十世纪才逐渐形成的演奏传统。 关于颤音的问题， 我将在本系列后面的影片中进行更深入的讨论。
08:29
13
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-09-30
现在， 请继续观看下一部视频， 欣赏莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章的完整演奏。
09:30
14
莫扎特巴松管协奏曲第10部分
/zh/lessons/bdp221/#section-09-39
音乐：《Mozart Mashup》， Terry Ewell（巴松管） 与 Elaine Ross（钢琴）。
09:39
15
莫扎特巴松管协奏曲第11部分
/zh/lessons/bdp222/
莫扎特巴松管协奏曲第11部分 第二乐章演奏 本视频完整演奏莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章，并运用本系列前几部视频所介绍的演奏理念。演奏中综合体现了关于速度、共同节拍（tactus）、乐句处理、装饰音以及历史演奏实践等方面的诠释原则。演奏者为 Terry B. Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）第 222 集。
0
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/
莫扎特巴松管协奏曲第12部分 第三乐章评论 本视频讨论莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章的速度选择及其他演奏实践问题，包括小步舞曲速度（Tempo di Menuetto）、导入音（Einleiten）、装饰音、重复乐句的变化、颤音前的华彩经过句，以及演奏版本与历史演奏实践。作者说明如何在尊重原典版本的基础上，赋予作品新的生命，并鼓励演奏者发展属于自己的音乐诠释。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Vincent Igusa（巴松管）与 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎收看莫扎特《巴松管协奏曲》系列的第十二部视频。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-00-17
莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章标记为 Tempo di Menuetto（小步舞曲速度）。 我认为，它最符合莫扎特作品中所谓的中等速度小步舞曲这一类别。 Sandra Rosenblum 在《古典钢琴音乐演奏实践》（Performance Practice in Classic Piano Music）第338页页脚中写下了一段非常有趣的说明：
00:17
2
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-00-43
“莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）第一幕终曲中的小步舞曲，是中等速度小步舞曲最杰出的范例之一。作曲家 Wenzel Tomášek 曾建议其速度为四分音符 = 96。”
00:43
3
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-01-01
这正是我为《巴松管协奏曲》第三乐章所选择的速度。 它仅比我在前面视频中介绍的共同节拍（tactus = 92）略快一些。 （关于 tactus 的概念，请参阅本系列第九部视频，BDP #220。） 协奏曲最后一个乐章通常都会比前面的乐章速度稍快。 即使如此， 以四分音符 = 96 的速度演奏， 仍然明显慢于今天大多数现代演奏版本。 许多演奏者采用远快于 96 的速度， 结果便失去了这首乐章应有的优雅舞蹈气质。
01:01
4
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-02-10
每当莫扎特在《巴松管协奏曲》中写下一个延长记号（fermata）时， 都意味着应该加入额外的音符， 无论是完整的华彩乐段， 还是一段导入音（Einleiten）。 对于第106小节的延长记号来说， 一个简短的导入音最为合适。 演奏：第105–107小节
02:10
5
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-02-50
然而， 导入音并不是我在这一乐章中唯一加入音符的地方。 这些改变也许会让你觉得十分大胆， 事实上， 它们确实不同于当今大多数人的演奏方式。 不过， 我的所有修改都经过了长期慎重思考， 并建立在数十年来对这部作品持续研究的基础之上。 这也是一首我们许多人都深深喜爱的作品。 如果你还没有观看本系列第四部视频（BDP #215）， 建议先观看那一集， 了解我为何主张在这部协奏曲中加入装饰音。
02:50
6
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-03-50
我所做的最重要修改， 就是在重复出现的音乐中加入装饰音， 并在重要段落结束之前加入华丽的经过句。 首先， 请看第101–105小节的重复乐句。 上方是权威版本——《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe）。 下方则是我加入装饰音后的版本。 第一次出现时， 我完全保持原谱。 但是， 第二次与第三次重复， 我加入了明显不同的装饰。 演奏：第101–107小节
03:50
7
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-05-00
在回旋曲（Rondo）中， 我在第一个 A 段和最后一个 A 段结束前， 都加入了颤音之前的华彩经过句。 下面是第一个例子。 演奏：第48–52小节
05:00
8
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-05-22
下面是第二个例子， 它出现在独奏部分结束之前。 演奏：第134–138小节
05:22
9
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-05-39
在我看来， 这首协奏曲应当是一部充满生命的作品。 从某种意义上说， 它应该在每一次演出中重新获得生命。 每一次演奏， 都应赋予这部作品新的呼吸与新的表达。 世界上并不存在某一位巴松管演奏家， 演奏出了唯一完美的版本。 如果真有这样的演奏， 那么我们只需要把它录制下来， 无论是音频、视频， 还是未来任何形式的数字媒体， 以后永远播放这一版就足够了。
05:39
10
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-06-37
相反， 这首协奏曲应该拥有数百种不同的诠释。 每一种演奏， 都能带给我们新的理解与新的启发。 每一次演出， 都像一道新的光线， 为这部作品这块棱镜增添更加丰富的色彩。
06:37
11
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-07-03
我为协奏曲第三乐章准备了一份演奏版本， 将我在下一部视频中实际演奏的内容完整记录下来。 请理解， 这份乐谱并不是为了取代 《新莫扎特全集》（Neue Mozart-Ausgabe）中的原典版（Urtext）。 它的目的， 只是清楚地呈现我在演奏这部作品时所作出的各种艺术选择。 乐谱可在下面的莫扎特专题页面下载： 莫扎特视频
07:03
12
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-07-46
当然， 这份演奏版本也绝不是 我对于这部协奏曲最后、也是唯一正确的答案。 你也不应该把它当成唯一的答案。 事实上， 如果今天让我再次演奏这首协奏曲， 我仍然会不断产生新的想法， 继续探索新的可能性。
07:46
13
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-08-20
在我的演奏版本中， 你会看到 Tutti 和 Solo 两个标记。 Tutti 表示巴松管与其他乐器共同演奏的段落。 在这些地方， 巴松管担任的是协奏乐队成员的角色， 因此， 我会尽量使自己的音色与乐队融合。 而到了 Solo 段落， 我则会采用更大的音量， 以及更具有独奏特色的音色进行演奏。
08:20
14
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-09-00
现在， 请继续欣赏下一部视频， 完整聆听莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章的演奏。
09:00
15
莫扎特巴松管协奏曲第12部分
/zh/lessons/bdp223/#section-09-09
音乐：《Mozart Mashup》， Terry Ewell（巴松管） 与 Elaine Ross（钢琴）。
09:09
16
莫扎特巴松管协奏曲第13部分
/zh/lessons/bdp224/
莫扎特巴松管协奏曲第13部分 第三乐章演奏 本视频完整演奏莫扎特《降B大调巴松管协奏曲》第三乐章，并实践本系列前几部视频中讨论的演奏理念，包括小步舞曲速度（Tempo di Menuetto）、导入音（Einleiten）、装饰音、历史演奏实践，以及独奏与乐队之间的平衡处理。演奏者为 Terry B. Ewell（巴松管），并由 Vincent Igusa（巴松管）和 Catherine Renggli（钢琴）协助录制。巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）第224集。更多资源请访问 2reed.net。
0
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/
莫扎特巴松管协奏曲第14部分 颤音介绍 本视频介绍颤音在巴松管演奏中的历史发展，并探讨莫扎特时代的巴松管演奏者是否使用颤音。内容参考 Geoffrey Burgess 关于颤音演奏实践的重要研究，回顾从巴洛克、古典时期到二十世纪颤音演奏风格的演变，并讨论法国、英国与德语国家在采用持续颤音方面的不同传统。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-00-21
莫扎特时代的巴松管演奏者是否使用颤音？ 此外，我们是否知道， 颤音从什么时候开始成为巴松管演奏中的常规技巧？
00:21
2
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-00-35
在我近四十年的职业巴松管演奏生涯中， 我几乎没有听过其他专业巴松管演奏家 在演奏时完全不用颤音。 除了极少数例外， 从巴洛克时期到今天的巴松管作品， 几乎都会加入颤音。 事实上， 如今如果听到没有颤音的巴松管演奏， 反而会让人觉得相当不寻常。
00:35
3
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-01-04
我收藏的一张黑胶唱片非常值得注意， 因为其中的巴松管演奏者 在演奏莫扎特《巴松管协奏曲》时完全没有使用颤音。 示例： 莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章 维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker） Karl Böhm，指挥 Dietmar Zeman，巴松管
01:04
4
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-01-53
这里是一张1974年发行的录音， 由世界最优秀的乐团之一——维也纳爱乐乐团演奏， 独奏者是著名巴松管演奏家 Dietmar Zeman。 如果今天有一位巴松管演奏家 不用颤音演奏这首协奏曲， 还能获得广泛认可吗？ 我认为不会。 那么， 我们该如何解释这种变化？ 为什么1974年在维也纳， 不用颤音演奏仍然是可以接受的， 而今天， 颤音几乎已经成为优美巴松管音色不可或缺的一部分？
01:53
5
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-02-51
幸运的是， 由于 Geoffrey Burgess 的研究成果， 今天关于颤音的问题已经更容易回答。 我强烈建议大家阅读他发表于 《The Double Reed》的文章： Burgess，《Vibrato Awareness》 仅限 IDRS 会员阅读： https://www.idrs.org/publications/controlled/DR/DR24.4.pdf/Vibrato%20Awareness.pdf
02:51
6
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-03-22
此外， 我也建议大家聆听 CD 合辑 《The Oboe: 1903–1953（双簧管：1903–1953）》中的录音。 Geoffrey Burgess，编者。 The Oboe: 1903–1953. Oboe Classics， CC2012（2005）。 在这套两张 CD 中， Burgess 收录了许多双簧管历史录音， 你可以清楚听见颤音的使用方式 如何随着时间逐渐改变。 现在， 让我们简要回顾一下 管乐器演奏中颤音的发展历史。
03:22
7
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-04-04
巴洛克时期和古典时期的文献中， 都提到了一种称为 Flattement 的手指颤音。 这种技巧是通过手指 在开启的音孔上轻轻移动， 而不是完全盖住音孔来完成的。 因此， 这种装饰音 与颤音（trill）有着密切关系。 对于长笛和直笛来说， 由于具有许多开放音孔， 手指颤音尤其有效。
04:04
8
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-04-53
这种颤音常常与 Messa di Voce （渐强渐弱长音）结合使用。 所谓 Messa di Voce， 就是在一个持续的长音上， 先渐强， 再渐弱。 对于巴洛克和古典时期的音乐而言， 没有任何证据表明 演奏者会持续不断地使用颤音。 相反， 颤音是一种有选择地运用的装饰技巧。
04:53
9
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-05-33
Burgess 在他的文章中指出： “持续使用颤音的风尚， 几乎可以肯定始于十九世纪末期的歌唱家， 后来才被器乐演奏家所借鉴。” 目前关于颤音发展的文献， 以小提琴与长笛演奏者保存得最完整。 二十世纪初， 法国音乐家开始出现 持续使用颤音的记载， 这种风格常被称为 chanté （“歌唱式”演奏）。 m### 06:10 Marcel Moyse 与 Taffanel Burgess 在文章中引用了两位著名法国长笛演奏家的资料，并写道： “根据 Taffanel 的学生 Marcel Moyse 的说法， 持续颤音大约在1905年前后首次开始使用， 不过这一问题至今仍存在争议。”
05:33
10
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-06-36
然而， 到了二十世纪二十年代末， 许多法国双簧管与长笛演奏家 已经开始持续使用颤音。 大约就在同一时期， 英国著名双簧管演奏家 Léon Goossens 也开始向英国听众展示 持续颤音的演奏风格。
06:36
11
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-07-06
然而， 即使在第二次世界大战之后， 德语国家对于持续使用颤音 仍然存在相当大的保留。 维也纳长期保持的保守演奏传统， 或许正是我们刚才听到 Dietmar Zeman 演奏风格的最好解释。 虽然对于二十一世纪的听众来说， 没有颤音的巴松管演奏 听起来可能十分陌生， 但在这一点上， Zeman 对莫扎特《巴松管协奏曲》的诠释， 实际上比许多大量使用颤音的现代版本 更接近莫扎特时代的演奏实践。
07:06
12
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-08-10
因此， 现在你已经明白， 吹奏乐器持续使用颤音 实际上只有大约一百年的历史。 直到第二次世界大战之后， 持续颤音才真正成为广泛接受的演奏传统。
08:10
13
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-08-34
在下一部视频中， 我将讨论 颤音究竟是如何产生的。 接下来的影片， 则将进一步讨论 如何在莫扎特《巴松管协奏曲》中 实际运用颤音。
08:34
14
莫扎特巴松管协奏曲第14部分
/zh/lessons/bdp225/#section-08-57
音乐：《Mozart Mashup》， Terry Ewell（巴松管） 与 Elaine Ross（钢琴）。
08:57
15
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/
莫扎特巴松管协奏曲第15部分 颤音机制 本视频介绍巴松管颤音的不同生理机制，重点讨论 Jan Eberle、Christopher Weait、Scott Pool 等学者关于颤音产生方式的研究成果。内容涵盖九种颤音类型、喉部颤音机制、视频透视（Videofluorographic）研究，以及有关双簧乐器演奏中颤音产生的最新研究结论。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。 这是关于莫扎特《巴松管协奏曲》中颤音的四部视频中的第二部。 在上一部视频中， 我们回顾了历史文献， 并得出结论： 在莫扎特时代， 持续使用颤音并不是一种普遍的演奏方式。 本视频将概述 能够产生颤音的人体各个组成部分， 以及不同的颤音机制。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-00-54
首先， 我想向大家推荐 美国密歇根州立大学 Jan Eberle 教授 关于颤音的重要研究成果。 她曾于2005年和2006年 国际双簧协会（IDRS）年会上 发表两场专题演讲， 并发表了一篇十分重要的论文。 IDRS 会员可通过以下链接观看她2005年的演讲： 2005 年国际双簧协会年会——德克萨斯大学奥斯汀分校 IDRS 会员专用视频 她的论文也可供 IDRS 会员阅读： Jan Eberle，《Vibrato: No Longer a Mystery!》 《The Double Reed》29/3（2006）：128–130。 IDRS 会员专用论文
00:54
2
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-01-34
Eberle 教授在演讲与论文中指出， 现代双簧管共有九种产生颤音的方法。 这些方法同样适用于巴松管。 1. 手部 2. 下颌 3. 舌头 4. 腹部（胸部） 5. 吹口哨 6. “Sister”颤音 7. 笑声颤音 8. 咳嗽颤音 9. 声乐颤音 请注意， 上一部视频介绍的 Flattement（手指颤音） 并未列入这九种方法之中。
01:34
3
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-02-19
本视频中， 我将使用我的专著 《管乐演奏者耐力提升指南》 （Wind Performer's Guide to Increasing Endurance） 中的插图， 说明 Eberle 教授提出的各种颤音机制。 为了便于查阅， 我保留书中原来的图号。 《管乐演奏者耐力提升指南》 http://www.lulu.com/shop/terry-b-ewell/wind-performers-guide-to-increasing-endurance/ebook/product-20941958.html
02:19
4
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-02-38
手部颤音， 是通过摇动乐器来产生颤音效果。 许多小号演奏家 都会采用这种技巧。 然而， 我并不建议双簧乐器演奏者 使用这种方法。
02:38
5
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-03-05
下颌颤音 需要下颌快速运动。 通过类似咀嚼动作， 快速移动下颌， 便能够形成颤音。 一些巴松管演奏者 确实使用这种方法。 但是， 它会导致音高产生较大的波动。 因此， 我并不推荐这种颤音方式。
03:05
6
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-03-40
Eberle 教授指出， 舌头颤音 发生在靠近软腭的舌根区域。 快速连续地说： “yo、yo、yo……” 便可以模拟这种舌头颤音。 我同样不建议采用这种方式。 舌头已经承担了 发音、 元音调节、 以及音准控制等大量工作， 没有必要再让它负责颤音。
03:40
7
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-04-19
下一种颤音， Eberle 教授称之为 横膈膜颤音（Diaphragm Vibrato）， 但我认为这个名称并不准确。 横膈膜是一块负责吸气的肌肉， 从生理结构来看， 它本身并不能直接产生颤音。 因此， 我认为这种颤音 更准确地应称为 腹部颤音 或 胸部颤音。 这种颤音 是通过腹部肌肉 以及肋间肌肉 快速脉冲式收缩， 将空气推出肺部而形成的。 许多管乐演奏者 都曾被教导： 这才是唯一正确的颤音方式。 然而， 这种颤音最大的缺点 就是速度通常较慢。
04:19
8
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-05-21
继续讨论之前， 让我们先了解 影响音色与发音的五个组成部分。 它们分别是： 肺部及相关肌肉、 喉部、 靠近软腭的舌根、 舌尖， 以及下颌。 除了舌尖之外， Eberle 教授认为， 其余各部分 都可以参与颤音的产生。
05:21
9
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-06-23
Eberle 教授与我都认为， 理想的颤音机制 应当尽量独立于 演奏中的其他动作。 例如， 肺部与腹部肌肉 需要负责力度变化； 舌根 需要负责音准调整 以及双吐技巧； 下颌与口型 需要负责音准与力度控制。 因此， 真正能够独立承担颤音工作的， 便只剩下 喉部区域。 这也是一种 不会妨碍其他演奏动作的 理想颤音来源。
06:23
10
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-07-33
Eberle 教授建议， 真正适合双簧乐器演奏者使用的， 就是她列表中的最后五种颤音。 请注意， 这五种方式 全部都发生在 喉部区域。 Eberle 教授的重要贡献就在于指出： 喉部其实存在 多种不同的肌肉运动方式， 都能够产生颤音。 这一观点， 后来也获得了 视频透视（Videofluorography） 研究的证实。
07:33
11
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-08-20
我在自己的著作章节 《双簧乐器演奏者的电影透视与视频透视研究综述》 中， 总结了大量利用 X 光动态图像 拍摄双簧乐器演奏者时 所获得的研究成果。 这些研究最重要的结论之一就是： 不同的专业双簧乐器演奏者， 并不会采用 完全相同的颤音机制。 参考文献 Terry B. Ewell. Survey of Cinefluorographic and Videofluorographic Research on Double Reed Performers. 收录于 Celebrating Double Reeds: A Festschrift for William Waterhouse and Philip Bate. Baltimore： International Double Reed Society， 2009， 第143–157页。
08:20
12
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-09-03
下面列出的几种颤音， 都依赖于 喉部肌肉的运动。 虽然这些动作 都发生在喉部， 但它们所使用的肌肉 却彼此不同。 因此， 不同演奏者 完全可能采用 不同的喉部颤音机制。
09:03
13
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-09-30
第一种方法， 就是 吹口哨颤音。 请先吹一个口哨。 现在， 在保持口哨音高不变的情况下， 加入颤音。 你会发现， 颤音来自喉部， 而不是腹部、 下颌、 或舌头。
09:30
14
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-09-42
第二种方式， 就是 “Sister”颤音。 请连续快速地说： “sister，sister，sister……” 然后， 逐渐省略前面的音节， 最后只留下 后面的 “ter”。 你便会感觉到 喉部产生了 快速的脉动。 这正是另一种 能够形成颤音的机制。
09:42
15
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-10-01
第三种方式， 就是 笑声颤音。 请轻轻地发出笑声： “ha、ha、ha……” 随后， 保持口型不变， 逐渐缩小动作， 直到形成 平稳而连续的颤音。 许多优秀演奏者 都曾采用这种方法。
10:01
16
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-10-20
第四种方式， 就是 咳嗽颤音。 请轻轻地、 不要真正咳嗽， 而只是模拟 咳嗽开始时 喉部关闭又迅速打开的感觉。 经过练习， 这种动作 同样可以发展成为 平稳自然的颤音。
10:20
17
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-10-40
最后一种， 也是许多演唱家 最熟悉的方式， 就是 声乐颤音。 请先唱一个长音， 然后自然加入颤音。 随后， 保持喉部 产生颤音时 相同的肌肉感觉， 再把这种动作 转移到巴松管演奏之中。
10:40
18
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-11-15
视频透视研究进一步证明， 优秀双簧乐器演奏者 确实采用了 不同类型的喉部颤音。 因此， 并不存在 一种唯一正确的颤音机制。 真正重要的是： 这种颤音 必须能够独立运作， 不会妨碍 音准、 音色、 发音、 以及呼吸控制。
11:15
19
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-11-58
如果你希望进一步研究 各种颤音机制， 建议阅读 Jan Eberle、 Geoffrey Burgess， 以及我在 《管乐演奏者耐力提升指南》 中的相关章节。
11:58
20
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-12-06
今天， 我们介绍了 现代双簧乐器 九种不同的颤音机制。 其中， 前四种 我个人并不建议使用。 而最后五种 都属于喉部颤音， 也是我认为 最值得进一步研究的方法。 下一部视频， 我们将进一步讨论 如何把这些颤音 真正应用到 莫扎特《巴松管协奏曲》的演奏之中。 感谢您的观看！
12:06
21
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-12-24
在下一部视频中， 我们将进一步讨论 如何把这些不同的颤音机制 应用于莫扎特《巴松管协奏曲》的实际演奏， 以及如何依据十八世纪的演奏实践， 有选择地运用颤音， 而不是持续不断地使用它。
12:24
22
莫扎特巴松管协奏曲第15部分
/zh/lessons/bdp226/#section-12-40
音乐：《Mozart Mashup》， Terry Ewell（巴松管） 与 Elaine Ross（钢琴）。
12:40
23
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/
莫扎特巴松管协奏曲第16部分 练习与发展颤音 本视频介绍如何系统地练习和发展巴松管颤音。内容基于 Jan Eberle 教授关于颤音机制的研究，讲解五种喉部颤音的辨识、循序渐进的练习方法、音域扩展、颤音驱动（Vibrato Drive）、不同速度的颤音、力度控制，以及进一步学习的参考资料。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。 在前两部关于颤音的视频中，我首先概述了颤音的历史，随后介绍了哪些机制——也就是身体的哪些部位——最适合用来产生颤音。在本视频中，我将介绍练习颤音的方法。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-00-25
Jan Eberle 教授在她的论文和演讲中，首先帮助学生辨认哪一种或哪几种颤音机制最适合自己。 Jan Eberle，《Vibrato: No Longer a Mystery!》 The Double Reed 29/3 (2006): 128–130. https://www.idrs.org/publications/controlled/DR/DR29.3/DR293.pdf
00:25
2
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-00-50
让我们再次回顾 Eberle 教授所倡导的五种喉部颤音，并找出最适合你的一种或两种。
00:50
3
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-01-49
“吹口哨”颤音利用下巴下方的肌肉完成。它发生在喉部上方、舌根附近的位置。
01:49
4
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-02-16
“Sister”颤音同样发生在喉部上方、舌根区域。不断改变“sis”的发音，便可以产生这种颤音。请试着感受扁桃体附近是否有明显的运动。
02:16
5
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-02-52
“笑声”颤音可以通过连续发出“ha、ha、ha”来模拟。它的位置比前两种更靠近喉部下方。
02:52
6
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-03-17
“咳嗽”颤音通过模拟咳嗽动作产生。它位于更低的喉部区域。
03:17
7
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-03-48
“声乐”颤音采用的是大多数歌唱家使用的方法。Eberle 教授指出，这是最常见的颤音形式。这种颤音来自声带的振动变化。
03:48
8
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-04-29
请选择其中一种颤音类型，连续练习一周，而且不要使用乐器。先学习辨认与这种颤音相关的肌肉动作以及身体感觉。
04:29
9
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-04-57
到了第二周，我建议开始在巴松管上练习这种颤音。不过，请先选择一个发音轻松、气流阻力较小的音。G3，也就是开放 F 上方的 G，是一个非常好的起点。练习时，先吹长音，然后开始、停止颤音，反复练习。
04:57
10
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-05-48
当你能够轻松地在 G3 上演奏颤音之后，就可以开始向上、向下逐渐扩展音域，把颤音应用到整个巴松管的音域中。
05:48
11
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-06-24
巴松管的高音区通常具有更大的吹奏阻力。因此，你会感觉到需要更大的气压，而且产生颤音也可能更加困难。
06:24
12
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-06-40
培养灵活的颤音将成为下一阶段的练习目标。请尝试改变颤音的速度。
06:40
13
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-07-46
Eberle 教授并不建议使用节拍器练习颤音脉冲。然而，我和我的学生都发现这种方法非常有效。 请把节拍器设定为每分钟 60 拍。随后，按照节拍加入颤音脉冲：先每拍 1 次，然后 2 次、3 次、4 次，依此类推。 下面是一组颤音驱动练习。你会发现，它先从每拍较少的脉冲开始，逐渐增加，然后再逐渐减少。 1–1，2–2，3–3，4–4，3–3，2–2，1–1
07:46
14
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-08-28
当你已经熟练掌握每拍四次脉冲之后，可以尝试每拍五次，甚至六次。对我来说，六次已经是我所能够产生的最快颤音。
08:28
15
莫扎特巴松管协奏曲第16部分
/zh/lessons/bdp227/#section-12-11
希望本视频能够帮助你开始学习颤音，或进一步完善你对颤音练习方法的理解。 在下一部视频中，我们将继续研究莫扎特《巴松管协奏曲》，并讨论如何在实际演奏中运用颤音。 音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。
12:11
16
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/
莫扎特巴松管协奏曲第17部分 颤音的应用 本视频探讨如何将颤音实际运用于莫扎特《巴松管协奏曲》及其他作品的演奏之中。内容包括何时应使用或避免使用颤音、如何利用颤音与弦乐及铜管乐器融合、如何借助颤音突出独奏声部，以及通过改变颤音速度与幅度来塑造不同的音乐情绪与角色。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。钢琴演奏：Elaine Ross 与 Catherine Renggli。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。 这是关于莫扎特《巴松管协奏曲》中颤音的最后一部视频。 在本视频中，我将讨论如何在实际演奏中运用颤音，也就是何时使用颤音，以及为什么要使用颤音。 建议你先观看本系列前面的三部视频，因为其中介绍了理解本视频所需的重要背景知识。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-01-03
巴松管的音色很容易与其他乐器融合。 当巴松管与大提琴共同演奏时，两者能够自然地混合成统一的音响。 例如，请看莫扎特《第35号交响曲》的开头。 在这里，莫扎特让巴松管与大提琴及低音提琴演奏相同的声部。 在这一段音乐中，巴松管并不是作为木管独奏乐器出现， 而是作为弦乐低音声部的加强。 为了达到这种自然融合的效果， 最好不要使用颤音， 或者只使用极少量的颤音。
01:03
2
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-02-10
同样， 巴松管也能够与铜管乐器很好地融合， 为低音声部增加厚度与力量。 下面是瓦格纳《汤豪瑟》序曲中的一个例子。
02:10
3
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-02-37
在莫扎特《巴松管协奏曲》中， 也有许多地方， 我几乎不用颤音， 甚至完全不用颤音。 尤其是在Tutti（齐奏）段落， 巴松管并不是音乐的焦点。 在这些地方， 巴松管应当与大提琴和低音提琴融为一个整体， 而不是突出自己。
02:37
4
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-03-16
然而， 能够帮助巴松管从其他乐器中脱颖而出的一个重要方法， 就是加入颤音。 在协奏曲的独奏段落， 颤音尤其能够帮助巴松管的旋律 清楚地浮现在整个乐队之上。
03:16
5
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-04-03
如今， 巴松管演奏中的颤音 基本上有两种用途。 第一， 它属于音色的一部分。 持续而稳定的颤音， 已经成为现代巴松管音色的重要组成部分。 今天， 我们期待巴松管像歌唱家一样， 自然地使用颤音。 第二， 颤音也是一种音乐表现手段。 这一点， 却经常被演奏者忽略。 通过改变颤音的速度 或振幅， 能够产生极为丰富的音乐表现。
04:03
6
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-05-44
在上一部视频中， 我介绍了颤音驱动（Vibrato Drives）， 作为培养颤音灵活性 以及控制能力的重要练习。 一旦熟练掌握， 这些练习便能够真正运用到乐句之中， 成为音乐表现的重要工具。 我发现， 改变颤音速度 是表达不同情绪 最有效的方法之一。
05:44
7
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-06-50
例如， 在第三乐章的小调段落， 我采用 较快的颤音 配合 较弱的力度， 借此表现一种 焦虑、 激动、 不安的情绪。 演奏： 莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章。 Terry Ewell（巴松管） Elaine Ross（钢琴）。
06:50
8
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-07-21
请练习表现各种不同的音乐情绪。 例如，一种强而有力、充满活力、但速度不过快的颤音，可以表现英雄气概或自信。这种颤音非常适合第一乐章独奏开始时的音乐性格。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章。Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。
07:21
9
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-08-16
浪漫的情感，可以通过一种充满细微变化、不断流动、绝不呆板的颤音来表现。这种处理方式非常适合第二乐章独奏开始的旋律。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章。Terry Ewell（巴松管），Elaine Ross（钢琴）。
08:16
10
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-09-06
一种更加轻松、愉快、驱动力较弱的颤音，则适合第三乐章独奏开始时的音乐性格。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章。Terry Ewell（巴松管），Elaine Ross（钢琴）。
09:06
11
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-09-41
对于演奏者来说，努力表现丰富多样的情感十分重要。颤音正是实现这种音乐表现的重要工具之一。
09:41
12
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-10-12
我在之前的一些视频中，也讨论过颤音的实际运用，建议你一并观看。 在尼尔森《木管五重奏》（BDP #82）中，我讨论了何时应该使用颤音。 在《运动中的音乐》（Music in Motion）（BDP #100）中，我示范了如何利用颤音驱动（Vibrato Drives）塑造乐句，使音乐自然地朝向目标发展。 此外，我关于魏森博恩练习曲第35号的视频（BDP #143a 与 BDP #143b）也对学习颤音很有帮助。
10:12
13
莫扎特巴松管协奏曲第17部分
/zh/lessons/bdp228/#section-11-34
音乐：《Mozart Mashup》。Terry Ewell（巴松管）。Elaine Ross（钢琴）。
11:34
14
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/
莫扎特巴松管协奏曲第18部分 音乐风格 本视频探讨莫扎特《巴松管协奏曲》的音乐风格，并将其与维瓦尔第、韦伯以及 Gordon Jacob 的巴松管协奏曲进行比较。内容包括美声唱法（Bel Canto）对莫扎特音乐的影响、不同作曲家的风格特点，以及倚音（Appoggiatura）在莫扎特音乐中的重要作用，帮助演奏者以符合历史风格的方式诠释作品。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-00-01
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。 莫扎特的作品是否具有一种独特的音乐风格？ 莫扎特《巴松管协奏曲》的演奏是否应该不同于维瓦尔第、韦伯或 Gordon Jacob 的协奏曲？巴松管是否应该展现出不同的音色和音乐个性？ 我认为，这些问题的答案都毫无疑问是：是的！ 那么，我们该如何定义莫扎特音乐的风格特点呢？
00:01
1
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-01-00
尽管莫扎特是一位德奥作曲家，他的音乐风格却深受意大利声乐传统的影响，尤其是被称为美声唱法（Bel Canto）的歌唱风格。 《哈佛音乐词典》对美声唱法有一个极佳的定义： 美声唱法是“十八世纪意大利的歌唱技巧，其重点在于声音的优美与演唱技巧的辉煌，而不是戏剧性的表现或浪漫主义情感……它应被视为一种高度艺术化的技巧，也是演唱意大利歌剧以及莫扎特作品唯一恰当的方法。”
01:00
2
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-01-54
或许，通过将莫扎特《巴松管协奏曲》与其他巴松管协奏曲进行比较，更容易理解所谓的“莫扎特风格”。 例如，莫扎特的协奏曲与维瓦尔第的巴松管协奏曲风格截然不同。维瓦尔第的作品歌唱性较弱，更多受到弦乐演奏技巧的影响。 例如，请欣赏维瓦尔第《E小调巴松管协奏曲》RV 484 开头的片段。 演奏：维瓦尔第《E小调巴松管协奏曲》，RV 484，第14–15小节。 IMSLP 乐谱： https://imslp.eu/files/imglnks/euimg/7/72/IMSLP341796-PMLP14884-ConcertoRV484-spartito-.pdf 此外，维瓦尔第的音乐常常在极短时间内出现强烈对比的音乐材料。 请看下面这个例子。在短短几小节中，巴松管先演奏抒情而炫技的旋律，随后又重新回到开头弦乐式的音型。 演奏：维瓦尔第《E小调巴松管协奏曲》，RV 484，第22–25小节。 这与莫扎特《巴松管协奏曲》完全不同。莫扎特作品中的音乐对比远没有如此突然。
01:54
3
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-03-29
莫扎特《巴松管协奏曲》的风格也不同于韦伯《协奏曲》以及《行板与匈牙利回旋曲》。 韦伯的作品更加戏剧化，有时甚至显得十分奔放。 下面这段《行板与匈牙利回旋曲》的音乐，展示了莫扎特作品中从未出现过的戏剧性情绪转换。请注意第一乐章结尾严肃而紧张的气氛，随后巴松管却突然以欢快、甚至带有玩笑意味的回旋曲主题进入。 演奏：1984 年与西雅图青年交响乐团合作演出。Terry B. Ewell（巴松管），Vilem Sokol（指挥）。 这些强烈而突兀的情绪变化，并不存在于莫扎特《巴松管协奏曲》中。
03:29
4
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-05-07
此外，Gordon Jacob《巴松管协奏曲》的风格也与莫扎特形成鲜明对比。 第一与第三乐章充满强烈的节奏动力，需要演奏者展现充沛而豪迈的演奏风格。 第二乐章则以高音区独奏营造出一种神秘、超现实的氛围。 相比之下，莫扎特《巴松管协奏曲》始终温暖、自然，并充满人性的亲切感。 莫扎特、维瓦尔第、韦伯以及 Gordon Jacob 的协奏曲，都应依据各自的音乐风格与历史背景，以最适合的方式进行演奏。
05:07
5
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-05-56
总而言之，莫扎特《巴松管协奏曲》的演奏风格应当优美、高雅，并始终充满温情。 最重要的是，应努力以歌唱性的方式来演奏。 不过，这种歌唱性的处理，其颤音变化应比我演奏韦伯与 Gordon Jacob 协奏曲时更加克制、更为细腻。
05:56
6
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-06-12
除了这些重要的风格特征之外，演奏者还必须了解莫扎特音乐中最重要的一种音乐语汇。 事实上，这也是整个共同实践时期（Common Practice Period）最常见的装饰音。 这种装饰音称为倚音（Appoggiatura）。 十八世纪最重要的演奏实践著作之一——Quantz 的论著——首先讨论的正是倚音，这也说明了它在各种装饰音中的重要地位。 花时间学习辨认倚音，不仅能够帮助你演奏莫扎特的作品，也有助于理解十八、十九世纪，甚至部分二十世纪作品的音乐语言。 若想真正理解这些音乐应如何分句，就必须能够辨认倚音。 Appoggiatura 一词源自意大利语动词 appoggiare，意思是“依靠”。 倚音通常出现在强拍上，是具有不协和性质的重音音符，并向下解决。
06:12
7
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-07-41
第一乐章独奏开始部分包含了多个倚音。 下面的乐谱中，我在这些音符上方用红色字母 A 标示出来。 其中最重要的“依靠点”出现在第38与第41小节的强拍。 这些位置正是整个乐句的高潮，应当通过前面的音乐发展自然地导向这些顶点。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章独奏开始部分。
07:41
8
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-08-13
同样，第二乐章中也大量运用了倚音。 每一个倚音都应给予轻微的强调。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章独奏开始部分。
08:13
9
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-08-35
第三乐章中，最重要的倚音之一出现在第50小节的终止四六和弦（Cadential 6/4 Chord）中。 这个倚音标志着回旋曲一个重要段落的结束。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章，第50小节的倚音。
08:35
10
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-09-01
请学会通过听觉和视觉辨认倚音。 一旦能够迅速识别这种装饰音，你就能够把整个乐句自然地引向这一重要的音乐语汇，因为它往往正是乐句的高潮所在。 倚音是莫扎特音乐风格中不可或缺的组成部分。 若想真正演奏好莫扎特的作品，你必须知道倚音出现的位置，并理解如何在演奏中充分表现它们。
09:01
11
莫扎特巴松管协奏曲第18部分
/zh/lessons/bdp229/#section-09-30
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。
09:30
12
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/
莫扎特巴松管协奏曲第19部分 总结评论 本视频为莫扎特《巴松管协奏曲》系列的总结，重点讨论如何在日常练习中将音乐性与技巧融为一体。内容包括建立音乐语汇、完成乐句、练习第一乐章的困难段落、处理颤音、降A—降B颤音指法，以及利用 MIDI 和 MP3 伴奏进行高效练习。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。英文原始逐字稿可在此查阅。
0
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-00-00
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。 练习的方法与方式，往往比你花费多少时间练习更加重要。 例如，在上一部视频中，我介绍了莫扎特《巴松管协奏曲》中最重要的音乐语汇——倚音（Appoggiatura）。 如何进入倚音、如何表现倚音的“依靠”效果，以及如何离开倚音、完成整个乐句，这些都必须经过专门练习。 真正富有音乐性的演奏，来自于每一个练习时刻都坚持以音乐性的方式进行练习。 不要把技巧与音乐性看成彼此分离的两件事，而应当始终努力把两者结合在一起。
00:00
1
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-01-17
首先，每次只练习音乐语汇中的几个音符。 这里以第三乐章中的一个延缓进行（retardation）为例。 演奏：两个音符。 随后，在这个音乐语汇之前再加入几个音符，同时确保这些新增的音符也符合整个乐句的发展方向。 演奏：四个音符。 然后，再继续加入更多音符。 演奏：七个音符。
01:17
2
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-02-02
不过，仅仅练习这一句还不够。 只有把下一句的进入也一起练习，这个乐句才算真正完成。 许多演奏者在换气时，耳朵往往停止了聆听，因此没有注意下一次进入是否准确。 请配合节拍器练习，确保第一个 F3（开放 F）准确落在拍点上。 随后，还要特别注意三连音必须准确地放置在拍子中，而不能改变速度。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第三乐章，第43–44小节，乐句与下一乐句的开始。 如果在整部协奏曲中都如此关注这些细节，将会极大提升最终的演奏效果。 从一开始就认真、正确地练习，也能够避免日后再花费大量时间去改正错误。
02:02
3
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-03-05
现在，让我们来看第一乐章中的几个技术难点。 其中最困难的一个乐段，最好结合乐句结构和音乐语汇来练习。 由于原典版（Urtext）没有标出连线，因此我建议按照下图红色标记添加连线，并一直保持“两连音、两吐音”的模式，直到第54小节结束。
03:05
4
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-03-45
下图展示了乐句的发展方式，也就是音乐语汇。我建议先放慢速度，只练习图中红色音符，并把它们当作四分音符来演奏。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，第50–55小节，四分音符简化练习。 请注意，红色音符都是乐句中最重要的音，其余重复出现的降B音只是伴奏。
03:45
5
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-04-24
随后，只保留连音音符进行练习，如下图所示。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，第50–55小节，连音简化练习。
04:24
6
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-04-46
当恢复按原谱练习时，只强调拍点上的十六分音符。 那些不在拍点上的降B十六分音符，应比主要音吹得更轻。 一种有效的方法，是将拍点上的十六分音符稍微延长一点，使主要音自然获得更多的重音。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，第50–55小节，不加颤音。
04:46
7
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-05-35
请注意，这里的颤音（trills）本身并不需要特别强调。 这是许多演奏者经常犯的错误。 一个音符带有颤音，并不表示它必须比乐句要求更加突出。 应当让颤音自然地融入整个乐句之中。 演奏：莫扎特《巴松管协奏曲》第一乐章，第50–55小节，按原谱演奏。
05:35
8
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-06-18
在这一段中，除了乐谱已经明确标出的地方之外，我不会为颤音加入结束音（Nachschlag）。 关于第一乐章颤音的详细讨论，请参阅本系列第五部视频（BDP #216）。
06:18
9
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-06-36
第145小节的降A—降B颤音是一个相当棘手的问题。 我的两支 Heckel 巴松管都配备了降A—降B颤音机构，但老实说，我对它们都不太满意。 通常，我只是使用完整指法，并快速交替两次。 不过，这里提供一种可能适合你的颤音指法。 另外，你也可以只摇动一次：降A—降B—降A。
06:36
10
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-07-27
你的部分练习时间应当与伴奏一起进行。 我知道，经常与钢琴家排练费用很高，而且几乎没有人能够在每一次练习时都有管弦乐队配合。 为了帮助大家，我制作了这首协奏曲的多个 MIDI 和 MP3 伴奏文件，供大家练习使用。 下载链接： https://www.2reed.net/bdp/home.html#Mozart 请经常使用这些伴奏文件，这样你不仅能够熟悉伴奏声部，也能了解自己的演奏如何与伴奏相互配合。
07:27
11
莫扎特巴松管协奏曲第19部分
/zh/lessons/bdp230/#section-08-25
至此，我们关于莫扎特《巴松管协奏曲》的十九部视频系列全部结束了。 希望这些视频能够帮助你更深入地理解这部协奏曲，并为你提供切实可行的方法，进一步提升对这部重要作品的演奏水平。 感谢你的观看。 愿上帝赐福与你！ 音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。
08:25
12
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。 巴松管数码教学第86期。 译：朱潇潇 这是一个翻录的BDP # 1。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：哈默巴松管协奏曲第一乐章，巴松管演奏：唐英伟博士；钢琴伴奏：彼得.阿姆斯特茨；1997年10月，肯特大学。
0
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-01
大家好！这里是修整/调试巴松管哨片系列视频的第一集。这个特别的系列是基于我写的一篇文章题为“巴松管哨片教学——德式巴松管（黑格尔系统）哨片的精致修整/调试”。这篇文章发表在《双簧》杂志上，之后又发表于《Scrapes》。
1
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-02
首先，我想让大家知道一些可用于制作巴松管哨片以及修整、调试哨片的优秀资源。海因里希（Heinrich）的文章可以在 IDRS（国际双簧协会）的网站上找到。这是一篇内容丰富、质量很高的文章。
2
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-03
另外还有两部非常经典的书籍（我猜你可以这样称呼它们），多年来帮助了许多巴松管演奏者。 克里斯托弗的《巴松管哨片制作：基本技术》；马克·波普金（Mark Popkin）和罗兰·格利克曼（Loren Glickman）也出版了一本很好的书。另外还有一本非常有趣的著作，由马克·尤邦克斯（Mark Eubanks）编写，题为《巴松管哨片的预先设计和测试程序》。书中介绍了非常创新的哨片制作理念，并涉及各种不同的测试方法，值得参考。
3
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-04
杰拉尔德（Gerald Corey）继续为巴松管哨片制作提供大量资料。他制作了一套录像，介绍他的平行修剪哨片“均衡性概念”，并且还将陆续推出更多新资料。
4
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-05
目前市面上关于卢·斯金纳（Lou Skinner）理论与巴松管哨片制作技术最全面的著作之一，是由詹姆斯·麦凯（James McKay）等人编写的。
5
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-06
接下来我想介绍几个网站。我和一些学生仔细测量了许多巴松管哨片，并将图片和测量数据发布在网站上。你可以前往 www.idrs.org 查看。例如，网站上有哨片尖端的高清照片，也可以看到哨片苇片，每一支都标明了制作者，并附有详细尺寸。我建议大家浏览这些巴松管哨片资料。
6
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-07
巴松管哨片项目中的许多资料都来自我和学生共同发表的文章。我们收录了约翰·米勒（John Miller）的哨片，以及北美巴松管演奏家的哨片、倍低音巴松管哨片，甚至还有部分双簧管哨片的测量数据。这些资料都可以在网站上查阅。
7
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-08
现在我要谈谈是什么促使我写这篇文章。在研究了许多优秀的巴松管哨片制作资料之后，我发现大约四分之三的书籍和文章都着重介绍哨片制作，而真正讨论哨片修整与调试过程的却非常少。我认为，这是因为哨片制作主要依据尺寸和外观，可以采用客观的方法，甚至可以像按照“食谱”一样操作：这样做、那样做，就会得到相应的结果。 但是，由于芦苇材料本身存在很大的差异，当哨片接近完成时，就必须采用一种主观的方法。你需要吹奏哨片，根据它的吹奏感觉、阻力、反应、音色等因素来作判断。它是否符合你理想中的哨片概念？因此，我们面对的是一些较为主观、也较难量化的标准。例如，如果你希望音色更暗、低音更响亮、高音更稳定，那么应该如何调整？本文将讨论这些问题，希望能为大家提供一些对哨片制作有帮助的理念。
8
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-09
为了给这一系列视频奠定基础，我们首先需要了解一些专业术语。事实上，本集视频主要介绍这些术语以及必须掌握的基本概念。
9
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-10
下面介绍一些巴松管哨片的基本术语。这张示意图并不是按实际比例绘制，本文也没有提供任何尺寸，因此请不要测量这些插图。如果需要尺寸资料，请参考我前面介绍的网站。
10
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-11
从最上方开始，这是巴松管哨片的“起音区”。两侧斜角称为“启动区”。中央最重要的部分称为“苇心”，它对音质和振动特性都极为重要。这些“中脊边界”我们将在后面介绍。从苇心向下延伸的是“中脊”。两侧称为“叠合轨”，这些共同组成了哨片的“苇片”。
11
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-12
与哨座连接的部分称为“哨肩”。许多巴松管哨片制作师会在哨肩与第一铜环之间留出一点距离，也有人完全不留。这种类型通常属于我们稍后要讨论的“倾斜刨面”或“金字塔刨面”。 这里是第一铜环，第二铜环缠绕在另一侧。第三铜环通常被“特克头”或其他缠线覆盖。有些制作师甚至会在这里增加第四铜环。
12
巴松管哨片修整/调试1: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp86/#section-13
最后，我想谈谈“比率”的概念。所谓“比率”，是指中脊与叠合轨厚度之间的比例，也可以指苇心与启动振动区之间的比例。这是本文还将进一步讨论的重要概念。 例如，如果中脊厚度为 2，叠合轨厚度为 1，那么比率就是 2:1；如果中脊厚度为 2，而叠合轨厚度为 1.7，那么比率就是 2:1.7。
13
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。 巴松管数码教学第87期。 译：朱潇潇 这是一个翻录的BDP # 1。巴松管数码教学第87期。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：哈默巴松管协奏曲第一乐章，巴松管演奏：唐英伟博士；钢琴伴奏：彼得.阿姆斯特茨；1997年10月，肯特大学。
0
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-01
尽管对哨片苇片刨面的规格没有限制，但我们所需要的苇片刨面只需要两种，一种是平行刨面，一种是倾斜刨面，任何哨片无论怎么变化无非此两种情况。在理想形式下，平行刮削起音区并逐渐向后倾斜上升至苇心处，从苇心至哨肩处厚度一致。在倾斜刨面情况下也是从起音区开始，但是还要找到第一铜环的位置。正如我所提到过的，一些倾斜或金字塔刨面的这个地方没有哨肩。
1
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-02
在这里我更喜欢用“倾斜刨面”这个术语，但也有其他的哨片制造者喜欢称之为“金字塔刨面”。
2
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-03
现在我们来谈谈哨片的“风口”。在你看哨片的起音区或者开口端时可以看到“风口”。这里我们有两种不同类型的“风口”。一种风口曲线单一，另外一种曲线有凹凸不平的变化。看右边的箭头指示我们会看到一种方向的变化，这个风口有更多较复杂的曲线变化。我们称这部分为“风口拐点”。这两种类型会带给哨片不同的反应。这些风口是如何产生了不同类型的哨片，我们将以后在这个系列视频中讨论。
3
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-04
现在我们来谈谈风口的高度。“风口高度”是指哨片两叶苇片之间在风口处的距离（起音区开口为最大）。我们也可以谈谈风口的宽度，“风口宽度”是指哨片风口处自由振动区域中两个叠合点间的距离。看到边缘区这里都是黑色的吗？哨片的这些地方是不允许空气通过的。这一部分是允许自由振动的中心部分，不参与（至少大部分）振动。所以我们所说的风口宽度，实际上是振动表面的宽度。这就是风口拐点的重要性。
4
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-05
你可以看到，在1号、2号和3号当中，风口的宽度（以及高度）有很大的差别。事实上这就是有关奇妙的巴松管哨片——具体说就是风口拐点。你把这些哨片制作成多种多样的类型和尺寸。通过改造哨片吹奏口的各种压力表面积来改良吹奏口，你实际上是改变了哨片的振动簧片。
5
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-06
所以在这里我们也来仔细看看……1号作为一个风口开口太大了，你可能不会找到太多像这样的风口。但你知道它是高度程式化的。请注意，1号的风口宽度比2号要大得多。而3号风口宽度更小。所以3号风口的主要振动面积就集中在这部分。这一部分不怎么参与振动。
6
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-07
如果我们看看哨片苇片，我想你就会开始了解振动的表面。我所演示的1号的风口，是从这儿到这儿。你可以看到1号的黑色区域的边缘部分，不参与振动。但是，其他部分都是自由振动并且参与到哨片的开放中去的。现在，由于哨片的打开导致了第二号风口的黑色阴影区被关闭，这里、这里和这些地区没有自由振动。灰色和白色的这些部分都在自由振动。3号全部都是白色的——我们已经搞清楚了哨片振动的所有不同层面。
7
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-08
我们之后会发现，振动面积较小的哨片，可以演奏出较好的高音。振动面积较大的哨片则倾向于低音区的处理。所以1号风口更适合配以较松动的吹奏口，在低音区吹奏。而3号风口适用于施力较大的吹奏口去在高音区演奏。
8
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-09
我们再来看看一个没有拐点的风口，尽管风口高度的变化不同，但是风口的宽度一般变化不大。所以对于没有拐点的哨片，尽管我们对吹奏口施压，它仍然可以沿着大面积自由振动。
9
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-10
我们在哨片的吹奏口这里来作一个对比。你可以再次看到，3号这里有一个很小的风口和风口拐点，然后这里仍然有一个很大的风口。
10
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-11
这些不同的风口高度改变了，宽度却几乎是相同的。我还想谈谈这一系列视频中涉及到的其他术语。
11
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-12
当我们试着调整铜环……让我回到哨片这里……如果你围了一个铜环，把哨片夹圆，那会像钳子一样夹住哨片侧边。如果你把哨片夹扁，平行于哨片上下夹合，实际上就会使铜环更接近底部。将铜环夹扁或夹圆是非常重要的概念，我们将在以后的视频中讨论。
12
巴松管哨片修整/调试2: 介绍，术语，和概念。
/zh/lessons/bdp87/#section-13
好的，在结束这一期视频之前，我想为你做一个小小的祷告。我知道，制作哨片有时会令人十分沮丧。在我的生命中，也有很多次因为制作哨片而感到挫折。所以，我想祈求上帝在你的生命中施下怜悯。 主啊，我祈求你祝福那些正在学习制作哨片、学习这些新技巧的人。求你帮助他们理解这些概念，并且能够迅速掌握制作哨片的技巧。阿门。
13
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/
巴松管哨片修整3：哨片类型 巴松管数码教授＃88。 译：屈涵雨 这是翻拍的BDP＃2。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：哈默巴松管协奏曲第一乐章，巴松管演奏：唐英伟博士；钢琴伴奏：彼得.阿姆斯特茨；1997年10月，肯特大学。
0
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-01
如果你还没有看过关于哨片修整的第一个视频，我建议你能去看看。因为这里有几个概念，我将假设你懂得这些概念。
1
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-02
此视频是对于你了解关于巴松哨片修整教学的必不可少的内容。你可能需要参考这个视频数次。
2
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-03
再次建议您来参观 idrs.org，或看我的文章，或去网站 2reed.net。数字“2”为 2reed。关于巴松管哨片教学的相关文章我已提供。
3
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-04
这个概念的一个重要组成部分，是对均衡性的想法。我在这里给出的定义：它是一种影响平衡或同等抵消另一个的一种力量。
4
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-05
你将会看到我会在对特殊的芦苇类型的哨片制作时使用这一“均衡性”的概念，并为你的哨片制作提供方法。
5
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-06
举三种特殊芦苇类型使用“均衡”这一概念制作哨片的例子。第一种特殊芦苇是高音型芦苇，适合演奏高音。第二种是低音／安静型芦苇，适合低音域吹奏。第三种是适合演奏协奏曲、音色偏响亮的芦苇。
6
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-07
我们看到，正常的哨片位于这三种特殊类型之间，实际上融合了这三种特殊哨片的各种特点。因此，你可以把每一种特殊类型的哨片都看作是一种极端情况。
7
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-08
例如，如果我们只有两种均衡类型，那么就形成了一个连续体。正常哨片位于中间，而你可以根据需要向高音型或低音型哨片方向调整。
8
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-09
当你偏好于低音区演奏时，你会采用制作低音／安静型哨片的理念。但我提出的是一种综合三种特殊哨片特点的制作方法。
9
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-10
因此，这个三角形示意图最能说明这一概念。下面我们来介绍这些哨片类型。
10
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-11
正常形态的哨片，是三种特殊哨片之间的一种折衷，它尽可能综合了三种特殊类型哨片的优点。
11
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-12
正常形态哨片具有稳定的音准、优美的音色，以及在高中低各音区良好的吐音表现。但在某些方面，它可能不如某一种特殊类型。例如，高音型哨片在高音区的吐音可能更好；低音／安静型哨片在低音区的吐音可能更佳。因此，它仍然是一种折衷的设计。
12
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-13
它具有灵活的力度变化，并且具有风口拐点。这是我们在上一部视频中介绍过的术语。
13
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-14
特殊哨片类型包括三种：高音型、低音／安静型，以及协奏曲型。（我经常在演奏通奏低音时使用低音／安静型哨片。当你需要与大提琴或其他通奏乐器一起演奏细腻柔和的音乐时，这种哨片能够以优美的音色非常轻柔地演奏。不过，这类演奏通常不会超过中强力度，因此会更强调这种哨片类型。）
14
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-15
协奏曲型响亮哨片，是一种适合演奏协奏曲的哨片类型，这也是它名称的由来。
15
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-16
下面我们来看看这三种特殊哨片类型的特点。高音型哨片一般具有较窄的整体形状，无论是苇片本身还是喉径都较窄；苇片较短；第一、第二铜环较圆；苇心与启动区比例较大（请复习第一部视频中有关苇心和启动区的位置）；中脊与叠合轨比例较大；具有风口拐点，并采用平行刨面。这也是我在上一部视频中介绍过的平行刨面典型例子：从苇心到后部厚度基本一致；而倾斜或金字塔刨面则是在大部分苇片区域保持连续的倾斜。
16
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-17
适合演奏低沉、安静、持续声音的哨片通常具有较宽的整体形状，尤其是苇片部分较宽；苇片较长；第一、第二铜环较扁平；苇心至启动区的比例较小；中脊至叠合轨的比例较小（这一点尤其值得注意）；起音区较薄，并且通常采用倾斜刨面。这些特点进一步突出了这一类型哨片的特性。
17
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-18
第三种类型是适合演奏协奏曲、音色偏亮的哨片。这类哨片通常具有较宽的整体形状，特别是较宽的喉径；几乎没有风口拐点，或者仅在两翼附近具有轻微的拐点；中脊与叠合轨的比例较小，同时叠合轨和中脊都相对较厚；此外，还具有更高、更宽的风口。
18
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-19
现在，让我们进一步探讨适合协奏曲演奏的偏亮哨片类型。
19
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-20
演奏强音不仅取决于哨片振动表面的大小，还取决于能够通过哨片的气流量。因此，协奏曲型哨片通常具有较高的风口高度和较大的风口宽度，使更多空气能够通过哨片。同时，较宽的喉径也有助于增加气流量，使哨片能够发出更加响亮的声音。再次强调，你需要学会让更多气流顺畅地通过哨片。
20
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-21
我想提醒大家一点：并不是所有特殊类型的哨片都会同时具备我刚才介绍的全部特征。它们通常会综合运用这些特点，以达到所需要的效果，但并不意味着每一种特征都会出现。你可以把这些特点想象成炖汤时所使用的各种配料。如果减少或省略了一种配料，就需要增加另一种配料来保持整体的平衡。制作哨片也是如此。例如，对于高音型哨片，有些演奏者可能不会选择较窄的苇片，而是采用较短的苇片来达到相同的目的。
21
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-22
现在，我们来理解风口拐点与哨片类型之间的关系。我曾提到，协奏曲型哨片通常几乎没有风口拐点，而高音型哨片，以及部分低音型哨片，则经常具有明显的风口拐点。
22
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-23
具有风口拐点的哨片能够形成多种不同大小的风口。这是由于哨片具有类似弹簧的弹性作用，使演奏者能够根据需要选择不同大小的风口。你可以选择一个非常大的风口，也可以选择一个很小的风口，以及介于两者之间的各种状态。由于风口大小会改变振动面积，因此几乎就像是在改变哨片本身的大小一样。这也是为什么高音区最适合使用振动面积较小的哨片。正如图中第3种情况所示，真正参与振动的是白色区域。当嘴唇压力增加时，这一区域便会进一步缩小。
23
巴松管哨片修整3：哨片类型
/zh/lessons/bdp88/#section-24
相反，当嘴唇压力较小时，哨片就会具有较大的振动面积。只有图中颜色最深的区域起到轻微阻尼振动的作用，其余部分都会自由振动。这种状态更有利于低音区演奏，也更适合需要较大音量、偏亮音色的哨片。
24
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/
巴松管哨片修整4：哨片类型 巴松管数码教授＃89。 译：屈涵雨 这是翻拍的BDP＃2。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：胡梅尔《巴松协奏曲》第一乐章，巴松：唐英伟博士；古钢琴：Peter Amstutz；1997年10月于 Kent 大学演奏。
0
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-01
哨片拐点的振动可以形成无数种不同的风口类型。它赋予哨片更宽广的力度变化，以及丰富多样的音色与音质，也帮助演奏者适应各种不同的演奏场合，甚至还有助于改善音准。
1
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-02
这就是为什么我认为自己平时使用的哨片必须具有风口拐点。我相信大多数演奏者也会有同样的看法。风口拐点能够提供细腻的力度变化，使演奏者拥有更丰富的音色以及更大的演奏表现力。
2
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-03
现在我们来看一种没有风口拐点的哨片。这通常属于适合协奏曲演奏的哨片类型，它具有我称为“全有或全无”的风口。当然，这只是一个极端的例子。甚至连哨片两翼（起音区边缘）都几乎没有风口拐点。
3
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-04
如果再增加一种第四种状态，那么它将表示整个哨片完全闭合、完全压平的状态。
4
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-05
但请注意，在这个示意图中，整个哨片表面仍然都参与振动，只不过风口的高度已经明显降低。
5
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-06
这表示能够通过哨片的空气越来越少。很明显，第3种状态的力度会比第1种更轻柔。第3种更容易演奏高音，而第1种则更容易发出低音。
6
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-07
因此，对于协奏曲型哨片来说，虽然仍然保持最大的振动面积，但演奏者可以借由口型变化以及风口大小的调整，在整个音域内顺利演奏。
7
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-08
现在，让我们进一步探讨这些哨片类型如何应用于一般练习用的正常哨片。例如，如果你总是在巴松高音区遇到困难，那么你的正常哨片可能过于偏向低音型哨片。
8
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-09
举例来说，你的哨片可能只具有少量高音型的特点，而更多偏向低音／安静型，因此也不属于适合演奏协奏曲的类型。如果希望高音区更加稳定、音准更准确，那么就应该把哨片朝着高音型方向调整。
9
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-10
因此，你可以参考高音型哨片的各种特点，在自己的哨片上逐步做出相应调整，使原本偏向低音型的哨片逐渐接近高音型哨片。
10
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-11
现在你已经看到，我列举了高音型哨片的许多特点。学习制作哨片的重要部分，就是学习应该改变哪些特点。这需要大量经验，也可以透过向其他哨片制作者请教、与他们讨论、向老师学习（如果你有老师的话），当然还有不断地亲自实验。
11
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-12
如果你现在使用的是一支适合演奏低音的哨片，而希望把它调整成更容易演奏高音的哨片，那么可以找一支具有高音型特点的哨片，观察它具有而你目前的哨片所缺少的特性，然后尝试把这些特点应用到自己的哨片上，并观察产生了哪些变化。
12
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-13
这种调整可能会把你的哨片朝着预期的方向发展，但也可能带来你不喜欢的变化。例如，它可能改变了音色、吐音，或其他演奏特性。这时，你可能还需要继续进行其他调整。
13
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-14
学习这些哨片特性，并让你的正常哨片朝着某一方向发展的方法之一，就是逐步让你的正常哨片具备更多该类型哨片的特点。
14
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-15
回顾我的职业生涯，当我刚开始在香港爱乐乐团担任专业演奏员时，我所使用的哨片就是属于这一类。它兼具较多协奏曲型哨片的特点，同时也明显偏向高音型哨片。
15
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-16
随着演奏经验不断累积，再加上近年来我演奏室内乐的机会远多于交响乐，我发现自己的哨片类型已经逐渐向另一侧移动，更适合目前的演奏需求。
16
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-17
因此，每位演奏者平常所使用的哨片，都会在这个光谱中不断移动。了解这一点十分重要，因为随着演奏工作的改变，你的理想哨片也会逐渐发生变化，以符合不同的演奏需求。
17
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-18
当你建立了这些概念，并能够灵活运用不同哨片类型之间的均衡关系时，不仅能够帮助你调整日常使用的哨片，也能够帮助你理解如何制作各种特殊类型的哨片（这些同样十分重要），更重要的是，能够帮助你制作出最适合自己的正常哨片。
18
巴松管哨片修整4：哨片类型
/zh/lessons/bdp89/#section-19
最后，让我再用一段祷告结束今天的课程。 主啊，我祈求你祝福所有观看这部影片的人。愿你真实地临到他们的生命当中，开启他们对哨片制作以及不同哨片类型的理解；也愿你开启他们对你的认识。我们奉你的名祷告，阿们。
19
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/
巴松哨片修整视频5：观察及平衡 巴松管数码教授＃90。 译：屈涵雨 这是翻拍的BDP＃3。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：哈默巴松管协奏曲第一乐章，巴松管演奏：唐英伟博士；钢琴伴奏：彼得.阿姆斯特茨；1997年10月，肯特大学。
0
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-01
我相信前几个教学视频一定对你认识关于巴松哨片制作的重要定义及概念有所帮助。
1
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-02
这个视频将着重介绍哨片观察以及怎样修整哨片到平衡状态，这两个是哨片制作者所需要掌握的重点。当你鉴定巴松哨片时，不仅要看音准或其他方面的因素，更要注意哨片的平衡性。一个较平衡的哨片可以在乐器演奏的响度和整个音域之间获得更好的转换与表现。
2
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-03
我一般用四个原则来教我的学生怎样观察哨片，这四个观察方法的前提都是哨片必须保持湿润。原则很简单，我所用到的唯一工具就是一个夹哨舌头。我们观察湿润哨片的原因，是因为湿润时芦苇纤维较为柔软，而且薄壁组织，也就是木质纤维组织的层次，会更容易观察。在本系列最后一个视频里，我会把一些哨片放到摄影机前，让大家更清楚地看到我所讲述的内容。
3
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-04
不平衡哨片的一个问题，是上下苇片弯曲程度不同。请看这个例子：左侧上苇片较厚，而下苇片较薄，因此受到挤压而向下弯曲。另一个例子则是整个上侧苇片都较厚，不过其中一部分上下苇片仍然保持平衡。
4
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-05
我常常告诉学生一句口诀：如果怀疑质量，就把哨片做平衡。 这句话对于改良哨片非常有效。通常，当哨片处于不平衡状态时，只要把它修整到平衡状态，就能够明显改善哨片性能。当然，除了平衡之外，我在第三个视频中介绍的有关均衡性的概念，同样非常重要。
5
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-06
现在我们来介绍观察哨片的四种方法。第一种方法是用肉眼观察苇片纤维。重点是观察哨片是否对称。正如图中所示，左侧苇片纤维比右侧延伸得更长。事实上，当你仔细观察哨片时，会发现纤维遍布整个苇片。有些纤维会在某些区域突然出现，而我们这里主要观察的是由后方向前延伸的纵向纤维，以及它们进入不同纤维层的位置。
6
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-07
仔细观察哨片上的纤维与纹理，可以帮助你判断哪些区域过厚。这是我制作哨片时最常使用、也是最重要的观察方法之一。再次强调，湿润的哨片能够让这些纤维更加容易辨认。
7
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-08
第二种观察方法，我称之为气泡测试。首先按照图中的方式握住哨片，手指几乎不施加任何压力。接着慢慢增加压力，你会看到如图二所示，风口中央逐渐闭合，两片苇片在中央开始接触。到了图三，风口便缩小到更小的开口。
8
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-09
这是一个十分平衡的哨片，因为风口闭合后的气泡正好位于中央。如果气泡偏向右侧，就表示右侧苇片较厚，而左侧苇片较薄，因此左侧会先闭合，而右侧仍保持开启。这就告诉你，不应该再削左侧，而应该把重点放在右侧较厚的部分，逐渐削去一些芦苇材料，使气泡最终回到中央位置，让两侧达到真正的对称和平衡。
9
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-10
下一步我称之为手指测试。虽然在气泡测试中同样使用了手指，但这里的重点是利用手指去感受整个哨片。通过触觉去感受起音区、苇心、左右两侧、中脊边界以及靠近叠合轨的区域。我发现，手指能够非常敏锐地感觉出哪些地方较厚、哪些地方较薄。有时肉眼看不到的问题，指尖却能够轻易感觉出来。我们的手指对压力变化极其敏感，因此，这是一种非常快速而且有效的检测方法。
10
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-11
第四种观察方法，是将夹哨舌头插入哨片内来观察叠合轨的厚度。例如，将夹哨舌头放入哨片后，两片苇片会轻微分开，此时便能够观察金属夹哨舌头与苇片之间的厚度。图中的这支哨片左右是对称的，但有些哨片会出现一侧叠合轨较厚（例如下侧）的情况。遇到这种情形，就应该适当地削薄较厚的一侧，使哨片恢复平衡。
11
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-12
最后，我还想介绍几种对检测哨片非常有帮助的工具，前面尚未提到。其中一种就是光源（例如台灯）。利用光线观察哨片，是一种非常有效的方法，我将在接下来的视频中做示范。另外，还有一种工具就是千分表（厚度计）。
12
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-13
很多人都认为利用光源观察哨片十分有效。例如，这是我的第一支哨片，你可以更清楚地看到其中的纤维。不过，有一点需要特别注意：不同使用年限以及不同密度的芦苇，在光线下看起来会有所不同。芦苇密度越高，哨片就越不透明。我刚才展示的是两支较新的哨片；这一支则较旧，因此更加不透明，也更难透光。这大概是我这些哨片当中最老的一支，你可以看到它明显暗了许多。不过，即使如此，利用光源观察纤维仍然是一种非常有价值的方法。
13
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-14
千分表（厚度计）也是巴松演奏者测量哨片的重要工具。它可以测量哨片不同位置的厚度，其最大的优点就是测量十分精确。尤其对于测量中脊、苇心等中央区域特别有效。不过，在测量叠合轨及两侧边缘时，效果就没有那么理想，这也是厚度计的一个局限。
14
巴松哨片修整视频5：观察及平衡
/zh/lessons/bdp90/#section-15
今天能够与你分享这些内容，我感到十分高兴。现在，请让我再次以一段祷告结束今天的课程。 主啊，我祈求你借着圣灵运行，触摸每一位观看这部影片的人，鼓励他们的心更加亲近你。奉主的名祷告，阿们。
15
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法 巴松管数码教授＃91。 译：屈涵雨 这是翻拍的BDP＃4。 原始文字稿可在这里查看。 本视频讨论了这篇论文。 音乐：哈默巴松管协奏曲第一乐章，巴松管演奏：唐英伟博士；钢琴伴奏：彼得·阿姆斯特茨；1997年10月，肯特大学。
0
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-01
开始我们先来看四支不同的哨片，帮助大家了解如何进行视觉观察。由于摄像机无法像我亲眼观察那样完整地呈现细节，而且我也无法再进一步调整摄影角度，因此希望大家能够理解其中的限制，我们尽力做到最好。
1
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-02
当我们观察哨片时，要仔细观察苇片纤维的纹路以及它们沿着苇片延伸的方向。例如第一支哨片（这是第一铜环所在的一面），整体纤维看起来相当不错。不过，我注意到这一侧似乎被修片机削去了过多的材料，留下了一点凹痕。现在把哨片翻过来观察另一面，我发现这一面的纤维比刚才那一面稍厚。从颜色上也可以判断：越靠近树皮部分，颜色越偏黄色；越靠近芦苇内部，则颜色越偏白。
2
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-03
现在我们来观察风口。可以看到第一铜环所在这一面的苇片，比另一面更厚、更有力量。同时，我也注意到另一面的右侧苇片比左侧略微薄弱一些。
3
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-04
当我们轻轻闭合哨片时，请注意观察风口闭合的位置是否位于正中央。
4
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-05
你总是能够判断哪一侧较强，因为这有点像摔跤比赛，两只手臂互相较劲一样。你可以清楚地看到，上侧苇片比下侧苇片更坚硬，因此它把另一片苇片向下压。这就是一个非常明显的视觉判断依据。
5
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-06
好，现在我们来做手指测试。我用手指轻轻按压并沿着整个哨片感受。我能够明显感觉到，上侧苇片较厚。你也可以看到，下侧苇片在压力下变形得更多，而我的手指同样能够感觉到这种差异。
6
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-07
接着，我们把夹哨舌头插入哨片。这是第一铜环的位置。我们刚才提到，上侧苇片稍厚一些，现在插入夹哨舌头之后，也可以清楚观察到这一点。
7
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-08
这些观察结果，就是帮助我把这支哨片调整到更平衡状态的重要依据。
8
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-09
下面我们来看第二支哨片。我看到整支哨片具有非常笔直而漂亮的纤维，没有发现明显的问题。我不断调整角度，希望大家能够更清楚地看到这些纹理。不过，这个区域似乎还是被修片机削去了过多的材料。接下来观察风口，第一铜环位于这里。和刚才一样，这支哨片也是上侧苇片稍厚。我轻轻闭合哨片后，可以观察到上侧苇片确实较强。我们再做一次，可以看到风口最后闭合的位置就在这里。
9
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-10
接下来再次放入夹哨舌头。不过，在此之前，我差点忘了进行手指测试。我沿着苇片轻轻触摸，能够明显感觉到第一铜环这一面的这个区域较厚。这可能与我平常修哨片的方法有关。（请把这支笔想象成修哨片的小刀。）惯用右手的人，通常会在靠近自己这一侧削去更多的芦苇材料，因此这一侧往往会削得更多。
10
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-11
好，现在我们放入夹哨舌头，观察两侧是否厚度均匀。我们不希望看到边缘出现任何凹槽、缺口，或因刀具停顿而留下的痕迹。
11
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-12
这里有一支我曾经断断续续使用过一段时间的演奏哨片。让我们先看看第一铜环这一面的苇片。我希望你也能看到，在这个位置我曾经削掉了一小块材料。看到那块较深色的小区域了吗？这些都是可以通过视觉观察发现的问题。我注意到纤维就在这里停止了延伸。当你顺着纤维层观察时，会发现颜色开始发生变化，纵向纤维在这里终止，并进入另一层纤维结构。这告诉我，这个区域存在一个较薄弱的地方，可能会影响哨片的演奏性能。
12
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-13
我总是在哨片湿润的时候进行观察。这一面整体看起来相当不错。
13
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-14
现在我们来观察风口，并轻轻闭合它。第一铜环所在的一面在这里。
14
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-15
我把风口闭合。很好，你可以看到气泡正好位于中央，没有偏向任何一侧，这说明平衡很好。两侧也具有漂亮的风口拐点。这是一支能够很好表现各种力度变化的哨片。我不知道摄影机是否能够清楚显示，不过右边这支哨片的风口形状明显比左边更理想。我现在晃动的左边这支哨片，还没有完成最后的修整。
15
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-16
现在我们来进行手指测试。完成之后，再放入夹哨舌头观察两侧厚度。可以看到，这支哨片的叠合轨比另一支稍薄，因为它还没有完全修整完成。
16
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-17
在这支哨片上，第一铜环这一面的苇片比另一面稍微厚一点，只是略微厚一些。我能够用手指感觉出来。这种细微差异来自哨管形成时的结构。如果仔细观察，可以看到这里有一道裂纹，因此这一侧形成了较高的拱起。而另一面的中央没有这样的裂纹，纤维分布更加均匀，这是更理想的情况，因此这一侧也会形成更加均匀的弧度。遗憾的是，这种天然结构上的差异，也会影响上下两片苇片之间的平衡。
17
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-18
哨片和人一样，都不是完美的。当然，唯一真正完美的是上帝。我们只能善用自己所拥有的材料，尽可能做到最好。
18
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-19
最后，我想再给大家看看一支较旧的哨片。在这支老哨片上，你可以非常清楚地看到纤维纹路。随着哨片逐渐老化，它的纤维结构以及整体颜色都会发生变化。特别是在起音区，你可以看到这些纤维变得更加明显。观察一支湿润的哨片时，你会发现这些纤维仿佛一下子就“跳”了出来，因此观察纤维本身也是判断哨片状态的重要方法。
19
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-20
希望今天介绍的这些观察方法，对大家能够有所帮助。谢谢大家。
20
巴松哨片修整视频6：触觉及视觉观察方法
/zh/lessons/bdp91/#section-21
最后，让我们以一段祷告结束今天的课程。 感谢天父赐给我们新的一天，也感谢你赐给我们触觉、视觉以及感知的能力。愿你继续帮助我们善用这些恩赐，在制作哨片的过程中不断成长。奉主耶稣基督的名祷告，阿们。
21
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片） 使用工具演示巴松哨片修整 本视频主要以中文讲解，并附有英文字幕。原始文字稿可在这里查看。本视频同时引用了这篇论文：《巴松管哨片教学》。
0
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-00-00
音乐：《瑶族舞曲》，巴松独奏。
00:00
1
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-00-25
大家好。我是唐英伟博士。有许多不同风格的巴松哨片，每一种都有自己的优点。关于哨片修整的更多内容，请参阅我的论文《巴松管哨片教学》。 在这期视频中，我将把一个中式较大的巴松哨片改造成一个较小的美式哨片。
00:25
2
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-01-19
首先观察测量。 注意不同的孔径（尖口开口）。 注意尖端和叠合轨（两侧）厚度的不同。
01:19
3
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-02-00
同时观察铜环位置的不同。 首先，我调整第一铜环的位置。
02:00
4
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-02-53
然后，我用刀和锉刀制作一个新的哨肩。
02:53
5
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-03-32
接着，我用锉刀将叠合轨削薄。请注意，我不会削薄哨片中心，也就是哨心部分。
03:32
6
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-04-13
通过收紧第一铜环、张开第二铜环来调整孔径（尖口开口）。
04:13
7
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-04-50
然后修剪哨片尖端。由于我当时在中国旅行，所以使用剪刀；平时在家我会使用剪钳或专用切尖器。
04:50
8
把一个中式（大的哨片）改成美式（小的哨片）
/zh/lessons/bdp175/#chapter-05-42
继续用锉刀和刀削薄哨片，同时保持两侧平衡。然后将两翼削薄。请注意，不要削薄哨心或中部。 最后，我再做进一步调整，使哨片反应灵敏、音准准确。我的论文《巴松管哨片教学》将帮助你进一步理解这些问题。 谢谢观看。
05:42
9
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/
音乐运动 音乐运动。有关乐性、音乐运动和塔比托的“驱动器”的讨论。运用音乐的强弱、颤音和散板的方式进行多种示范。演奏部分使用奥雷菲奇的第一旋律练习曲。巴松管教授唐英伟第100期视频教学。翻译：朱潇潇。 有关乐性、音乐运动和塔比托的“驱动器”的讨论。运用音乐的强弱、颤音和散板的方式进行多种示范。演奏部分使用奥雷菲奇的第一旋律练习曲。巴松管教授唐英伟第100期视频教学。翻译：朱潇潇。
0
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-01
[音乐：奥雷菲奇《第一旋律练习曲》]
1
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-02
欢迎来到巴松管视频教程系列的第100集。我很高兴在这里与你一起庆祝这一具有里程碑意义的时刻。
2
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-03
今天我为你准备了一期特殊的讲座，来总结我教学的一个重要的方面。就是音乐的运动。
3
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-04
有很多人关于音乐的运动出版了著作。其中，著名音乐家大卫·麦吉尔著有《运动中的声音》，但用“运动”来形容音乐的不仅是麦吉尔一人。
4
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-05
许多当代音乐家，音乐理论家，哲学家们也都就这个主题提供了参考文献。我也在我的若干文章里涉及过音乐的运动。
5
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-06
有关音乐运动的参考书籍从巴洛克时期的对位论中就可以找到了，甚至更早。
6
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-07
如果你对有关音乐运动的课题感兴趣，可以到我的网站 www.2reed.net/motion 里面查看参考书目。
7
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-08
好的，现在我们就开始今天的视频教学吧。
8
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-09
一个演奏家如何把运动添加到音乐中去呢？我们所说的音乐的发展方向是什么呢？
9
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-10
通常情况下，我们使用三种方法来显示音乐中的运动。这些强弱符号（渐强和渐弱），多种颤音速度，和散板，即，轻微的加快或放慢节奏。
10
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-11
还有更多的方式来表现音乐的运动，今天的讲座中我们具体要讲的就是刚刚提到的三种。
11
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-12
马塞尔·塔比托最早提出“驱动器”这个说法。驱动器是音乐某些方面的标准。它是一个音乐参数。
12
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-13
下面这个例子就是一个只运用强弱的驱动器。在您的节拍器上设置一个四分音符等于60的速度。
13
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-14
要注意的是这是一个五拍子的练习。每一小节都是五拍，我要感谢诺曼·赫茨伯格的这个点子。
14
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-15
当你掌握了这个五拍子练习之后，给每一个小节都加上一拍再进行联系。然后不断的增加节拍，在乐器的整个范围内来挑战你自己。
15
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-16
你也可以在练习强弱驱动的同时加入发音练习。并且你也可以运用多种方法丰富自己的练习时间，试着加入自己的创意！
16
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-17
现在，让我们来使用阿尔贝托的第一旋律研究中的一小段来一起分析一下音乐的运动。阿尔贝托在文章中明确指出音乐运动中最高点的位置。
17
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-18
第二小节的起拍是一个音乐目标。第四小节第四拍的倚音则是另一个。
18
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-19
最后两个目标可以在第二线上第一小节的起拍和同一线上第三小节的倚音E上找到。
19
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-20
现在，你可以用多种方式练习音乐了。下面举个例子，我吹一个单音G，结合多种颤音和强弱一起。我用脚来打拍子，这样你可以听到节拍。
20
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-21
<单音和脚打拍子>
21
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-22
我希望你能听到我在保持音乐向前运动中的同时使用了更快和更强的颤音。
22
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-23
相反，离开音乐目标的运动是不那么紧张的，一般是较慢和渐弱的颤音。
23
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-24
当我吹单音时，我的脑海里回荡着音乐。我们称这为试音。然后我又吹了一遍单音，但这次我要指出它在音乐中所对应的位置。
24
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-25
<单音和脚打拍子>
25
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-26
为什么单音是如此重要的一个练习工具呢？因为如果你无法用单音把音乐奏好，那么即使给你很多音，你也无法去表现出音乐的色彩。
26
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-27
色调再多都只是掩盖你的无能。
27
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-28
现在我为你再吹一遍单音，但这一次我用舌头来打拍子。
28
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-29
<单音和舌头打拍子>
29
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-30
你有没有注意到，我一直在用舌头但并不需要重启我的颤音？这是一个不好的连接你的颤音和发音模式的习惯。
30
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-31
不要这样做！颤音应该是单独分开演奏的。
31
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-32
现在，你应该分开练习颤音和强弱变化。这样的话，你才能完全掌控它们。
32
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-33
举个例子来说，有时你可能想在渐弱时加快颤音的速度。这里有一个数据显示出颤音和强弱的变化是相反的。
33
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-34
现在，让我们来练习散板，它的节奏时快时慢。我用舌头打八分拍子，这样你就可以听到节奏的变化。
34
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-35
请注意，散板需要优雅的来演奏。你不能突然加快或减慢速度。您需要带领你的听众自然地走在音乐的小路上。
35
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-36
这是一个有点类似于在坐一个温顺的过山车。平滑的下降和上升，而不是仅仅靠重力的作用加速和减速，还有猛烈撞击。
36
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-37
<音乐：用舌头演奏八分音符，来自奥雷菲奇《第一旋律练习曲》>
37
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-38
音乐的弧型线条也很像一个被抛出的棒球。如果你看到它瞬间划过的弧线，你就会知道球会落在何处。
38
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-39
同样地，您需要用大致相同的方式演奏散板，它需要有一条自然的音乐线。
39
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-40
现在，它并没有很直观的表现出，但是为了演奏音乐，你需要更加严格和精确。当我演奏时，我会在我的大脑中仔细地划分。
40
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-41
我不是听到数字“1，2，3，4，5”，我听到的是像你听我舌头打的拍子一样的节拍。
41
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-42
不要陷入到思考的陷阱中，不要觉得音乐是自然流淌出的。正如技术需要练习一样，音乐也是需要排练的。
42
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-43
若能如愿，我希望我能继续制作这个系列中的另外100个视频。我有好多东西想与大家分享，但没有足够的时间来选材和制作视频。
43
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-44
好的，用阿尔贝托第一旋律研究中的前两行音乐来结束今天的视频教学吧。上帝保佑你，再见。
44
音乐运动
/zh/lessons/bdp100/#transcript-45
[音乐：奥雷菲奇《第一旋律练习曲》]
45
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/
维斯伯恩练习视频1 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管研究》作品8，第1首的演奏与练习建议 维斯伯恩练习视频1（2014，BDP #109）。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品8/2《50首高级巴松管练习曲》的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-00-18
1. 大家好，我是唐英伟博士。我的英文名字是 Terry Ewell。对不起，我说普通话说得不好。今天很高兴提供给巴松高级学生这些朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管研究》作品8的练习。 2. 这些视频将使用《五十首巴松管研究》的公共领域版本。 http://imslp.org/wiki/Bassoon_Studies,_Op.8_(Weissenborn,_Julius)
00:18
1
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-00-40
3. 这些研究的学术版本由 Universal Bassoon Edition 出版（编号18122）。 4. 让我们现在开始吧！
00:40
2
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-00-54
5. 维斯伯恩写道，这首练习需要以饱满的音色演奏。我理解这意味着你应该采用强（forte）的力度。练习时要始终追求自己最好的音色，吹出优美而丰满的声音。
00:54
3
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-01-11
6. 你也应该特别注意音准。练习音准最好的方法就是使用持续音（Drone），也就是持续不断发出的参考音。你可以从我的网站免费下载持续音： http://www.2reed.net/awesome.html#MP3_Drones
01:11
4
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-01-29
7. 请使用 C（Do） 或 G（Sol） 持续音练习这首练习曲。仔细倾听，并利用你的耳朵来校正音准。 示例：持续音
01:29
5
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-02-10
8. 在这首练习中，均匀的手指动作同样十分重要。掌握指法最好的方法就是节奏练习。尝试使用许多不同的节奏型。 示例：节奏
02:10
6
维斯伯恩练习视频1
/zh/lessons/bdp109/#chapter-03-11
耶和华神将那人安置在伊甸园，使他修理看守。（《和合本》，创世记 2:15） 亚当和夏娃被派去照料伊甸园。我们每个人也都被赋予了自己的工作。 把这首巴松管练习曲看作你的花园。 努力清除杂草，培育美好的事物。 愿你享受自己的付出，也享受所结出的果实与盛开的花朵！
03:11
7
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/
维斯伯恩练习视频2 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管研究》作品8，第2首的演奏与练习建议 维斯伯恩练习视频2（2014，BDP #110）。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品8/2《50首高级巴松管练习曲》的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/#chapter-00-19
1. 大家好，我是唐英伟博士。在第二节课的学习中，有三个练习和演奏中出现的常见问题。首先，这个练习经常用一小节一拍的形式，被演奏得太快。而维斯伯恩预想的，是以每小节三拍进行。他把快板节奏按照小步舞曲（tempo di minuetto）的节奏指导。意思是说它其实是小步舞曲的节奏。
00:19
1
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/#chapter-00-50
2. 第二个问题是连音发声比断音响亮。这是管乐器的通病。持续的音符听起来比短音符响亮。要纠正这一点，演奏者必须给较短的音符更多的气流来保持平衡。 示例：不平衡 / 平衡
00:50
2
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/#chapter-01-36
3. 第三个问题是巴松管演奏者在断音时经常会移动下巴。这样做效率很低，严重时甚至会改变音高和音色。不论是连音还是断音，气流的质量以及口型的位置都应该保持一致。 示例：全部连音 / 加入吐音 4. 所有连音的演奏；加入吐音后的演奏。 示例：全部连音；加入吐音。
01:36
3
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/#chapter-02-25
5. 请在镜子前练习，以检查自己的口型是否保持稳定。
02:25
4
维斯伯恩练习视频2
/zh/lessons/bdp110/#chapter-02-32
耶和华神将那人安置在伊甸园，使他修理看守。（《和合本》，创世记 2:15） 你的伊甸园代表了你在生活中所做的一切： 你怎样练习你的乐器， 你怎样与别人交谈， 以及你如何完成生活中的其他事情。 请思考，你能够做些什么，使你的伊甸园变得更加美丽。
02:32
5
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/
维斯伯恩练习视频3 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管研究》作品8，第3首的演奏与练习建议 维斯伯恩练习视频3（2014，BDP #111）。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品8/2《50首高级巴松管练习曲》的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-00-20
1. 欢迎来到维斯伯恩第三首练习的视频。维斯伯恩要求这首练习必须sempre staccato，也就是始终采用断奏。他还标注了 leggiero，这里的意思是用轻巧的吐音来演奏。
00:20
1
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-00-40
2. 很多巴松管演奏者在发音时会移动下巴，他们像是在“咀嚼”音符一样。应避免这种多余的动作。首先请站在镜子前练习连奏吐音。 示例 3. 然后改为演奏较短的音符，但仍然不要改变下巴的动作。 示例
00:40
2
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-01-23
4. 在这首练习中，正确使用小键（Flick Keys）或吹气键（Venting Keys）十分重要。这首练习的速度较慢，因此你可以交替使用弱音键（Whisper Key，也称 Piano Key）和小键。小键能够帮助音符更加干净、清晰地开始发音。
01:23
3
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-01-52
5. 下面是不使用小键时发音不清楚的示例。 示例
01:52
4
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-02-04
6. 下面是使用小键之后，发音清楚、干净的示例。 示例
02:04
5
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-02-15
7. 下面列出了使用小键时各音符对应的指法。
02:15
6
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-02-32
8. 在能够加强乐句表达的地方呼吸。关于如何选择呼吸位置，请参阅维斯伯恩练习曲第9首的视频，其中有更详细的讨论。 9. 请注意，我是通过放下下巴，从下方快速吸气。我不会为了呼吸而移动整个头部。放下下巴是最快、效率最高的呼吸方式。
02:32
7
维斯伯恩练习视频3
/zh/lessons/bdp111/#chapter-03-02
耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。（《和合本》，创世记 2:7） 你所做的每一件事，例如练习、说话、走路，不仅仅是一种身体活动，也是一种属灵的活动。 我们每个人都是一个活生生的存在，是居住在身体里的灵。 无论你的身体走到哪里，你的灵也与你同行。 愿你以这样的方式生活，使你的灵魂能够随着音乐歌唱。
03:02
8
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/
维斯伯恩练习曲第4首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第4首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频4（2014，BDP #112） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-00-19
1. 在第三期视频中，我给出了小键的指法。在这第四期视频中，我们将再次使用小键。但是，对于D还有另外一个小键。通常，当我用舌头触摸这个D，我不使用小键。然而，如果从连音吹奏到D，小键是需要的。
00:19
1
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-00-50
2. 为了奏出一个流畅的连音，你需要提早松开弱音键。一开始你可能会发现像这样的练习是有帮助的：
00:50
2
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-01-25
3. 在第四小结中，演奏连音到E（MI）时，右手的食指最好抬起。
01:25
3
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-01-36
4. 从三连音转到二连音对一些学生来说是很难的。吹奏这个练习须掌握一些注意事项：
01:36
4
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-02-17
5. 在吹奏三连音之前，在心里按拍子把它们拆开，这对吹奏好三连音有很大帮助。 三连音细分练习示例
02:17
5
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-02-27
6. 一般的规律是保持延长记号下的音符两倍长。因此，这个四分音符应当保持大约一个二分音符的长度。
02:27
6
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-02-39
7. 这个休止表示音乐中的暂停或沉默。通俗地说，在英语里称之为“铁轨”。
02:39
7
维斯伯恩练习曲第4首
/zh/lessons/bdp112/#chapter-02-53
神看着一切所造的都甚好。（和合本，创世纪 1:31） 有时，当我演奏巴松时，我只是享受乐器在我手中共鸣的感觉。偶尔我甚至觉得，声音在我的身体里震动。这种因乐器而带来的感觉非常美妙，非常棒。感谢这个美好的礼物。
02:53
8
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/
维斯伯恩练习曲第5首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第5首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频5（2014，BDP #113） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/#chapter-00-00
1. Furioso 的意思是强有力的、狂暴的。用一些力量去吹奏这个练习。
00:00
1
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/#chapter-00-26
2. 在这个练习中，有5个要注意发音的地方，需要不同处理它们。这五个发音处出现的顺序是顿音、无标记音、跳音、重音，或是断开的跳音。
00:26
2
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/#chapter-00-54
3. 在这个练习中，我比较喜欢把顿音吹得不仅比跳音短一些，而且还加上了重音。我认为这能更好地体现 Furioso（强有力的）的风格。断开的跳音被分离并强调，但它们绝不会和顿音一样短。 ```md
00:54
3
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/#chapter-01-15
4. 通过发音练习，将会提高你的舌头控制能力。第一处体现了最短的音长（顿音）。第5处体现了最长的音长（连续吐音）。 发音练习示例
01:15
4
维斯伯恩练习曲第5首
/zh/lessons/bdp113/#chapter-01-34
耶和华神说，那人独居不好，我要为他造一个配偶帮助他。 （和合本，创世纪 2:18） 和他人一起照顾伊甸园会变得更愉快。我们需要别人的帮助和鼓励。不要因为练习而成为隐士！一定要和别人分享你的才能和经验。 ```
01:34
5
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/
维斯伯恩练习曲第6首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第6首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频6（2014，BDP #114） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-00-20
1. 大家好，我是唐英伟博士。 2. 维斯伯恩标注第6号练习为活泼的小快板。这个练习的速度比较快，不过，是优美的，而不是咄咄逼人的。学生常犯的错误是强调连线内的跳音。其实这些音符不应该用舌头开始或者被强调。取而代之的是应该有一个轻微的渐弱。跳音符号的意思是，维斯伯恩希望对每组连线做出间隔。
00:20
1
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-01-09
3. 在第二个视频学习中，我们讨论过避免过多的下巴运动。这次学习中我们也来看看在哪些地方应该尽可能少用下巴。八分音符音阶是练习所谓“在风中吹奏”最好的方法。不管是吐音还是连音，呼吸和口型应该是相同的。
01:09
2
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-01-52
4. 当然，在渐弱时下颌或口型是需要调整的。举例来说，前两个小节中优美的跳音，是轻轻移动关闭吹奏口完成的。
01:52
3
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-02-08
5. 前两小节的第三线需要特别注意，在八分音符中仔细细分附点四分音符，使其保持正确的长度。
02:08
4
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-02-29
6. 第二小节给了一个有难度的下滑连音。为了完成它，我抬起一指，并把它有力放下。此外，我将下巴向下并略微向前移动来帮助吹奏这个连音。 （视频示例：手指动作与下巴动作。）
02:29
5
维斯伯恩练习曲第6首
/zh/lessons/bdp114/#chapter-03-12
天起了凉风，耶和华神在园中行走。 （和合本，创世纪 3:8） 伊甸园是男人、女人和上帝可以一起相处的庇护所。亚当和夏娃照料伊甸园，不只是为了自己的快乐，也是为了迎接上帝的到来。愿你的生活——你的“伊甸园”——成为一个上帝愿意来造访的地方。
03:12
6
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/
维斯伯恩练习曲第7首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第7首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频7（2014，BDP #115） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-00-21
大家好，我是唐英伟博士。 1. 在今天的练习中，我们会用到前面一些课上所学到的技巧。 2. 首先，试着用吐音吹奏琶音时，尽量减少下巴的动作。巴松管比起双簧管或单簧管，下颌的动作更能被大家接受。但是，我们还是应该掌握最精准的演奏技巧。穿透音符去吹奏琶音，让我们来看看更多细节。 在风中吹奏： http://www.2reed.net/bdp/home.html#bdp56
00:21
1
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-00-56
3. 下巴的每一个动作都会改变音高或音质。我建议你重温我的巴松管初级课程3《发音实验》： 英文和中文： http://www.2reed.net/bdp/home.html#bdp33 YouTube： 英文： http://www.youtube.com/v/Zv20zy2O8Mo 中文： http://youtu.be/CLKaB9cTCYg
00:56
2
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-01-11
4. 对许多学生来说，下巴的移动会对不同的吐音模式造成阻碍。用五种吐音模式1-2-3-4-5吹奏练习7。从连奏吐音“5”开始，然后依次倒退，每个音越来越短，直到“1”，要求每个音尽可能短。 5. 下面是5号。 示例 6. 下面是4号。 示例 7. 接下来是3号。 示例 8. 下面是2号。 示例 9. 最后是1号。 示例
01:11
3
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-02-28
10. 在镜子前练习。目的是只有在吹奏连音时才动下巴。 示例 当然，需要移动吹奏口来调整每个音符的音准。但是，我们要在演奏时尽量避免多余的动作。
02:28
4
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-03-06
11. 需要练习的第二项是快速呼吸。呼吸最快的方法是放下下巴。大多数巴松管演奏者都是通过抬起头部来呼吸，这样会花费更多时间。为了避免演奏节奏中断，看看你能够呼吸得有多快。
03:06
5
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-03-32
12. 第三项是利用小键（排气键）。指法请参阅之前的视频。当连续两个音都需要使用小键时，你可以一直按住 C 小键。例如，在第一小节中，A3 和 C4 可以同时按住 C 小键。 示例 13. 另外，在第三行第一小节，吹奏 B♭3（降B3）和 C4 时，同样按住 C 小键。
03:32
6
维斯伯恩练习曲第7首
/zh/lessons/bdp115/#chapter-04-26
14. 耶和华神吩咐他说，园中各样树上的果子，你可以随意吃；只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死。 （和合本，创世纪 2:16–17） 15. 对生活中许多方面的表现要求都是很高的。在伊甸园中吃错了果子，改变了亚当和夏娃的一生。同样，一首优美旋律中的一个错误音符，也会破坏整段旋律。第7首练习尤其具有挑战性，因为每一个音符都必须清楚、干净。努力去除那些不好的音符，只留下美丽的音乐。
04:26
7
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/
维斯伯恩练习曲第8首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第8首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频8（2014，BDP #116） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-00-19
大家好，我是特里·尤厄尔。今天来谈谈我对维斯伯恩练习8的一些自己的想法。 1. 很多学生都会在练习时从一首练习曲或乐曲的开头开始。一遍又一遍地练习自己已经能够吹好的部分，确实令人感觉良好。然而，面对像这首练习曲中最困难的地方，需要更大的勇气。取得进步最快的方法，就是找出问题，并把更多的练习时间放在这些地方。最困难的乐段，应该比容易的部分花费更多时间去练习。
00:19
1
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-01-04
2. 我建议你尝试一种新的练习技巧，它能够提高你的练习效率：先视奏第8首练习几遍，仔细找出最困难的乐段，并在这些地方画上一个“X”。 第一小节大概不会给你带来太大困难，事实上，你可能每一次都能吹得很好。但其他地方，例如第四行，很可能就会出现一个或两个“X”。 3. 下定决心，这个星期先练习这些有问题的地方！不要总是从开头开始。只有在认真解决了这些困难乐段之后，再完整地通读整首练习曲。
01:04
2
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-01-53
4. 我告诉我的学生，一旦找到了一个困难乐段，就应该至少设计三种不同的练习方法来解决它。假设第四行第三小节就是你的困难之处，下面介绍几种值得尝试的方法。
01:53
3
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-02-13
5. 我们已经知道，节奏练习能够帮助改善手指协调能力。下面这些节奏和其他练习，都可以应用在这一段乐句上：
02:13
4
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-03-34
6. 吐音也可能是你的另一个问题。让我们把吐音和指法分开练习。我把这种短距离、快速的吐音或指法练习称为“冲刺”。虽然慢练有助于巩固正确的技巧和肌肉记忆，但是如果不进行速度训练，就无法真正掌握快速演奏。下面这个练习可以帮助提高吐音速度。练习时一定要一路推进，就像冲刺一样，坚持到整个音型结束，不要中途放慢速度。
03:34
5
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-04-31
7. 最后，让我们再做一些持续低音（Drone）练习。由于本练习第一行主要围绕两个和弦——主和弦和属和弦——展开，因此我们可以利用调式第五级音作为持续低音来帮助改善音准。在降B大调中，第五级音是 F。下面请听一个配合 F 持续低音练习第一行的慢速示范。 示例：F 持续低音
04:31
6
维斯伯恩练习曲第8首
/zh/lessons/bdp116/#chapter-05-17
8. “未经反省的人生是不值得过的。” ——苏格拉底，《申辩篇》38a 耶和华神呼唤那人，对他说：“你在哪里？” （和合本，创世纪 3:9） 9. 很多时候，我们总想逃避自己的问题。正如我在本课中提到的，学生常常避开练习曲中最困难的乐段。我们在人生中也同样倾向于逃避困难，有时甚至不愿意去思考生活中的挑战。 然而，逃避问题并不能使问题消失。审视那些危害我们生命的问题虽然困难，但在音乐学习中，找出问题是掌握一首练习曲最有效的方法。同样，在人生中，勇敢面对问题，也是迈向解决方案的最佳起点。
05:17
7
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/
维斯伯恩练习曲第9首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第9首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频9（2014，BDP #117） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-00-19
大家好，我是特里·尤厄尔。练习9有许多音乐上的挑战，其中最大的挑战也许就是如何使呼吸与音乐乐句相配合。我建议你现在暂停视频，花一些时间在乐谱上标记呼吸位置。这样做将帮助你今后更准确地决定音乐中应该在哪里呼吸。 1. 从前面的视频中，你可能已经注意到，我都会在乐谱上标出呼吸位置。很多学生并不会认真考虑在哪里呼吸，而是一直吹到出错才吸气，然后继续吹到下一次出错再吸气。如果采用正确的方法练习，这首练习曲将迫使你只在音乐上适当的位置呼吸。
00:19
1
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-01-20
2. 现在，让我们建立几个关于呼吸位置的一般原则。作为管乐演奏者，我们当然需要肺里的空气来吹奏乐器，以免缺氧。但除了身体对空气的需求之外，我们还应该考虑音乐上的需要。 1）尽可能使呼吸点与乐句相吻合。 2）呼吸位置应保持音乐上的一致性。 3）如果没有其他选择，可以把呼吸隐藏在跳进或大音程之间。 3. 我希望你已经分析过第9首练习，并划分出了乐句。在西方音乐中，乐句结束通常表现为旋律线下行、句尾较长的音值以及和声终止。此外，本练习中重复出现的音型也有助于判断乐句的界限。
01:20
2
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-02-29
4. 本练习开始于两个相同的动机，每个动机都由三个八分音符和一个二分音符组成。第三小节继续以八分音符音型发展，直到第二行第二小节的 A♭3 二分音符。 很多学生都会忍不住在 E♭4 后第一次换气，因为此时肺里已经需要更多空气。然而，这恰恰是最不应该呼吸的地方！E♭4 是从第三小节开始这一乐句的高潮，它绝不是乐句的结束。真正的乐句结束是在第二行第二小节。 两个动机 第一行与第二行开始
02:29
3
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-03-21
5. 不过，这里还有一种音乐技巧使问题更加复杂，那就是衔接（Dovetailing）。衔接是指一个旋律的结尾与另一个旋律的开始彼此重叠。这个词源自木工工艺中燕尾榫的连接方式。 因此，第二行第二小节同时具有两个功能：它既是前一个乐句的结束，也是开头动机重新开始的起点。
03:21
4
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-04-15
6. 在第二行第二小节的 A♭3 后面当然可以呼吸，但我认为更好的解决方法是在第二行第二个二分音符之后呼吸。为了保持一致性，我也会在开头第二个二分音符之后采用同样的呼吸位置。 7. 第一行第三小节开始的八分音符音型，在第二行第三小节提高一级再次出现。这一乐句在第三行第二小节第一拍结束，因此在那里快速换气是合适的。 8. 第三行第二小节开始了一个新的音乐音型，它是一个模进，一直延续到下一页的顶部。在那里同样应该快速呼吸。 第三行（模进） 第二页 9. 关于呼吸，我就不再进一步说明了。我鼓励你仔细研究我在乐谱中标出的每一个呼吸记号，并思考这些音乐决定背后的原因。
04:15
5
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-04-55
10. 请注意，在开始几个小节中，连线后的音符标有跳音记号。虽然后面的乐谱没有继续标记，但leggiero（轻巧）的风格——也就是连线之后保持轻微分离——应该贯穿整首练习曲。
04:55
6
维斯伯恩练习曲第9首
/zh/lessons/bdp117/#chapter-05-13
11. “每三十分钟的练习，只演奏二十五分钟；剩下五分钟离开乐器，去做别的事情。” ——威廉·J·道森，《身体十分硬朗》（Fit as a Fiddle），第45页。 12. 这是一个极好的建议！我个人通常练习五十分钟，然后休息十分钟。多年来，这一直是我非常有效的练习方式。此外，我经常在练习过程中调整哨片，这也为演奏提供了额外的休息时间。 13. 请记住，成为音乐家不是百米冲刺，而是一场马拉松。养成健康的练习习惯，它们将使你在未来很多年里持续受益。
05:13
7
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/
维斯伯恩练习曲第10首 朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第10首的演奏与练习建议。 维斯伯恩练习视频10（2014，BDP #118） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载：
0
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/#chapter-00-00
1. 维斯伯恩练习#10介绍了关于附点八分音符和十六分音符的两个具体挑战。很多学生会把这个节奏吹成三连音，而不是正确的附点八分音符和十六分音符节奏。 2. 我知道，从历史演奏的角度来看，这种节奏有时确实可能被演奏成三连音。请参阅我的文章《借来的三连音弱拍研究》（In Search of the Borrowed Triplet Upbeat），发表于《The Double Reed》31卷3期（2008）：95–102页。 不过，在这首练习曲中，我们将按照乐谱所写，采用附点八分音符与十六分音符的节奏来演奏。下面是一个错误地演奏成三连音的示例。 示例：第一行错误地演奏成三连音。
00:00
1
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/#chapter-01-23
3. 如果你一定会出现偏差，那么把十六分音符吹得略短一些，也比吹得太长要好。维斯伯恩第36首练习曲同样涉及类似的节奏问题。 下面是正确按照十六分音符演奏的示例。 示例：正确演奏十六分音符。
01:23
2
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/#chapter-01-55
4. 第二个常见问题是，这种节奏型常常使学生不自觉地强调或推动较长的音，也就是附点八分音符。 结果就是，较短的十六分音符变得不够清楚，而且流畅的旋律线也因此被打断。 错误示范。 正确示范。 ``` ```md
01:55
3
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/#chapter-02-39
5. 学生在这首练习曲中经常会在两个地方改变速度。第二行第二小节往往会越吹越快。此外，在最后两行包含十六分音符三连音的乐段中，也要配合节拍器仔细练习。 6. 在第一部分，我喜欢以四小节作为一个完整乐句来处理；到了中间部分，一直到第四行，则改用两小节作为一个乐句。 第一行——四小节乐句 第四行——两小节乐句
02:39
4
维斯伯恩练习曲第10首
/zh/lessons/bdp118/#chapter-03-09
7. “一些简单的技巧可以减少管乐演奏者双手和手指承受的过大压力。” ——威廉·J·道森，《身体十分硬朗》（Fit as a Fiddle），第43页。 8. 我记得自己还是学生和年轻职业演奏家时，不愿意在座椅带之外再使用颈带。我认为那是软弱的表现。然而，有一天我的左肩受伤后，我不得不长期使用额外的支撑装置。 我立刻发现，它不仅减轻了左肩的负担，也减少了左手所承受的重量。同时，我左手手指的活动也变得更加灵活。从那以后，我再也没有只使用座椅带演奏巴松管。 9. 身材较高、躯干较长的演奏者，比身材较矮的人需要用左手承受更多巴松管的重量。虽然颈带对我来说是一项很大的改善，但它也给颈部和背部肌肉增加了额外压力。 近年来，我改用全身背带（body harness）来代替颈带，效果非常好。我鼓励你在演奏巴松管时，考虑同时使用全身背带和座椅带，以获得更好的支撑效果。 ```
03:09
5
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/
维斯伯恩练习 #11 维斯伯恩作品8/2，第11号练习（高级练习）。快速练习技巧、冲刺练习（Sprints）、舒曼交响曲练习、替代指法，以及健康的练习习惯。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。译：朱潇潇。巴松数字教授 BDP #119。 维斯伯恩作品8/2，第11号练习（高级练习）。快速练习技巧、冲刺练习（Sprints）、舒曼交响曲练习、替代指法，以及健康的练习习惯。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。译：朱潇潇。巴松数字教授 BDP #119。
0
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-0-19
大家好，我是唐英伟博士。今天这课练习在这本50课高级练习中被排错了地方，作为第11课，它太难了。在维斯伯恩60课的版本里，它最初被排在57课。他把这课练习收集于最困难的研究之一，归纳在一个标题为“最具潜质的研究”之中。 ### 冲刺练习
1
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-0-51
除了练习节奏，你还要准备“冲刺”。“冲刺”是指在短距离内，快速运行。同样，在音乐中，我用非常快的速度练习小片段。 ### 连接练习片段
2
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-1-27
然后，我将这些小片段连接成大的部分。 这些每一个大的片段，再组成更长的部分。 ### 从结尾开始练习
3
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-2-07
注意，我从最后的部分，而不是开头去练习。更多地吹奏结尾部分会给我一种我会完成得很好的信心。结尾往往更难演奏，因为很多音符花费了我们大量的注意力。用这个办法，我终于以较快的速度完成了这课练习。 ### 快速演奏的思维策略
4
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-2-33
经常快速练习不仅是一个好的习惯，而且也有益于脑部结构。例如，你考虑音符的方式可以帮助你把快的乐段演奏得更好。第3行的最后三个小节，每小节第一个音符，我觉得它们可以具体帮助你去思考上行音阶。 然后我用下行的指法练习那个音阶。但是，它还是很难，在这期视频的结尾我并没有吹奏得很完美！ ### 替代指法
5
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-3-28
在这课练习中我使用了两个交替指法。第3行第一小节升F4，我使用了这个指法，而升C4，我只用左手指法。 ### 舒曼的灵感
6
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-3-47
这课练习的创作灵感来自于罗伯特·舒曼的《降B大调交响曲》的一部分。学生也应该同时练习。拿出这个乐段，从音阶最低音开始吹到重音升C。下面是这部分的演奏： --- ## 沉思 ### 健康的练习习惯
7
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-4-03
沉思
8
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-4-40
“每一段练习都有不同的音乐重点。不要花大量时间集中在一块或一段；……”（威廉·道森，《身体十分硬朗》，第46页）。 我之前在“沉思”部分提到的关于好的练习习惯的内容，就是特意为今天的学习准备的。如果你还没有看第9和第10期视频教学中的“沉思”，可以去看一下。 ### 耐力与伤害预防
9
维斯伯恩练习 #11
/zh/lessons/bdp119/#chapter-5-50
像这课练习一样大篇幅的快速练习，可能会导致受伤。把快速指法变少变集中是非常重要的。在50分钟（我平时的练习时间段）内，我可能会把它分成三段。我选择用不同的方法去集中练习不同的部分。然后，我会转移到乐段、旋律以及利用持续音（drone）练习音准等内容。 长期只练习这一段，不仅会让你感到灰心，还可能会导致受伤。音乐家就是运动员——微运动员。我们锻炼的肌肉比游泳运动员或跑步运动员要小很多，但是，如果练习方法不正确或过度使用，这些肌肉可能会受伤。 我的专题论文《管乐器演奏者增加耐力指南》提供了我们使用肌肉的进一步信息。它还介绍了根据运动员研究成果制定的练习方案。这些信息可以帮助你更有效地练习。
10
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/
维斯伯恩练习 #12 维斯伯恩作品8/2，第12号练习（高级练习）。呼吸控制、力度变化、缓慢手指动作，以及 rinforzando（突强）的意义。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。译：朱潇潇。巴松管數碼教授 BDP #120。 维斯伯恩作品8/2，第12号练习（高级练习）。呼吸控制、力度变化、缓慢手指动作，以及 rinforzando（突强）的意义。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。译：朱潇潇。巴松管數碼教授 BDP #120。
0
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-0-00
欢迎来到维斯伯恩第12期视频教学。这课练习主要测试学生的呼吸控制、力度变化和手指缓慢动作。我在第9课谈过关于在哪里呼吸。如果你还没有看那个视频，我建议你去看一下。那期视频介绍了如何通过正确的呼吸选择来增强音乐乐句。 ### 呼吸与乐句
1
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-0-18
这课练习是维斯伯恩50课练习中首次大量使用 rinforzando（突强）。虽然在后面的练习中还有许多例子，但我至今还没有遇到一位真正了解这个记号意义的学生。rFp、rF 或 rFz 都表示一种特殊的重音，也就是对音符进行加强。 ### Rinforzando（rFp、rF、rFz）
2
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-1-03
在第35课练习中，维斯伯恩提供了理解这一记号的重要线索。第35课说明，在弱力度中的 rinforzando 与强力度中的 sforzando 有相同的作用。在第12课中，rF 后面的 p（piano） 表示在突强之后，应立即恢复到弱奏。 --- ## 沉思 ### 垃圾进，垃圾出 “垃圾进，垃圾出（GIGO）”
3
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-2-08
第35课练习比较
4
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-2-58
这是计算机程序设计中的一句老话。它的意思是：计算机程序输出的信息质量，只会和输入的信息质量一样好。如果输入的是错误或毫无意义的信息，那么输出也会是同样低质量的信息。 ### 我们输入生命中的事物
5
维斯伯恩练习 #12
/zh/lessons/bdp120/#chapter-3-25
你的输出——你的音乐演奏、你的健康、你与他人的交谈，以及你整个人生——都直接取决于你输入到身体、思想和灵魂中的内容。因此，请认真思考你所观看的、所吃的，以及所学习的一切。 --- ## 参考资料 - Weissenborn, Julius. Fagottstudien, Op. 8/2（《50首高级巴松练习》）。 - 唐英伟博士（Terry B. Ewell），巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor），BDP #120。 - “Garbage In, Garbage Out (GIGO)”——计算机程序设计中的经典原则，用于本视频的沉思部分。 --- {{% children depth="1" %}}
6
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/
维斯伯恩练习13 维斯伯恩作品8/2，第13首高级练习。讨论穿透音符、附点节奏、替代指法、八度键（Flick）、延长记号与渐慢。唐英伟博士（Terry B. Ewell）巴松管數碼教授。BDP #121。 维斯伯恩作品8/2，第13首高级练习。讨论穿透音符、附点节奏、替代指法、八度键（Flick）、延长记号与渐慢。唐英伟博士（Terry B. Ewell）巴松管數碼教授。BDP #121。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-00-00
维斯伯恩练习13的开头最好是吹奏成“穿透音符”的舌音。在这儿我的意思是，如果是连音的话，演奏者应该提供同样的气流支持及乐段划分。尽量避免过多的下颌运动，用舌头去固定音符的长度。关于“穿透音符”的更多信息，请参阅巴松管数字视频教学第56期。 http://www.2reed.net/bdp/home.html#bdp56
00:00
1
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-00-48
要避免附点音符（附点四分音符）的不稳定。下面是学生经常吹奏的一种方式： Dotted Notes 相反，旋律线不该被这些附点音符上强调的重音中断。
00:48
2
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-01-28
在这课学习中，有一些学生容易犯的常见的计算错误。要确保第一行八分休止符后的四分音符是准确的。而且在第二行最后的A4之后，不添加任何节拍。 Counting Counting A4
01:28
3
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-02-10
我使用替代指法，来帮助吹奏第3行的十六分音符。通常情况下我会把弱音键放下去吹奏G4。在这里，我把它关闭，快速移动到左手的A4。 Alternate Fingering
02:10
4
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-02-46
顺便说一句，您可以在下面的网站上查看我的标准指法： http://www.2reed.net/EwellArticles/BsnFingerings.pdf
02:46
5
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-03-04
在音阶A3，Bb3，B3，和C4中吹奏重复的舌音时，最好按下小键“C”。例如，在第5行4–6小节，你应该按下小键C，来提高这里的清晰度。这个技巧也同时用于这课练习的第二小节，以及其他演奏中。 Flicking
03:04
6
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-04-00
在三度或更大音程的连线时，我也会使用小键。举例来说，在第六行的最后我会用小键吹奏A3。
04:00
7
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-04-25
维斯伯恩给出一个延长记号时，他暗示在这个延长记号前可以有轻微的渐慢。有时候，他会在乐谱中明确标出，有时候则不会。 Fermata ## 沉思 “垃圾进，垃圾出（GIGO）” 垃圾进，垃圾出
04:25
8
维斯伯恩练习13
/zh/lessons/bdp121/#chapter-05-05
这是一句计算机编程中的老话。它的意思是：计算机程序（应用程序）输出的信息质量，只会和输入的信息质量一样好。如果输入的是质量差或毫无意义的信息，那么输出的结果也同样会是低质量的信息。 你的输出——你的音乐演奏、你的健康、你与他人的谈话，以及你整个人生——都直接取决于你输入到身体、思想和灵魂中的内容。因此，请谨慎选择你所观看的、所阅读的、所学习的，以及所摄取的一切。
05:05
9
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/
维斯伯恩练习14 维斯伯恩作品8/2，第14首高级练习。讨论三连音、乐句、力度处理，以及耶稣对西方文化与音乐的影响。唐英伟博士（Terry B. Ewell）巴松管數碼教授。BDP #122。 维斯伯恩作品8/2，第14首高级练习。讨论三连音、乐句、力度处理，以及耶稣对西方文化与音乐的影响。唐英伟博士（Terry B. Ewell）巴松管數碼教授。BDP #122。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-00-00
1。大家好，我是唐英伟博士。 2。第14课练习的第一小节给出了三连音符号。后面虽然没有一直印在乐谱上，但它们继续贯穿整个练习。 在这课中要避免强调重拍。这样吹奏是不对的： 重拍示范 3。你应该改为带出一个长乐段。像是去演奏一段旋律！ 4。除了最初的 poco F（稍强），这课练习没有提供任何的强弱符号。我这里给出了更多的强弱表现符号。如果你喜欢的话，可以采用它们。 ## 沉思 “你们说我是谁？”——耶稣（和合本，马可福音 8:29） 5。这无疑是你生命中不得不回答的最重要的问题。这个问题的答案决定了你对耶稣的教导和人生使命的理解及接受程度。 6。耶稣曾是世界上最有影响力的人。事实上，我们每年的公历纪年就是为了纪念他的诞生。想想有多少书籍是为了纪念他而写的吧。事实上，许多语言最初的字母表和第一部词典，都是在耶稣忠实追随者的帮助下建立起来的。他的话语被翻译成的语言，比历史上任何其他人的著作都更多。 7。欧洲和美国最早的大部分大学，都是由他的追随者创立的。在世界许多地区，医学与慈善事业的发展，在很大程度上也是由遵循他教导的人所推动的。他激励了无数的画家、雕塑家、诗人、电影制作人，当然，也包括音乐家。 8。许多西方传统作曲家同样受到耶稣的影响。在下一期视频中，我们将看到朱利叶斯·维斯伯恩也创作了纪念耶稣的作品。
00:00
1
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-00-50
乐句而非重拍
00:50
2
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-01-30
力度处理
01:30
3
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-02-10
沉思：你们说我是谁？
02:10
4
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-02-45
耶稣对世界历史的影响
02:45
5
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-03-40
耶稣对教育、医学与艺术的影响
03:40
6
维斯伯恩练习14
/zh/lessons/bdp122/#chapter-04-35
维斯伯恩与信仰
04:35
7
维斯伯恩练习15
/zh/lessons/bdp123/
维斯伯恩练习15 维斯伯恩作品8/2，第15首高级巴松练习。 维斯伯恩作品8/2，第15首高级巴松练习。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/
维斯伯恩练习16 维斯伯恩作品8/2，第16首高级巴松练习。 维斯伯恩作品8/2，第16首高级巴松练习。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-00-19
欢迎来到巴松管视频教学16。练习16强调熟练的手指运行。十六分音符的吹奏应该是流畅的，同时手指动作要平衡。吹奏快速移动的16分音符最好的方法是给出重音。举例来说，附点的节奏，并不能帮助我们演奏好这课练习。 ---
00:19
1
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-00-51
2。相反，这种八分音符与十六分三连音的节奏要好得多，因为成串的音会让手指快速移动。 ---
00:51
2
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-01-16
3。快速练习（Sprint）是掌握这课练习另一种很好的方式。例如，第5行给出了一些难度指法组合。第一小节有一个冲刺练习的模进。分组快速练习，直到你能熟练掌握一个比你演出时更快的速度。请注意，我是从该段的末尾开始练习，然后一点一点倒退着完成更多的音符。 ---
01:16
3
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-02-16
4。这种练习应该一个小节一个小节地完成。最后再把每个小节连起来，掌握整个练习。 ---
02:16
4
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-02-26
5。当然，在第8行的 Bb3 和 D4 的连线时，你会需要用到小键。 ---
02:26
5
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-02-44
6。如果你无法一口气吹完第6–8行，我建议你在第7行和第8行开始时换气。其实最好不要在那里换气，因为呼吸会让下一拍延迟。 --- ## REFLECTION 沉思
02:44
6
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-03-06
# Soli Deo Gloria（唯独上帝的荣耀） 索利·迪奥·格洛里亚（唯独上帝的荣耀）。 7。维斯伯恩在他的三重奏赞美诗选集的曲调中显示出他对上帝的信仰。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎在他创作的每一部音乐作品中都显示出了他的信仰。他在所有教堂作品及许多世俗作品的结尾，都写上了 S.D.G. 的缩写。这是拉丁文 Soli Deo Gloria 的缩写，意思是 「唯独上帝的荣耀」。 ---
03:06
7
维斯伯恩练习16
/zh/lessons/bdp124/#chapter-03-34
8。巴赫不只是公开表达自己的信仰，还有许多关于他个人奉献上帝的例子。我有一本珍贵的书，是巴赫圣经页面的复制本。里面保留了他的划线、批注以及页边注释。尽管他的工作十分繁忙，还要照顾一个大家庭，巴赫仍然抽出时间阅读圣经。他在圣经中的注释显示了他渴望更多认识上帝的心志。 --- ## 致谢 ### 图片 Bach_SDG_confirmed.jpg 来源： http://www.dw.de/new-bach-discovery-raises-question-of-burn-out/a-17326653 --- ## 参考资料 Howard H. Cox, ed. The Calov Bible of J. S. Bach. Ann Arbor: UMI Research Press, 1985. Patrick Kavanaugh. The Spiritual Lives of Great Composers. Nashville: Sparrow Press, 1992. https://en.wikipedia.org/wiki/Soli_Deo_Gloria --- ## 另请参阅 - Music from IMSLP http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用 PDF https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf
03:34
8
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/
维斯伯恩练习17 维斯伯恩作品8/2，第17课高级巴松练习。连线八分音符、呼吸策略、F♯替代指法、Bb拇指转换及斯特拉文斯基的信仰见证。特邀演奏者：Sojung Kwon。唐英伟博士，巴松管數碼教授。BDP #125。 维斯伯恩作品8/2，第17课高级巴松练习。连线八分音符、呼吸策略、F♯替代指法、Bb拇指转换及斯特拉文斯基的信仰见证。特邀演奏者：Sojung Kwon。唐英伟博士，巴松管數碼教授。BDP #125。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-00-19
1。欢迎来到维斯伯恩视频教学。在第17课练习中，维斯伯恩没有给出连线内的跳音标记。这和第6课练习中每一组连线都标注了跳音是不同的。 ---
00:19
1
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-00-47
2。因此，演奏的时候八分音符应该尽量保持连贯，只需在连线之间用舌头轻轻分开即可。 ---
00:47
2
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-00-59
3。你会发现在第4行，我在乐句较早的位置安排了两次换气。这是为了让肺中保留足够的空气完成整个乐句，同时避免到了第5行必须换气时造成过大的停顿。后面的练习中也采用了类似的换气方式。 ---
00:59
3
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-01-09
4。我以前提过，最快的呼吸方法是放下下巴，而不是抬起整个头部。我建议你在练习这一课时采用这种呼吸方式。 ---
01:09
4
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-01-20
5。第7行中的F♯替代指法有助于快速转换到B♭3。 ---
01:20
5
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-01-36
6。在《五十首高级练习》中，F♯和B♭这两个音还有许多连线的例子。如果拇指跳过E键（Pancake键），就会破坏连线的流畅性。 ---
01:36
6
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-01-48
7。反复练习从小指F♯转换到拇指B♭的动作，直到完全熟练。 --- ## 沉思
01:48
7
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-02-06
> “我坐下来，拆掉小绷带，感觉疼痛突然消失了，并且发现我的手指——在我看来，简直像奇迹一样——痊愈了。” > > ——伊戈尔·斯特拉文斯基 > > （Igor Stravinsky and Robert Craft, Dialogues and a Diary, Garden City: Doubleday & Co., Inc., 1962, p. 9.） ---
02:06
8
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-02-19
9。我们在上一期视频中看到，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫通过他的音乐和对圣经的研读表达了他与上帝相遇的经历。而伊戈尔·斯特拉文斯基与上帝相遇，则发生在完全不同的环境中。 ---
02:19
9
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-02-34
10。20世纪10年代，斯特拉文斯基凭借描写异教仪式和俄罗斯民间传说的作品而享誉世界。然而到了20世纪20年代中期，他的属灵生命发生了重大转变。斯特拉文斯基曾表示，有两件事使他开始信仰上帝： 1. 一次私下祷告得到了明确的回应。 2. 在演奏《钢琴奏鸣曲》之前，他受伤的手指奇迹般地痊愈了。 这两次经历对他的人生产生了深远影响，因此他将下一部重要的管弦乐作品《诗篇交响曲》（Symphony of Psalms）献给上帝的荣耀。 ---
02:34
10
维斯伯恩练习17
/zh/lessons/bdp125/#chapter-03-17
11。如果你有兴趣进一步阅读关于作曲家如何经历上帝的故事，我推荐帕特里克·卡瓦纳夫（Patrick Kavanaugh）所著的《伟大作曲家的属灵生命》（The Spiritual Lives of Great Composers）。书中介绍了许多著名和鲜为人知的音乐家，他们都选择跟随耶稣的教导。 ---
03:17
11
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/
维斯伯恩练习18 维斯伯恩作品8/2，第18课高级巴松练习。下行连音、音区平衡、F♯替代指法、打破配对节奏及度量置换。唐英伟博士，巴松管數碼教授。BDP #126。 维斯伯恩作品8/2，第18课高级巴松练习。下行连音、音区平衡、F♯替代指法、打破配对节奏及度量置换。唐英伟博士，巴松管數碼教授。BDP #126。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-00-18
1。大家好，我是唐英伟博士。 ---
00:18
1
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-00-21
1。大家好，维斯伯恩练习18集合了巴松管比较难掌握的两个问题：下行连音和平衡进行。当遇到带连线的大音程时，巴松管很容易强调较低的音符。但是，演奏下行的连音不应该强调较低的音符。事实上，维斯伯恩甚至指出，应该强调较高的音，而对较低音进行优雅处理。在这课练习中，重音都用于较高音增加气流时。然后，你需要渐弱到较低的音符。 ---
00:21
2
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-01-15
2。第7行升F的替代指法帮助移动到Bb3。在上期学习中，我提到过小指升F键的使用方法，希望你能掌握。 ---
01:15
3
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-01-35
3。练习的倒数第二行需要特别注意。这些大的跳进包含了一些容易混淆的指法组合。我建议在这里以及本练习其他需要的地方采用以下两种练习方法。 1）打破配对节奏 ---
01:35
4
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-02-13
4。同时练习这两种节奏型：八分音符后接十六分音符，以及十六分音符后接八分音符。 2）度量置换 --- ## 沉思
02:13
5
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-02-40
5。“我的羊听我的声音，我也认识他们，他们也跟着我。” （和合本，约翰福音 10:27） ---
02:40
6
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-03-04
6。这些都是耶稣对祂的跟随者——祂的羊群——所说的话。我们在上一期视频中看到，斯特拉文斯基生命的改变，部分源于一次祷告蒙应允。他听见了上帝的声音，并选择跟随祂。 ---
03:04
7
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-03-23
7。那么，一个人如何分辨，说话的是上帝的声音，还是邪恶势力的声音呢？在接下来的几篇沉思中，我将总结哈里·利斯蒙特（Harry Leesment）的一篇文章。这篇文章对我以及许多人都很有帮助。 1．说话的语气 上帝的灵是温柔而恳切的；相反，邪恶势力充满控告和轻视。这些其他的声音都是严厉而苛刻的。 ---
03:23
8
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-03-40
2．具体还是模糊 上帝的灵会指出你应该采取哪些具体行动，去改善你与上帝及他人的关系。其他的声音却会告诉你，一切都错了，而且根本没有办法改变。上帝会为你指出出路；而其他的声音则坚持说，你永远无法得到释放。 ---
03:40
9
维斯伯恩练习18
/zh/lessons/bdp126/#chapter-04-12
3．鼓励还是使人灰心 上帝的信息鼓励我们依靠祂的能力，而不是依靠自己的力量。其他的声音却攻击人，使人灰心丧志。 ---
04:12
10
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/
维斯伯恩练习19 维斯伯恩作品8/2，第19首高级巴松练习。节拍替代、打破三连音组合的节奏练习，以及关于聆听上帝声音（第二部分）的沉思。 维斯伯恩作品8/2，第19首高级巴松练习。节拍替代、打破三连音组合的节奏练习，以及关于聆听上帝声音（第二部分）的沉思。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-00-19
1。欢迎来到维斯伯恩视频教学。 练习19就像是一场马拉松！它要求全篇自始至终准确地演奏所有的音符。此外，由于呼吸间隔太大，演奏者会逐渐耗尽氧气。只在指定的地方换气，并保持准确演奏，是完成这首练习的一大挑战。 ---
00:19
1
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-00-53
2。除了分段进行快速冲刺练习之外，利用节拍替代（Beat Displacement）练习节奏，也可以帮助你掌握这首练习。例如，第7行有两个很明显的节拍分组： ---
00:53
2
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-01-40
3。然而，如果想获得更高层次的掌握程度，可以尝试把四音型套用在三连音之上进行练习。 --- ## 沉思
01:40
3
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-02-02
> 「既放出自己的羊来，就在前头走，羊也跟着他，因为认得他的声音。」 > > （约翰福音10:4，和合本） ---
02:02
4
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-02-23
5。这是关于聆听上帝声音三篇沉思中的第二篇。如果你还没有观看维斯伯恩练习18视频中的第一篇沉思，我建议你先去观看。 ---
02:23
5
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-02-39
6。下面继续总结哈里·利斯蒙特（Harry Leesment）的文章。这些观点帮助我们分辨上帝的声音与魔鬼毁灭性的声音之间的不同。 4．忘记过去 vs. 怀念过去 上帝赦免我们的罪和我们的失败；而魔鬼却喜欢不断重播我们过去错误行为的“录像”。 ---
02:39
6
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-02-58
5．景仰神 vs. 排斥神 上帝的圣灵吸引我们亲近祂。邪恶的势力却不断说服人们，他们不配来到上帝面前，并且已经被上帝弃绝。 ---
02:58
7
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-03-15
6．正确理解圣经 vs. 歪曲圣经 上帝赐下圣灵，为的是帮助我们明白圣经。相反，魔鬼却企图扭曲圣经的话语及其真正的含义。 ---
03:15
8
维斯伯恩练习19
/zh/lessons/bdp127/#chapter-03-33
7．进入团契 vs. 孤立自己 上帝渴望建立一个家庭，一个由相信祂的人组成的群体。魔鬼却希望人孤立自己，因为孤单的人更容易被毁灭。 ---
03:33
9
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/
维斯伯恩练习20 维斯伯恩作品8/2，第20首高级巴松练习。感谢参与录制的学生、双重换气记号、保持氧气水平、附点节奏练习、全音标记、稳定Bb3，以及聆听上帝声音（第三部分）。 维斯伯恩作品8/2，第20首高级巴松练习。感谢参与录制的学生、双重换气记号、保持氧气水平、附点节奏练习、全音标记、稳定Bb3，以及聆听上帝声音（第三部分）。 译：朱潇潇。
0
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-00-19
1。欢迎来到维斯伯恩练习视频20。 ---
00:19
1
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-00-23
2。我想感谢帮助我完成这个项目的学生们。没有他们协助录制这些视频，我恐怕无法为每一首练习都制作剪辑完成的演奏录像。事实上，当初开始这个计划时，我并没有打算为每一首练习都录制演奏视频。 ---
00:23
2
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-01-06
3。然而，即使有他们的帮助，我仍然没有足够的音乐厅录音时间，也没有足够的体力把所有练习中的每一个音都录制完成。例如，录制这一首练习当天，我还同时录制了另外十四首练习。 ---
01:06
3
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-01-38
4。我在第20课练习中标出了几个双重换气记号。这些地方表示我必须尽可能吸入最多的空气。原因不仅是肺部需要更多空气，更重要的是维持足够的氧气含量，使自己能够保持专注。我发现，当肺中的氧气不足时，我更容易在乐句结束处出现错误。 ---
01:38
4
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-02-16
5。维持良好氧气水平的重要方法之一，是在深吸气之前，先把肺中的残余空气尽量呼出。因此，在开始第一行时，不要一开始就把肺完全充满空气。在第一行四分休止符的大换气之前，应尽量把空气吹出。在 meno mosso 开始之前，也要完全呼气后再深吸一口气。这是顺利完成整段长乐句的重要策略。 ---
02:16
5
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-02-53
6。学生经常把附点四分音符吹得过快。请将附点四分音符细分练习。以第四行为例，可以先把所有八分音符都用吐音练习，然后再按照原谱演奏。 ---
02:53
6
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-03-11
7。这首练习大量使用半音阶上下进行。不过其中有几个地方被全音音程打断。避免出错的方法之一，就是把这些全音音程标记出来。我习惯在这些音符上方加上方括号。 ---
03:11
7
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-03-33
8。Bb3 是巴松管上较不稳定的音，尤其是在乐句结尾需要渐弱的时候。例如，柴可夫斯基《第四交响曲》第二乐章著名的巴松独奏，就是结束在这个 Bb 上。下面我演奏最后三个小节。 ---
03:33
8
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-03-50
9。我会加入 Db 键 来帮助稳定柴可夫斯基独奏最后的 Bb 音。这个替代指法同样适用于第六行最后一个 Bb3。 ---
03:50
9
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-03-58
10。在 meno mosso 段落中，请连续按住 C Flick 键。第一小节中的 C4、B3、Bb3 与 A3 都应保持按住 C Flick 键。 --- ## 沉思
03:58
10
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-04-12
> 「只等真理的圣灵来了，他要引导你们明白（原文作进入）一切的真理；因为他不是凭自己说的，乃是把他所听见的都说出来，并要把将来的事告诉你们。」 > ——《约翰福音》16:13（和合本） ---
04:12
11
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-04-31
11。这是关于聆听上帝声音三个沉思中的第三篇。如果你还没有观看维斯伯恩练习18中的第一篇沉思，我鼓励你先去观看。 ---
04:31
12
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-04-46
8。纪律与破坏。 神的圣灵会管教我们，使我们变得更坚强。敌人却希望摧毁我们。不要认为因为神充满慈爱，所以祂不会纠正我们、帮助我们成长。祂是一位慈爱的父亲，而不是放任孩子的父母。 ---
04:46
13
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-05-10
9。安慰与指责。 这两个词或许最能够描述神与敌人之间最大的不同。 ---
05:10
14
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-05-24
10。真理与感觉。 神的圣灵带领我们认识真理；敌人却希望我们的感觉凌驾于真理之上。 ---
05:24
15
维斯伯恩练习20
/zh/lessons/bdp128/#chapter-05-40
我祈祷你能够听见上帝的声音，并在你的生命中经历祂丰盛的祝福。 ---
05:40
16
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/
维斯伯恩练习曲第21首，A部分 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第21首，面向高级巴松学生。节奏准确性的练习方法，以及颤音和波音的指法。 维斯伯恩练习视频21a。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #129a。www.2reed.net/Chinese。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-0-19-01
1，欢迎来到维斯伯恩视频教学21。我是唐英伟博士。 这是一个在很多方面都具有挑战性的练习。节奏上学生们的演奏会有难度。例如，第一小节。这是一个最好掌握的八分音符划分。为了精确的吹好它，你必须把附点四分音符拆开。
1
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-0-50-02
2，请注意我是如何标记八分音符的。较长的标记显示出节拍，较短的标记在拍子的中间。我觉得这可以帮助我更好地保持节奏的稳定。
2
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-1-08-03
3，第一行第3小节的转弯是需要被细分的另一个地方。我会先演奏八分音符舌音，然后再按乐谱吹奏。
3
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-1-43-04
4，在第三小节要确保按照维斯伯恩所写的32分音符演奏。
4
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-1-50-05
5，在第2行最后一个小节，维斯伯恩没有给出书面符号。我把它们吹奏成16分音符，32分音符三连音和两个十六分音符：
5
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-2-10-06
6，另一个有节奏难度的小节是在第6行的第一小节。再次细分八分音符帮助准确演奏。
6
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-2-43-07
7，掌握了这些音符，还有更多的练习要做。维斯伯恩在呈示部标记了 cantabile "如歌的"，再现部 con espressione "富于表情的"。因此，音乐需要被富有表现力的"唱"出来。感受到四分音符节拍并让音乐向前流动，在抵达所有目标之后音乐舒缓下来，这是最佳的演奏效果。请参考我的巴松管数码教授＃100有关音乐中的运动的讨论。
7
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-3-23-08
8，我将在练习＃37中更彻底的讨论如何练习颤音。这里在第2行第1小节考虑如何在音乐加速时创建一个长的颤音。不要像这样在使用节拍器时演奏它：
8
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-3-51-09
9，而是练习把颤音塑造成不同的方式。
9
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-4-15-10
10，最后在第6行Gb2和Ab2，我都使用了替代指法。在音乐中，我用一个颠倒的"A"标记替代指法。
10
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-4-33-11
11，让我们来看看这课练习中一些颤音和波音的指法。第2行第一小节的第一个颤音，我们用普通的指法。C4开始用小键，然后C和D之间颤音。在第2行我们遇到了维斯伯恩练习中的第一个波音。这些波音的指法也是标准的指法。所以，从E4到F4使用标准的E到F，C4到D4使用标准的C到D的指法。
11
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-5-24-12
12，下面让我们来谈谈波音。在巴洛克时期和现代，德国术语"mordent"波音用于向下运行。你可以在维斯伯恩巴松管学校的德语版本里发现这一点。然而，在英语中，术语"mordent"指的是向上运动。德国人称之为短颤音或波音。这点很容易让说英语的人混淆，因为mordent在英文中是一个向上的运动，而在巴洛克时期和当代德国的用法是向下。波音可以在不同的速度下演奏。你可以在上面16分三连音的例子和最后出现更快音符的例子中看到它。
12
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-6-31-13
13，在第3行第一小节，这里的颤音是Bb3到C4。这个颤音需要移动左手的环指法。
13
维斯伯恩练习曲第21首，A部分
/zh/lessons/bdp129a/#chapter-6-52-14
然后第6行第三小节，我们有一个从C到Db的颤音。这里你有两个方法可以选择。我比较喜欢的是用D键和＃C键。但是，这样吹可能有点笨。第二个方法是使用乐器上的#C颤音键，就变成是一个很容易完成的颤音了。不过，我觉得C4和Db4之间的距离有点太窄。出于这个原因，我采用了第一种方法。
14
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第21首B部分，面向高级巴松学生。练习工具箱和练习方法总结，随后是练习曲第21首的演奏。 维斯伯恩练习视频21。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #129b。www.2reed.net/Chinese。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-0-00-01
1，如果你唯一的工具是一把锤子，那么任何事情都好像是一个钉子，我想这是很有诱惑力的。 - 亚伯拉罕·马斯洛 参考：Abraham H. Maslow (1966)，The Psychology of Science，p. 15。引自 Law of the Instrument。
1
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-0-13-02
2，到目前为止的练习中，我们已经思考了许多工具来练习。在这期的沉思我将提出一个完整的练习大管的方法，也就是工具箱的概念。
2
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-0-25-03
3，亚伯拉罕·马斯洛引用了一把锤子能解决所有问题的谬论。现在你应该明白，我们在维斯伯恩练习中遇到的困难也不是用一种练习方法就能解决的。
3
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-0-46-04
4，你需要有一个能解决这些难题的"工具箱"。你还需要有足够的智慧知道哪些工具用来解决哪些问题。希望你开始明白我在过去20课练习中提供的一些工具的使用。更多的工具还在后头！
4
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-1-12-05
5，例如这张清单上有我的一些工具还有一些参考书。
5
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-1-25-06
6. •一个用于节拍设置，精确，速度和时间的节拍器 (Weissenborn #22, BDP #130) •节奏 (Weissenborn #24, BDP #132) •细分 (this study, BDP #129) •长音（低音练习）(Weissenborn #1, BDP #109)
6
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-1-45-07
•鲁巴托驱动器 (Music in Motion, BDP #100) •颤音驱动器 (Music in Motion, BDP #100) •颤音练习 (Weissenborn #37, BDP #145) •耐力练习 ("Wind Performer's Guide to Increasing Endurance")
7
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-1-53-08
7. •镜像 (Weissenborn #2, BDP 110) •一个录音设备，这可能是您的手机或电脑上的一个应用程序
8
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-2-02-09
•备用指法，例如那些在巴松管家族里的指法伙伴 (Bassoon Family Fingering Companion)
9
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-2-14-10
•切分 (Weissenborn #11, BDP #119) •加速 (Weissenborn #11, BDP #119) ## 演奏
10
练习维斯伯恩练习曲第21首，B部分
/zh/lessons/bdp129b/#chapter-2-21-11
维斯伯恩练习曲第21首演奏。 ------------------------------------------------------------------------ ## 补充抄本文字 以下第8段文字包含在所提供的原始抄本中，但没有出现在英语 SBV 的口述内容中，因此没有 SBV 时间标记。 8，针对问题使用正确的工具，然后投入必须的练习时间是至关重要的。此外，使用所有这些工具来开发你的音乐敏锐度，也就是理解和聆听音乐的各个方面的能力。除了技巧之外，还要开发你的音乐耳朵和你的音乐想象力。我们的目标是成为一个音乐家而不是一台机器。 ------------------------------------------------------------------------ # CREDITS 感谢 波音讨论参考资料： Weissenborn, Bassoon Studies Opus 8/1, For Beginners. (London: Edition Peters), page 42. No. 2277a. Weissenborn, Bassoon School with Complete Theoretical Explanations. (Rob. Forberg Musikverlag), page 53.
11
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/
维斯伯恩练习曲第22首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第22首，面向高级巴松学生。节拍移位与节拍器。特邀演奏者吉尼西斯·尼利。 维斯伯恩练习视频22。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。特邀演奏者吉尼西斯·尼利（Genesis Neely）。BDP #130。www.2reed.net/Chinese。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-0-18-01
1，欢迎来到维斯博恩视频教学22，我是唐英伟博士。
1
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-0-21-02
这是另一课提到快速呼吸是很必要的练习，它可以避免在音乐的开始时延误。我再次建议你呼吸时放低下巴，并且不要抬起头部。我在这个系列之前的视频中已经讨论过。
2
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-0-40-03
2，注意每一个音符的发音都很干净。轻弹音符A3，Bb3，B3和C4。如果需要的话，详情请参阅有关"轻弹技巧"的教学视频3和4。
3
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-1-00-04
3，节拍移位是练习这课练习一个很好的工具，节拍器是应用的最佳方式。你可能没有想过，对这课练习来说，节拍器是一个多么伟大的工具。
4
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-1-15-05
4，让我们专注于第二到最后一行的难度片段。在首行给出了一些小节。第一个短的乐段包括了所写的节拍。第二乐段，节拍从一个八分音符移到右侧。第三乐段，节拍由两个八分音符向右移动。
5
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-1-44-06
5，跟着节拍器练习这些短乐段：
6
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-2-14-07
6，尽管手指的组合不变，随着节拍的转换，还是会产生不同的感觉。这是对大脑很好的锻炼！
7
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-2-28-08
7，在我们掌握了这些短的乐段之后，可以进行长乐段的练习。通过这种方法可以成功地完成整篇练习。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思
8
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-2-38-09
8，经我卑微的理解，任何音乐家都不应该使用节拍器练习。它不仅是非艺术性的，而且是一个彻头彻尾的反艺术的仪器。-- 康斯坦丁·冯·斯登堡 节拍器引文参考
9
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-2-57-10
9，你可以访问这个网站，读读这些怪罪节拍器的恶言恶语。也许如果废除了这"邪恶"的机器，通货膨胀，世界战争和饥荒就都能处理了。
10
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-3-12-11
10，嗯，的确，听到这种无韵律自由的、节奏束缚的演奏是让人不愉快的。不过，以我和学生一起工作的经验，节奏和速度的错误可能远远比太格律要可怕的多。
11
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-3-37-12
11，节拍器是用于开发节奏精度的仪器。一旦掌握了，你就必须离开这个参考点。它是一个构建艺术性基础的很好的工具。
12
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-3-56-13
12，我觉得节拍器不可缺少的原因有三个：
13
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-4-01-14
1）它会帮助精确速度和节奏。
14
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-4-08-15
2）它是评估的一种手段。例如，一天天地，你可以通过掌握的的时间越来越快而看到自己的进步。
15
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-4-23-16
3）它是一个帮助节拍划分的好工具。
16
维斯伯恩练习曲第22首
/zh/lessons/bdp130/#chapter-4-28-17
13，把你的节拍器放在手边，经常用它练习吧！
17
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/
维斯伯恩练习曲第23首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第23首，面向高级巴松学生。内容包括力度重音、颤音重音和缓急法重音。 维斯伯恩练习视频23。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #131。www.2reed.net/Chinese。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-0-18-01
1，装饰音出现在维斯伯恩练习＃23节拍开始前。斜线或通过装饰音的斜线是一个重要的标志。顺便说一句，在浪漫主义时期，大部分的装饰音都被放在节拍之前。
1
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-0-40-02
2，我之前在练习#12中谈到过RF-rinsforzando突强，可以去找找那段视频。
2
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-0-55-03
3，这课练习对许多学生来说，最困难的部分是中间标记弱和精细的部分。Delicato的意思是细腻。仔细研究维斯伯恩所提供的这些术语之上的音符，这些装饰音没有斜线，但显示为较小的十六分音符。因此，在演奏时，它们是和十六分音符一样的节奏。请注意，中间部分也有带斜线的装饰音。这两种类型的装饰音需要不同处理。
3
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-1-42-04
4，这是50课练习中出现的第一个需要从头反复的练习。当你重复第一个部分，第二遍时不要完全重复。
4
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-1-54-05
5。Fine 在意大利语中的意思是"结束"。这里就是练习曲的结尾。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思
5
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-1-59-06
6，提到重音，绝不只是一种类型！
6
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-2-06-07
7，在维基百科中，我找到一个关于重音的很好的总结。我建议你去看一看： 重音（音乐）)
7
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-2-19-08
8，音乐艺术家必须掌握不同的重音。一种类型的重音可以用音量完成。这种被称为强弱重音。在不同的振幅、速度和位置下会产生不同的强弱重音。
8
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-2-35-09
9，例如，练习22和24要求在节拍内较快的重音。它不应该有任何延误或被节奏和速度干扰。
9
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-2-48-10
10. 接下来是练习22中的一些重音：
10
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-2-48-11
11. 下面是在练习24中的一些重音：
11
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-3-13-12
12，其他的重音可以更轻柔，有一点点的延迟。在维斯伯恩23中，较慢一点会更合适。举例来说，前两个小节的重音可以这样演奏：
12
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-3-43-13
13，此外，我可以在强调音符的同时加强颤音。也许我们可以称它为颤音重音。
13
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-4-00-14
14，在维斯伯恩练习23里，我们有机会来练习另一种重音。时间、位置上的缓急法重音。有些乐器，像大键琴不能给出不同的强弱。这些乐器的演奏者就需要使用缓急法重音代替。
14
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-4-24-15
15，让我们用我奶奶的大键琴做个示范。大键琴是一种不能通过用力按压琴键来获得大的响声的乐器。不管你如何按压琴键，它的声音都是一样的。所以，大键琴演奏家发明了非常复杂的缓急重音应用，来表现音乐中的重音。
15
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-4-56-16
16，这里是一个没有重音的段落。 Example G A B C D C B A G
16
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-5-05-17
17，现在，这里是一个在D上的缓急重音。 Example G A B C D C B A G
17
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-5-21-18
18，我没有改变音符的时间。只有长度，长一点的音使GD声音听起来更响亮，而且加入了重音。
18
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-5-30-19
19，这里是一个时间上的缓急重音。 Example G A B C D C B A G
19
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-5-40-20
20，延迟D使得音符得到强调。
20
维斯伯恩练习曲第23首
/zh/lessons/bdp131/#chapter-5-51-21
21，在第二页第二行上的Bb4，延迟的缓急重音非常有效。在最后一次降B时尤其有用。通常情况下在结尾时，你想要演奏的更加富有表现力。
21
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/
维斯伯恩练习曲第24首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第24首，面向高级巴松学生。讨论快速乐段的多种练习方法。 维斯伯恩练习视频24。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #132。www.2reed.net/Chinese。 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-0-18-01
1. 大家好，我是唐英伟博士。维斯伯恩练习＃24对演奏者的手指和大脑都是一个真正的考验！它的主要特点是围绕着降E大调的上行和下行三度。
1
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-0-35-02
2. 让我们来看看第6行，延长记号的前三小节。我的原则是，你至少需要两种方法来练习一个较难的段落。但是对这个例子来说，我希望你拿出至少六个练习方法！现在就请你关上视频，写下所有你能想到的关于这三个小节的练习方法。
2
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-0-57-03
3. 好了，让我们来比较一下。如果之前所有的视频你都看过，你应该至少有六种方法来练习这个段落。这里是我发明的三种练习方法：
3
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-1-22-04
4. 节奏与节拍一致
4
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-1-22-05
5. 节奏与节拍不一致
5
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-2-12-06
6. 节拍移位
6
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-2-12-07
7. 节拍与节奏移位。当然，你可以把之前所有的节奏和节拍一起移位。来看这个例子。
7
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-2-40-08
8. 重复音
8
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-2-40-09
9。提速。记得首先进行小部分练习。我在之前的视频中提到过，最好是从最后一个小节开始，然后依次加入它前面的小节。例如，首先练习延长记号前一小节，再是前两小节，然后前三个小节。
9
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-3-12-10
10. 这种添加方法也可用于节奏练习。
10
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-4-10-11
11. 我在练习11中提到过，让手指按照音阶的移动去练习是有帮助的。对于像这样一个难的段落也可用此方法：
11
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-4-34-12
12. 有时解决一个指法的方法在于你如何思考这个段落。从第二到最后一个小节，我一直都有困难，直到我把注意力固定在问题音符上。对我来说，G2是关键音。特别注意这个音，让我极大地提高了准确度。你可能会发现其他的困难段落存在着类似的问题。解决的方法可以是在音区内特别专注于一个特定的指法运行，或者是特别注意一个段落中的某一个音符。
12
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-5-07-13
13. 实践成功！要一直很好的完成你的练习部分。在练习的过程中，你应该一直增加难度（在这里就是加快速度），直到失败或错误发生。然后降低速度直到成功完成。不断重复好的结尾，可以给你积极的态度去面对困难段落。
13
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-5-36-14
14. 除了降E3开始的段落，我用的都是降E的备用指法：
14
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-5-43-15
15. 请务必用小指按键上的每一个G3来确保音准。
15
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-5-53-16
16. 最后，这些练习中的延长记号的意思是在此之前要有一个渐慢。我把它涵盖在随附的音乐演奏中。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思
16
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-6-08-17
17. 在重量训练时，不能只是依然做同样的事情。你必须加强训练，继续向前。要么你需要承受更多的重量，或者相比往常加快步伐，或是增加更多的练习，或是以上的全部....
17
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-6-31-18
18. 我挑战你去想想如何改善你生活的各个方面。做最好的自己！在练习巴松管时，不要一遍又一遍总是做同样的事情。考虑是否有卓越的，更有效的方法来练习提高巴松技术。
18
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-6-55-19
19. 练习24有两个问题：一个是快速的指法，一个是气息的控制和集中。你要采取有效的方法来移动手指。我准备了一个指法技巧视频（BDP＃23），会对你有所帮助。高级演奏者尤其需要注意视频（5分20秒以后）到结束的部分。 BDP #23 指法技巧 YouTube BDP #23
19
维斯伯恩练习曲第24首
/zh/lessons/bdp132/#chapter-7-28-20
20. 第二个问题：控制呼吸，氧气调节，以及用若干种方法更好的掌握。在吹奏时学习如何放松全身。只能使用高效的运动，因为这会增加你的肺活量来更有效地利用氧气。高效呼吸和吐气也会提高你的演奏水平。我的专著《木管演奏者增加耐力指南》提供了有效呼吸，增加演奏耐力的多种练习方法。它可以在lulu.com找到。 《Wind Performer's Guide to Increasing Endurance》
20
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/
维斯伯恩练习曲第25首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第25首，面向高级巴松学生。讨论八度跳进的指法与音准、呼吸方法，以及对比较和竞争的健康态度。 维斯伯恩练习视频25。唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #133。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-0-19-01
介绍：八度跳进、指法、音准与呼吸
1
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-0-43-02
指法解决方案与胡梅尔巴松协奏曲
2
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-1-15-03
弱音键锁
3
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-1-44-04
高八度连音的D键指法
4
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-2-04-05
C#3到C#4的指法解决方案
5
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-2-27-06
Ab3的替代指法
6
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-2-35-07
音准与元音变化
7
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-3-09-08
第3行和第4行的呼吸
8
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-3-49-09
循环呼吸
9
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-4-08-10
沉思：恩赐、比较与竞争
10
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-4-30-11
各样美善的恩赐和各样全备的赏赐
11
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-4-43-12
对竞争的态度
12
维斯伯恩练习曲第25首
/zh/lessons/bdp133/#chapter-5-00-13
不同的生活方式
13
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/
维斯伯恩练习曲第26首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第26首，面向高级巴松学生。改善下行连音的三种方法。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #134。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-0-18-01
介绍
1
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-0-30-02
G3到G2的下行连音
2
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-0-54-03
平行牙齿与下颌位置
3
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-1-15-04
大音程跳进
4
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-1-22-05
低音G的元音变化
5
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-1-37-06
Maggiore与完整的C#4指法
6
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-1-56-07
沉思：普遍的无知
7
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-2-02-08
五十首高级练习曲的重要性
8
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-2-20-09
评价高级巴松演奏者的教育
9
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-2-42-10
Charles Simic与教育
10
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-3-07-11
最有影响力的书
11
维斯伯恩练习曲第26首
/zh/lessons/bdp134/#chapter-3-50-12
维斯伯恩练习曲与《圣经》
12
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/
维斯伯恩练习曲第27首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第27首，面向高级巴松学生。讨论无穷动、冲刺练习，以及完美与卓越。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #135。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-0-19-01
1. 欢迎，这是特里尤厄尔。当我们通过Weissenborn的高级研究进展，你会看到，这些演习越来越多的都致力于Perpetuum公司的音符移动，就是一个连续的数据流。快速笔记如这些最好用冲刺练而绝不短停止节奏。例如，点八十六分音符节奏基本上是用在这里为实现更快的速度无效练习方法。
1
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-0-54-02
2. 让我们集中在1-2行了棘手的通道，测量研究5-6。冲刺开始了最后一拍，然后添加节拍将工作做好。
2
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-1-40-03
3. 在第4行取得了一定的节奏保持准确。很多时候学生们急于为16份进行这样：
3
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-1-55-04
4. 相反，准确地执行这种方式：
4
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-2-04-05
5. 双呼吸指示的地方，你应该呼气，再吸气。这是在片的开头进行。后来这是打的最后三行之前完成。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思
5
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-2-23-06
6. 当我还是一个年轻的钢琴学生，我的老师经常告诉我，在音乐的目标是完美。我相信了他，并寻求做了很多年。
6
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-2-36-07
7. 然而，后来我意识到与追求错误。完美的东西，我从来没有达到。这是一个破坏性的和令人沮丧的目标。这个目标是破坏我的音乐进步和我的福祉。我学会了一点点，这不是完美的，我应该争取，而是精益求精。有追求完美与追求卓越之间有很大的区别。
7
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-3-09-08
8. 如果我试图做一个完美的视频，我就从来没有完成这个系列的Weissenborn的研究单个视频。你就毫无指令从我了！当我从完美的制高点看，我已经在这个系列制作的每个视频都有缺陷，故障和问题。
8
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-3-31-09
然而，当我从卓越的制高点看我意识到有很多事情是在视频有用，值得称道。我选择了留出我的负面批评，并带给你我能做到最好。
9
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-3-49-10
我不能把完美的你，那是后话只有神才能做到。我可以，但是，带给你的劳动时间和最好的我的工作。这就是卓越。
10
维斯伯恩练习曲第27首
/zh/lessons/bdp135/#chapter-4-03-11
9. 我鼓励你抛开了对完美的追求，转而追求卓越。提供你最好的高兴与你的工作精益求精。
11
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/
维斯伯恩练习曲第28首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第28首，面向高级巴松学生。练习6/8拍的节奏型、持续音音准练习，以及音准调整的初步讨论。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #136。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-0-18-01
1. 大家好！在今天的唐英伟巴松课堂里，我们将学习《维斯伯恩高级练习曲》的第28首。这首练习曲为我们提供了练习6/8拍的好机会。 好好回忆一下你进行过的节奏训练吧！我希望你能为开头的前两个小节想出之少6个练习方法。你构想的练习可能包含了6/8拍里的两个重拍，也可能没有突出重拍。好了，先把视频文件暂停，现在就开始节奏练习吧！
1
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-0-53-02
1. 你会怎样做呢？目前为止，我们学习《维斯伯恩高级练习曲》已经过半，我希望你在节奏练习方面已经进步了。现在，让我们来比较一些音符，我这里列出了一些可能性：
2
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-1-06-03
1. 节奏与重拍和节拍一致：
3
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-1-34-04
1. 节奏与重拍一致，但需要改变节拍：
4
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-1-43-05
1. 节奏与重拍和节拍分离：
5
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-2-17-06
1. 当然，关于节奏，这里还有更多的可能性。有创意地去组合吧！请你一定要尝试变换节奏型地练习这首练习曲里难度较大的乐段。
6
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-2-32-07
1. 在这首曲子的第二行，很多学生认为演奏正确的节奏时保持稳定的速度很难。如果你想使得节奏稳定，一定要把它进行细分。当你演奏这段时，心里一定要数着、听着8分音符。
7
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-2-56-08
1. 唱一唱。 如果你能在脑海里听到这些8分音符，那么这会对演奏这个乐段有很大帮助。
8
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-3-06-09
1. 同时，我们也要注意音准。现在在D音上吹奏"嗡嗡声"，这样练习前四行到"fine"。
9
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-3-13-10
1. 现在，我演奏一段小练习供你观察：
10
维斯伯恩练习曲第28首
/zh/lessons/bdp136/#chapter-4-25-11
1. 这里的音程关系很难准确。我的问题也由此而来：我们在巴松上怎样调整音准呢？你有没有认真地想过这个问题或者考虑过哪些是影响音准的因素呢？以下的"思考时间"会帮助我们更清楚地探讨这个问题。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思 所提供的中文抄本注明此处的"沉思"部分缺失。以下仅保留英文MD文件中的章节时间，不补写或翻译缺失的中文抄本文字： 4:47 《木管演奏者增加耐力指南》 5:04 发声的五个组成部分 5:33 各组成部分的独立作用 5:41 水龙头和软管的类比 5:57 五个组成部分如何发挥作用 6:22 影响音准的组成部分 《Wind Performer's Guide to Increasing Endurance》
11
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/
维斯伯恩练习曲第29首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第29首，面向高级巴松学生。讨论随风演奏、音乐情绪变化，以及音准的第二次讨论。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #137。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-0-19-01
1. 大家好！我是唐英伟。在今天的巴松课堂里，你有机会"玩玩火"。 Allegro con fuoco的意思是"快速并带有烈火"。 火焰的"嘶嘶"声应该来自你的演奏速度和舌头快速吐音的清晰度。
1
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-0-42-02
2. 《维斯伯恩五十首高级练习曲》中其实并没有一首需要非常快速的吐音技术。出于这个原因，我并不建议我的学生使用多吐音技术，比如双吐音。相反，他们应该掌握快速单吐音技术，比如把节拍器设为132，每一声响能吹奏4个16分音符。但是如果你想更多地了解多吐音技术，我这里有一些教学视频供你参考。见BDP＃18-20。 BDP＃18-20：双吐音
2
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-1-22-03
3. 同时，你也可以看看我在BDP＃78-79中关于《贝多芬第四交响乐》的探讨。 BDP＃78-79：管弦乐
3
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-1-31-04
4. 不要让你的吐音干扰乐句的处理。要让你的音符像"乘着风飞翔"（"随风演奏"）一样。举个例子，在下面这个乐段的第一小节中，记着要引领、推动这些16分音符到第二小节。你可以通过2种方法测试你的乐句。
4
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-1-44-05
5. 1）带连线地演奏这个乐段。
5
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-2-02-06
6. 2）断奏地演奏这个乐段。
6
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-2-12-07
7. 现在，按照乐谱上标注的乐句演奏。
7
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-2-24-08
8. 关于更多"随风演奏"的信息，请参见BDP＃56。 BDP＃56：乐句处理
8
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-2-33-09
9. 在第三行快速呼吸两次会帮助我们完成后面的乐句。
9
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-2-39-10
10. 第四行的延长符号后，有一个戏剧性的情绪变化。你有什么方法把它表现出来吗？ 11. 现在，让我来为你演奏一下开头的四个音符，以及这个新段落里的前两个音。
10
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-3-07-11
12. 除了强弱的不同，我还做了哪些事把这里的情绪变化传递给听众呢？再听一遍吧。
11
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-3-27-12
13. 我做了这些处理： 1）不同的呼吸：开始时较快，第二段较慢。 2）不同的语气（发音法）：在开始的时候，我的舌头释放得更快。 3）不同的音色：在中间段落，我寻求的是比较暗和低沉的声音。 4）两个段落开始的时候，我的姿势不同。
12
维斯伯恩练习曲第29首
/zh/lessons/bdp137/#chapter-3-55-13
14. 我做了这些处理： 1）不同的呼吸：开始时较快，第二段较慢。 2）不同的语气（发音法）：在开始的时候，我的舌头释放得更快。 3）不同的音色：在中间段落，我寻求的是比较暗和低沉的声音。 4）两个段落开始的时候，我的姿势不同。 ------------------------------------------------------------------------ # REFLECTION 沉思 所提供的中文抄本注明此处没有"沉思"部分。以下仅保留英文MD文件中的"沉思"章节时间，不补写或翻译缺失的中文抄本文字： 4:18 音准的第二次讨论 4:31 气压与双簧乐器的音准 5:23 肺部与力度 5:50 发音实验与巴松基础 6:18 用于调整音准的组成部分 6:44 舌根与口型 6:56 元音变化与口腔共鸣位置 7:22 用元音升高和降低音高 8:12 Bb3上的元音调整
13
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/
维斯伯恩练习曲第30首 维斯伯恩 Opus 8/2，练习曲第30首，面向高级巴松学生。讨论发音长度1至5的发声部件分离，以及巴松音准的第三次讨论。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管數碼教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #138。www.2reed.net/Chinese。 译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩 Opus 8/2 Fagottstudien（50 Advanced Studies）的
0
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-0-16-01
1. 大家好！欢迎来到今天的唐英伟巴松课堂。我经常想，如果维斯伯恩曾经听过探戈，他一定会写一些这样的乐段： 探戈示例
1
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-0-26-02
1. 在吹奏这首练习曲的时候，有些乐段我情不自禁地听到了探戈！不好意思，我想你现在一定和我有同感了。
2
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-0-52-03
1. 在这首练习曲的第三行，我们非常倾向于在跳音的八分音符上赶节奏。很可惜，刚才在我的演奏中，我充分地证明了这一点。
3
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-1-06-04
1. 这首练习曲里另一个容易出错的节奏是那些带连线的三个音。我们也不由自主地在这些音上抢节奏。注意不要演奏成这样：
4
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-1-26-05
1. 相反，我们希望的是保持准确的节奏。 2. 第四行，你可以只用G键吹奏出降E4。你会发现这种方法简单些，而且确实对后面的D4-降E4的装饰音颤音有帮助。
5
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-1-52-06
1. 现在，让我们看看怎样控制气流和舌头。首先，在第三行，让我们连起下行3度的所有音。同时请注意你把它们组成乐句的方式。要把这些音连成一个完整的句子。用气流把这些音呈现得"像风一样"。
6
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-2-22-07
1. 现在，在不改变你刚才用气流做出的那些优美的乐句的前提下，让我们试着改变发音的长度。在《维斯伯恩高级练习曲集》的第七首中，我介绍了一组用数字1到5来衡量发音长度的练习。我们也要在这里做相同的练习。
7
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-2-41-08
1. 这是长度5。
8
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-2-51-09
1. 在这里，注意部件1（呼吸）和部件5（吹口）要像我用连音的方式演奏这个例子。音符的长度取决于舌头（部件4）在簧片上的时间长度，而不是改变到其他部件。对于长度5，舌头要尽量短地接触簧片。
9
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-3-25-10
1. 这是长度4。
10
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-3-40-11
1. 这是长度3。 2. 这是长度2。 3. 这是最短的音，长度1。
11
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-4-00-12
1. 我知道听出这些音的区别可能有些难，那让我们来看看这些声音的波形吧。我在这里用了一个叫做Reaper的软件。
12
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-4-20-13
1. 让我们看看我是怎样展示这些不同的音长的。你可以看到5和4的不同。3和4有些难以区分，是因为我没有用相同的速度演奏这两条。看起来3里面后面的几个音确实比4要短些。2和3的音长与1和2是很明显的。
13
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-4-49-14
1. 只有通过将5个部件各自分开并独立分析每一个，我才有可能看清发音方式的多样性。如果我试图用吹口或者下巴来做发音，那么这样只会阻碍我在各种不同的速度中用舌头做出多种形式的发音。
14
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-5-13-15
1. 试着练习这五种发音方式，看看你是不是掌握得更好了。在真正吹奏这首练习曲时，我会选择用2或3号的长度来演奏短音符。
15
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-5-28-16
1. 我注意到在演奏这首练习曲时，我的下巴也随着发音移动了。在演奏断奏音符时，下巴有时是可以运动的。
16
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-5-54-17
1. 然而，我的经验是，下巴运动与舌头相结合时，只适用于发音方式的中间几个数字。比如，对于发音方式2和3，这个方法是适用的，但并不适用于5，4和1。我的观点是，对于多种变化的发音方式，你需要尽量减少或者完全不动下巴或吹口。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思
17
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-6-19-18
1. 这是我们关于巴松音准讨论的第三部分。在今天的"思考时间"部分里，我找出了我曾经在《双簧乐器杂志》上发表的一篇文章： 《初学巴松演奏者的教学》，The Double Reed 23/2（2000）：35-43。
18
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-6-37-19
1. 巴松上有三个音区。
19
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-6-44-20
1. 一般来说，从音区底部偏高的音到中部正常的音，再到高部偏低的音是逐渐变化的。第二音区通过元音的变化过程比第一音区要快。第三音区的音更不均匀且更难控制。
20
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-7-07-21
1. 在不同的音区移动需要快速的元音变化。比如，从E3变到F3需要快速地从元音"ee"变化到"ah"，从而使得音准更好。
21
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-7-24-22
1. 仔细地对这几个音区从不同的角度试验一下。在巴松上掌握校对音准需要你理解在这个乐器上音高的变化趋向。用"嗡嗡声"来练习音阶和琶音是使音准更好的一个方法。 持续音练习
22
维斯伯恩练习曲第30首
/zh/lessons/bdp138/#chapter-7-47-23
1. 我会在《维斯伯恩高级练习曲》第32首中讲解更多关于调音和跨越音区演奏的技巧。 ## 关于F3的说明 音F3： 听觉上的音F3是巴松基本区域中最高的音，也是第一音区的最高音。但是，F3在赫可尔巴松上相当偏高，也是出于这个原因，我把它归类到第二音区。吹奏它需要的元音更像升F3，而不是E3。你的巴松可能会不同。
23
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/
维斯伯恩练习曲第31首 维斯伯恩作品8/2，第31首高级巴松练习曲。快速呼吸与大跳快速跑动练习。 唐英伟博士（Terry B. Ewell）。巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。BDP #139。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 维斯伯恩作品8/2《巴松练习曲》（50首高级练习曲）的
0
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-0-18-01
1. 大家好！我是唐英伟。在今天的巴松课堂里，我们要学习的《维斯伯恩高级练习曲》第31首重点在于快速流畅的指法。在这里，我就不重复在以前的第11，14，16和27首练习曲中讲过的练习方法了。但我要提醒你的是，要做足够的节奏练习，尤其是快速跑动练习。
1
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-0-43-02
2. 在这首练习曲里，我用我的快速指法演奏降E3和降D4。
2
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-0-52-03
3. 第五行的几个小节比较有难度。很重要的一点是，你的快速跑动乐段不要在小节线停顿，而是继续到下一个音。设计一些连接到下一个小节的小段落。演奏有间隔的音是这一段落的难点。 图1
3
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-0-52-04
图2
4
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-1-22-05
4. 这首练习曲还告诉我们快速呼吸的必要性。它在某些方面使我想起了汤斯曼《小奏鸣曲》的最后一个乐章。
5
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-1-30-06
汤斯曼示例。 汤斯曼《小奏鸣曲》第三乐章
6
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-1-46-07
5. 无论是汤斯曼的《小奏鸣曲》还是这首练习曲，都需要我们能够在快速音符的段落中间迅速地呼吸。换气最快的方法是使下巴向下放，而不是抬起头。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思
7
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-2-06-08
6. 你们应该一无挂虑，凡事都接着祷告和祈求，以感恩的心将你们的需要告诉上帝。（当代译本，腓立比书 4:6）
8
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-2-19-09
7. 我们都生活在焦虑中。特别是对音乐家来说。
9
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-2-27-10
8. 我担心我的表现力，我的哨片，或者是否能完成一首有难度的作品。我还担心是否会辜负了别人的期望，特别是能否实现我自己所期望的目标。你是否也有这样的烦恼呢？
10
维斯伯恩练习曲第31首
/zh/lessons/bdp139/#chapter-2-42-11
9. 我担心我的表现力，我的哨片，或者是否能完成一首有难度的作品。我还担心是否会辜负了别人的期望，特别是能否实现我自己所期望的目标。你是否也有这样的烦恼呢？
11
维斯伯恩高级练习曲第32首
/zh/lessons/bdp140/
维斯伯恩高级练习曲第32首 维斯伯恩作品8/2，第32首高级巴松练习曲。通过细分节奏提高带休止符节奏的准确性；比较持续音与校音器在音准训练中的作用。 维斯伯恩作品8/2，第32首高级巴松练习曲。通过细分节奏提高带休止符节奏的准确性；比较持续音与校音器，探讨哪一种方法更有助于改善音准。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #140。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第32首
/zh/lessons/bdp140/#transcript-part-01
1. 大家好！欢迎来到唐英伟巴松课堂。今天我们要学习的第32首《维斯伯恩高级练习曲》的速度标记是 tempo di Marcia，意思是进行曲的速度。因此，演奏这首练习曲的时候速度不应该太快。 2. 在这首练习曲中，最常见的节奏问题发生在8分音符、16分休止符和16分音符的节奏里。通常，我们会这样抢节奏： 第2小节抢节奏示范。
1
维斯伯恩高级练习曲第32首
/zh/lessons/bdp140/#transcript-part-02
3. 要正确地演奏这个乐段的关键在于当你演奏的时候，在心中听到细分后的16分音符。举例来说，我将演奏我在心中听到的： 吹奏16分音符吐音。 4. 然后，在我演奏的时候，我心中想着16分音符： 不抢节奏的示范。 5. 现在，让我们回到“嗡嗡声”的练习。我有两个问题问问你。对照校音器练习还是“嗡嗡声”练习？哪种方法更能培养我们良好的音准？ 校音器与应用程序图片。 6. 虽然我明白校音器很有用处，但是练习“嗡嗡声”是目前为止提高你的音准的更好的方法。校音器锻炼的是你的眼睛，而“嗡嗡声”练习则训练你的耳朵正确地调整音准。当你和其他人一起演奏的时候，你就必须用耳朵而不是眼睛来调整你的音准了。 7. 我发现学生们经常每天都练习手指的技巧从而能够演奏得更快。但是，我很少发现学生们每天花时间做音准的训练而让自己吹奏得更准确。你为什么不做那些与众不同的人呢？把“嗡嗡声”练习纳入你每天的练习计划吧！ 8. 在我的网站上你可以找到免费的“嗡嗡声”练习资料。 www.2reed.net 9. 现在，让我们看看第一小节。在《维斯伯恩高级练习曲》的第28至30首中，我讲述了关于改变元音来调音和巴松上三个音区的说明。
2
维斯伯恩高级练习曲第32首
/zh/lessons/bdp140/#transcript-part-03
10. 在第一小节里，这个D大调琶音需要我们通过巴松上的第一音区然后跨越到第二音区。让我在另一个例子中说明元音的变化。
3
维斯伯恩高级练习曲第32首
/zh/lessons/bdp140/#transcript-part-04
11. 在谱例的上面，我画了一张图来表示这段音乐中元音的变化。“ee”这个元音使我的舌头处于口腔的上膛。“ah”这个元音则使得舌头向后方和下方运动。 12. 第一个音符D3，我认为处于中性元音偏上的位置。我并不使用完整的“ee”元音口型，但我做出朝那个方向的运动。随着我移动到下一个音A2紧接着升F2，我的舌头向“ah”这个元音运动。升F2比起A2，舌头的位置更趋向于“ah”。 13. 从D3到升F3的运动需要一个突然的元音变化。我需要迅速地从“ee”变化到几乎是完全的“ah”，而这个转变需要在16分音符中完成。除了元音的调整，我同时轻微地改变我的下巴的位置从而改变吹口。 14. 这里是一个放慢速度的示例。 示范。 15. 我怎样决定应该在什么位置放我的舌头呢？我用耳朵来引导。我总是寻求饱满、丰富且音准好的声音。另外，我还需要把每个音的音色和音质相互匹配与融合。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 16. “这样，上帝那超越人所能理解的平安，必在基督耶稣里保守你们的心思意念。”（当代译本，腓立比书 4:7） 17. 在上一堂课的“思考时间”里，我们谈论了焦虑以及上帝如何化解忧愁。这就是上帝会帮助你化解的允诺。 18. 当我向上帝祷告的时候，我相信祂会听到并且帮助我。祂总能触及我的心灵使我平静。我并不清楚心理的变化是怎样产生的，但是我是真实地能感受到祂的力量。 19. 我无从知晓你现在面临的担忧与焦虑。然而，我知道，当你向祂祷告的时候，上帝愿意并且能够给予你平静。
4
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/
维斯伯恩高级练习曲第33首 维斯伯恩作品8/2，第33首高级巴松练习曲。介绍多种指法选择、呼吸位置、装饰音指法、轻吐音以及轻弹键的运用。 维斯伯恩作品8/2，第33首高级巴松练习曲。指法建议；进一步讨论呼吸位置；如何使用轻吐音。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #141。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-01
1. 大家好！我是唐英伟。今天我们来学习《维斯伯恩高级练习曲》第33首。 2. 通常情况下，我在巴松上用单一指法演奏大部分的音，无论这个音的强弱标记如何。但是，升C4这个音是个特例，因为我通常用三种指法。
1
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-02
3. 我演奏升C4的标准指法是“法国指法”。我选用它作为常用指法的原因是，“法国指法”比“快速指法”响亮，并且比“全指法”用到的手指少。使用更少的手指意味着更快的运动。 4. “快速指法”或者我们称作的“左手指法”被用于快速乐段。对于很多美国的巴松演奏家来说，这是他们的常用指法。 5. “全指法”为我们提供了更美的音色，所以我会把它用在抒情和速度较慢的乐段，比如这首练习曲的前四行。在这首的作品的后面一段，我会选择使用另外两种指法：当我希望更多的共鸣声音时使用“法国升C”，而当遇到困难乐段时使用“快速升C”。在这里我没有标记出可供选择的升C指法，所以你需要尝试一下，找到最适合你的指法。
2
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-03
6. 第一行的第7小节，我用正常指法演奏装饰音回音。 7. 但是，你可能发现用这些指法作为替代更容易些。在任何情况下，你应该记住这些指法来演奏装饰音颤音等等。
3
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-04
8. 第2行的升C－D4的装饰音颤音的指法是这样的：
4
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-05
9. 请注意，我从“全指法”升C开始，然后放开了升C键并抬起左手3指，然后用左手3指演奏这个颤音。 10. 在《维斯伯恩高级练习曲》第9首中，我讲述了何时以及何处应该呼吸的原因。第三行的第1小节又是一个有意思的例子值得我们研究一下。我听到很多学生的选择是在B3后的小节线呼吸换气。
5
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-06
11. 这个B3听起来确实像是升F4的解决音。但是，从音乐性的角度来看，这个选择并不明智。让我给你解释为什么。 12. 第二行的5－8小节和后面延续到第三行以升F4结束的四个小节有着紧密的关系。这两组4小节乐句是有关联的。第二组4小节乐句是第一组的递进和装饰。 13. 这里是这两个乐句的前两小节。
6
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-07
14. 下面是两个乐句的后两小节。 15. 现在，你能听到它们之间的关系了吗？这个例子中下面的一行是上一行的递进或者装饰。因此，我们应该在同样的地方呼吸换气，也就是在升F4之后。因此，在第三行，第一小节的B3是下一个乐句的弱起音。
7
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-08
16. 现在，你能听到它们之间的关系了吗？这个例子中下面的一行是上一行的递进或者装饰。因此，我们应该在同样的地方呼吸换气，也就是在升F4之后。因此，在第三行，第一小节的B3是下一个乐句的弱起音。
8
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-09
17. 在这里，我暂时不对突强、停顿和引导到延音记号的速度做解释，因为我们在另一个教学视频中曾经探讨过这些问题了。你也可以观察一下我在这首练习曲的演奏视频中是怎样展示它们的。 18. 我在此需要给你提供些指法，但仅限于波音（涟音）和装饰音颤音。 19. 第六行的D4到E4的波音最好用这样的指法。加入的降E共振键使得E4这个音更加饱满了。
9
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-10
20. 第六行的B3-升C4波音使用标准的装饰音颤音指法。
10
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-11
21. 第十行，有延长音记号的E4－升F4装饰音颤音的指法是这样的：
11
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-12
22. 最后，在第四行，你可能需要用舌头来连接到升A2。如果你选择这样做，不要把舌头放在哨片的中间，而是放在哨片的右边角。这样做会使得发音不那么明显但音却能很好地回应。把舌头放在哨片的右边角比放在中间使我们能够得到更加连贯的发音。 23. 我猜想你能够正确轻弹演奏断奏的A3，B3，降B3和C4。你所有的音都要清清楚楚地开始。第12行，从E4到A3的下行连线最好用轻弹的方式。如果你需要回顾一下轻弹方法，请参考第三和第四首练习曲。
12
维斯伯恩高级练习曲第33首
/zh/lessons/bdp141/#transcript-part-13
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 24. 滥交友，自招损；得知己，胜手足。（当代译本，箴言18:24） 25. 在音乐这个行业中，交朋友的重要性不应该被低估。往往为你推荐工作的人是认识你的人。在我面试我的第一份大学教职的过程中，遴选委员会中的一人是我自从青年管弦乐团就相识的。是他极力地主张我抓住面试这份工作的机会。也正是这份工作开始我的全职学术生涯。 26. 通常，当你在美国面试巴松演奏家的职位时，你的遴选委员会委员将包含非巴松演奏者。因此，当一所大学更换巴松教授时，原来的这位巴松老师不在委员会中。委员会成员也许会包括其他木管乐老师，或者演奏家，或者其他领域的教授或工作人员。因此你要记住，你的友谊应该扩展到其它乐器演奏者或做其他事情的人。要和许多人做朋友，而不止是演奏巴松的人。
13
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/
维斯伯恩高级练习曲第34首 维斯伯恩作品8/2，第34首高级巴松练习曲。指法建议、2reed.net资源概览以及吹口位置的讨论。 维斯伯恩作品8/2，第34首高级巴松练习曲。指法建议、2reed.net资源概览以及吹口位置的讨论。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #142。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-01
1. 大家好！我是唐英伟。今天我们要探讨的《维斯伯恩高级练习曲》第34首是另一首测试学生们手指技巧的“无穷动练习曲”。 然而，对于学生们来说，更难的一点是保持二分音符的时值并准确算好后面的二分休止符。在这里把节奏细分到八分音符有助于帮助我们使节奏稳定。 2. 在前面的练习曲中，我曾经讲过有关练习快速音符的技巧。 请参考第11、14、16和27号练习曲的视频录像，特别是里面的“短跑冲刺练习”会帮助你练习快速、均匀、流畅的指法。 3. 在第四行，我没有使用E4的替换指法。因为这里的速度并不是太快，所以使用D4和E4的常规指法就可以了。但是，在这里和这首练习曲后面出现的升C4，我使用快速或者短的指法。
1
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-02
4. 在第七行，我利用快速升D3指法来简化这个乐段。 5. 最后一个可能用到的有帮助的备用指法是这首练习曲的倒数第二行（第11行）。我从正常的升F4指法开始，换到升E4的替换指法，然后正常地演奏后面的乐段。
2
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-03
6. 让我简短地用我在个人网站2reed.net上提供的一些资源来结束今天的教学部分。我曾经和你提到过这个网站。这里主要是我提供的资料，也有一些来自我其他同事的贡献。另外，这里还有一些其他互联网资源的链接。 7. 这是2reed.net网站的首页。你可以在这个页面的左上部找到对你来说重要的的链接。这里有关于面试、职业、生活与健康、表演、练习、哨片制作和教学的信息。这个“很棒的东西”（awesome things）一栏提供了很多免费的资料。 8. 顶部的链接是我创作的一些免费音乐和铃声，以及一些我在陶森大学的音乐课程中使用的小测验。 9. 这里还有持续音和指法的链接。网站上也有为韩语和中文使用者提供的资料。 10. 也许你最感兴趣的是“巴松数码教授”（Bassoon Digital Professor）。你可以直接通过这个地址来访问这个网站： www.2reed.net/bdp 11. 这里是“巴松数码教授”首页的顶部。它囊括了我们在另一个页面上看到的链接。在标题的下方，你会看到顺序排列的BDP视频录像的链接。 12. 这里，举个例子，是前100个视频列表的一部分。你会在那里发现视频概览，如果这个视频发布在了YouTube网站上，你也会看到YouTube的链接。同时，也会有这个视频和资料在我的网站上的链接。 现在，让我们回到“巴松数码教授”的主页。 13. 在这个页面的下方，是我提供的学习顺序以及视频的论题清单。这会帮助你进一步找到你所感兴趣的资料。 14. 你可以在YouTube网站上观看这个视频录像。但是2reed.net上面提供了很多YouTube上面没有的资料。比如，2reed.net为每一个视频提供了多种格式，便于查看并保存到你的设备上。我也在网站上提供了视频录像的文本文件，以方便你以后的学习或是翻译为其他语言。这里也有其他学习资料的链接。 15. 很抱歉的是，2reed.net只是定期更新。我希望我有更多的时间能够花在这个网站上，但是我还有其他项目要做，比如录制《维斯伯恩高级练习曲》。你会发现，我的大多数资料都是免费的。因为我把它看作一份事工，我并没有因这些视频赚取收费或者任何来自网站的广告收入。我希望你会通过这些有用的资源继续成长为更好的音乐家和个人。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 16. 作为一个表演者，我的目标之一是获得能够更好地表现音乐的技能。我想这和画家有些相似。画家希望获得尽可能多的颜色，仅仅局限于一两种颜色会扼杀创造力。同样地，我也希望在我演奏的时候能有更多的表现方法可以选择。然后，我就可以为那个特定的时刻选择恰当的“颜色”了。 17. 在巴松上，吹口的位置对于音色起着至关重要的作用。让我从我发表在杂志《赞美双簧：为威廉沃特豪斯和菲利普贝特而做的纪念文集》上的文章《双簧吹口》中选取几个观点。 18. 这个例子是巴松典型的吹口：
3
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-04
19. 注意，这时嘴唇像垫子一样位于牙齿和哨片之间，牙齿是不接触哨片的。
4
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-05
平行吹口位置 20. 在《维斯伯恩高级练习曲》第26首中，我曾经提到，巴松上的平行的吹口有助于我们演奏下行的连线和各音区间的快速变化。然而，巴松的哨片上存在很多种平行吹口。 21. 哨片越多地进入口腔，就有越多哨片苇片的表面参与共振。更多的共振区域意味着更大的声音。另外，改变参与震动的哨片的面积能够改变音色或者音质。如图1A所示的口腔中含着大部分哨片，会带来沙哑、鼻音或颤音的音色。图1C所示的使用少量哨片会导致较暗和沉闷的声音。由于图1A使哨片上有更大的缝隙，我们就需要更多的空气来支撑声音。 22. 同时，吹口也会改变音准。比起1C，吹口1A会使得音偏高（当我们用气支撑时）。把哨片从口腔中拉出会使得乐器的管变长从而导致音稍稍偏低。 23. 通常的巴松吹口会稍微偏移，因为我们下方的牙齿长在上方牙齿靠后的地方。
5
维斯伯恩高级练习曲第34首
/zh/lessons/bdp142/#transcript-part-06
偏移吹口位置 24. 口腔中哨片的多少以及吹口的偏移同样决定了声音的质量，也在一定程度上决定了音高。 25. 我会在我的视频《奥斯本狂想曲》第一部分，BDP #104中进一步地讲述吹口位置。 BDP高级独奏资料 26. 上帝期望，我会在《维斯伯恩高级练习曲》第50首中继续讨论吹口的位置问题。 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 油画调色板： 油画调色板图片 油画调色板照片。摄影：Max Wehlte。Max Wehlte允许其照片用于任何用途。日期：2007年10月27日04:40。
6
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分 维斯伯恩作品8/2，第35A首高级巴松练习曲。讨论音符长度、指法、rinforzando、marcato，以及可用于产生颤音的发声组成部分。 维斯伯恩作品8/2，第35A首高级巴松练习曲。讨论音符长度、指法、rinforzando（突强）和marcato（加强），以及可用于产生颤音的发声组成部分。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #143A。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-01
1. 欢迎大家！我是唐英伟。《维斯伯恩高级练习曲》第35首是一首针对“突强”标记的练习曲。维斯伯恩在他的练习曲中把这个记号标记在特殊的地方，比如在比较弱的乐段中起突出的作用。让我们来看看突强标记“rf”在这首练习曲中的两个类似乐段里是如何使用的。
1
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-02
2. 注意一下这两个乐段的相似性。在这首练习曲的开头，突强“rf”位于弱乐句的高潮。在第9和第10行，另一个突强“sf”位于强乐句的高潮。这样我们可以看出，同是突强，“rf”特指用于较弱的环境中，而“sf”特定用于较强的环境中。你也可以说，“rf”是弱版的“sf”。“sf”有时也写作“sfz”。 3. 很多学生都会错误地认为跳音总是很短的。跳音并不意味着短，而是分开的断奏。我们在演奏跳音的时候应该留有一定的长度。
2
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-03
4. 第二行的次断音，也就是跳音上面带有连线的音，通常被演奏得更加长些。
3
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-04
5. 你还记得我们在早先的练习曲里讲过的五种发音方式吗？这些次断音的长度应该在4或者5。如果你对这些长度已经了如指掌了，那么你可以用不同的音的长度来美化乐句了。举例来说，对于这个乐句，我会把音的长度从4变为5，这样一来，我就可以使得音乐向第三行第1小节的第一拍升G3流动了。
4
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-05
6. 不要忘记，临时升降号在整个小节都适用。第四行的第5小节有两个升D，第五行的第1小节也有两个升D。
5
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-06
7. 跳音记号是指音符的长度，而不是作用于这个音符开始的时候。这并不意味着因为上面有跳音记号的时候这个音吹奏成单吐音。例如，第九行音符上的点表明这个音符和下一个音符之间应该是断开的，虽然它和前一个音是连起来的，而和下一个音之间不是吐音连接。 8. 2019年修正： 我现在意识到，上面的说法是错误的。当时我想到的是我曾经学习过的一些钢琴音乐，但是从这里以及其他音乐语境来看，很明显，连线下面带点的音符应该重新发音，也就是要用舌头吐奏。 例如，请看柴科夫斯基第二交响曲第二乐章中的这段双簧管独奏。
6
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-07
2019年修正结束
7
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-08
9. 升F3从吐音开始然后通过连线连到升E3。两拍后，B3也从吐音开始然后通过连线连到A3。 10. 在这首练习曲中，我使用几个替换指法。在第三行的延长记号，我用拇指演奏升G键，这样就能平稳地从升F4过渡了。我的标准升F4用右手小指演奏。
8
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-09
11. 在第七行的第6小节，我使用装饰音颤音的指法演奏B3到升C4的过渡。
9
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-10
12. 同样地，第10行的第2小节，我也使用了装饰音颤音指法演奏升F4到升G4的运动。
10
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-11
13. 《维斯伯恩高级练习曲》第37首会为我们提供装饰音颤音的练习方法。但现在，让我先就这首练习曲给你一些指法的建议。第四行第一个完整小节的颤音，使用这个指法。
11
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-12
14. 同一行的第二个颤音用这个指法。
12
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-13
15. 你有两个选择来演奏第九行的颤音。我更倾向于使用左手升C4，但你也可以使用升C颤音键。
13
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-14
16. 这是我们第一次在练习曲中遇到较高的升C，那就是升C5。我通常根据我的需要从这三种指法中来选择。第一种是最常用的。比起最后一种，这种指法产生的声音并不是很饱满和洪亮，但却是三种中最容易的，并且发声效果不错。当我演奏这个音时，我基本上总是会同时使用D和C键。 17. 第二种指法在我们需要的时候提供了演奏升D5的好方法。而在我们需要演奏较强的情绪时，最后一种指法就是很好的选择了。当我演奏肖斯塔科维奇第九交响曲的第四乐章中那个情绪高昂的升C5时，我就选择了这个指法。
14
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-15
18. 这是我们在这套练习曲中第一次遇到加强记号。加强记号意味着比普通的重音记号更加强烈和紧张。维斯伯恩在第九行标注了 marcatissimo（非常清晰）来特意强调重音。
15
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-16
19. 请注意第六行较安静的段落和第九行较强乐段的相似性。我在第6-7和9-10行标注了呼吸换气的地方。你虽然不用每一次都呼吸，但是，你要记得在那里断开并且不要在带有连线的四分音符后呼吸换气。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 ## 音乐表现之润色颤音 20. 在今天的“思考时间”里，我们来讨论颤音，这里指不同于装饰音颤音的润色颤音。首先，我先要确定有可能产生颤音的来源，然后建议大家使用哪个发声部件来演奏颤音。 21. 接下来，我会在练习曲中的一些例子里运用“颤音训练”或者“颤音乐句”，并用几个练习来帮助你掌握。 22. 这里提供的一些材料选自我的文章《关于木管乐演奏家如何增加耐力的指导》的第二章。 23. 巴松演奏者通常运用五个部分中的这几个来演奏颤音：第一部分，腹部肌肉；第二部分，咽喉区（喉）；第三部分，舌头后部或咽部（这是舌头位于喉咙上半区的部分）；以及第五部分，吹口。
16
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-17
24. 组件一，腹部肌肉，会使我们演奏出缓慢、沉重并且有节奏的颤音。许多演奏者都认为他们的颤音是通过腹部产生的，但是X－光视频和小型照相机所捕捉到的资料显示，多数巴松演奏者的颤音是由咽喉区产生的。 这些演奏者很可能是通过咽喉区的运动感受到了腹部区域背后的压力。当我要演奏慢速的颤音时，我能感觉到腹部也在产生颤音。然而当我加快颤音震动的速度时，这种感觉演变成气流向咽喉部分涌动。
17
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-18
25. 我不建议运用第一和第五部分来制造颤音。第一部分，也就是腹部肌肉应该只运用于我们需要强弱变化的时候。这样也不能产生出我们需要的变化的速度。当我们运用第五部分，也就是吹口或者下巴来演奏颤音的时候，我们的音准会变化太大。另外，我们最好把吹口部分留到调整音高和润色音色的时候使用。 26. 我建议使用咽喉区，也就是第二部分，因为这个部分不涉及其他声音的产生过程。第二部分与其他组件是相互独立的。一些演奏家也赞同制造颤音的时候运动咽喉区的部分舌头。 27. 很多木管演奏家对于颤音的研究表明，尽管颤音的原理产生于咽喉区，制造颤音时涉及到的肌肉群却很广泛。我们的咽喉区有很多部分都在运动。一些演奏者会用某些部分，而其他人会用到另外的肌肉和结构来制造颤音。
18
维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
/zh/lessons/bdp143a/#transcript-part-19
28. 喉部插图取自Henry Gray的《人体解剖学》（1918），2006年8月16日访问： www.bartleby.com 29. 如果你想了解更多有关颤音的知识，我在这个视频的最后提供了一些素材供你参考。另请参阅《维斯伯恩高级练习曲》第35首B部分的抄本。
19
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分
/zh/lessons/bdp143b/
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分 维斯伯恩作品8/2，第35B首高级巴松练习曲。运用颤音塑造乐句；颤音练习方法；第35首练习曲的演奏。 维斯伯恩作品8/2，第35B首高级巴松练习曲。运用颤音塑造乐句；颤音练习方法；第35首练习曲的演奏。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #143B。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱：\ http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接：\ https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分
/zh/lessons/bdp143b/#transcript-part-01
# 沉思 1. 喉咙颤音有一些缺点。有些时候，会产生速度过快的颤音现象，我称之为"保姆羊"颤音。还有其他的情况，即颤音会在每一次有节奏的间歇处被阻碍。对于这两种情况，重要的是适当地为音色提供支持，并把这时的颤音看作音色的"染色剂"或在为音色做着"柔和的按摩"。在任何情况下，记住要放松咽喉区并确保可以自由地移动。 2. 运用喉咙制造颤音的确可以使得颤音不影响我们控制指法和音高。但是，我经常发现学生们在换每个音的时候都重新开始颤音。比如，《维斯伯恩高级练习曲》第35首，连到第7行的引导音通常被演奏成这样： 重新开始颤音的示范。
1
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分
/zh/lessons/bdp143b/#transcript-part-02
3. 有些情况下，我会像那样重新开始我的颤音。 4. 但是，这样做的目的是为这个音润色而不是因为音乐或乐句的表现需要。我宁愿能够一举两得。然而，我的很多学生起初只能做到每个音都重新开始颤音。 5. 让我们做一个乐句练习------一个很有效的训练------在单音上加入强弱变化和颤音。演奏单音对于培养乐感是很好的练习方法。这会帮助你暂时把乐句、强弱和颤音分开思考和处理。我现在设定节拍器，这样你就可以听到节拍了。 单音演奏示范。 6. 你有没有听到我在这些音上做变化，以及把这些音带向第二小节的第一拍？ 7. 现在再来一次。 单音示范。 8. 你有没有注意到我在强弱和颤音上都做了变化？这两者都创造了一个连续不断的弧线或者彩虹，但它们都是连贯而非切碎的。 9. 现在，我们来听一下乐谱上所写的，但是要保持同样的乐句变化。 按乐谱演奏的示范。
2
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分
/zh/lessons/bdp143b/#transcript-part-03
10. 维斯伯恩在前面的一首练习曲中也给我们提供了颤音练习。让我们一起看看第33首的开始部分。 11. 比如，我从两个2小节的小单元开始，随后跟着一个较长的乐句。请注意，我用了强弱和颤音的变化来处理这个乐句。 视频示范。 12. 你可以通过多样的速度练习从而熟练掌握颤音的技巧。把节拍器设定在60，然后尝试每一下演奏不同拍数。 13. 演奏：11 22 33 44 55 44 33 22 11 14. 人们通常演奏颤音时速度和强弱成正比，正如我在本视频的开始演奏的示例。但是，如果你真的想熟练掌握颤音，你需要能够在任意强弱状态下改变速度。当你可以演奏下面这些练习时，你会发现你已经可以独立地控制第一和第二部分了。 15. 这些颤音练习在视频中继续。 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 16. 喉部：
3
维斯伯恩高级练习曲第35首，B部分
/zh/lessons/bdp143b/#transcript-part-04
17. 喉部插图取自Henry Gray的《人体解剖学》（1918），2006年8月16日访问： www.bartleby.com ## 颤音参考资料 Brown, Andrew F. David. "A Comprehensive Performance Project in Oboe Literature with a Cinefluorographic Pilot Study of the Throat While Vibrato Tones Are Played On Flute and Oboe." D.M.A. thesis, University of Iowa, 1973. Burns, Michael. "Thoughts and Strategies for Bassoon Vibrato." The Double Reed 28/2 (2005): 121-124. Cameroni, Kathleen A. "Effects of Vibrato Production Techniques and Use on Musical Collaborations among Flutists, Oboists, Clarinetists, and Bassoonists"\ 资料链接 Eberle, Jan. 2005和2006年国际双簧协会会议报告。2005年IDRS视频："Vibrato......no longer a mystery"\ 视频资料 Ewell, Terry B. "Survey of Cinefluographic and Videoflurographic Research on Double Reed Performers," Celebrating Double Reeds: A Festschrift for William Waterhouse and Philip Bate. Baltimore: International Double Reed Society, 2009, pp. 143-158. Kahane, J. C.; Beckford, N. S.; Chorna, L. B.; Teachey, J. C.; and McClelland, D. K. "Videofluoroscopic and Laryngoscopic Evaluation of the Upper Airway and Larynx of Professional Bassoon Players." Journal of Voice 20/2 (2006): 297-307。2006年7月22日亦访问：\ PubMed Peeples, Georgia. "Developing the Bassoon Vibrato." Woodwind, Brass, and Percussion 23/2 (February 1984): 17-18. Pool, Scott. Bassoon Vibrato Production: Observations of the Larynx.\ 资料链接 Pool, Scott. "Observations of the Larynx During Vibrato Production Among Professional Bassoonists as Indicated in Experiments Utilizing Fiberoptic Laryngoscopy" (UMI Number: 3158141, Copyright 2004). Weait, Christopher and Shea, J. "Vibrato: An Audio-Video-Fluorographic Investigation of a Bassoonist," Applied Radiology (January/February 1977).
4
维斯伯恩高级练习曲第36首
/zh/lessons/bdp144/
维斯伯恩高级练习曲第36首 维斯伯恩作品8/2，第36首高级巴松练习曲。通过吐音塑造乐句。与上帝相遇，A部分。 维斯伯恩练习视频36。维斯伯恩作品8/2，第36首高级巴松练习曲。通过吐音塑造乐句。与上帝相遇，A部分。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #144。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱：\ http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接：\ https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第36首
/zh/lessons/bdp144/#transcript-part-01
1. 欢迎来到今天的巴松课堂，我是唐英伟。对于《维斯伯恩高级练习曲》第36首来说，最困难的部分也许是保持附点八分音符和16分音符的节奏准确了。在这里，非常容易演奏成这样的三连音：
1
维斯伯恩高级练习曲第36首
/zh/lessons/bdp144/#transcript-part-02
2. 相反，16分音符应该占每一拍的四分之一： 3. 第一行的第三个完整小节，我愿意使用"法国升C"指法，所以我用替换指法演奏升G3来避免移动右手小指。
2
维斯伯恩高级练习曲第36首
/zh/lessons/bdp144/#transcript-part-03
4. 让我们看看怎样使断奏乐句更加优美。很多学生对于连音乐句的音乐表现没有困难。我先不考虑这里的装饰音波音，并演奏这个连线。 5. 但是，当你引入吐音（第四部分）的时候，第一部分（气息）就不再独立存在了。在这里，乐句首先是带有连线的，然后是吐音。我会在两个乐句中使用同样的气流。
3
维斯伯恩高级练习曲第36首
/zh/lessons/bdp144/#transcript-part-04
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 6. 在我很小的时候，音乐就是我生活的一部分。上幼儿园时，老师发现了我有一些音乐天赋，后来我就从一年级开始学习钢琴。四年级的时候，我开始吹巴松。在所有的音乐训练中，我从来没有想到我会发现上帝。我以为只有在教堂里才能找到祂。但是，我的人生并不是在教堂里被祂触动的。 7. 15岁那年，我参加了西北太平洋地区的音乐夏令营（Marrowstone音乐节）。那是一个为期三周的夏令营，我参加的那个夏天是第二届。之前的一个月，我的一个朋友去了教会训练营，通过那次活动，他的生活发生了极大的转变。当他开始接受耶稣进入他的生命时，他感到了戏剧性的巨大变化。他告诉我，他当时正在为写论文时他的狗狗不来咬他而祷告，并且求神帮助他完成其他的任务。他说，上帝确实帮助了他，他的生活变得不一样了。现在，他每天都积极地读圣经。 8. 我对圣经并不陌生，因为我曾经和家人一起去过很多年的教会。不过，我对于耶稣的一生并不十分了解。一个人怎么能与神沟通，总的来说，我并没有看到这里面有任何关联。然而，当我们谈论的东西越来越多时，我开始慢慢理解了。 9. 那是一个星期四的晚上，正值乐团晚间排练时间。我们来到大厅，却只看到张贴着一张排练取消的通知。这么多年来（8年以来），不管是作为学生还是后来成为一名老师，只有这一次排练被取消了------就是那个晚上。我们回到了宿舍继续深谈。那晚，他把他的圣经借给我看。我不记得我的转变发生的具体时间，我只知道在那晚我与上帝相通了，我找到祂了。我求神来改变我的生活，我把自己完全交给了祂。 10. 我清楚地记得我的意识发生了改变，就像一团迷雾从我的头脑中消散。颜色变得更加明亮了，我开始明白属灵的事，并第一次在我的生命中感觉到平安。这对我来说是个巨大的转变：这是我一生中所经历过的最棒的体验。 11. 如果你对为你的一生做这个决定感兴趣，请继续往下看。愿上帝保佑你。 进一步了解
4
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/
维斯伯恩高级练习曲第37首 维斯伯恩作品8/2，第37首高级巴松练习曲。系统练习装饰音颤音的方法、颤音指法与节奏练习。与上帝相遇，B部分。 维斯伯恩作品8/2，第37首高级巴松练习曲。系统练习装饰音颤音的方法、颤音指法与节奏练习。与上帝相遇，B部分。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #145。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-01
1. 欢迎来到今天的唐英伟巴松课堂。这首练习曲是维斯伯恩著名的装饰音颤音练习曲。我的学生们通常非常惧怕这首练习曲。也许是因为这个原因，没有一个学生毛遂自荐录制这首练习曲的示范部分。 2. 让我来为你提供一套系统的颤音练习方法，来帮助你掌握这个技术。装饰音颤音有两个组成部分，分别是主体部分和结束部分。Nachschlag是德语里颤音结束部分的意思。
1
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-02
3. 请注意，当颤音上标注了一个临时升降号的时候，你要记得把这个临时升降号考虑进去。举个例子，第一个颤音是从B3到升C4。颤音上方的升号说明了这一点。
2
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-03
4. 首先，把组成装饰音颤音的两个部分分开练习。注意保持手指运动的流畅性和准确的时机。确保下一拍的开始是准确的。我现在先跟着节拍器练习一下，节拍器设定的是八分音符。
3
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-04
5. 下面我练习颤音的结束部分。要注意的是，这个结束部分占音符时值的四分之一。
4
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-05
6. 现在我要练习的是把两个部分合起来。你可能需要先在一拍的中间停止颤音的主体部分，然后再开始结束部分。 7. 然后，你可以把两个部分连起来练习整个颤音了。 8. 这首练习曲里所有的颤音都要用这个方法练习。下一步就是在这些颤音上做音乐的美化。适当地改变你的节拍器设置。你会发现这个练习方法同样适用于《莫扎特巴松协奏曲》和其它的巴松曲目。 9. 这是第一行颤音的指法。
5
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-06
10. 第四行的C4到D4颤音的指法用标准指法。E4到升F4的指法已经在上面给出了。对于这个装饰音回音，我用了替换指法，也就是左手A4指法。下面是G4，A4，（重复的G4）以及升F4的指法。
6
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-07
11. 在这张图里，红色的线表示了从左到右使用指法的顺序。蓝线表示演奏装饰音回音时第一个和最后一个指法的位置。 12. 下面是第7行和第9行装饰音颤音的指法。
7
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-08
13. 第二行第2小节的延长音记号，我选择用吐音的方式演奏低音B。我的舌头接触簧片的右边角而不是直接接触簧片的中心。这会让我们得到想要的连线的声音，并且获得起始低音的支撑。 14. 第8和第9行的节奏是个难点。在一拍之中切换细分的4和6，需要用节拍器仔细地练习才能掌握。
8
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-09
15. 第10行的第2小节让我想起了孩提时代坐的旋转木马。你有没有过这种体验？当你想要跳上开动的旋转木马的时候，你需要加速才能跳得上去。以同样的方式，你需要在心中默想细分成6拍的三连音16分音符"跳"到第二拍。
9
维斯伯恩高级练习曲第37首
/zh/lessons/bdp145/#transcript-part-10
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 16. 这是我在《维斯伯恩高级练习曲》第36首中沉思内容的延续。 17. 大约一个星期后，夏令营结束了。我回到家，继续和贝拉·兆基老师学习钢琴。当我只弹了两三个乐句后，他打断了我，说："有些事发生变化了。你的触键比以前更加敏感了。"我当时很害羞，不好意思告诉他那些发生在我生命中的转变。事实上，连我自己都还在努力适应刚刚发生的一切。我没想到我的乐感也会被改变。现在我明白了，神要触摸和改善我生活的每个方面。我开始意识到，上帝在我的内心以及任何通过它所表现出来的方面------思想，语言，音乐，行为------都会因为那些影响而产生变化。 18. 显然，我不能说我有些希望我的生活发生改变。我没有专门去寻求上帝和真理。更准确地说，是上帝找到了我，而不是我去寻求神。那时的我只求每天平静地生活，努力练习巴松和钢琴，做好学校的功课，平稳地渡过青春期等等。但是现在，当我回首我的生命时，我知道有很多次我都感觉到了上帝的存在和祂大能的指引。上帝一次又一次地想引起我的注意来和我沟通。 19. 请你理解，我的改变还没有完成。这个过程开始于1973年8月9日，但这仅仅是个开始。还有大量的工作等着我去完成。我感到我不能每天都释放出我的全部潜能。不过，我知道上帝和我在一起，在我的心中，并通过我作用于更多的人。我时时感到平安。 20. 我猜想，如果你是诚实而且真诚的，你也会承认你曾感觉到神在你生命中的带领。祂那里有你一直在寻找的平安、充实和幸福。曾经有一个年轻的朋友，他告诉了我耶稣和上帝。让我也成为你的朋友，告诉你这美妙的一切。 21. 如需进一步了解，请参阅这个网站。愿上帝保佑你。 进一步了解 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 旋转木马图片。 德国卡尔斯鲁厄Fasanengarten的Robinson游乐场旋转木马。2013年7月7日，作者：Zavijava2。 图片资料 访问日期：2014年4月20日。
10
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/
维斯伯恩高级练习曲第38首 维斯伯恩作品8/2，第38首高级巴松练习曲。确定音乐目标或高潮；乐句与花音。 维斯伯恩练习视频38。维斯伯恩作品8/2，第38首高级巴松练习曲。确定音乐目标或高潮；乐句与花音。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。译：梁潇（Liáng Xiāo）。巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #146。www.2reed.net/Chinese。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-01
1. 大家好！欢迎来到今天的唐英伟巴松课堂。《维斯伯恩高级练习曲》第38首是一首检验你的耐力和快速呼吸换气的练习曲。请注意，我在小节中第一个八分音符后面标记了呼吸记号。学生们通常想在小节线上呼吸换气，但这并不是个好的选择。 2. 同时，我在这里标记了一些强弱记号，这样会使这首练习曲更加丰富，有更多的变化和强弱对比。 3. 我提醒你使用泛音键。当我们需要连续吹奏两个快速的音而需要轻弹时，我按住一个键。因此，第一小节中我按住泛音键C来演奏B3和A3。
1
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-02
4. 如果你还没有看过关于轻弹演奏的视频，请参考第三和第四首练习曲。 5. 与此同时，我们还需要把升G4，升G3和升F3演奏为清晰的断奏。在这里，你需要在这些音上使用一半的孔。下面是我用慢速演奏开始的四个小节，你可以仔细观察我是怎样使用半程的孔以及轻弹技巧的。
2
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-03
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 6. 有没有一种"完美的方法"表演或表达音乐？总的来说，我不得不对这个问题回答"没有"。音乐是很难用语言来表达的，并且具有多种表现形式和含义，所以通常有不止一种音乐性的表演方式。但是，当然存在更好和更糟糕的方式来表现音乐。如果你希望更出色地表演，那么就一定要具备音乐性的理解和表现能力。 7. 让我们简要地看一下一些简单的乐句中的音乐表情和目的。 8. 在典型的音乐乐句中，高潮或者目标就像十二月的圣诞节对比七月的独立日。你有没有过一个圣诞节的倒数计时月历？我们家里曾经有一个，我还记得等待圣诞节来临前的那许多漫长的日子。在这个倒计时月历上，每过一天你都可以打开一个新的窗口，这意味着我们距离那个重要的日子越来越近了。但是圣诞节一直是一个万众期待的目标。
3
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-04
9. 如果把独立日做成倒计时月历的话，那将会挺糟糕的。因为在七月的日历中，仅仅需要度过三天，七月四日，这个美国国庆日就到了。在这个月中，我们对这个节日并没有太多的期待。
4
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-05
10. 我再次重申，典型的乐句就像十二月的圣诞节。高潮或者期待已久的目标总在很多准备之后才到来。 11. 现在，让我们来看看《维斯伯恩高级练习曲》中的一些典型乐句。在常见的音乐中，标准的乐句------尤其是古典主义时期------通常通过四个小节来呈现。你可以看到，在这第38首练习曲中，开头的乐句就是个"四小节乐句"。 12. 在这个四小节乐句中，我们的目标藏身于第四个小节。 13. 第34首练习曲同样以一个四小节乐句开篇，并且目标很完美地落在了第四小节的重拍上。使时值较短的音向时值较长的音流动是个很好的音乐性的练习。把目标放在第三小节的重拍同样可行，但我认为，这首练习曲显示出了发展到最后几个音的渴望，也就是说，我们不能耽误长音的进入。
5
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-06
14. 第35首练习曲也从一个四小节乐句开篇，并由前面的导引音开始，或者我们称作"弱拍起"。
6
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-07
15. 为了表现得具有音乐性，你必须要分析乐句以及音乐的目标。音乐性的目标通常发生在四小节乐句的第四个小节的重拍上，但是，作曲家也可能出于考虑乐句强弱环境的目的而把它放在另一个位置。 16. 有些时候，四小节乐句会被分为两个部分，每个部分都有各自的音乐性目标。通常情况下，四小节乐句中的第二个目标是更明显和更重要的。举例来说，这就是我在第36首练习曲中所做的音乐表现。
7
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-08
17. 请注意，在它们的最右端和最左端各有一条带有箭头的红线。向右的箭头表示向音乐目标的移动方向。向左的箭头代表远离我们的音乐目标。 18. 让我用对第39首练习曲简要的概览来结束这节课的"思考时间"。这也会帮助你为下一课做好准备。 19. 《维斯伯恩高级练习曲》第39首和第36首在音乐性目标方面有相似之处。此外，第39首却由于那条旋律线中存在一个重要的"零件"而使得音乐性的目标非常清楚。这个"零件"就是我们称之为"花音"的一种装饰音。如果你只能学习一种巴洛克或者古典主义时期的装饰音，那么它一定是这个花音。 20. 花音是如此的重要，以至于巴洛克时期的德国长笛演奏家、作曲家宽茨（Johann Joachim Quantz，1697-1773）在他的巴洛克表演实践论文中第一项就讲解了花音。通常情况下，花音作为极具表现力的不和谐素材被放置在非常重要的节奏位置（比如音乐性目标），然后再向下解决。 21. 第五行中，有一个四小节乐句，而高潮部分正是一个花音。 22. 让我为你演奏一下这一段。
8
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-09
23. 在这首练习曲的开头部分，维斯伯恩呈现了两个四小节乐句，而且它们都带有装饰音花音。不要让那些16分音符迷惑了你。它们只是花音，以及重拍上有不和谐的音符。下面是没有花音的第3和4小节。
9
维斯伯恩高级练习曲第38首
/zh/lessons/bdp146/#transcript-part-10
24. 这听起来还可以，但如果有花音在，那么它一定更具表现力。 25. 现在，我想你知道为什么这么多的作曲家青睐花音了。它使得音乐更富于表现力！下面是乐谱上所写的，带有16分音符的版本。 26. 现在我们已经对乐句和目标有了概念，我在这个乐句中的每个音上做些美化，使它们作为一个整体结合在一起。在我们的目标前的所有音都应该指引向高潮。目标后面的音，从高潮开始渐渐地放松。 27. 带有箭头和音乐目标标记的演奏示范。 28. 在《维斯伯恩高级练习曲》第39首的下一次沉思中，我将介绍如何通过自由速度使音乐产生运动。 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 ## 日历 日历资料 访问日期：2014年4月21日。 ## 圣诞倒数日历 ### 圣诞树 图片资料 访问日期：2014年4月21日。 ### 马槽场景 图片资料 访问日期：2014年4月21日。
10
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/
维斯伯恩高级练习曲第39首 维斯伯恩作品8/2，第39首高级巴松练习曲。过山车与自由速度。 维斯伯恩练习视频39。维斯伯恩作品8/2，第39首高级巴松练习曲。过山车与自由速度。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。译：梁潇（Liáng Xiāo）。巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #147。www.2reed.net/Chinese。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-01
1. 欢迎来到今天的巴松课堂，我是唐英伟。《维斯伯恩高级练习曲》第39首是这套练习曲中抒情优美的宝石之一，它使整套练习曲的练习更加有意思了。把你最美的音乐表现力献给这首练习曲吧！ 2. 维斯伯恩在创作这首曲子的时候产生了很多灵感，比如他加入了很多音乐术语，例如"非常温柔的"（尽可能的甜美），"清脆的"（洪亮的），以及"充满感情的"（非常有表现力的）。这些术语提醒我们，在演奏这首练习曲的时候，音乐的表达应该高度敏感、抒情而富有表现力。 3. 我曾经解释过，例如第八行的"rf"应当出于弱的背景下而不是强的。在以前的视频中，我曾经很详细地对"rf"做了讲解。如果你需要复习一下"rf"的含义，请参考第35首练习曲。
1
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-02
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 4. 在先前的视频"音乐的运动"（BDP #100）中，我讲述了运用强弱标记、修饰颤音以及"自由速度"来表现音乐中的流动。我建议你复习一下那节课的视频内容。 "音乐的运动" BDP #100 5. 在今天的"思考时间"中，我们将进一步讨论"自由速度"是如何传递流动性而使我们到达音乐性目标的。 6. 我相信你们中的很多人，尽管也许不是所有的人，都有过坐过山车的体验。 7. 还记得当你坐着过山车到达顶部，并开始向下运动时的感觉吗？开始时很慢，并且一直加速直到你到达底部。这种运动从很慢到很快过渡得非常的平稳。一旦触底，另一个新的上升斜坡就减慢了你的运动。 8. 一段带有"自由速度"的乐段如果被演绎得非常好，那就应该是过山车的这种感觉。朝向目标运动的时候越来越快，而当远离目标的时候逐渐地减速。在这个运动过程中不应该有突然的颠簸或停顿。整个运动应当是连续并且平稳的。 9. 让我们用前八小节练习一下这种"过山车时刻"的"自由速度"技巧。现在的练习阶段，我会夸大这个运动，这样也使你更容易听清楚。但当你真正演奏的时候，可不要让你的听众感觉在坐疯狂的过山车啊！ 10. 我会在八分音符上用吐音吹奏，这样你可以听到在长音和休止中音乐的运动方向了。这次我会做"两小节乐句"。向曲线右边带点的箭头表示了目标的运动方向，而向曲线左边带点的箭头表示远离目标的运动方向。 第1至8小节示范：两小节乐句------吐音。
2
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-03
11. 现在，让我试试更复杂的东西，并把注意力更多地集中到第四小节和第八小节的重拍上。 第1至8小节示范：四小节乐句------吐音。
3
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-04
12. 你能听到运动的方向吗？通过自由速度和强弱的变化，我在第2小节和第6小节的重拍上设定了"中期"目标。但是，最大的终极目标还是呈现在第4小节和第8小节的重拍上。 13. 现在我不用吐音来演奏，但是当我演奏的时候我要在脑海中听到拍子。 第1至8小节示范：四小节乐句------不用吐音。
4
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-05
14. 现在，我们试试在这首练习曲中加入真正的过山车是怎样的效果。第五行可以按照我们的习惯演奏为华彩乐段。我们试试吧。我会把第一个长音（A4）看作类似于带有延长记号的音，然后音乐向第一个附点四分音符运动，稍稍地上个小斜坡，接着向下运动到花音，就是我们在《维斯伯恩高级练习曲》第38首教学视频最后学习的那种花音。我会在长音上用吐音吹奏，这样你可以听到细分的节拍了。 第五行华彩乐段式示范，演奏至结尾。
5
维斯伯恩高级练习曲第39首
/zh/lessons/bdp147/#transcript-part-06
15. 好了，很明显，我在那里做得过了些。但这很有趣。我好像是系着一条闪光的领带庆祝我坐了一趟如此疯狂的过山车！ 16. 在练习"自由速度"的时候，你首先需要夸张地做，这样才能找到极限并明白怎样使用这个工具来美化乐句。需要注意的是，对于长音来说，"自由速度"的轮廓必须要保持。你必须通过细分节拍来做。 17. 有效并且高质量的"自由速度"需要具有精准度。只要我们仔细地把注意力集中，音乐性是可以得到改善，并达到优秀的水平的。请一定要在你的练习部分中加入"自由速度"的练习。 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 过山车视频：George Lungu。 视频资料 访问日期：2014年4月22日。
6
维斯伯恩高级练习曲第40首
/zh/lessons/bdp148/
维斯伯恩高级练习曲第40首 维斯伯恩作品8/2，第40首高级巴松练习曲。三个练习方面与内在游戏。由Vincent 《维斯伯恩高级练习曲》第40首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。其中包含三方面练习。另有内在游戏。由Vincent Igusa演示。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #148。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
0
维斯伯恩高级练习曲第40首
/zh/lessons/bdp148/#transcript-part-01
1. 大家好，我是唐英伟，欢迎来到今天的巴松课堂。在维斯伯恩最初的60首练习曲集里，他为这首练习曲选择了升C大调这个调性。也许是由于现存的这套50首练习曲集中没有降D大调的练习曲，所以这首练习曲的升降号也就因此改变了。 2. 在这第40首练习曲中，有三个方面我希望你能注意。在之前的练习曲中，我们已经处理过这三个方面的问题了，所以今天的课程对你所学过的东西是一个巩固练习。 3. 第一行中细分为3拍到4拍的过渡由于重拍上的八分音符变得难度更大了。我建议你用节拍器以这几种方法进行练习。首先用吐音的方法吹奏分为3拍和4拍的单音。 4. 然后按乐谱上的节奏以吐音吹奏单音。而后可以按照乐谱所写练习这个乐段了。
1
维斯伯恩高级练习曲第40首
/zh/lessons/bdp148/#transcript-part-02
5. 由连线连起来的音通常比吐音演奏听起来响亮。如果可以的话，你需要在演奏吐音时运用更多的气息。 6. 不要演奏成这样： 带有重音的连线音符示范------两小节。 7. 反之，我们要保持强弱关系平衡。 没有重音的示范------两小节。 8. 第六行第二小节的音符比较难演奏。在这里要把握好节奏，尤其是音符快又多的段落。如果你需要复习这部分的内容，请参考本系列中较早的教学视频。 9. 维斯伯恩在练习曲中亲自标注呼吸记号是很罕见的。在这套练习曲中，他只给出了两处呼吸标记，而这里就是第一处。这个呼吸标记不仅仅是一个呼吸换气之处，它同时也是新的音乐素材开始的地方。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 10. "有一些我们不得不面对的内在问题同样直接影响我们外在的表演。当我们回过头来审视我们的内心世界时，其中充满疑虑、希望和期待，我们需要知道里面进行着哪些活动。" Barry Green，The Inner Game of Music（New York: Doubleday, 1986），第11--12页。
2
维斯伯恩高级练习曲第40首
/zh/lessons/bdp148/#transcript-part-03
11. 作为一个音乐家，你可能已经明白音乐不仅仅是物理声音，而是一些内在的东西。音乐触动我们的情感，也搅动我们的内心生活。正是出于这种内心的生活，音乐家们才能表达出他们的音乐。 12. 巴里·格林与共同作者W.蒂姆·高威都承认"内在游戏"和"外在游戏"间存在着重要的联系。蒂姆·高威在他有名的著作《网球的内在游戏》中用实用的网球技巧阐述了这一关系。 13. 你内心的焦虑会使你的外在生活变得同样混乱。内心的平静同样会使得你的外在生活平静。你的内心生活决定了你所表现在外的很多方面。
3
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/
维斯伯恩高级练习曲第41首 维斯伯恩作品8/2，第41首高级巴松练习曲。指法、长音以及更多乐句练习。最常被背诵的经文。 《维斯伯恩高级练习曲》第41首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。包含指法、长音以及乐句的练习。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #149。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/#transcript-part-01
1. 欢迎大家！我是唐英伟。首先，我要解释一下"con fuoco"标记，也就是"火热地、如火地"。同时，在这里，附点八分音符应该演奏为断奏。这样会使得我们的演奏更加充满热情。这也与后面平静并需要连贯演奏的"tranquillo"（安静的、平静的）乐段形成了鲜明的对比。 2. 在最后两行中，"leggermente"的意思是轻轻的。不要在"tenuto"四分音符上做重音处理。这里的记号更多的意思是保持它们的全部时值，而非着重强调这些音符。 3. 纵观整个乐章，当降G3的前面或后面的音为降B3时，我使用替换指法。同时，我还使用只用左手的降D4和降E3指法。其实乐谱里并没有这样标记，因为到现在为止，你应该对这些指法比较熟悉并能在适当的时候熟练运用它们了。
1
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/#transcript-part-02
4. 在结尾处，我使用了升C共振键来使得降B3这个音更稳定并且音准更好。
2
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/#transcript-part-03
5. 第三行的第4小节，我使用了替换指法演奏降G4。用这个指法演奏从降B4连过来的连线效果更好。斯特拉文斯基的《春之祭》中第二段独奏乐段，我就是使用的相同的指法。
3
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/#transcript-part-04
6. 在我的《春之祭》视频录像（BDP #92-94）中，我就这个乐段进行了讨论，连同练习这部作品应该注意的其他方面。 《春之祭》视频 BDP #92-94 7. 现在，我们来看一下乐句的处理。在第十行，我给你提出一个有点挑战性的任务，那就是用三种不同的乐句处理方式演奏前四小节。这个练习会帮助你更好地理解强弱表情记号的微妙作用，以及修饰乐句时如何使用自由节奏。 8. 首先，把这四小节按照每一小节为一个单位分开演奏。用单音和乐谱所写的音符两种方法演奏。箭头指向我们的音乐目标，所以这些乐句从音乐性的高潮开始，然后渐渐远离。
4
维斯伯恩高级练习曲第41首
/zh/lessons/bdp149/#transcript-part-05
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 9. 在整部圣经中，哪段经文是最常被背诵的呢？如果你说《约翰福音》3:16，你可能是部分正确的。比起其他部分，这可能是人类历史上被翻译成最多语言的一段经文了。不过，我的问题是，哪段经文是最常被背诵的呢？ 10. 数百年来，犹太人甚至最初的基督徒背诵"Sh'ma Yisrael"（יִשְׂרָאֵל שְׁמַע），意思是"以色列啊，你要听"。这其中的一部分可以在《申命记》6:4-5中找到。几个世纪以来，信徒们每天至少两次背诵这段经文。 11. "以色列啊，你要听！耶和华------我们神是独一的主。你要尽心、尽性、尽力爱耶和华------你的神。"（《申命记》6:4-5） 12. 一个法律权威问耶稣："什么是最重要的诫命？"他以"Sh'ma Yisrael"中的一段作答，但做了一处改变。他回答道： 13. "你要全心、全情、全力、全意爱主------你的上帝......"（《路加福音》10:27） 14. 我发觉增加的部分"用你的头脑"非常有趣。毫无疑问，耶稣是个极聪明的人。但这增加的部分不仅仅是指最聪明的人。耶稣是在说明上帝愿意得到我们生命每一部分的奉献和爱。祂希望的是你的全部：你的情绪、行为和想法。
5
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/
维斯伯恩高级练习曲第42首 维斯伯恩作品8/2，第42首高级巴松练习曲。一些演奏建议。黄金法则。 《维斯伯恩高级练习曲》第42首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。一些演奏的建议。黄金法则。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #150。www.2reed.net。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-01
1. 大家好！我是唐英伟，欢迎来到今天的巴松课堂。巴松协奏曲中之所以没有B大调是有原因的，因为在这个调性中用舒服的指法实现平缓的连接非常难。你需要运用到之前的教学视频中所讲过的练习方法使得指法平均。还要记得好好处理节奏和快速冲刺乐段。 2. 在第一行中，我们要做成四小节的乐句，而不是两小节乐句。 3. 不要演奏成这样：
1
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-02
4. 而是要这样：
2
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-03
5. 第三行，轻弹升C键来实现到升D4的连线。
3
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-04
6. 第六行，使用半音孔和弱音键来帮助演奏到升G4的连线。
4
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-05
7. 第七行中，注意我们要在整个小节中一直演奏重升F。
5
维斯伯恩高级练习曲第42首
/zh/lessons/bdp150/#transcript-part-06
8. 维斯伯恩在这套练习曲中标示的第二个，也是最后一个呼吸换气标记，出现在第七行第3小节。这个标记告诉我，他希望演奏者从第五行的延长音记号开始直到这个呼吸标记不要有额外的呼吸换气。另外，直到第八行出现的下一个延长音记号，演奏者也不要呼吸换气。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 9. "第二条也相似，就是'要爱邻如己'。"（《马太福音》22:39） 10. 在上一节课的"思考时间"里，我们讨论了耶稣的第一条诫命。这里是第二条。 11. 这就是我们常称作的"黄金法则"，它精确地总结出我们应该怎样与人相处。 12. 这条诫命其实有两个部分。如果你讨厌自己，那么你就无法爱别人。所以爱他人必须建立在照顾好自己生活的方方面面的基础上。做到了这一点，照顾好自己才能够发展为对别人的关心和照顾。
6
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/
维斯伯恩高级练习曲第43首 维斯伯恩作品8/2，第43首高级巴松练习曲。用不同的发音方式处理乐句。引文来自贝多芬《海利根施苔特遗嘱》。 《维斯伯恩高级练习曲》第43首。维斯伯恩作品Op. 8/2，第43首，为高级巴松学生而作。乐句处理中包含变化的发音方式。引文来自贝多芬《海利根施苔特遗嘱》。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #151。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-01
1. 欢迎大家，我是唐英伟。这首练习曲的很多版本都遗漏了维斯伯恩给学生的一条重要说明。这首练习曲的原文解释了维斯伯恩的灵感来源： 2. "这是一首源自贝多芬《第四交响曲》第二乐章主要动机的练习曲。有节奏的舌头运动和灵敏的耳朵是演奏好这首练习曲最重要的条件。"（环球巴松版 #18122，练习曲 #49） 3. 在我们研读这首练习曲之前，先来看这个摘录。
1
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-02
4. 第七行和摘录并不完全一样，但你可以清楚地看到维斯伯恩对那段巴松独奏乐段的模仿，尽管并不是所有音符都完全相同。
2
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-03
5. 由于维斯伯恩所指出的这些原因，这首练习曲相当具有挑战性。学生需要保持节奏的准确性、速度的稳定性，以及"灵敏的耳朵"。 6. 第九和第十行为我们提供了一个在吐奏音和休止符中练习塑造乐句的机会。熟练掌握下面的练习会帮助你更好地控制不同的发音方式。
3
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-04
7. 首先，让我们用不同的发音方式练习这个乐段。同时使用节拍器。我把八分音符的速度设定在84。 8. 首先，全部连奏。 9. 我建议先连奏练习几遍，这样你可以真正感受到用气息塑造的乐句。当你获得自己满意的乐句形状后，无论舌头怎样发音，都需要保持这种乐句形状。 10. 32分音符在这里相当快，所以我认为无法在这个音符上明显地区分五种不同的发音。不过，我应该能够做出三种不同的发音：连奏吐音（5）、中等（3）以及极短的断奏（1）。为了这个练习，我会把16分音符保持为连奏吐音，只改变32分音符。首先在单音上练习，然后再按照乐谱演奏。
4
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-05
11. 现在我们从视觉上观察我所产生的声波。我从视频中制作了一小段音频，然后在一个叫做"Reaper"的软件中把声波图形排列起来。最上面的轨道是长度5，中间的轨道是长度3，最下面的轨道是长度1。 12. 从图像上观察，我们发现32分音符的长度存在一些不一致，尤其是音符出现的时机。方框1、4和5相当不错。音符显示出正确的长度，而且通常在正确的时间开始。但是方框2和3显示出时机方面的问题，尤其是音符长度5的时候。我对音符的长度也不太满意。 13. 记住，每个音的开始都应该保持相同的时机。这里变化的只是32分音符的持续长度。 14. 现在我们练习把16分音符的长度从5变化到1，并使用各种发音方式。我会把32分音符保持在长度5。 15. 保持相同的乐句形状而只改变发音方式，是一项很具有挑战性的任务。
5
维斯伯恩高级练习曲第43首
/zh/lessons/bdp151/#transcript-part-06
16. 我们再次观察数码音频工作站Reaper中的声波图形。音轨从最上面的长度5排列到最下面的长度1。你可以看到，我对音符长度有很好的控制。除了少数例外，方框1至3中的16分音符长度与后面的声波之间有清楚的差异。不过，我的音符进入时机仍然存在不一致。这是我还需要继续练习的地方！ 17. 当你掌握了这些发音方式以后，可以尝试"混合搭配"这些音符。例如，16分音符使用长度5，而32分音符使用长度1；或者16分音符使用长度2，而32分音符使用长度5。能够灵活控制这些发音方式，将为你的音乐表现打开一个全新的世界！ # 沉思 18. "全能的上帝，你俯视我灵魂的最深处，你看见我的内心，你知道那里充满了对人类的爱和行善的愿望。" 引自梅纳德·所罗门，《贝多芬散文》（伦敦：哈佛大学出版社，1988），第218页。 19. 我们不知道19世纪欧洲人的自杀率，但贝多芬显然曾面临早逝的可能。他自己的文字详细记载了由于失去听力而产生的生活绝望。《海利根施苔特遗嘱》显示了他绝望的严重程度，以及他曾有放弃生命的想法。我在这段沉思开始时所读的引文就出自《海利根施苔特遗嘱》。这是贝多芬向上帝的祷告。 20. 贝多芬对上帝的信仰在帮助他度过这段艰难时期时起到了重要作用。尽管经历痛苦和困难，贝多芬仍有许多美好的音乐要献给世界。也许你现在也正在经历困难。我的祷告是，愿上帝帮助你度过这些困难，使你能够用自己的才华给别人带来许多祝福。 # 表演 21. 很遗憾，我不能提供这首练习曲完整的演奏。听自己的录音时，我发现自己犯了一个很常见的错误：演奏成了三连音节奏，而不是乐谱所要求的四等分节奏。 22. 我会在这里为你演奏这首练习曲的一些片段，但遗憾的是，这次录音无法达到在陶森大学演奏厅录制的那些演奏的同样标准。 # 感谢 贝多芬《第四交响曲》图例： http://javanese.imslp.info/files/imglnks/usimg/2/2a/IMSLP35615-PMLP01585-Beethoven-Op060.Bassoon.pdf 贝多芬引文：梅纳德·所罗门，《贝多芬散文》（伦敦：哈佛大学出版社，1988），第218页。
6
维斯伯恩高级练习曲第44首
/zh/lessons/bdp152/
维斯伯恩高级练习曲第44首 维斯伯恩作品8/2，第44首高级巴松练习曲。主题与变奏。特邀演奏者安德鲁·德尔克鲁斯。 《维斯伯恩高级练习曲》第44首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。针对主题与变奏的练习曲。特邀演奏者安德鲁·德尔克鲁斯。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #152。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第44首
/zh/lessons/bdp152/#transcript-part-01
1. 欢迎大家，我是唐英伟。 2. 这首练习曲比较长，因此我会把教程和"思考时间"尽可能地缩短。 3. 在变奏II中，这两个装饰音颤音的指法是这样的。
1
维斯伯恩高级练习曲第44首
/zh/lessons/bdp152/#transcript-part-02
4. 在这首练习曲中，我建议你把重音理解为使音符的长度稍稍变长，而不是在音上加更多的气流。请参考我在《维斯伯恩高级练习曲》第23首中关于缓急重音的讨论，BDP #131。 5. 变奏III中的降B3到C4的颤音应该演奏为这样。
2
维斯伯恩高级练习曲第44首
/zh/lessons/bdp152/#transcript-part-03
6. 变奏IV是降G小调的。当我在一套大调变奏曲中演奏其中的小调变奏时，我通常会改变演奏的速度和声音的音色。 7. 我建议你把这首变奏演奏得稍微慢一点。在Coda（尾声）时回到原来快一点的速度。 8. 同时，采用使簧片变湿的方法来获得较暗的声音。把你的吹口从2A移动到2B，或从2B移动到2C，会帮助你达到这个效果。 9. 我在这套练习曲第34首的"沉思"部分讨论过吹口的变化。如上帝允许，我会在第50首练习曲中进一步讨论吹口的问题。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 10. 这首练习曲是主题与变奏。你有没有想过主题与变奏的概念如何应用于你的生活呢？你生活的核心是什么？又有什么东西是你绝对不会改变的呢？是什么定义了你的品格呢？ 11. 你生活的主题是什么？你会改变哪些事情呢？你可以做哪些事情来加强这些人生价值？ 12. 很多人写出一份使命宣言，使他们的生活有更好的方向。你的使命宣言会是什么？ 13. 让我给你另一个比喻。海因里希·申克研究了共性写作时期贝多芬和其他德国作曲家的作品。他的理论包括这样一个观念：伟大的作曲家运用数量有限的背景线条，然后通过"展开"、扩充，创作出我们所听到的作品。因此，你生活的主题或使命宣言就是基础，而你在这个基础之上构筑生活的各种细节。
3
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/
维斯伯恩高级练习曲第45首 维斯伯恩作品8/2，第45首高级巴松练习曲。练习方法来自诺曼·赫兹伯格和弗兰克·莫瑞丽。信心和信仰起到了关键作用。 《维斯伯恩高级练习曲》第45首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。练习方法来自诺曼·赫兹伯格和弗兰克·莫瑞丽。信心和信仰起到了关键作用。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #153。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-01
1. 你好！我是唐英伟。第45首练习曲是这套《维斯伯恩高级练习曲》中另一首极具表现力的作品。在第39首（BDP #147）的视频中，我讲述了几种创造不同音乐目标的方式。如果你还没有看过，请参考那节课的教学视频。想要有感情地表现乐句，你需要在强弱表情、颤音以及自由节奏方面做一些变化。使用节奏细分的方法在自由节奏上做美化是这首练习曲的关键。 2. 第三行最后一小节的节奏需要特别注意。非常重要的一点是保持细分到八分音符，这样才能正确地演奏这个小节。我们练习的时候应该慢练，并把节拍器设定为八分音符。
1
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-02
3. 在这个小节里，我使用替换指法演奏降E3，这也是演奏装饰音颤音的指法。
2
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-03
4. 你听说过hemiola（黑米奥拉节奏）吗？也就是3:2的比例。从倒数第三个小节到最后一个小节，维斯伯恩为我们选定了两个一组的八分音符，并且利用了以两拍为单位的节奏，而不是三拍。这就是一个很典型的黑米奥拉节奏。
3
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-04
5. 注意最后一个音符要保持到结束。不要太早放掉最后一个音。
4
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-05
6. 这首练习曲之所以很好，是因为它也包含了其他的练习方法。诺曼·赫兹伯格几年前向我介绍了一种由西蒙·科瓦编著的一套优秀练习曲中精简出来的练习方法。你可以在这种方法中选择三个、四个或更多音符来练习。
5
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-06
7. 让我们挑第二个完整小节末尾的三个音来练习。
6
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-07
8. 以不同的速度、组合来练习这三个音符。
7
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-08
9. 使得相邻的音有相同的音色或者声音质量尤其重要。我很感谢弗兰克·莫瑞丽提出的这个练习建议。现在，让我们用这同样的三个音并且把注意力放在音色上，同时注意流畅地把它们连起来。我发现把降A3和降B3连起来尤为困难。这里需要手指精准和快速地移动，以使得音和音之间的空隙尽可能小。 10. 例如，我发现和平均律理论相比，降B比降A要低。所以我需要做些调整，使得这些音听起来音准好些。同时，降B这个音具有较少的共振，所以我还需要调整它以获得更大的共振。
8
维斯伯恩高级练习曲第45首
/zh/lessons/bdp153/#transcript-part-09
11. 在之前的教学视频中，我曾经提过你可以通过调整簧片上吹口的位置来改变音色。在这里可不要这样做！你没有足够的时间在演奏相邻的音时把口中的簧片向里或向外移动，尤其在速度较快的时候。相反，我们可以通过改变舌头的位置来调整音高和音色。这也就是我们说的元音的改变。在遇到一大段乐段时，我们才会使用在簧片上调整吹口的方式。请参考《维斯伯恩练习曲》第50首的教学视频，A部分，BDP #158。 12. 把注意力集中到音色的问题上是很重要的第一步。除了调整元音之外，你可能还需要调整你的簧片来更好地配合音色的改变。一开始的时候不要气馁，这需要几年的时间、不断的进步和投入。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 13. "......好叫你们知道耶和华是将埃及人和以色列人分别出来。"（简体中文和合本，《出埃及记》11:7） "没有信心的人不能得到上帝的喜悦，因为来到上帝面前的人必须相信上帝存在，并相信祂会赏赐一切寻求祂的人。"（当代译本，《希伯来书》11:6） 14. 我的妻子和我也在生活中遇到过不少难题。当我们结婚后在香港生活的最开始的几年里，我们的按揭利率上升至超过20%。我们的贷款利率没有上限，所以不得不支出这部分金额。我们第二个孩子的出生测试表明他可能在出生时有缺陷。我们把他能够健康地降生看作是上帝的恩赐。最近，我的妻子和我都发现了各种健康问题。我很感激上帝为我们做的改变。祂听到了我们的需要，并且在我们的困难时期听到了我们向祂所做的祷告。 15. 你在这几期的视频中听到了我讲述上帝为我的生活做出的改变。在《维斯伯恩练习曲》第36和37首的视频（BDP #144-145）中，我提到了我作为一个人和音乐家所经历的转变。我想上帝也会在你的生命中有所作为。
9
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/
维斯伯恩高级练习曲第46首 维斯伯恩作品8/2，第46首高级巴松练习曲。这首练习曲和拉威尔《波莱罗舞曲》中节奏细分的重要性。将音乐练习的方法与日常生活成长的方法联系起来。 《维斯伯恩高级练习曲》第46首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。在这首练习曲和拉威尔的《波莱罗舞曲》中细分音符节奏是重点。练习的方法和我们的日常生活甚至有所关联。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #154。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/#transcript-part-01
1. 欢迎来到唐英伟巴松课堂。除了这首练习曲不寻常的调号之外，第46首练习曲的许多方面只是复习我们在这个系列中已经讨论过的技巧。我将在这里谈几个细节。 2. 在这首练习曲中，四分音符抢节奏是非常常见的错误。你要在心中牢记细分节奏至十六分音符，这样才能使这首练习曲的节奏准确，这是至关重要的。
1
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/#transcript-part-02
3. 十六分音符的细分节奏使我想起了要想成功地演奏拉威尔的《波莱罗舞曲》，这也是必不可少的。如果你有兴趣练习这个选段，请参考BDP #95-96： BDP #95-96：《波莱罗舞曲》 4. 我们在这首练习曲之前已经见到过这些装饰音颤音了，但我还要再给你展示一次。这是第二行第4小节的颤音。
2
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/#transcript-part-03
5. 这是第三行的颤音。
3
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/#transcript-part-04
6. 显而易见，当我需要从降G3演奏至降B3或是由降B3演奏至降G3时，我在降G3上使用替换指法。这一点在前面的系列中已经讨论过了，所以我就不在这里标注指法了。现在，你应该对于这个很熟悉了。
4
维斯伯恩高级练习曲第46首
/zh/lessons/bdp154/#transcript-part-05
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 7. 在《维斯伯恩练习曲》系列前面的视频中，我介绍了练习巴松的不同方法，以及音乐表演的概念。我希望你从心里接受我的指导并勤勉地把它们运用到你的练习中。在这个系列的视频中，我试图带给你在我的音乐发展生涯中我认为最有用的方法。作为音乐家，我们都了解每日练习的重要性。我们知道，音乐性的变化通常不会很快地发生，而是通过日复一日仔细的练习而实现的。 8. 同样，也有一些方式可以帮助你使得你的情绪、身体和精神变得更加健康。阅读、研习和背诵一部分圣经都是很有用的方法。向上帝祷告并信靠祂也是必不可少的。另外，加入一些由信仰耶稣的人组成的群体也会在你人生的旅途中为你提供很多帮助。所有的这些你都可以运用到每天或每周的生活中来提高自己的心态、身体和精神健康。 9. 然而，我并不想让你产生一种印象，那就是你的生活完全依赖于个人的努力。并不是这样的！承认上帝的存在其实是认识到有一种更加强大的力量。上帝可以突然地或者缓慢地改变你的生活。成为耶稣的信徒不是仅仅简单的自我帮助的旅程。这是关于信靠的一步，将你置于全能的上帝手中。 10. "你们亲近上帝，上帝就会亲近你们。"（当代译本，《雅各书》4:8） 11. 如果你有兴趣了解更多关于信仰的第一步，请参考我的关于"选择"的视频。 "选择"视频 ------------------------------------------------------------------------ # 表演 12. 这种情况又出现了。我几个月前录制的演奏视频现在不适合放在这里了。很抱歉我只能给你提供一个比起在陶森大学音乐厅中录音效果差很多的视频了。因为不凑巧的是，由于现在是学期末，我不能进入那个演奏厅录像了。我非常急于完成维斯伯恩这个项目，所以我不能再等那么多天在音乐厅里录制了。 13. 在练习这首练习曲的时候，我把节拍器设定为八分音符等于168来练习。但如果能持续在心中细分至十六分音符，那么效果会更好。越细分节奏会越准确！同时，我还可以在保持细分的时候在音乐中使用一点自由速度。
5
维斯伯恩高级练习曲第47首
/zh/lessons/bdp155/
维斯伯恩高级练习曲第47首 维斯伯恩作品8/2，第47首高级巴松练习曲。像扔棒球一样处理乐句（约瑟夫·罗宾森）。引文选自《这是你的音乐大脑》。特邀演奏者科林·沃特。 《维斯伯恩高级练习曲》第47首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。这首练习曲的乐句处理像扔棒球（约瑟夫·罗宾森）。选自《这是你的音乐大脑》一书。特邀演奏者科林·沃特。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #155。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第47首
/zh/lessons/bdp155/#transcript-part-01
1. 欢迎来到今天的唐英伟巴松课堂。《维斯伯恩高级练习曲》第47首的第一乐句给我们提出了另一个考验，关于怎样提高我们的表现力。尤其是，如果我们不按照音乐的线条来细分节奏的话，四分音符会使音乐的运动停止或扭曲。 2. 让我首先按吐音的方法吹奏每个十六分音符。
1
维斯伯恩高级练习曲第47首
/zh/lessons/bdp155/#transcript-part-02
3. 注意，遇到四分音符的时候，我仍然使得音乐继续向前流动。你只能通过细分节奏来做到这一点。 4. 让我们用另一个比喻------投掷棒球。我很感谢约瑟夫·罗宾森提出这个比喻。当棒球被投出时，重力使球在接近地面时沿着弧线运动。如果棒球在空中时我们眨一下眼睛，它的运动仍然会继续。经过多年投掷棒球的经验，你很可能能够猜出眨眼之后棒球会在哪里。即使运动的一部分暂时看不见，球的轨迹其实已经确定了。你知道它最终会落在哪里。
2
维斯伯恩高级练习曲第47首
/zh/lessons/bdp155/#transcript-part-03
5. 同样的道理，即使四分音符中的运动听不出来，音乐的运动仍然会继续。这和观察投掷棒球时眨眼的道理是相似的。音乐线条的弧线应该继续，而且是可以被预测的。 6. 我们还在这首练习曲中发现了装饰音花音。在第38首练习曲（BDP #146）中，我很仔细地讲解了这个重要的装饰音以及它在音乐目标中所起的作用。注意，这首练习曲里有很多花音。
3
维斯伯恩高级练习曲第47首
/zh/lessons/bdp155/#transcript-part-04
7. 不仅仅是由于每一个花音都在重拍上，从而产生了压力；而且在它们之前是很快的音符。在音乐中，快节奏的音通常流动到长音，所以你应该使音乐的运动流向花音。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 8. "两张音乐会的票可以很容易地和一个四口之家一周的食物花销相抵，一张CD可能和一件工作衫、八份面包或者一个月的电话基本通话费用差不多价格。了解为什么我们喜爱音乐，以及什么吸引我们，是一个关于人性本质的窗口。" 丹尼尔·莱维廷，《这是你的音乐大脑》（伦敦：企鹅集团，2007），第7页。 9. 我强烈建议你读一读丹尼尔·莱维廷的这本书------《这是你的音乐大脑》。他提出了很多关于我们的大脑怎样处理音乐的独特见解。我非常喜欢上面我引用的那段话。事实上，是有一些和音乐有关的东西和人性的本质有联系。作为音乐家，我们很幸运，这是我们日常生活的一部分。
4
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/
维斯伯恩高级练习曲第48首 维斯伯恩作品8/2，第48首高级巴松练习曲。复习"巴松－家族指法手册"，尤其是升C5和D5。沉思关于进入东耶路撒冷的大门以及天堂中的音乐家。 《维斯伯恩高级练习曲》第48首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。这首练习曲旨在复习"巴松－家族指法手册"，尤其是升C5和D5。"思考时间"是关于"进入东耶路撒冷的大门"以及天堂中的音乐家。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #156。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-01
1. 欢迎来到今天的唐英伟巴松课堂。这套练习曲的最后三首侧重点在巴松高音区的演奏。我将会在这几首练习曲的教程中对新指法做深入的介绍。 2. 在我的学生和职业生涯中，我一直对巴松上存在的所有可能的不同指法很着迷。有些人收集棒球卡，有些人收集茶杯，而我收集巴松指法！ 3. 几年前，国际双簧协会很乐意为我制作"网上巴松指法集合"提供资金帮助。当时，网络的速度非常慢，以至于非常简单的图形也不能顺利地从服务器传输到计算机。为了解决这个问题并获得更快的读取速度，这个集合大部分是由ASCII字符组成的。我的研究助理和我录入了这个集合中几乎每一个字符。希望你能忽略这些看起来过时的数据，但只要你学会如何阅读这些指法，你将可以使用这个非常完整的巴松指法集合。 巴松－家族指法手册 4. 让我们看一看"巴松－家族指法手册"的许多功能。在标题中你会找到提供数据库介绍的前言。
1
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-02
5. 首先，我们来看一看ASCII指法的表示方法。
2
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-03
6. 那个页面的图形显示了旁边的ASCII编码。ASCII编码旋转了90度以方便输入。"X"表示一个被覆盖的孔或者按键。"O"表示开放的孔或按键。 7. 在这里，ASCII指法与相对应的图画指法对齐。最上方的红线显示了两种表示法中被覆盖的顶部音孔。其他的线表示升C键和弱音键。
3
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-04
8. 现在这是旋转后的ASCII形式，就像它在数据库里显示的一样。这里有一个标明每个按键名称的图表。我建议你在有时间的时候更仔细地学习一下介绍材料。
4
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-05
9. 这里是包含数据库各部分链接的网站概览。
5
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-06
10. 我会从后面开始向前推进。其他双簧乐器的指法，德国和法国倍低音巴松、早期巴松、法国巴松等等在这里都能找到。德国系统巴松的数据库部分在顶部。这里还有音乐选段的建议，比如重要的巴松管弦乐独奏，但不幸的是，当这一部分迁移至新的IDRS网站时，很多图形都丢失了。 11. 选择"按音名查找指法"，可以找到巴松上每个音所对应的完整指法集合。
6
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-07
12. 当你来到页面的底部，你会发现直到升C6的高音指法，那是比我们在这首练习曲中的最高音整整高出一个八度的音。这是升C5页面的上部分。在这一页中，列出了9个升C5的指法。注意，我将每个提供者都列在参考文献中。
7
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-08
13. 我正常的升C5指法是这样的。注意，我同时按住了D和C发声键。
8
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-09
14. 额外加上的F或者降A键都会增加升C5的共振。 15. 我的正常D5指法是这样的。
9
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-10
16. 然而，我有时也使用"短"D5指法，尤其在大跨度连音的时候。你可能会发现这个指法对你更适合。
10
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-11
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 17. "众城门哪，你们要抬起头来！永久的门户，你们要被举起！那荣耀的王将要进来！"（简体中文和合本，《诗篇》24:7） 18. 最近，我和我的妻子造访了以色列。从橄榄山望去，我们能够看到救赎门，也称为耶路撒冷城的"东方之门"或"金门"。你会注意到这个门是封闭的。只有在弥赛亚，也就是救赎主降临的时候，门才会再次开放。
11
维斯伯恩高级练习曲第48首
/zh/lessons/bdp156/#transcript-part-12
19. 耶稣的信徒一直等待祂的归来。祂曾经应许会再次来到橄榄山上，然后下到耶路撒冷城，并通过这个门进入城内。 20. 我们这个教学视频系列的"思考时间"是从第一个花园，也就是伊甸园开始的。信徒们正在等待地球上的下一个花园。那将是一个奇妙的地方，一个乐园和天堂。这是圣经最后一卷书《启示录》第21-22章中描述的。我希望你能读一读这一段。 21. 在这个新的乐园中将会有许多音乐。我在这里以诵读最后一篇诗篇结束，它让我们一窥乐园中的音乐家： 22. "你们要赞美耶和华！在神的圣所赞美他！在他显能力的穹苍赞美他！要因他大能的作为赞美他，按着他极美的大德赞美他！要用角声赞美他，鼓瑟弹琴赞美他！击鼓跳舞赞美他！用丝弦的乐器和箫的声音赞美他！用大响的钹赞美他！用高声的钹赞美他！凡有气息的都要赞美耶和华！你们要赞美耶和华！"（简体中文和合本，《诗篇》150）
12
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/
维斯伯恩高级练习曲第49首 维斯伯恩作品8/2，第49首高级巴松练习曲。降E5的指法，以及为巴松高音区演奏调整簧片。特邀演奏者科林·沃特。 《维斯伯恩高级练习曲》第49首，维斯伯恩作品Op. 8/2，为高级巴松学生而作。这首练习曲的侧重点在降E5的指法，以及在巴松的高音区如何调整簧片。特邀演奏者科林·沃特。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #157。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/#transcript-part-01
1. 你好！我是唐英伟。《维斯伯恩高级练习曲》第49首把我们演奏的范围扩大到了降E5。但是这个音在德系巴松管上是个有些麻烦的音。在大跨度连音的时候，它并不能很好地发音或响应。
1
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/#transcript-part-02
2. 让我给你几个可供选择的降E5指法。请注意，它们都不能像D5的指法那样演奏得令人满意。
2
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/#transcript-part-03
3. 在"巴松－家族指法手册"中，你可能可以发现其他很有用的建议。 巴松－家族指法手册 4. 这是这首练习曲中装饰音颤音的指法。
3
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/#transcript-part-04
5. 第五行的回音我使用这样的指法。
4
维斯伯恩高级练习曲第49首
/zh/lessons/bdp157/#transcript-part-05
------------------------------------------------------------------------ # 沉思 6. 很多演奏者发现，使用为高音区调整过的簧片对于有效演奏这首和下一首练习曲很有帮助。 7. 我在关于簧片调整的视频（BDP #86-91）中阐述了我的观点以及巴松簧片调整的建议。我建议你仔细地学习一下，并阅读另一篇相关文章《为德系（海克尔系统）巴松调整簧片的教学法》。下面是这篇修订文章的链接。 英文修订文章 中文文章 8. 完整参考文献：《为德系（海克尔系统）巴松调整簧片的教学法》，The Double Reed 23/3（2000）：99-108。 9. 较小的簧片容易演奏较高的音。举个例子，这就是为什么双簧管的簧片比巴松簧片小。把巴松簧片变小有助于演奏高音。你可以通过切割尖端来使苇片变短。 10. 一种简便的切割尖端方法是使用剪刀。传统方法是用刀和切割块。应该使用一把不同于刮削簧片所用的刀，因为切割簧片尖端会使刀变钝。 11. 你也可以使苇片变窄。 12. 同时，较窄的咽喉部分有助于演奏高音区。 13. 此外，使第一铜环和第二铜环变圆，可以为苇片提供更多张力，并有助于产生较高的泛音以及演奏乐器上的高音。 14. 高音簧片还具有较大的苇心与两翼之比，以及较大的中脊与边轨之比。我的论文中详细介绍了这些比例的概念。 15. 根据你通常使用的巴松簧片类型，你可能不需要进行上述所有调整。也许只需要其中两项调整就足够了。
5
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分 维斯伯恩作品8/2，第50首A部分高级巴松练习曲。E5高音E的指法、巴松S管（弯管）的调整、拉威尔、圣桑和汤斯曼作品中的E5，以及高音区和弱奏时的吹口调整。特别感谢亚瑟·格罗斯曼。 维斯伯恩作品Op. 8/2，第50首A部分，为高级巴松学生而作。这首练习曲的侧重点在E5，即高音E的指法。演奏E5的技巧包括调整巴松S管（弯管）。含有E5的参考乐段包括拉威尔、圣桑以及汤斯曼的作品。同时涉及高音区及演奏弱音时吹口的调整。特别感谢亚瑟·格罗斯曼。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #158。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-01
## 教程 1. 你好！我是唐英伟。第50首练习曲里包含很多挑战和机会。那些华丽的音阶和琶音需要很多练习，这样我们能够熟练地运用指法并有精准的时机掌控。关于音阶，我喜欢在低音时稍作停留，然后把它们推进到高音。把速度放慢时听起来是这样的：
1
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-02
2. 第一行、第二行和最后一行换气的时候要快速地偷气，不要在音乐中留出太多空间。 3. 我的很多学生在第二行第1小节数拍子时遇到困难。一定要把四分音符保持为两个八分音符的长度。两个三连音的标注方法让人感觉混乱。这六个音要在一个八分音符的时值内吹完。让我用节拍器为你示范一下第一行的最后一个小节和这个小节。
2
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-03
4. 在这首练习曲中，我们遇到了E5，也就是高音E。和降E5相似，在德系巴松上，这个音也是很难吹奏的。这是我最喜欢的不使用E键演奏这个音的指法：
3
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-04
5. 一些巴松，比如我现在使用的这个，都有一个E键。我的E键在一个偏移的位置，我很喜欢这样。这样我就可以用第一指或第二指打开E键。 6. 这种按键位置非常适合拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章中的独奏乐段。 7. 这是我正常的高音E指法。我会在图表中显示正常位置而不是偏移位置的E键指法。
4
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-05
8. 很多演奏者在吹奏高音时使用特殊的弯管。有时很便宜的弯管也可以胜任。其他弯管则专门制造成更容易演奏高音。例如，几年前我买过一个"All Good"弯管，在学生时期我用它来演奏高音。它对这些高音有很大的帮助。 现在，我在演奏E5或更高的高音区时使用另一支弯管。 9. 巴松演奏者们发现，使用1/64英寸（0.156毫米）的钻头，在距离弯管尖端半英寸（12.7毫米）的地方钻一个非常小的孔，能够显著改善高音区音符的响应。但是，如果这个孔一直开着，乐器的低音区会受到影响。因此，当不用于演奏高音时，需要用一块胶带或管子盖住这个孔。 10. 然而，还有一个更加巧妙的解决方案。亚瑟·格罗斯曼和一位学生发明了一个联动装置，当D键被按下时，它会打开通气孔。当我需要在巴松极高音区演奏时，我就会使用这种弯管。这个弯管也时常让我想起我从亚瑟·格罗斯曼那里得到的宝贵指导和教诲。 11. 我曾经在其他教学视频中提到过对我有重要影响的老师。然而，亚瑟·格罗斯曼只在第15号视频（BDP #123）中被提及。这并不是因为他对我的巴松演奏影响不大，而是因为我对这个乐器的理解以及教学方法深受他的教导塑造，以至于很难把他的教导与我自己的观念分开。我欠他的太多了，如果一一说明，他的名字就需要不断被提起。 12. 另一种方法是在每次吹奏高音E之前重新调整吹口，并把牙齿轻轻地放在簧片上。你需要尝试牙齿应该放在簧片的什么位置。一般来说，应该距离簧片的颈圈几毫米。这里是使用这种技巧时最常用的指法。
5
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-06
13. 把牙齿放在簧片上并使用这个指法吹奏高音E，在汤斯曼《小奏鸣曲》的结尾非常适用。同时，它也适用于这首练习曲第七行以及结尾的E5。
6
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-07
14. 但是，如果你通过半音进行到高音E，或者通过没有大跨度的连音进入这个音，这个方法就不太适用。例如，在这首练习曲第五和第六行的E5，或者圣桑奏鸣曲第二乐章结尾的高音E，应使用其他指法。我发现巴松上最高的几个音，例如升C5、D5、降E5和E5，都需要不止一种指法。我通常会根据具体情况选择最合适的一种。
7
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-08
15. 然而，在这首练习曲中，我只使用标准的高音E指法。 16. 能否成功演奏第50首练习曲，很大程度上取决于吹口的位置。在第七行中，维斯伯恩呈现了一些在巴松文献中极具挑战性的吹口变化。 17. 对于巴松上的大跨度跳进，最好的方法是把上下牙齿平行放置。换句话说，我稍稍向前移动下颚，使下排牙齿和嘴唇在簧片上的位置与上排牙齿和嘴唇齐平。例如，在第五和第六行的两个E5上，我需要在到达高音E5之前的几个音就预先设置好平行吹口的位置。
8
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-09
18. 图中1A的位置最接近我所使用的吹口。我知道这样会牺牲其他音通常的音色，但我会通过元音位置和放松吹口来进行补偿。
9
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-10
19. 在第七行的E5之后，我立刻把吹口调整为产生更柔暗的音色。吹口位置2C最接近这个位置。我喜欢这一段，因为我可以表现一种截然不同的情绪。因此，在第七行第2小节，我把簧片从口中稍微向外移，从而获得更暗、更柔和的音色。在整个弱奏乐段中我都这样处理，以产生尽可能鲜明的对比。
10
维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
/zh/lessons/bdp158/#transcript-part-11
20. 这首练习曲后面的乐段是炫技风格。与正常的吹口位置相比，我口中的簧片稍微多一些。这样会使我获得更有活力、更强的声音。吹口位置2A最接近这时的吹口位置。 21. 在之前的第34首练习曲（BDP #142）中，我讲述了吹口位置的不同。如果你还没有看过那个教学视频，请查阅。
11
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分 《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分。维斯伯恩作品Op. 《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分。维斯伯恩作品Op. 8/2，第50首，B部分，为高级巴松学生而做。这是本套最后一首练习曲，考察并颁发结业证书。唐英伟博士，巴松管数码教授，BDP #159。译：梁潇（Liáng Xiāo）。www.2reed.net 译：梁潇（Liáng Xiāo）。
0
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-0-00-01
1. 今天，我们来到了这段旅程的最后一站。我自己都难以置信，维斯伯恩这个项目就要结束了。当我一年多以前开始计划这个系列时，我觉得我会在大概30个教学视频中涵盖50首练习曲的内容。我当时甚至想都不敢想，我还能为你提供每首练习曲的演奏录像，绝大多数是整首练习曲。另外，我还做到了在教学和"思考时间"部分为你提供更多的细节，这些都是我之前没有想到能实现的。感谢陶森大学为我提供的"教授休假"时间，使这一切变为可能。
1
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-0-46-02
2. 我要再次感谢我的学生们为我录制了13首练习曲。没有他们的帮助，我不可能完成这个系列。
2
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-0-56-03
3. 我觉得在你完成了这50首练习曲的时候，你需要为自己的成就庆祝一下。如果你观看了全部的教学视频并练习了，我为你准备了一份特殊的礼物。
3
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-1-10-04
4. 作为最后的考察，在下面这些任务中选择一个录制成视频，并发给我链接：
4
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-1-20-05
5. 1）第43首，第九和第十行的"四小节乐句"。用三种不同的发音方式演奏32分音符（5，3，1），并用五种不同的方式演奏16分音符（5，4，3，2，1）。参考我的教学视频（BDP #151），那里有更加详细的解释。
5
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-1-49-06
或者 2）演奏《维斯伯恩高级练习曲》第50首。
6
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-1-58-07
6. 请不要把视频用电子邮件附件的方式发给我，因为太大了。你可以把视频放在例如YouTube或其他网站上，然后发给我链接。下面是关于如何在YouTube网站上上传视频的信息。 YouTube视频上传说明 Jing信息
7
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-2-19-08
7. 你也可以使用"高尾"（以前称作yousendit.com）将你的视频发给我。
8
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-2-29-09
8. 当我看过你的视频后，我会发给你一份完成这堂课的结业证书。
9
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-2-35-10
9. 我目前使用的邮箱是\\\。在你的电子邮件中，请标注这些信息： 唐英伟博士电子邮箱
10
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-2-48-11
10. 亲爱的唐英伟博士： 我已经完成了观看你的全套《维斯伯恩巴松高级练习曲》，Op. 8/2，并且完成了最后的考试。这里是我的视频链接，供您查阅。 （提供链接） 请通过以下方式将结业证书发送给我： 电子邮件附件或纸质邮件。 （并请附上您的评语）。
11
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-3-10-12
11. 如果你希望我寄给你纸质证书，请向我提供你的电子邮件或邮寄地址，并包括你希望在证书上出现的全名。
12
《维斯伯恩高级练习曲》第50首，B部分
/zh/lessons/bdp159/#chapter-3-21-13
12. 我希望你的巴松学习和生活中的进步进展顺利。我很高兴与你分享这些视频。愿上帝祝福你。 ------------------------------------------------------------------------ # 感谢 维斯伯恩第50首A部分（BDP #158）中使用的部分音乐： Maurice Ravel，《Concerto》（Paris: Durand & Cie, 1932） C. Saint-Saëns，《Sonata pour Bassoon avec accompt de Piano》（Paris: Durand & Cie, 1921） Alexandre Tansman，《Sonatine pour Bassoon et Piano》（Paris: Editions Max Eschig, 1952） A部分还使用了钻头套装的图片： 钻头套装图片
13
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/
中国书画与音乐表演的相似之处 中国书画与音乐表演的相似之处。Chinese calligraphy and painting are similar to Art Music performance. 巴松管数码教授＃183。Bassoon Digital Professor #183. 译：朱潇潇. Text by Terry B. Ewell, for a Chinese class. Translation aided by XiaoXiao Zhu. www.2reed.net/Chinese.html. 中国书画与音乐表演的相似之处。Chinese calligraphy and painting are similar to Art Music performance. 巴松管数码教授＃183。Bassoon Digital Professor #183. 译：朱潇潇. Text by Terry B. Ewell, for a Chinese class. Translation aided by XiaoXiao Zhu. www.2reed.net/Chinese.html.
0
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-01
中国的书法和国画与音乐表演非常相似。学习音乐的中国留学生发现音乐同他们过去所学的书法是有关联的。中国书画和音乐演奏都是力和力量的运用。音乐的确是这样产生的！
1
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-02
书法中的每一个笔划都是有生命的。停顿、力量、动力的交替，一笔一划都跃然纸上。
2
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-03
让我们想想最简单的笔划“横”。它包括了以下部分：1）开始然后停顿；2）笔动；3）最后有力地结束；4）提笔。这一个笔划的流动恰似音乐从一个小节走到另一个小节。演奏一个强拍到另一个的过程就像在书写“横”。音乐中的强拍需要更多的力度或停顿。
3
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-04
<示例，唐英伟教授，巴松管，泰勒曼，小奏鸣曲，第三乐章。>
4
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-05
画竹子的过程也是从一个部分到另一个部分的移动。对比每个部分的组成，演奏每个小节的音乐，毛笔一部分一部分的移动，音乐家从一个小节演奏到下一个。每个竹子的开始部分都需要把力量传到笔端。通常在音乐里，我们也需要在每一个小节的开始增加力度。
5
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-06
在中国书画中，我们用画笔蘸墨水，每个笔划都清楚地显示在纸上。用力较小纸上的墨汁也会较浅。用力越大，墨汁便也越浓重。
6
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-07
弦乐器弓法的使用也有类似的方式；压力越少听到的声音越小，反之亦然。
7
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-08
<示例：大提琴，弓法演示>
8
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-09
管乐器使用更多的气流吹奏强音，弱音时气流也越少。
9
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-10
<示例，恩格尔克教授，小号，雷斯庇基《罗马松树》选段>
10
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-11
当然，音乐艺术、中国书画和书法远比一个音符、一个笔画复杂多了。
11
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-12
让我们进一步谈论画竹的过程。竹有三种结构。首先，竹节是支称，它坚固而稳定。其次是竹枝，最后加入竹叶。音乐演奏也是有着类似于这样的一些方法。就像竹叶，很多时候，音乐旋律由简单的线条勾勒而出。这从里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》中可以感受到。
12
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-13
<示例，唐英伟教授，巴松管，里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》第二乐章选段。>
13
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-14
就像竹叶，作曲家增加了装饰音点缀旋律。
14
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-15
竹子的枝叶增添了美感，而附加的音符创造出更加迷人的旋律。
15
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-16
<示例，唐英伟教授，巴松管，里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》第二乐章选段。>
16
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-17
由此可见，每一片竹叶都依附于一根竹枝，而每一根竹枝都依附于竹干。在自然界中，竹叶不会在空气中单独长成。每一片叶子都是来自于它所在的植物本身。
17
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-18
（视频：画竹子、树枝和树叶）
18
中国书画与音乐表演的相似之处
/zh/lessons/bdp183/#transcript-19
同样在音乐中，每一个音符都与其他音符相连。当你演奏音乐时，要考虑所有的音符是如何相互联系，并且彼此相关。
19
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1 总体评论。 对卡尔·玛丽亚·冯·韦伯《行板与匈牙利回旋曲》（J.79）的总体评论。本视频包含 1984 年与西雅图青年交响乐团合作电视演出的片段，由 Vilem Sokol 指挥。BDP #189。
0
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-1
摘自 1984 年与西雅图青年交响乐团合作播出的电视节目；Vilem Sokol 指挥。BDP #189。 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯
1
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-2
欢迎观看我对卡尔·玛丽亚·冯·韦伯这部精彩作品的评论。我是 Terry Ewell。这是我最喜爱的巴松管作品之一。我第一次演奏这首作品是在学生时代，与西雅图交响乐团合作。后来，作为职业演奏家，我曾在香港、美国华盛顿州以及中国长沙演出这首作品。2017 年，我将在 Julien Benichou 的指挥下，与中大西洋交响乐团再次演奏这首作品。 《行板与匈牙利回旋曲》（Andante e Rondo Ungarese）最初于 1809 年创作为韦伯的兄弟弗里茨（Fritz）而写，他是一位中提琴演奏家。1813 年，韦伯又将这首作品改编给巴松管演奏家 Georg Friedrich Brandt。虽然巴松管版本创作得较晚，却于 1816 年率先出版。除了巴松管版本增加了第 56–59 小节之外，这两个最初的版本几乎完全相同。 可以毫不夸张地说，这部作品在巴松管曲目中的地位远比在中提琴曲目中的地位重要。
2
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-3
我建议大家购买 1992 年出版的 Universal Edition（环球版）。William Waterhouse 仔细考证了本版所依据的最早文献资料。我在 1984 年演出时尚未获得这一版本，因此当年的录音与我目前演奏的版本之间会有一些差异。 IMSLP 网站提供的版本免费获取，这是它的一大优点。不过，这一版本加入了一些编辑者自行添加的内容，与原始版本有所不同。 为了避免任何版权问题，我将在本系列视频中采用属于公共领域的 IMSLP 版本作为谱例。同时，我会结合 Universal Edition 的研究成果对乐谱进行修订，并加入我个人的演奏建议。
3
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-4
我非常乐意向大家推荐 Melissa Kritzer 关于这部作品的博士论文。这篇论文可以在网上免费下载。 在本系列三个视频中，我将多次引用这篇论文的研究成果。
4
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-5
十八世纪末至十九世纪初的管乐作品中，作曲家通常很少标注演奏法。如果乐谱中已经标明，我们就应当忠实执行；然而，大多数连线和断奏的处理都留给演奏者自行决定。这使演奏者能够根据不同乐器的特点以及个人的音乐品味来设计演奏法。 我的前同事 Rudolf Haken 在他的中提琴版本中加入了许多连线。只要将它与韦伯原始巴松管谱中极少标注连线的写法进行比较，就能明显看出其中的差异。
5
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲, 1
/zh/lessons/bdp189/#section-6
你是否想过，究竟是什么使这首作品具有“匈牙利风格”？ Melissa Kritzer 写道： > 如今，“匈牙利风格”（style hongrois）是指十八世纪中叶至二十世纪初，西方作曲家为了表现匈牙利吉普赛乐师演奏风格而采用的一种特殊音乐语言。 Kritzer 博士进一步分析了作品中体现这种匈牙利风格的节奏特点。正如她在论文第 39 页所指出的，这些风格特征大多出现在回旋曲乐章中。（具体音乐示例请参阅视频。） 此外，《行板》中的某些写法也体现了欧洲“共同实践时期”音乐传统之外的音乐语言。我将在下一部视频中对此进行更深入的讨论。
6
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2
/zh/lessons/bdp190/
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2 行板——匈牙利风格特点评析。 本视频讨论《行板》的演奏与音乐特点，并收录了 1984 年与西雅图青年交响乐团合作电视演出的片段，由 Vilem Sokol 指挥。BDP #190。
0
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2
/zh/lessons/bdp190/#section-1
欢迎，我是泰瑞·尤厄尔。这是关于韦伯《行板与匈牙利回旋曲》中《行板》乐章的视频。 我在上一部视频中介绍了《回旋曲》中的一些匈牙利节奏特色。而《行板》中所体现的匈牙利风格则完全不同。伦巴第节奏（短—长）从第二小节开始构成旋律，并不断重复出现。这一乐章的部分内容借鉴了西西里舞曲（Siciliana）的风格，这是一种 6/8 拍舞曲，其典型节奏型为附点八分音符、十六分音符和八分音符。
1
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2
/zh/lessons/bdp190/#section-2
您可以在第三和第五小节看到这种节奏型。这两种节奏虽然并非匈牙利或吉普赛音乐所独有，却共同营造出一种有别于欧洲“共同实践时期”音乐传统的氛围。《行板》的异国色彩，或者说它的“他者性”，最鲜明地体现在持续强调弱拍上的节奏重音与不协和音。 请注意，在乐曲开始处，韦伯将重音放在伦巴第节奏的弱拍上。这种节奏型出现在第二、第四小节，并在后面的乐曲中反复出现。此外，不协和音也常常避免出现在强拍位置。 让我们参考 Melissa Kritzer 博士论文第 76 页的分析，更深入地研究这一点。 我在示例 5 中所做的标记均以红色表示。在某些地方，韦伯旋律中的不协和音符合传统写作惯例；而在另外一些地方，不协和音则成为异国风格的表现手法，用来唤起作品中的匈牙利特色。 我把所有不协和音都圈了出来，也就是那些与伴奏和声不一致的音符。在第 3、5 和 7 小节中，西西里舞曲节奏中的经过音属于常见写法。第 7 小节的大跳实际上是一个八度转位。 然而，这段旋律真正不寻常的地方从第 4 小节开始。韦伯不仅在弱拍位置加上重音，而且还把不协和音安排在这些位置上。在第 9 小节结尾以及第 14 小节中间的预取音中，也都可以看到这种强调弱拍的不协和音。
2
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2
/zh/lessons/bdp190/#section-3
第 12 小节提供了一个暂时的缓和。在这里，我将重音放在强拍上。第一拍是真正的倚音，接着下一拍我仍然采用相同的重音处理，并使用连线演奏。除了西西里舞曲节奏以及第 12 小节中传统的不协和音运用之外，更重要的是让听众感受到这些不协和音通常出现的位置。 第 15 小节（示例 5）中的 Db4 出现在拿坡里六和弦之上。从和声分析来看，这个 Db 与拿坡里六和弦实际上是协和的。然而，在当时的和声环境中，这个音显得十分特殊且引人注目，因此我再次将它圈出，以强调它位于弱拍上的重要性。 虽然我的分析与 Kritzer 博士的观点有所不同，但这丝毫不会降低她研究工作的价值。我赞同她的观察：在这一主题中，许多不协和音都是经过精心安排而置于弱拍上的，从而强化了这段旋律异国风格与出人意料的音乐效果。 韦伯在这段旋律中运用了超小节（Hypermeter）的概念。所谓超小节，就是把若干小节组合成一个更大的节奏单位。图中的蓝色括号表示将两个 6/8 小节组合在一起：第一个小节采用伦巴第节奏，第二个小节采用西西里舞曲节奏。 如果把第 1 至第 13 小节理解为连续的 12/8 大小节，而不是彼此独立的两个 6/8 小节，将更能表现这段旋律的音乐张力。因此，每两个小节形成一个轻微的渐强与渐弱，高潮落在第二小节的强拍上。 第 14 小节之前的弱起打破了前面的规律，形成了一个四小节乐句。我在乐谱中加入了连线，以增强旋律的歌唱性，同时进一步突出重音。 我选择使用吐音，而不是直接连到重音上，因为这样能够赋予音符更鲜明的强调效果。我在第 7 和第 9 小节的强拍使用吐音，以提高这些音符的准确性。在第 12 小节，我从倚音开始连奏，并在下一拍从 D4 到 C4 重复同样的演奏方式。 《行板》采用变奏曲式，共有四次主题呈现。在第二次和第四次主题出现时，也就是从第 22 小节和第 60 小节开始，巴松管转为伴奏角色，需要将快速音型准确地配合弦乐所演奏的旋律。请记住，仍然要按照前面所介绍的超小节概念来表现旋律的整体起伏。
3
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，2
/zh/lessons/bdp190/#section-4
在这一乐章中，低音区的吐音处理可能相当困难。 在韦伯《巴松管协奏曲》中，这个问题更加明显。 无论是这首作品还是《巴松管协奏曲》，关键都在于：吐音时所使用的气流和口型，应当与演奏同样音符的连奏时完全一致。 例如，在第 28 小节，我们先用连奏来练习这一段。请特别注意你的口型和气流。不要随着每个音改变口型，而要像连奏一样始终保持稳定。 举例来说，当演奏低音 C 时，可以想象自己正在演奏低音 A。这样能够帮助音高保持稳定，同时也能改善气流的控制。 然后，只需用舌尖轻轻触碰簧片，加入非常轻的吐音来完成发音即可。由于舌头动作很轻，声音自然会具有足够的短促感；同时，在心里把目标音高想得更低，也有助于避免音高偏高。 在第 39 至第 55 小节，我采用了与第 9 小节弱起直到第 13 小节相似的音乐对比处理。这里需要演奏得更加连贯、更加富于歌唱性。 请注意，韦伯在这一段没有像前面那样标注大量重音，而第 50 小节的重音更接近富有表现力的倚音，而不是前面那些具有异国色彩、令人意外的不协和音。 下面请欣赏这一乐段的示范。 第三部视频将探讨《回旋曲》的演奏特点。这一乐章为整部作品带来了充满活力的精彩结尾。 谢谢大家。
4
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/
大管的三吐法 三吐法的原理与练习方法。 本视频介绍一种超越双吐法的吐音技巧，更适合演奏三连音的吐音型态。
0
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-1
我注意到，许多巴松管演奏者只使用两种吐音技巧：单吐和双吐。 单吐的动作是舌头先接触簧片，然后迅速离开，让簧片振动。我用辅音 “T” 来表示这种动作。 双吐中的 “K” 音则是舌头先接触口腔顶部，然后释放。我已经制作了一系列介绍双吐法的视频和练习材料（BDP 18、19、20）。
1
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-2
以下是 YouTube 视频链接： - BDP #18：多重吐音 1——双吐法原理 - BDP #19：多重吐音 2——双吐法练习方法 - BDP #20：多重吐音 3——双吐法练习 练习材料可在 Bassoon Digital Professor 网站找到： <https://www.2reed.net/bdp> 虽然许多巴松管演奏者只使用单吐和双吐，但其他管乐器演奏者通常并非如此。长笛和铜管乐器演奏者普遍会使用单吐、双吐以及三吐。 除此之外，我还经常使用另一种技巧：混合吐音（组合吐音）。
2
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-3
我以贝多芬《第四交响曲》选段为例制作了一系列介绍混合吐音的视频（BDP #78–80）： - BDP #78 - BDP #79 - BDP #80 你也许会问：“为什么要花这么多时间学习不同的吐音方式呢？”
3
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-4
我认为，为不同的音乐情境选择最合适的工具非常重要。 单吐、双吐、混合吐音和三吐在声音效果上各不相同，各自都有独特的优点。根据不同的音乐片段选择最适合的吐音方式，能够获得更好的演奏效果。 投入时间掌握这些不同的吐音技巧，将使你拥有更多的演奏选择，并取得更好的成果。学习双吐、混合吐音和三吐可能需要数月甚至数年的时间，但这些努力绝对值得。
4
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-5
有不少包含三连音的乐段，使用三吐法听起来会更加自然。 我知道许多备受尊敬的演奏家和教师主张在三连音中使用双吐法，但以我的听觉判断，这种吐音方式在发音上并不够均衡。除了极少数例外，我都会在快速的三连音乐句中使用三吐法。 下面我们来看几个三吐法练习。 视频中提到的所有练习以及乐队片段，都可以在 2reed.net 的三吐法专区找到： <https://www.2reed.net/bdp/#triple> 三吐法主要有两种吐音模式： - TKT TKT - TTK TTK 其中 T 表示舌尖离开簧片发音；K 表示舌根接触口腔顶部，以 “K” 或类似的辅音发音。 我自己只使用第一种模式 TKT TKT。到目前为止，我还没有发现需要专门练习第二种模式，不过在某些特殊情况下，它也可能是最佳选择。 凡是包含 K 发音的吐音方式，都应尽可能做到轻柔而连贯。 练习时请放慢速度，以轻松、流畅的方式吐音。尽量保持声音持续，只让舌头对气流产生极短暂的中断。 一般来说，为了获得最佳吐音效果，你需要将簧片稍微向外拉出一些，并增加气流。 综合运用这些技巧，将能最快提高你的速度和流畅度。
5
大管的三吐法
/zh/lessons/bdp191/#section-6
与练习所有吐音技巧一样，冲刺练习（Sprints）是不可或缺的。 所谓冲刺练习，就是在保持控制的前提下，一路推动速度直到最后一个音符。每次重复练习时，都尝试将速度略微提高一点。 当达到速度极限、无法继续保持正确演奏时，就把速度稍微降低，再完成几组完全准确、轻松的练习。 练习材料中提供了几个乐队片段。我建议先在单音上练习，也就是只用一个固定音高。 首先，将注意力集中在吐音动作本身，熟练掌握各种吐音模式，然后再加入手指动作。 最具挑战性的三吐法独奏片段之一，出现在韦伯的《行板与匈牙利回旋曲》中。 关于该作品终曲《回旋曲》中的吐音处理，请参阅我专门介绍《回旋曲》的视频，其中我详细讨论了乐章结尾的吐音演奏方法。 谢谢观看！
6
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3 富有表现力地演奏《回旋曲》。 本视频讨论了《回旋曲》演奏中的力度、速度伸缩（Rubato）以及吐音处理等重要演奏技巧。
0
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-1
欢迎，我是 Terry Ewell。 要成功演奏这首作品，演奏者必须充满热情、富有色彩感，并展现高超的技巧。 这并不是一首细腻、如粉彩画般柔和的作品；相反，它的音乐色彩大胆而富于冒险精神。演奏者需要表现出激情、勇气，甚至幽默感。
1
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-2
例如，回旋曲开头的主题应该演奏得富有个性。 断奏音应当短促有力，充分表现巴松管吐音特有的弹性与活力。 此外，第一个十六分音符应稍作停留，不要把所有十六分音符演奏得完全平均。 三十二分音符应尽可能晚地进入，并尽可能快速地演奏，这样更能突出作品炫技性的特点。
2
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-3
这首作品中的力度标记并不多。 韦伯标出了若干 f（强） 和 ff（很强），但全曲却没有出现任何 p、mp 或 mf 的力度标记。 因此，演奏者应主动加入更多力度变化。 《行板》和《回旋曲》中标有 cantabile（如歌） 的段落，应采用较柔和的力度演奏。 我还喜欢在第108–109小节与第112小节之间制造力度对比。 我通常把第一组乐句演奏为 p 或 mp，随后第二组乐句改为 f。 这样的处理能够更充分地表现这段音乐中的幽默感。
3
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-4
这首作品应适当运用速度伸缩（Rubato），以突出回旋曲各段主题的再次出现，并增添匈牙利（吉普赛）风格的自由与热情。 例如，在第21小节，我会稍微放慢速度，以提示乐队回旋曲主题再次出现；第172小节也是如此。 韦伯在第221至222小节安排了一段引入乐句，它就像一段简短的华彩乐段。 因此，我会在第220和221小节稍微放慢速度，然后在第223小节逐渐恢复原速。 乐队在第258小节也应稍作放慢，为最后一次回旋曲主题的回归做好铺垫；在第277小节再次放慢，则能使尾声显得更加辉煌。
4
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-5
在这首作品中，有两个地方我的演奏处理与韦伯原谱略有不同。 在第166至167小节，我把连线理解为乐句标记，而不是表示完全不用吐音。 因此，我会把所有带重音的音都吐出来，以更好地突出这些重音。 另外，在第173小节，韦伯写了一个从 降A 到 B 的颤音。 我认为这是一个印刷错误。 第一个颤音应当是 降A 到 降B，第二个颤音则应是 G 到 降A。
5
评论韦伯的行板和匈牙利回旋曲，3
/zh/lessons/bdp192/#section-6
快速而清晰的吐音，是成功演奏《回旋曲》结尾不可缺少的条件。 我想向大家介绍一些我制作的学习资源，它们能够帮助你掌握不同的吐音技巧。 在 Bassoon Digital Professor 网站上，我提供了关于双吐法的资料，包括多个教学视频和练习材料。 请访问： <https://www.2reed.net/bdp> 网页顶部可以看到双吐法和三吐法的链接。 请选择三吐法链接。 我专门制作了一部介绍三吐法的视频，网站上还提供了包含练习与乐队片段的 PDF 文件。 这里我就不再重复这些内容，请参考 BDP #191《大管的三吐法》。 不过，我想再次强调一点：三吐法的声音效果，并不等同于把双吐法机械地套用到三连音上。 我强烈建议大家学习真正的三吐法，这样才能最好地演奏这一乐段，以及我在三吐法视频中讨论的其他乐队片段。 下面谈谈我在这一段所采用的吐音和连线。 在本系列第一部视频《总体评论》（BDP 189）中，我介绍了这一乐章所采用的几种匈牙利音乐特征。 其中，对我吐音处理影响最大的是扬抑格重音（Spondee）。 这里首先展示 Kritzer 博士给出的扬抑格重音示例，接着是《回旋曲》开头连续出现的扬抑格重音。 我也在《回旋曲》的三吐法段落中发现了同样的节奏特点，因此它进一步影响了我的吐音设计。 强拍上的大跳——通常是八度跳进——非常适合采用向上的连线。 基于这些连线，我还在其他一些强拍位置增加了连线。 至于音阶乐句，我更喜欢全部使用吐音演奏。 我认为这样听起来更具炫技效果。 当然，也完全可以保留两个连音，再持续使用 T T K T 的吐音模式，甚至贯穿整个音阶乐句。 只有在两个地方，我放弃了三吐法，这两处都位于低音区。 请注意乐谱中蓝色方框所标示的位置。 我发现，在这些快速音群的结尾改用单吐会更加容易。 当然，在某些作品中，例如 Jolivet《巴松管协奏曲》，低音区仍然需要使用双吐或三吐，不过这种情况并不常见。 1984 年我演奏这首作品时，使用的是 Kalmus 版本，其中第 284 小节全部写成三连音十六分音符。 这些增加的音符与中提琴声部保持一致。 如今，我则按照原版乐谱，在那里保留休止。 随着年龄增长，我已经没有年轻时那样的肺活量，因此演奏上也必须更加节制。 我相信，很多人都会希望我公开当年电视转播的完整演出录像。 事实上，大约在 2007 年，我曾经将完整录像放在网上约半年时间。 不过，电视台只允许我在互联网上保留几个月，因此现在这些视频中只展示了部分演出片段。 希望这三部视频能够帮助大家更深入地学习韦伯的《行板与匈牙利回旋曲》。 愿上帝赐福你们，在学习巴松管的道路上不断成长。 愿神祝福你们，再见！
6
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/
第6节巴松管课程，第1部分 第6节巴松管课程的第1部分，讨论扬声键及小键的使用，以及八度上行与下行连线。数位巴松管教授视频 #193。 泰瑞，尤厄爾(Terry B. Ewell) 第6节巴松管课程的第1部分，讨论揚聲鍵及小鍵的使用。数位巴松管教授视频第 #193。翻譯：許嘉宇。www.2reed.net
0
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-0-00-01
<音乐：A Tune a Day 中的“Home Sweet Home”，第 29 课第 6 课>
1
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-0-14-02
您好，我是泰瑞，尤厄爾。欢迎您继续学习巴松管入门课程系列。我在 2008 年开始这个系列，见BDP 25-27; 30-37。这个系列基于我在 2000 年写的一篇文章。 巴松管入门教学
2
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-0-29-03
很抱歉我花了这么长时间才回到这个系列。您可能已经注意到我一直在忙于制作许多其他视频。
3
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-0-39-04
好啦！我們現在開始吧！ “轻弹”小鍵的艺术是初學的巴松管演奏者最难做到的事情之一。考虑到困难，我认为学生理解这样做的原因很重要。我总是采用諾曼 赫茲堡（ Norman Herzberg） 向我介绍轻弹小鍵时所采用的方法。我现在要把这个给你。
4
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-1-05-05
轻弹小键或扬声键的用途可以在 F 上方的音高 A3 上演示。
5
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-1-22-06
您会注意到每个音符的开头都不是很好。有时会有一点额外的“kk”或额外的噪音。但是，如果我按住 A 扬声鍵、也就是轻弹A键，额外的噪音将被清除。
6
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-1-35-07
每一个音符都很清楚，且被演奏得很好。
7
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-1-47-08
还有其他几个音符可以通过轻弹小鍵来改进。虽然我会在后面的课程中介绍这些音符，但现在让我们继续将它们一起分组。所以我们引入Bb3、B3、C4，偶尔我会弹一下D4的小鍵。
8
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-2-04-09
请注意，一些学生的型乐器没有 D 键。
9
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-2-17-10
我在这里提到，我使用美国声学协会开发的音高编号系统或八度音阶名称。这个系统现在是整个美国和许多美国大学的标准 音高编号与八度标记
10
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-2-39-11
尽管一些巴松管演奏者（主要在欧洲）会在整个音符持续时间内按住扬声或小键，但我和许多其他美国人一样，会在音符开始后松开按键。因此，我们用“轻弹”这个词来表示它，因为我们按下并释放了键。但是，在音符的开头，键必须按住。
11
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-3-00-12
有两种情况需要轻弹小键。第一个是当你吹奏出一个需要轻弹的音符时
12
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-3-14-13
Rubank （魯班克）第6课，第3节提供了一个例子
13
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-3-44-14
我们需要使用轻弹键的第二种情况是当我们以三分之一或更多的间隔滑到其中一个特殊音符时。
14
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-4-02-15
“A Tune A Day ”第 6 课中的练习可帮助学生掌握八度音阶跳跃期间的轻弹小鍵的技巧。因此，让我们以两种方式将其分开。先来练习一下节拍上的小键的释放，八度音阶的小鍵的轻弹，以及节拍上的释放。让我首先演示这是如何在 A 八度音阶上完成的。
15
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-4-43-16
这是首先学习如何做到这一点的简单方法。所以现在让我为你演奏 6 号曲子。
16
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-5-30-17
现在您可能已经注意到我使用 D 键轻弹 C4。通常你使用 C 键，但我确实发现在某些场合使用 D 键会稍微提高 C4 的音准。那是我乐器上的降调音符。所以我发现这有助于提高音准。
17
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-5-57-18
现在让我们再次进行练习，但这次我会更快地轻弹。
18
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-6-40-19
向下连线部分在许多方面与八度的向上连线一样困难，甚至更难。有效向下圓滑的方法是保持口型——下颌向前——这样牙齿就平行了。当你使用圓滑时，你需要稍微向下移动下巴，甚至可能向前移动。掌握“窍门”并不容易。我还发现，在从 G3 到 G2 這個向下八度的最后一个连线中，在这里张开食指并放下会很有帮助。G3一直讓他打开著，然後準備要吹奏G2時放下。
19
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-7-32-20
好吧，使用轻弹小键的方式确实会帮助您清晰地吹奏出每個音符。仔细研究这将极大地帮助您演奏巴松管。
20
第6节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp193/#chapter-7-59-21
<音乐：A Tune a Day 中的“Home Sweet Home”，第 29 课第 6 课>
21
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/
多種點舌法 1 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 1：雙吐 (Double tonguing) 的原則。重製 BDP #18。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。翻译：許嘉宇。BDP #235。 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 1：雙吐 (Double tonguing) 的原則。重製 BDP #18。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。翻译：許嘉宇。BDP #235。 [音乐：韋伯，輪旋曲]
0
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-01
(音乐：韋伯，輪旋曲)
1
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-02
這是有關多種點舌技術的系列視頻中的第一個。點舌技術包括雙吐、三吐和混合或組合吐舌技術。在這三種技術中，我在表演中最常使用的是混合或組合吐舌。
2
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-03
並非所有雙簧演奏者都支持雙吐。例如，以下是1950年代和1960年代的出版物，其中作者建議不要這樣做。然而，最近在1970年代及以後，許多雙簧樂器演奏者使用雙吐或其他多種點舌技術。詹姆斯普羅登 (James Prodan) 和雷諾柯林可 (Ronald Klimko) 對北美雙簧管演奏者的調查表明，超過一半的演奏者都使用雙吐。
3
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-04
雙吐使用不同的子音。齒齦子音“T”、“D”或“L”位於舌前。這些是採用的發音方式，例如單吐，其中舌頭與簧片接觸。軟齶子音“K”、“G”或“Q”位於舌頭後上方，與軟齶接觸。這些是舌頭不接觸簧片時用於發音的子音。
4
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-05
在這裡，我們看到舌頭的前部被用來彈舌雙簧管簧片。這將是“T”、“D”或“L”的子音。這裡嘴後部的子音是更靠後的“G”。“K”就在軟齶下方。我的雙吐的目標是盡量讓接觸點在口腔頂部的堅硬部分下方盡可能向前。
5
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-06
雙吐時學會最小化移動是非常重要的。從“T”子音到“K”子音來回移動。你可以看到它變成了雙吐的來回搖擺動作。我更喜歡用子音作為談論雙吐的一種方式，但是有許多作者在母音中添加了子音。
6
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-07
例如，“Ta”或“To”（Tow，拖車）、“Tee”、“Ti”。我發現母音實際上會因樂器、音域和表演者而改變。因此，最好考慮使用子音的雙重發音，然後根據您的個人選擇調整母音。
7
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-08
請注意，大管演奏者在接觸簧片時的舌頭位置與雙簧管演奏者不同。簧片進一步伸入嘴裡，這意味著舌頭的位置必須稍微低一點。這通常意味著簧片與舌尖接觸的距離稍遠一些。雙簧管演奏者可能非常正確。此外，雙簧管演奏者的舌頭位置往往比大管演奏者高。例如，沃爾特卡爾 (Walter Carr) 在他的作品中記錄了這一點。雙簧管演奏者需要比大管演奏者更少的口腔空間。因此，雙簧管演奏者經常使用與大管演奏者不同的母音來進行雙吐。
8
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-09
下一個視頻將介紹雙吐的練習方法。
9
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-10
[音乐：韋伯，輪旋曲]
10
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-11
版權所有 © 2018-22 泰瑞·B·尤厄爾（Terry B. Ewell）。保留所有權利。
11
多種點舌法 1
/zh/lessons/bdp235/#transcript-12
(音乐：韋伯，輪旋曲)
12
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/
多種點舌法 2 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 2：雙吐的練習方法，包括短音符法與長音符法。重製 BDP #19。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。BDP #236。 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 2（5 1/2 min., 2022, BDP #236）。雙吐的兩種練習方法：短音符法與長音符法。重製 BDP #19。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。BDP #236。 [音乐：韋伯，輪旋曲]
0
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-01
[音乐：韋伯，輪旋曲]
1
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-02
欢迎。这是研究多种點舌技巧的视频系列中的第二个视频。如何练习双吐有两种方法。一种方法是尽可能练习演奏短的音符，另一种方法是尽可能練習长的音符。短音符法由美国洛杉矶地区的巴松管演奏家 Don Christlieb 提倡。这是查尔斯·利普（Charles Lipp）引用的一篇文章。此外，曾在耶鲁大学和印第安纳大学任教的 Arthur Weisberg 也提倡短音符練習法。这可以在他的《演奏管樂器的艺术》一书中找到。
2
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-03
双吐短音法的优点在于它具有从前到后发音的快速过渡。前发音与“T”、“D”或“L”接触簧片的子音。后面的发音在上颚，可能带有“K”或“G”：某种将舌头刷到上颚的子音。这种发音方法的优点是它具有快速转换的特点，从一个子音快速过渡到下一个子音。因此，您可能能够比其他方法更快地获得快速的吐音速度。
3
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-04
让我们来看看。用前舌，舌接触这里的簧片。产生音调的过渡时期，空气在这里上升，围绕舌头，然后从簧片出来。过渡期尽可能短。舌头很快移动到嘴巴的顶部，在这里用“K”或“G”子音关闭空气供应。
4
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-05
短音符法是我不提倡的方法。相反，我练习和教授长音符方法。我查看了文献，但没有发现任何关于长音符方法的印刷品。我并没有声称自己是这个想法的始作俑者。我不知道该归功于谁。
5
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-06
以下是长音符方法的优点：重点是快速清晰的发音。这个发音中使用的子音尽可能轻快。其次，要注意所产生的音调的质量。这是我认为非常重要的事情。音质不应该因更快速的发音而受到影响。您应该仍然拥有出色的音质，就像使用连奏音符一样。接下来，这对于巴松管演奏者来说尤为重要，专注于非常连奏的舌头可以最大限度地减少下巴运动，希望完全消除它。另一个优点是该方法更接近地模拟单吐的声音。特别是，这种技术会根据这些音符的速度或节奏来改变音符的长度。短音符发音方法不会改变这些音符的长度。我认为这是短音符練習法一个真正的劣势。
6
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-07
在长音法中，舌头与前子音在同一位置接触簧片。但是过渡期会保持更长的时间。然后舌头迅速刷到上颚，开始另一个音符，然后返回。在这种类型的发音中，“K”然后是“T”是轻快的。舌头在过渡期停留的时间更长。
7
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-08
让我们进一步比较慢节奏的两种发音方式。在带有快速、短音符发音的慢节奏中，声音是“TiK”、“KiT”、“TiK”、“KiT”。你可以看到那些速度有多快。在整个练习过程中保持气压。
8
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-09
现在，在长音符练习中，重点是保持开放音节。Ti-----Ki-----Ti----Ki-----。 或者 Ta-----Ka----Ta-----Ka----。子音非常快，音符听起来尽可能长。这就是慢节奏的区别。
9
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-10
随着速度加快，短音符发音的音符长度是相同的。但是，对于长音符发音，音符长度会发生变化。这更准确地模仿了你单吐时会做的事情。通常，您会根据节奏改变音符的长度。
10
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-11
现在请继续观看下一个视频。我将在其中进行一些双吐练习。上帝祝福你。
11
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-12
[音乐：韋伯，輪旋曲]
12
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-13
版權所有 © 2018-22 泰瑞·B·尤厄爾（Terry B. Ewell）。保留所有權利。
13
多種點舌法 2
/zh/lessons/bdp236/#transcript-14
(Music: Weber, Rondo)
14
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/
多種點舌法 3 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 3：雙吐、混合或組合吐舌的練習。重製 BDP #20 並加入新內容。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。翻译：許嘉宇。BDP #237。 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 3：雙吐的練習。重製 BDP #20 並加入新內容。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。翻译：許嘉宇。BDP #237。 [音乐：韋伯，輪旋曲]
0
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-01
[音乐：韋伯，輪旋曲]
1
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-02
这是第三个講解多種點舌技术的视频，它取代了我的旧视频 BDP #20 并添加了一些新内容。该视频将介绍双簧管和大管以及其他乐器的练习。所有这些练习都可通过此链接在 2reed.net 上免费获得：
2
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-03
https://www.2reed.net/bdp/bdp_articulation.html
3
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-04
在练习多种點舌技巧时，有几个要点需要强调。在上一个视频（BDP #19 - 英语和 BDP #236 - 西班牙语）中，我提出了练习长母音发音而不是短母音发音的案例。用于舌前和舌后的子音应尽可能轻快。最好将这种发音视为风格上的连奏。
4
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-05
将 K 子音尽可能地留在嘴里。这将有助于更轻、更快的发音。如图所示，不要在喉咙附近发音 K 子音。
5
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-06
接下来，为了快速执行，您必须快速练习。短跑运动员不会通过模仿非常缓慢、笨重的步行动作来获得更快的速度。同样，必须以快速但受控的速度掌握快速抽搐的舌头肌肉。我将针对这些快速动作的练习称为“冲刺”。
6
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-07
最后，拥有多种點舌技巧对表演者来说是一个真正的优势。掌握多种不同的點舌技巧可以让您选择最适合速度和配合該曲適合的點舌技巧。这些是我最常用的一拍四分法的點舌技巧的大致速度：
7
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-08
单吐－ 最高达 138
8
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-09
混合、组合 (T K T T) 132-144
9
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-10
双吐 (T K T K) 138-180+
10
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-11
我发现在许多需要的快节奏中，混合吐音是最有用的，它听起来更像是单吐而不是双吐。亚瑟·格罗斯曼（Arthur Grossman）向我介绍了这种发音方式，而他又从伯纳德·加菲尔德（Bernard Garfield）那里学习了这种技巧。请参阅加菲尔德在木管世界（Woodwind World）中的文章。
11
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-12
Garfield, Bernard. “The Bassoonist’s Nightmare.” Woodwind World 2 (March 1958): 11.
12
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-13
以下是一些示例练习。在第一个练习中，我们有一个五音符冲刺。这里给出了双吐模式。这里给出了混合吐音模式。我建议您同时练习所有类型的點舌技術以提高效率：即单吐、混合吐音和双吐。通过缓慢开始然后增加速度来改变练习的速度。在这些小练习中总是冲刺到最后。永远不要慢下来！
13
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-14
这是一个有两个冲刺节拍的练习，总共九个音符。再一次，用不同的舌头模式练习这个。一旦你掌握了两个节拍，然后尝试三个节拍甚至更多。但是请注意，我们的工作不是为了耐力，而是为了速度。如果你发现你的舌头在最后变慢了，你可能是在做一个太长的衝刺。
14
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-15
在下一个示例中，是在音階上冲刺。在这些示例中使用单吐、混合吐和双吐。
15
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-16
关于您的练习的另一条一般性建議。一旦你达到了一个失败的速度，也就是你不能始终如一地做这个练习的速度。然后你必須放慢速度，完成更多的重复，这样你就可以控制它了。我相信以成功而不是失败结束练习很重要。一旦达到无法继续的节奏，请降低节奏并进行一些成功的重复。
16
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-17
我有同事和学生向我抱怨说他们不想使用混合吐音，因为这是额外的工作。就我个人而言，我发现最终的结果，即流畅的发声，最适合快速单吐的发声，是我练习这项技术所需的全部动力。但是，这里有一个示例，可能会为您提供进一步的动力。
17
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-18
莫扎特的第 35 交响曲包含一段要求巴松管以快速的 16 分音符以八度音阶向下跳跃的段落。“K”子音在低音域中发音不佳，尤其是在向下跳跃时。交替混合點舌技術有助于解决这个问题。这里的“T T T K”模式效果很好。
18
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-19
这结束了我们对多种點舌技术的概述。然而，我确实有另外两个视频，它们将吐舌技巧应用于巴松管文学。请参阅我在 BDP #78 中对贝多芬第四交响曲的讨论。
19
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-20
练习贝多芬的第四交响曲：发音。该视频讨论了第四乐章十六分音符段落的演奏技巧和练习方法。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 着。數位巴松管教授 #78。www.2reed.net。
20
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-21
YouTube: http://youtu.be/0GBi8uR4ZeM
21
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-22
另外，请参阅我在 BDP #191 中的 Weber Hungarian Rondo 中对三吐舌的介绍：
22
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-23
巴松管的三吐。实践方法和文献。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 着。BDP #191。www.2reed.net/bdp
23
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-24
YouTube: https://youtu.be/3ssQMUU3Wvs
24
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-25
上帝保佑你，努力提高你的吐音！
25
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-26
[音乐：韋伯，輪旋曲]
26
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-27
版權所有 © 2019-22 泰瑞·B·尤厄爾（Terry B. Ewell）。保留所有權利。
27
多種點舌法 3
/zh/lessons/bdp237/#transcript-28
(Music: Weber, Rondo)
28
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/
多種點舌法 4 多種點舌法 4：练习贝多芬的第四交响曲：发音。讨论如何最好地练习第四乐章16分音符段落。泰瑞·B·尤厄爾。翻译：許嘉宇。數位巴松管教授 #78 / #238。 多種點舌法 (Multiple Tonguing) 4：练习贝多芬的第四交响曲：发音。讨论如何最好地练习第四乐章16分音符段落。泰瑞·B·尤厄爾 (Terry B. Ewell)。翻译：許嘉宇。數位巴松管教授 #78 / #238。2reed.net。这是 BDP #78 的翻译版。
0
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-01
好吧，在这个樂章中，你将有几个关于點舌发音的决定，除非你有一个非常快速的单吐，否则你可能会使用双吐的组合——这就是我現在所會做的。
1
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-02
但让我首先谈谈我多年来练习这种曲子的方式。我认为这对您在大管上的发音会有所帮助的方式。不仅在这个节选中——贝多芬的第四首交響曲——而且在你的其他曲目中。
2
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-03
一，我建议你加入开场的合奏部分一起练习，并以多种方式练习。
3
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-04
确保你的指法是正确的。练习的首先是全部都先連奏练习。
4
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-05
我在这里的八分音符是有點舌的。這没关系的。
5
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-06
我们主要关注十六分音符。我练习的是连音，然后我用连奏的吐音，单吐练习。
6
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-07
現在你明白了。然后尽量短，用单吐。
7
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-08
顺便说一句，请确保您使用的是我在之前的贝多芬第 4 交響曲视频中讨论过的正确指法。
8
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-09
对于每个降 B、A 和 還原C ，小鍵都要按住。那是 Bb3、A3 和 C4——所有这些都高于开放 F。好的，这是两个发音，连音单吐，或非常连奏单吐，以及断奏单吐。接下来我研究双吐。
9
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-10
当我在这里演奏双吐时，我会尽可能地连奏：尽量减少 K 子音、K 或 G 子音。
10
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-11
那不是很好。让我再尝试一次。好一点了。
11
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-12
速度很慢，听起来确实很糟糕。一个更快的速度很多是最小化的。但是在低速下，尽量让 K 或 G 子音在你的嘴里尽可能靠前，尽可能连音和不显眼。
12
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-13
当您在巴松管上切换音域时，您会注意到必须吐音方式也必须稍微改变。许多人发现将簧片从口中拉出是一种更成功的双吐或多種吐舌方式。我使用的最后一种方法是我最常用于快速吐舌的方法。这被称为“混舌”。有时我称之为“组合舌”。它结合了双吐组和单吐组：T K T T T K T T。
13
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-14
所以非常缓慢。你在这个视频的开头听到的是我在谈论这种模式。
14
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-15
所以，我建议你在贝多芬第四乐章的十六分音符乐章中有五种不同的可使用的风格。我建议你拿一个节拍器，每天慢慢开始，也许四分音符等于 80，然后慢慢提高不同的速度標記。
15
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-16
你会发现在某个地方，单吐——legatissimo 和 staccatissimo 单吐——开始越来越靠近。将有一个速度标记，您不能再将它们分开。
16
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-17
你想让它们尽可能分开，因为一旦它们在一起，我通常会发现一两个节拍器标记（当我谈到节拍器标记时，我指的是老式节拍器，它按顺序排列：116、120、126、132、138、144）这样你就会发现，当这两个连接到某个水平时，在你的单吐停止之前，你的速度刻度，节拍器标记刻度没有太大差別了。
17
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-18
以所有这些速度使用所有这些舌头的好处是你了解了你的舌头移动的能力。你会发现有些“老規矩”，有些地方，“哇”，单吐在那里不起作用，但你走得快一点，现在它起作用了。或者这种混合的舌头正在起作用，然后它不起作用。还有这个双吐……等等。
18
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-19
所以你正在努力提高速度。当你单吐無法时，希望你已经练习得足够多，以至于你的双吐和混合吐都可以使用。
19
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-20
我鼓励您使用所有这些吐音方式并练习不同模式的原因是您可能不知道现在[或将来]哪种吐音方式对您有用。
20
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-21
实际上，您可能需要几个月的时间才能知道这一点。我问我的学生：“赢得赛马的可靠方法是什么？”他们很困惑。他们说，“你选了一匹快马，你真的很努力地训练它。”不，我告诉他们赢得赛马的可靠方法是确保参加那场比赛的每匹马都归你所有。
21
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-22
那你肯定是赢家！如果比赛中有六个人，你赢了一个，然后你的其他五个输了。但这没关系。你想要找到最适合你的吐音模式。
22
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-23
可能在某些情况下，一种模式会比另一种模式更有效。所以，如果你的发音有这种灵活性，我希望你总是能像赢家一样站出来；你将永远拥有对你来说成功的东西。
23
多種點舌法 4
/zh/lessons/bdp238/#transcript-24
[音乐：韋伯，輪旋曲]
24
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/
巴松管课第一节，第1部分 无论你是巴松管的学生、初学者或是巴松老师，我都希望这些视频对你来说会有帮助。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 25。翻譯：朱潇潇。www.2reed.net。 无论你是巴松管的学生、初学者或是巴松老师，我都希望这些视频对你来说会有帮助。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 25。翻譯：朱潇潇。www.2reed.net。
0
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-01-01
欢迎收看，这里是巴松系列视频讲座的第一课。无论你是巴松管的学生、初学者或是巴松老师，我都希望，这些视频对你来说会有帮助。今天的课，我们将讨论如何维护保养巴松的哨片和巴松管，巴松的演奏姿势，吹奏口的位置，和一些基本的指法。好的，我们现在就开始学习。
1
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-02-02
首先，关于巴松的哨片，我建议你把它浸泡在温水中。一般来说，如果是一个你每天都使用的哨片，那浸泡30秒到一分钟就可以了。如果是一个很久没有使用的哨片，可能要泡长达5分钟的时间。 一旦哨片泡好就可以开始演奏了。巴松的吹奏口非常灵活，不像一些吹奏口固定在哨片上的单哨片乐器，巴松的哨片可以从嘴巴里进出，哨片，特别是下颚可以在巴松的所有音区上移动，事实上，下颚和吹奏口位置的改变决定了声音的强弱变化。
2
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-03-03
所以很重要的一点是，你要认识到，我们巴松的吹奏口是非常灵活的。用低音哨子练习，是掌握吹奏口位置的方法之一。下巴放低，手指滚动，用一点嘴唇包裹住吹奏口附近的哨片，这就是基本的巴松管演奏方法。 你可以在巴松管的低音区用合适的吹奏口演奏，否则发出的就是"哑音"。把巴松哨片放进嘴里，用刚才那个吹奏口。
3
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-04-04
现在，我在吹一个高一些的单音。如果我放下下巴，把吹奏口松开一点点，吹出来的音就会降低八度。你可以听到它是怎样降低的。然后如果我松开更多，这就是我们所说的巴松哨片上"哑音"了。
4
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-05-05
哑音的产生是因为吹奏口过于松弛。这类吹奏口主要用于低音区。吹的音越高，巴松的吹奏口越紧。但现在，对于初学者来说，使用较松弛的吹奏口是件好事。需要吹响亮的长音时，你们可以将它作为参考，然后使用其他的吹奏口。OK，相信你们现在应该搞清楚有关吹奏口的问题了。
5
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-06-06
接下来我和你们谈谈运舌法。我们把舌头放在哨片上吹奏每一个音，然后放松舌头。如果这是哨片，这是你的舌头，空气开始流动，舌头在哨片上，当你放开，哨片就会振动。现在，我们可以停止用舌头接触哨片。在以后的课上我们会讨论关于巴松的发音问题。那现在先来试一下。开始使用舌头，然后停止。我将用近镜头，希望这么做不会让你们觉得恶心。这么做希望你们可以看清楚我是用舌头的哪个位置来接触巴松管哨片的。
6
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-07-07
那如果这是巴松的哨片，这是舌头，我们发现，我们是用舌尖往后一点点的地方来接触巴松哨片的。然后我放松，向后和向前这样来回移动。好吧，现在我们已经准备好组装巴松了。我知道你们一定很高兴第一次完成巴松管组装。
7
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-08-08
好的，这里是刚打开的装有巴松的盒子。现在我来指导你怎样一步步把巴松组装起来。 首先，拿起U型管。这样把它拿起来以防压到上面的键。
8
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-09-09
所以从侧面拿着它可能是最好的。我把它放在煎饼或对着我的E键这里。接下来，我拿起短节管和U型管连接。短节管有一点空隙，像这样环绕住边缘。现在的很多巴松，事实上这支就是，在制作的时候被刻了一条线。我想你应该可以从视频上看到，在这里，你需要把这样的两条线连在一起。然后我们再安装。这就是一个适当的位置。
9
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-10-10
下一步，我们来装长节管。长节管应该这样来组装。把它压下来。现在大部分的巴松顶端都有一个锁定机制，那这支的锁定机制就像这样进入并合上。
10
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-11-11
最后，我们来把巴松的喇叭口组装好。你需要按住这个垫子，这样键是朝上的，你可以把喇叭口滑上去。 所有的部位都不能组装得太紧。这样拿起它巴松应该不会散架。在组装的时候，无需太用力以免损伤到巴松。
11
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-12-12
现在，我们来谈谈巴松盒子的其他部分。这里我们有两个巴松弯管。转动这里把弯管拿出来。
12
巴松管课第一节，第1部分
/zh/lessons/bdp25/#section-13-13
稍后我们将谈谈有关我们的座椅背带的问题。这是一个存放哨片的盒子，哨片盒。你要找一个地方把它放好。你购买的哨片通常会装在一个这样的小管子里，但是这个管里不会有太多空气流通让哨片变干，它可能太潮。实际上，像这个你可以给它打一些洞，让它多一点通风。
13
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/
巴松管课第一节，第2部分 坐姿和起始音。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 26。翻譯：朱潇潇。 坐姿和起始音。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 26。翻譯：朱潇潇。
0
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-01-01
好的，我们的巴松安装好了。现在我们来谈谈演奏姿势，尤其是怎样托起巴松。
1
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-02-02
大多数美国巴松演奏家通常使用一个皮质座椅背带。这些座椅背带上带有钩子，或是一个圆环，刚好位于巴松的U型管的位置。当你把背带背上，钩子可以钩住离你最近的孔中。
2
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-03-03
巴松像这样放在你的腿上，把它放在这个孔里，放在另一端的那个孔里是不对的，所以是要放在这个孔里。然后，把座椅背袋滑到你的下面。
3
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-04-04
请注意，我们还没有安装弯管，我们一会再来装它。我不想让你的眼睛忙不过来。我们首先来看看巴松的指法。巴松管应偏向于我们的右手边，就在我的右髋关节这。
4
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-05-05
现在你们看我带着背带，左手越过短节管和长节管。大多数巴松管的这里有三个孔。（我一会会把镜头拉近）。用手指按住这三个孔。然后，用拇指按在背面的键上。我拉近镜头，让你可以再看一遍。这里是左手，它按住一号孔。这个孔，打开是F，关上是E。
5
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-06-06
这里是D，然后是C，在这个特有的乐器中，这个延伸键对手比较小的人来说，是非常方便的。我们今天要来学习在巴松背面的一个按键，叫做"弱音键"，就在这里。触碰这个键就会关闭弯管上的一个小孔。
6
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-07-07
右手放在下边这。这是我们的第一堂课，所以不必担心右手，先来学习怎样使用左手。对于那些右手比较大的人来说，他们可能想要有一个手托。这是一个可以装在桩子上的装置，但是现在我们不必担心右手。
7
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-08-08
拿着巴松坐着时，因为它本身有重量会把你的身体往前拽着。因此，我认为，为了平衡巴松，当你坐在椅子上，背部向后靠着椅背。这是一个好的办法。我鼓励我的学生都坐得往后一点。选择一个舒适的姿势，也许只是拿着巴松稍微往后靠一点。
8
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-09-09
OK，现在我们准备把弯管装上。很重要的一点是，安装弯管的时候，要握住它的上面而不是下面。在这个部位滑动。如果它非常坚硬，可以用一些软木油。它会有一个软木圈。
9
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-10-10
请确保这个垫子不会掉下来。有时弱音键锁住了，会迫使垫子掉下来。锁可能位于乐器的这个部位，或弱音键的地方。请确保垫子是打开的。弯管滑到里面，垫子才能封住管上的孔。
10
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-11-11
好的，在我们使用巴松哨片之前，让我们来看看如何调整我们的姿势。首先，身体坐直，背部靠在椅子上，把弯管靠近身子。哦！你可以看到，我拿的太低了。所以，我把它拿高一点。抓住座位背带的底部，往上提起一些。现在好多了。
11
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-12-12
现在我们来装上哨片。巴松的哨片会滑动到弯管底部。我身体坐直，取出哨片。我已经准备好试吹一下了。在第一节课上，我要教你三个指法。把弱音键放下来。（等一下我会给你来示范。）
12
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-13-13
一指是E。二指是D。三指是C。
13
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-14-14
这里开始又重复一遍。弱音键放下来。
14
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-15-15
E，D，C。下面我来教你吹一首很简单的曲子，叫做"Hot Cross Buns"。
15
巴松管课第一节，第2部分
/zh/lessons/bdp26/#section-16-16
从E开始，分别是E，D，C，让我们试试看。如果你的巴松在你旁边，你可以现在或者等一会去试着吹一下，开始或结束发音的时候都要把舌头放在哨片上。当舌头停在哨片上时，哨片就会停止振动。所以，拿这首曲子中的三个音符来练习。现在，我们已经准备好拆掉巴松和学习如何擦拭它。
16
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/
巴松管课第一节，第3部分 分解巴松。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 27。翻譯：朱潇潇。 分解巴松。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP 27。翻譯：朱潇潇。
0
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-01-01
好，现在我们准备把巴松管放回去。记住永远不要把巴松横着放倒。巴松除了拿在手上之外，就是应该装到盒子里。因为它是价值不菲的乐器，即便是比这个便宜些的、由聚丙烯制成的乐器仍然要花几千美元才能买到。所以，你一定要好好爱惜你的巴松。
1
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-02-02
我现在要来做的第一件事就是，把巴松拆开，我们采取的是和安装时相反的顺序。首先要把喇叭口拿下来。然后解开钩子上的别针和长节管。像这样拿着并旋转、拆开，然后把它们分别放进盒子里。
2
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-03-03
这两个管子里是不会有口水进入的，所有的口水都会从弯管途经U型管，最后进入短节管。通常会有口水聚集在此处，所以你要确保让它上下垂直，才不会让多余的口水进入垫子中。
3
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-04-04
说到这一点，拿着巴松时，要确保所握的地方不会伤到乐器上面任何一个按键，抓住短节管的这个地方，把它拔出来，然后轻放到盒子里，等一下我们来把它擦干净。
4
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-05-05
然后，我拿出我的棉布。盒子里有一些不同的棉布，每一块用来擦拭乐器的不同的部分，这是非常重要的。一块棉布比其他的大一些。
5
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-06-06
巴松管是一个圆锥孔乐器，从哨片和弯管往下的部分，孔会慢慢变得越来越大。你可以看到，这儿是一个较小的孔，而当它从另一端出来，会变大一些。擦拭这种圆锥形乐器，最好的方法就是从大孔到小孔擦拭。这块棉布的底部有一个小链子。把它放下去，摇它的时候会碰到周围的短节管，然后从另一端拽出来。注意用棉布擦拭乐器的时候动作要轻柔小心。
6
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-07-07
OK，那根管通向了这里。最后，我们来擦U型管。我再次从最大的孔进入。最大的孔是在弯管相反的地方。我把棉布放进去并确认它的底部可以进出自由，然后慢慢地穿过巴松管，再把它放回盒子里。把这些棉布叠起来，一起放回盒子中。
7
巴松管课第一节，第3部分
/zh/lessons/bdp27/#section-08-08
感谢您观看这集巴松管教学视频。如果您有兴趣了解更多信息，我写了一篇文章，题为"巴松管入门学习"，你可以在国际双簧协会的网站上找到它。您可以从这篇文章中获取所需的信息，请登录网站 www.2reed.net 查看，谢谢。
8
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/
第二节巴松课，第一部分 巴松管数码教授 30。译：屈涵雨。这是BDP 30的中文翻译。唐英伟 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。这节课我将继续讲拿巴松的位置和姿势。 巴松管数码教授 30。译：屈涵雨。这是BDP 30的中文翻译。唐英伟 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。这节课我将继续讲拿巴松的位置和姿势。
0
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-01
背景音乐：维瓦尔第E小调巴松弦乐协奏曲
1
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-01-02
您好我是英伟博士，很高兴你能来听我的第二节巴松课，这节课我将继续讲拿巴松的位置和姿势。我会讲到右手的正确握乐器位置以及演奏指法，还有巴松弯管和哨片放入嘴巴的角度，最后介绍呼吸方法以及一些保养巴松管的建议。
2
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-02-03
如果你忘了怎样组装你的巴松管，一定要回顾第一个视频。
3
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-03-04
今天上这堂课我带来了我的乐器，我使用的座椅背带比较特别，是用一个环固定在巴松底端的，你可能看到这里有一些白白的材料，是我几年前涂上去的，现在部分颜色已经脱落了，嗯，我会再把它涂好的，因为这些胶状物可以减缓背带环和我的管的底端的摩擦。
4
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-04-05
再一次我们要把乐器放到下面这个位置，在这里支撑。我想要介绍一下另一个可以支撑巴松的方法，你可能也注意到了我在其他的视频里也使用了这个颈挂式背带，在我的巴松上也有一个连接的地方。
5
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-05-06
我的这个是定制的，为巴松配备的也有很多相似的装在巴松上的连接勾。我用我的背带对我的乐器进行跟好的支持，这样可以解放我的左手，同时右手也可以更加灵活。
6
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-06-07
乐器的其他地方也可以链接背带。我的有些学生是用一个像皮革带子一样的环住管体然后再把背带固定到这个上面的。
7
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-07-08
许多巴松弯管制造出来都是适合于演奏着带着背带去演奏的，这样弯管可以刚好对准嘴巴的位置。但需要注意的是，我们现在大多数时候都是坐下演奏的，所以弯管的弯度稍作调整会很有帮助。要改变弯管弯度你只能交给专业的巴松修理者，一般要价很高。你可以看到跟这一个弯管对比我的弯管要更加向上弯曲一些。
8
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-08-09
这样的弯度可以很好的帮助我摆正姿势让哨片对准我的嘴巴。
9
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-09-10
这就是问题的关键，我们主要是寻找你作为演奏着最合适的演奏姿势。坐下来，坐直，让巴松弯管对准嘴巴。
10
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-10-11
现在让我们来看看右手在巴松上的位置，我到离摄像机近一点的地方来。
11
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-11-12
因为我的手指很长，我用手托垫了一下。你最好不要垫东西，只要记住不要把指头贴在键子上，这很重要。我们希望在键子关节处灵活运动而不是食指和中指做僵硬的移动。我还做了一个关于巴松指法的视频来更好的解释其原因。
12
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-12-13
一些有着大手掌手指很长的人会觉得有一个这样的手托很有帮助，很多人是放上手托这样演奏的，但是我觉得这样会更加舒服一些，看你个人的选择。
13
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-13-14
下一节课我们将学习一些音的指法：还原si，就是B2，还原la，就是A2，还有还原so加按一个键子，这在课程教材里会有更详尽的说明。
14
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-14-15
我下面要讲的呼吸方法，可能有些小偏激，因为我是少数巴松演奏着用张开下颌这种独特方式来呼吸的。而不是像百分之九十五的巴松演奏着那样用张开上颌的方法呼吸。
15
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-15-16
我是这样呼吸的。
16
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-16-17
我发现用下颌呼吸可以帮助你更快的换气，我用不着去动整个头部，只需要下颌很小一部分肌肉运动就可以了（这样更快）。同样道理，当我们说话的时候我们也只是动下颌的肌肉而不是头部上下移动。有些人在演奏的时候就会偏向于把哨片放在下颌上移动上颌去呼吸，如果你是演奏双簧管那样的乐器你需要去固定下颌因为乐器本身是不固定的晃动的需要调整，但是我们的乐器是固定了的，所以我支持移动下颚去呼吸，我会让学生们去做他们自己的选择找到适合他们自己的呼吸方法，只是移动下颌呼吸确实换气更快更好，不失为演奏巴松理想的方法。
17
第二节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp30/#section-17-18
现在我们来讲一讲怎样吸气，马上你就会看到腹式呼吸的图释，腹式呼吸是用横膈膜来吸气后用其他肌肉的带动呼气，注意不是用横隔膜呼气，我们只是用横隔膜和周围肌肉来带动吸气的。 背景音乐：维瓦尔第------《夜晚》
18
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/
第二节巴松课，第二部分 巴松管数码教授 31。译：屈涵雨。这是BDP 31的中文翻译。唐英伟 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。 巴松管数码教授 31。译：屈涵雨。这是BDP 31的中文翻译。唐英伟 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。
0
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-01
背景音乐：维瓦尔第E小调巴松弦乐协奏曲
1
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-01-02
我们有两个不同部分的肌肉来帮助我们呼吸---呼入空气，和呼出空气。我们先来看看帮助呼吸的第一部分肌肉。这些肌肉大部分位于胸腔周围，在肋骨之间的肌肉叫做肋间肌，帮助胸腔扩张收缩来让空气得以进入肺部，这种呼吸方式我们叫做胸式呼吸。
2
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-02-03
另一个帮助我们呼吸十分重要的肌肉是横膈膜。横膈膜是位于肺部下侧圆盘式的膜状肌肉。当你呼入空气时，横膈膜舒展。这是关于横膈膜的另一个图片，当这部分肌肉收缩时我们就会呼入空气。
3
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-03-04
有一些关于这两部分肌肉帮助呼吸的研究表明，胸式呼吸帮助肺部吸入的空气大约占其可吸入空气量的百分之四十，而腹式呼吸，则占了其可吸入空气量的百分之六十。所以你可以看到腹式呼吸对我们十分重要，腹式呼吸也是你需要掌握的重点。
4
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-04-05
正常情况下，我们只有在吸气时用到肌肉而身体放松去呼气。但是在吹奏管乐器时，我们需要借助很大一部分力气去让气息通过乐器，这里有一个关于双簧管哨片的图片。我们需要借助于腹肌，在这里和其他的一些区域腹肌帮助扩张吹送气息。横膈膜只帮助帮助吸气，帮助呼气的是腹肌。
5
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-05-06
在我对初学者描述怎样慢速吸气时，我常用瓶子的例子来做类比。把身体比作瓶子，你应该先装满瓶子底部，就是用横膈膜来吸入空气。当我们的瓶子慢慢被装满时，就是肺部开始扩张时，我们就要带动胸部的肌肉，肋间肌来尽量吸入空气。
6
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-06-07
很明显，当你快速吸气时，横膈膜和胸部肌肉都会快速运动。
7
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-07-08
好啦，是时候躺卧来向你展示这种腹式呼吸的呼吸方法了。那么，先躺下来，把你的手放在腹部。我们将要试着去感受呼吸时横膈膜下压的感觉。
8
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-08-09
哦，躺倒实在是很舒适，我想我可以在这里睡觉了！好了，对你来说正确运用身体肌肉来帮助你呼吸非常重要。要感觉到肌肉的扩张。我们不希望呼吸的时候带起肩膀，在你气息下沉扩张时才可能带动肩膀，我们希望你吸入的气息能把整个肺部充满。巴松这样的乐器是很需要气息支持的。
9
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-09-10
好啦，我们的第二堂课即将进入尾声。现在又到了我们注意如何拆解放回乐器的时候了。我在第一堂课讲过如何拆乐器，现在我要在用我的乐器演示一遍。
10
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-10-11
巴松的每部分需要放在对的地方，我先把手托取下来。你可以看到我的乐器盒要小一些。现在我取下吹口管，其实我可以从吹口管吹出少量水来。
11
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-11-12
我方一张纸在这里保持桌面整洁。
12
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-12-13
然后我把扬音管取下，把我的平衡挂钩也取下来，放好，去掉保护管体的装置。
13
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-13-14
然后再把长管拆下来。
14
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-14-15
现在你可以看到我在两个管间衬了一块布防止它们的摩擦。下面我们来取下支管。下面这是我想保证你一定要看到的重点：当你取下底管时把它竖直放置。保证你把水从小孔里磕出来，我的乐器这次没有存太多水。这个小孔里面是有橡胶材料的衬里的。而这个相对较大的孔里没有。你需要避免水去接触木头。
15
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-15-16
好啦，现在就到擦乐器时间啦。再一次把擦管布放到大孔里再从小孔处拉出来。
16
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-16-17
然后同样的先把擦管布放到大孔里，要保证你的布没有打结，好，从小孔中拉出来，拉到底端。
17
第二节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp31/#section-17-18
我们这就把乐器擦拭完毕了。 背景音乐：维瓦尔第------《夜晚》
18
怀森波恩：两首曲子——咏叹调及幽默曲
/zh/lessons/bdp315/
怀森波恩：两首曲子——咏叹调及幽默曲 怀森波恩：两首曲子——咏叹调及幽默曲。Terry B. Ewell 提供表演和练习建议，并介绍浪漫主义音乐的演奏。巴松管数码教授视频 #315。 怀森波恩：两首曲子——咏叹调及幽默曲。Terry B. Ewell 提供了表演和练习建议，并介绍了浪漫音乐的演奏。翻譯：許嘉宇。BDP #315，2reed.net。
0
怀森波恩：两首曲子——咏叹调及幽默曲
/zh/lessons/bdp315/#transcript-untimed
[音乐：怀森波恩《幽默曲》] 1. 欢迎来到怀森波恩 (Julius Weissenborn) 两首小作品的讨论。我是特里·尤厄尔 (Terry B. Ewell)。 2. 当您演奏音乐时，了解音乐来自哪个时期非常重要，因为这会影响您演奏作品的方式。例如，巴洛克时期的作品与浪漫时期的作品有着很大的不同。 3. 这两部作品皆来自浪漫时期，提供了如何处理这种音乐风格的很好的例子。浪漫主义音乐时期的特点是情感开放的表现。情绪是用力度、节奏的变化和旋律的分句来表达。 4. 让我们看看这些浪漫音樂性質的倾向在 Arioso 中是如何表达的。Weissenborn 选择的标题“Arioso”，是对歌剧歌曲的参考。所以，这一定很抒情的，也许你甚至可以想象自己使用巴松管作为你的声音。您需要将旋律表达到高潮或重要的到达点。 5. 音乐乐句通常首先漸強达到音乐的目标點然后開始漸弱。确定每个表示或句法的高潮并不总是那么容易，但有一些共同的倾向點可以记住： 6. 在句法或表示中，音樂的高潮點通常会出现在以下時間段： 1）中途或更晚（通常更晚）； 2）重拍，通常是正拍； 3）有时它们会带有倚音 appoggiatura。 7. 此外，较短的符值据会傾向至较长的符值。就像小孩子被父母吸引。要試想那些音不是孤儿，而是家庭。 8. 伯纳德·加菲尔德 (Bernard Garfield) 编辑的出版乐譜提供了矛盾的句法的指示。前两个表示的音量記號与后两个表示的音量記號不一致。由于我刚刚给出的原因，我更喜欢不同地方的渐强。 9. 在这里，我们有我更喜欢的渐强。你可以看到他们跟进与第三和第四乐句的漸強平行。这些渐强的特点是在强拍上达到高潮。甚至在这里有一個清楚的正拍。这个句法还带有倚音 appoggiaturas。这里是第二个標示中的倚音。这是第四个中的倚音標示。 10. 倚音 appoggiatura 是一种不和谐音，一种非和弦音大多数情况下会向下行解决。现在，这是音樂演奏常見慣例 Common Practice 极其重要的表示，那即是指巴洛克时期的音乐（和后来甚至进入20世纪）皆是如此。这是最具表现力的方法，如果你打算精通這部分，你需要掌握理解句法和音乐性。 11. 这僅是一个從小音符到大音符的例子。再次說明，这是我们经常看到的音乐倾向之一。音乐性通常以这种方式表达。 12. 这里又是供你学习的音乐。 【音乐——咏叹调 Arioso 开頭】 13. 虽然幽默曲 Humoresque 的性质不像 Arioso 那样严肃，但它的风格还是很浪漫的。这首乐曲具有灵活的节奏。您还可以使用一些自由速度 (rubato) 来显示句法和表示。 14. 例如，在作品的前几小节中，前两小节将节奏稍微向前推进，然后在第三小节中放松一些。“Commodo”意味着运动，移动，所以不要以静态为这首曲子的节奏特征。 【音乐——幽默曲 Humoresque 开頭】 15. 从第17小节开始的漸快 (Animato) 的部分具有速度变化。这术语 Animato，意思是动態，往前移动的，表示更多的生命力和更快的节奏。之后，Ritenuto 将速度恢复到开頭的速度。Ritenuto 的意思是漸慢。当然，Tempo 1 的意思是从与幽默曲 Humoresque 的开頭节奏相同。 [音乐——幽默曲的后半部分] 16. 与您的伴奏者交流在所有这些节奏变化中都很重要。确保您和您的伴奏者可以通过演奏音乐时互相做表示的方式进行交流。 17. 好吧，我希望你喜欢这两个小作品，现在你可以有信心地演奏它们！再见。 [音乐：怀森波恩：幽默曲 Weissenborn Humoresque]
1
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/
第三节巴松课，第一部分 巴松管数码教授 33。译：屈涵雨。这是BDP 33的中文翻译。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。发音实验。 巴松管数码教授 33。译：屈涵雨。这是BDP 33的中文翻译。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。发音实验。
0
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-01
背景音乐：维瓦尔第E小调巴松弦乐协奏曲
1
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-01-02
第三节课我们将来进行"演奏发音实验"，如果你还在读中学你也许在学校物理化学的课堂上做过一些实验，你记录下数据并且研究实验结果。
2
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-02-03
我希望你记在心里的是我们将观察体验这将要进行的实验，这些实验会呈示发音方法的重要方面，这将会帮助我们选取使用适合巴松演奏时的发音的方法。
3
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-03-04
下面就让我们开始实验吧！你需要准备弯管和哨片：一个湿润的哨片。
4
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-04-05
在实验中我希望你准备一张纸并绘制出小的表格。
5
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-05-06
但是开始之前我先出一个小测试。让我们看看你表现如何。问题：你能想出多少个让巴松发音和停止发音的方法？我可以想出5种。把你的想法写在纸上让我看看你能写多少种？
6
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-06-07
我鼓励你现在暂停视频然后开始思考让巴松发音以及停止发音的方法。
7
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-07-08
好了！你做的怎么样？
8
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-08-09
我的学生大多数可以找出三种方法来发音及停止发音。第一种方法是控制呼出空气的开始与停止。第二种方法是控制风口，如果你把哨片风口闭合它就会停止震动，无论你怎样用力送气是不会发音的因为整个哨片已经停止了震动。
9
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-09-10
第三种方法是用舌头来控制发音的开始与停止。事实上我把这种方法一分为二（第三种和第四种方法）。用舌尖堵住哨片是停止发音的一种方法，还有一种是我们叫做双吐的一种演奏方法，用舌头接触上颚来完成发音。运用舌头还有其他很多演奏的技巧，可以通过舌头接触上颚，或运用舌根来使发音停止。
10
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-10-11
第五种方法很不寻常，是一种我们不对管乐器是使用的方法（尽管也有小部分人用它）它叫做喉塞音或者声门塞音。如果你"啊......啊......"然后直接把声音封在喉部，这也是一种阻止发音的方法。
11
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-11-12
但是这并不是一种我们演奏木管乐器阻止发音的方法，我不提倡这样做。
12
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-12-13
所以你现在有三种基本的方法：你可以通过阻止气流停止发音，也可以闭合哨片风口，或者用舌尖堵住哨片停止发音。
13
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-13-14
现在我们来逐个检验。我希望你可以照着视频上显示的列一个表格。一个为记录第一种气流的方法，一个为检验风口闭合的方法和一个第三种舌尖停止方法的表格。现在拿出弯管装好哨片来试验，这样结果更稳定。〈演奏：突 突 突〉这像一个多好的派对乐器，你也许可以在新年除夕派对上这样演奏它。
14
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-14-15
这让我们很好的听清楚这三种方法的演奏标识。所谓标识就是三种方法各自的特点。我们先来测试体验下第一种方法：我希望你保持嘴型不变风口与不变只是送气，并且加大气息流速，像做渐强一样，然后再慢慢弱下来放慢气息流速。但是一定保证风口不变。下面我来向你展示： 〈做出长音的渐强和渐弱〉
15
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-15-16
我用舌头起音了，这次我用气息起音。 〈再一次做出长音的渐强到渐弱〉
16
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-16-17
你听到音高的变化了吗？随着我气息的加大音高会升高，同样气息的减弱也会使音高变低。好，现在把它记录在你的图表里。
17
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-17-18
下面我们来做第二个试验：拿起你的哨片，假设我左手为嘴巴左手为哨片风口的话，我希望你用嘴封住风口，然后再张开释放气息，有气息推动哨片震动，接下来你再控制嘴巴闭合风口。下面让我来示范。 〈声音音调调先降低又升高〉
18
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-18-19
你听到随着我下巴的打开音调变低嘴型变紧下巴闭合而音调升高了吗？这一点非常重要。这是双簧片乐器的一个特点，就像刚刚第一个气息量图表里呈现的一样。
19
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-19-20
最后一个试验-用舌头发音和结束发音。现在拿起哨片，舌头轻触，呼出气息，保持风口。当你释放舌尖呼出气息，哨片震动发声，然后你再用舌头触碰哨片来停止发音。让我们来看看此类型发音的特点。〈吹奏长音〉 这种发音很直接，好的，在你的表上记录下来。
20
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-20-21
现在我们脑海里已经有了这三种方法的定义，现在我们来看看这三种发音方法的速度如何。现在我希望你使用第一种气息发音方法快速发音。 〈重复快速发音〉
21
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-21-22
我在这种发音方法的情况下达不到很快的速度。下面请你用第二种方法快速发音。 〈重复快速发音〉
22
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-22-23
我使用这种方法演奏听得出来明显比刚才快得多，但是这种发音方法不能很好地控制，你可以听得到音的音调在发音时轻微变化。现在我们来用舌头发单音：〈快而重复的单音〉这种发音最迅速。
23
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-23-24
我们这堂课已经学到了非常重要的东西，这些方法将会在我们演奏的时候用到，我要在演奏时挑选最合适的发音方法去表达一段音乐。是否符合标准有两个条件1）选取此法演奏不会影响到音高的稳定2）可以很好地控制速度。
24
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-24-25
像许多人一样，我不提倡每个结束音都用舌头来停止，给我的感觉就像截香肠一样生硬。〈示范演奏有着唐突结尾的声音〉这样结尾很唐突与仓促。所以我和大多数演奏者采用结合气息与风口闭合的方法来结束尾音。我们用舌头起音然后用气息和控制风口结束这个音。 〈示范演奏用两种方法结合结束尾音的方法〉
25
第三节巴松课，第一部分
/zh/lessons/bdp33/#section-25-26
要把尾音修饰好，记住当气息缓缓减少时，嘴要紧一些，用闭合风口来控制音高的稳定。 背景音乐：维瓦尔第------《夜晚》
26
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/
第三节巴松课，第二部分 巴松管数码教授 34。译：屈涵雨。唐英伟博士的第三节巴松课。三种不同的停止发音方法及其在练习曲中的应用。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。 巴松管数码教授 34。译：屈涵雨。唐英伟博士的第三节巴松课。三种不同的停止发音方法及其在练习曲中的应用。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)。www.2reed.net。
0
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-01
背景音乐：维瓦尔第E小调协奏曲
1
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-01-02
好的，这节课我们来就上节课所学习的几种演奏技巧进行应用练习。练习一我们来学习Runbank巴松演奏基础教材，我将演示教材第八页节奏练习一的前两小节。 〈音乐〉
2
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-02-03
值得注意的是我是用舌头堵住哨片来发音的，我在停止发音前持续送气并且不改变我的嘴型。假如这是哨片这是舌头，舌头通过堵住震动的哨片再松开这样发音。 〈描述发音方法〉
3
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-03-04
只是舌头轻微接触哨片，我再来示范一次。 〈音乐〉
4
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-04-05
我希望你可以观察你的哨片风口，用镜子观察是个好方法。要保证你的嘴型不变，就像你在一直持续送气时的嘴型一样，像这样。 〈没有分音的音乐〉
5
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-05-06
持续送气，在你用舌头去停止发音时要保证还有气息的压力在。哨片在这震动，舌头在风口处使其停止震动。这可以类比你家的水龙头：当你打开它时，水龙头里的压力使水流出，当你拧上龙头时，阀门关闭，所以水不会流出。
6
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-06-07
好的下面我们来看看第二个例子，这个例子与第一个例子不一样的地方是音符后面跟有休止符，所以我们不用舌头来停止发音，我们有时间去修饰尾音，我们在结束时做轻微的渐弱让它有一个漂亮的共鸣的结束。要做到这一点我们要在尾音时减少气息但是收紧嘴型以免音调低下去，下面我来示范第二条。 〈音乐〉
7
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-07-08
我不知道你是否可以看到我的嘴型变化。 〈音乐〉
8
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-08-09
我在音要结束时慢慢收紧嘴型。你可以看到熟练驾驭两种停止发音方法的重要性---用舌头停止发音和用气息停止发音---即用气息结束一个共鸣性的尾音和用舌头结束尾音。
9
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-09-10
好，我们来看下一条：来自weissenborn教材的第三条。
10
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-10-11
现在你在屏幕上可以看到，我们着重看一下第五和第六小节。这是我们第一次遇到八分跳音。因为有了八分音符我们用两种不同的结束音方法来演奏这条，我建议最好是两种方法都要练习。下面我来示范5，6和7，8小节并用上面两种气息和舌头的方法结束八分音符。 〈音乐〉
11
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-11-12
我事实上是用气息停止每个音然后嘴巴收紧来停止发音的。 〈音乐〉
12
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-12-13
现在我处理结束音的另一种方法是用舌头结束，这种方法会比较突然，你可以听到跳音在发生后立刻停止。 〈音乐〉
13
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-13-14
你可以听得到用舌头结束的八分跳音干脆而整齐。我可以用舌头来控制结束这些音符的长短。首先我演奏短一些的，然后再示范长一些的尾音给你。 〈音乐〉
14
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-14-15
这是相对较短的音符，现在我来演奏较长一点的结束，但是仍用舌头结束尾音。 〈音乐〉
15
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-15-16
你听到如何使这些音符变长了吗？因为我在演奏各个音符时持续送气。这些是我对于比较快与干脆的结束音的停止发音的方法。另外，我可以放慢舌头接触哨片的速度来使结束音更好具有共鸣性。所以现在我要给你示范一下放慢吐舌速度来对音符做一个渐弱。 〈音乐：用舌头渐弱〉
16
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-16-17
你听到音符是怎样结束了吗？ 〈音乐〉
17
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-17-18
这是对于舌头放慢吐音速度的示范，你还可以加快速度，现在我再来演奏一下。 〈音乐〉
18
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-18-19
哦这次效果不太好，我再来一次。 〈音乐〉
19
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-19-20
所以你可以通过舌头调整吐音的速度。我来向你说明一下：虽然这堂课需要你练习掌握的内容很多，但是一些原则和概念涵盖着以后的学习和练习。所以下面我再来研习一下如何演奏八分音符后跟八分休止符，我把节拍器调到80。我想让你掌握的是三种不同结束音的方法。第一种方法是用气息结束。 〈音乐〉
20
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-20-21
在演奏每个音符时我感受到我的腹部肌肉在用力哦。
21
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-21-22
我们来再试一次。 〈示范气息结束音符的方法〉
22
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-22-23
每个音符都有推一下的感觉。现在我们来练习用舌头结束尾音，要注意的是，只是中间用舌头间隔，发音过程中要保证持续送气，我来示范一下。 〈示范用舌头结束音〉
23
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-23-24
哦我吃掉了一个音符，这令我不太满意，我们再来一遍。 〈示范〉
24
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-24-25
你听得出来这些音是如何结束的了吗？现在我来示范第三种柔和吐音结束的方法，持续送气，但是舌头的速度变慢结束变得柔和。 〈示范：不太突然柔和的结束音〉
25
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-25-26
你可以听得出并且辨识出这三种表现方法之间细微的差别吗？熟练驾驭这些方法对你来说很重要。每一种方法没有对或错，它们适合于不同的表现情况。你希望成为一个自由灵活的演奏家，可以在这几种方法之间游刃有余。掌握多种演奏方法会给你的演奏增色很多！
26
第三节巴松课，第二部分
/zh/lessons/bdp34/#section-26-27
所以这是这堂课你所需要做出的练习。希望你可以用不同的速度来练习，挖掘你吐音的控制力和嘴型改变所带来的变化，通过持续的练习相信你可以激发更多潜力！ 〈背景音乐：维瓦尔第："夜晚"巴松与弦乐协奏曲〉
27
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/
谁应该演奏巴松管？ 泰瑞·尤厄尔讨论演奏巴松管的挑战和优势。BDP #341，为 BDP #24 之重制版。 泰瑞·尤厄尔讨论演奏巴松管的挑战和优势。BDP #341，为 BDP #24 之重制版。
0
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-00-00
欢迎，我是泰瑞·尤厄尔 (Terry B. Ewell)，我将用这个视频来谈论我最喜欢的乐器------巴松管。我希望每个人都有机会演奏这个美妙的乐器，但是不幸的是，并非所有人都适合这个乐器，或者这个乐器并不适合所有人。
00:00
1
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-00-37
现在，您正在观看此视频的事实表明您的个性可能非常适合巴松管。多年来我注意到选择巴松管的学生通常是独立思考者，愿意与众不同，并对不寻常的挑战感兴趣。如果这些描述了你的性格，那么你已经找到了一个很棒的、非常适合你的乐器。
00:37
2
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-01-10
然而，仅仅对乐器感兴趣并不足以实现兼容性。我想确保你知道这个乐器是否很适合你。现在，此视频以四种语言制作并分发。抱歉，如果我没有充分或准确地涵盖您所在地区或文化中决定是否学习巴松管所需要考虑的所有事项。但是，我希望以下意见能帮助你做出这个决定。在我看来，演奏巴松管有两个挑战和三大优势。 挑战一：手指的长度
01:10
3
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-01-52
一般来说，演奏巴松管需要比其他乐器更大的手。让您进行按键测试，看看您的手是否适合这个乐器。在左手盖住第三个孔（通常称为C孔），然后伸手够到扬声键 (speaker keys)，也称为泛音键 (flick keys)。对你来说，你应该可以舒服地够到这些按键。
01:52
4
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-02-18
如果该手指的伸展令人不舒服，幸运的是，有一个解决方案可能会有所帮助。一些巴松管------尤其是学生型号------有一个额外的按键来覆盖C孔。这有助于按得到该按键。
02:18
5
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-02-36
现在，用右手测试你小指触及F#键的能力。这种范围通常不是问题，特别是如果您在没有支撑或手托（把手）的情况下演奏。
02:36
6
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-02-53
在澳大利亚和欧洲，一些年轻的学生首先学习迷你巴松管，也称为"虎纹巴松管"。这款乐器可以作为孩子们演奏巴松管直到他们的手长大的第一步。 挑战二：价格
02:53
7
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-03-09
该乐器的第二个挑战是其价格。学生型号巴松管的价格通常是学生单簧管的10到15倍，是学生等级长笛的4到5倍，以及学生等级双簧管的2倍。您将不得不仔细考虑如何取得巴松管：是否可以从学校租借，或者是否需要购买。
03:09
8
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-03-42
我在这里提醒你不要购买廉价的巴松管，它们可能音准很差，还有其他问题。对于一个年轻的学生来说，从一个不好的乐器开始是一个灾难性的情况。即使是最勤奋的学生，这也会使他们望而却步。我敦促您仔细比较您正在考虑购买的巴松管与福克斯公司 (Fox Corporation) 生产的巴松管。
03:42
9
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-04-09
福克斯公司没有赞助我，我一直不愿意拿某个制造商来比较而去推销一个巴松管制造商。但在这种情况下，市场上有这么多劣质、廉价的巴松管，我需要提醒您花时间进行比较。Fox或Renard巴松管真正树立了行业标准。Renard是Fox Corporation为他们的学生型号巴松管使用的名称。
04:09
10
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-04-43
然而，乐器的价格并不是唯一的考虑因素。巴松管簧片的价格大约是单簧管簧片的十倍，并且通常也比双簧管簧片昂贵。这个花费也必须考量到你的决定。
04:43
11
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-05-02
好的，我现在想谈谈演奏巴松管的诸多优点。 优势一：2reed.net 和 losfagotistas.com.ar 网站
05:02
12
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-05-10
首先，我已将在世界各地提供免费教育作为我生活中非常重要的一部分。我正在努力降低巴松管演奏者的教育成本。如果你使用 2reed.net，你可以减少购买音乐、音乐指导和与伴奏者一起练习的费用。我的网站上有数以千计的免费材料和视频。我创作这些材料已经四十多年了。我要特别指出的是，我的在线课程从这个视频开始，并贯穿了巴松管教学的各个层次，甚至包括大学研究生感兴趣的项目。
05:10
13
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-06-03
对于那些用西班牙语收听此视频的人，我还想提醒您一个很棒的网站------Los Fagotistas。该网站由卡洛斯·桑切斯 (Carlos Arias Sanchez) 主持，提供来自众多巴松管教师和艺术家的免费材料。 优势二：戴着牙套演奏
06:03
14
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-06-25
对于那些有牙套或牙科材料的人来说，这是第二个优势。巴松管的嘴型比较宽容，演奏巴松管不会像铜管乐器或单簧乐器那样对前牙施加相同的压力。对于吹长笛者来说，牙套会使演奏变得特别困难，但这对巴松管来说问题要少得多。 优势三：乐器的稀有性
06:25
15
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-06-57
最后一个优点是乐器的稀有性。这意味着在乐器方面有前途的学生将有更多的机会参加合奏并获得更多的表演经验。它也是业余成年人的绝佳乐器。每个木管五重奏需要的巴松管演奏家和长笛手数量一样，但是因为吹巴松管的人太少了，巴松管手就有更多机会在室内乐或重奏中表演。
06:57
16
谁应该演奏巴松管？
/zh/lessons/bdp341/#chapter-07-29
好吧，我希望这对您有所帮助。如果你决定演奏我最喜欢的乐器，我会很高兴。我从八岁开始就喜欢演奏它，现在已经过了五十五多年，我仍然很高兴能演奏这个美妙的乐器------巴松管。再见！ [音乐：欧尔费契 (Orefici) 的旋律练习曲，第五号]
07:29
17
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/
第四节巴松管课程，第1部分 泰瑞·尤厄尔 (Terry B. Ewell) 第四节巴松管课程的第1部分，讨论节拍器的时间点和使用。数位巴松管教授视频 35。翻譯：許嘉宇。 泰瑞·尤厄尔 (Terry B. Ewell) 第四节巴松管课程的第1部分，讨论节拍器的时间点和使用。数位巴松管教授视频 35。翻譯：許嘉宇。
0
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-01
<音乐：维瓦尔第E小调协奏曲\>
1
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-01-02
在本课中，您将学习音乐的两个非常重要的面向。如果你想想音乐其实真的很简单。如果你用一个好的音准以及在準確的時間點演奏音符，你就已经完成了演奏音乐所需的大量技巧。
2
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-02-03
现在我明白音乐还有其他特征：抖音、音乐性、分句、力度等等。但是如果你掌握了音乐的这三个方面：節奏準確、音很準、音色好；你正朝着成为一名优秀音乐家的方向迈进。
3
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-03-04
所以这一课将很重要，因为我们将处理其中两个面向。
4
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-04-05
我们将讨论演奏的时间點，也就是節拍，然后在下一课的稍后部分我们将讨论演奏的音准。所以你可能想从五个方面来开始演奏一个音。
5
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-05-06
[1] 首先呼气以清除肺部的空气。[2] 接下来吸气，[3] 将舌头放在簧片的尖端 [4] 開始吹奏並增加气压，然后 [5] 松开舌头。
6
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-06-07
您需要在这样的完成所有这些動作，以便您可以准时开始演奏第一个音符。
7
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-07-08
因此，在我们开始练习之前，让我们先看一下练习并练习呼吸。所以这是第一个练习：你可以看到我们有一个小节休止符，一个呼吸，然后是两个二分音符。
8
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-08-09
我要将节拍器设置为60的速度，我们将以两种不同的方式练习呼吸。让我们先练习吸气超过两个节拍，然后开始第一个音符。
9
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-09-10
所以，就是像這樣。
10
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-10-11
我对着这两个节拍深吸了一口气。这给了我足够的时间来深呼吸。这是我会为一个很长的樂句做的事情。但大多数情况下，我会以某种方式根据节拍调整呼吸时间。因此，让我们现在就试着用一個節拍來吸气。
11
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-11-12
在我吸气之前，我必须确保我已经呼出肺部的空气。所以当呼气时，我在第三拍（呼出）时呼气，在第四拍时吸气，然后我开始吹奏音符。
12
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-12-13
努力做到这一点，这样你就可以在呼吸后立即正确地啟奏音符。
13
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-13-14
我这里的下一个练习涉及两个二分音符，然后你必须在二分音符和另外两个二分音符之间换气。因此，这四个二分音符的时间長度不同。
14
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-14-15
当我必须在两个音符之间呼吸时，我实际上必须在呼吸之前切断音符。因此，这四個音的符值并不相同。在这种情况下，我必须在第二个音符之后呼吸，缩短一点以便准时进入第三个音符。所以让我们试试看。
15
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-15-16
我把節拍器再次設為60。
16
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-16-17
练习几次，直到你真正掌握它。
17
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-17-18
为这些呼吸计时通常有点困难，您需要多次练习直到掌握为止。吹管樂器的人最常遇到的事情之一就是在換氣時，下個音進來時間會遲到。
18
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-18-19
在这些问题上使用节拍器可以帮助您掌握时间并确保您按时演奏音符。您必須非常仔细地聆听您的演奏。
19
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-19-20
因此，让我们在这里举一个我们学习书籍中的例子。你可以在这里看到，在第2小节的二分音符（第四个二分音符）之后有呼吸，练习继续进行。
20
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-20-21
因此，让我们再次用我设置为60的节拍器再次演奏一次。我要屏住呼吸并按照所写的进行演奏。
21
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-21-22
我忘了那是怎么回事了。但无论如何，我還是繼續演奏了下一个音符。
22
第四节巴松管课程，第1部分
/zh/lessons/bdp35/#section-22-23
所以你可以看到我必须从呼吸之前的音符中窃取一点演奏時間并快速吸气然后演奏下一个音符。在这些情况下，我没有換氣。我在演奏中已经学得很好，可以稍微作弊然後換氣。但在这一点上，在本课中你可能需要整个节拍来吸气。这沒有關係，只要确保您及时演奏下一个音符即可。 <音乐：维瓦尔第協奏曲《夜》\>
23
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/
第四节巴松管课程，第2部分 泰瑞·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 第四节巴松管课程的第2部分，讨论調整音準及使用持續低音的練習。数位巴松管教授视频第 36。翻譯：許嘉宇。www.2reed.net。 泰瑞·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 第四节巴松管课程的第2部分，讨论調整音準及使用持續低音的練習。数位巴松管教授视频第 36。翻譯：許嘉宇。www.2reed.net。
0
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-01
<音乐：维瓦尔第E小调协奏曲\>
1
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-01-02
好的，在课程的这一部分中，您将发现帮助我们成为音乐家的第二个重要工具。我们在上节课中使用了节拍器。我的节拍器看起来有点像飞碟。你的可能看起来不一样。节拍器是绝对必要的。但除此之外，我们还需要另一种工具来帮助我们处理音准的問題。我相信作为学生的你不应该只是每天使用节拍器。你应该也每天使用另一个工具。
2
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-02-03
那个工具就是我所说的"持續低音"。这只是一个单一的、平坦且直接的、发声的音高。实际上我选择了管风琴的声音，因为它的泛音非常丰富。它可以帮助我们更轻松地调整到固定音符，以及聆听音符如何适合及調整。
3
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-03-04
您可以通过从 www.2reed.net 下载 mp3 檔案来使用这些持續低音的練習。
4
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-04-05
我把我的持續低音拷貝在 CD 上，我有一个 CD 播放器。但我意识到 CD 很快就会过时。如果你有 iPod，就把它放在你的 iPod 上。（現今我們使用Iphone/Macbook,可拷貝檔案在您的行動裝置裡）
5
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-05-06
现在，当你使用持續低音时，你可以在耳机上使用，但我建议你将它戴在一只耳朵上，让另一只耳朵敞开。这样你就可以通过一只耳朵听到持續低音的声音，而通过另一只耳朵听到你的乐器的声音，你就可以做出调整。
6
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-06-07
好的，让我们开始与持續低音一起練習。
7
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-07-08
好吧，我们将在本课中发现几种使用持續低音的方法，您可以在整个职业生涯中继续应用这些方法。
8
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-08-09
我发现他们对我和我的学生非常有帮助，我相信你也会有同樣感受。
9
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-09-10
显然，您可以使用持續低音来调整单个音高。例如，當如果我们正在练习停止和開始該音，您可以戴上节拍器并进行练习。
10
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-10-11
例如，我在这里有一个F [Fa]。
11
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-11-12
我可以先练习停止再开始吹奏。哦，这是一个很好的练习，要练习大管的低音域的音，而且這些音的音准往往都會偏高（但这又是另一回事）。
12
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-12-13
好的，您可以将持續低音设置为我们所说的主音，或音符名称，音阶的第一个音符或调号。这通常是非常有帮助的调整。我从魯班克（Rubank）的練習教材中为我们选择了两项练习，它们说明了我们如何使用持續低音以及我希望您在自己练习时如何使用持續低音。
13
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-13-14
例如，在第一个練習中，我们有一个降B大调和弦，所以我将主音的低音设置为降B。
14
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-14-15
我如此喜欢持續低音的原因是，与调音器不同，调音器的针可以四处移动（使用该针，您可以根据眼睛所见进行调整），而使用持續低音则必须用耳朵来调音。
15
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-15-16
確實是如此。毕竟，当你演奏音乐时，你用的是耳朵，而不是你的眼睛来调整你的音准。所以这是一个很好的方法，可以让你对如何演奏曲子变得非常熟练和敏锐。
16
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-16-17
这次让我再吹一次降B。我将稍微提高和降低音准，看看你是否能听到我走音时的调准。
17
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-17-18
我开始调准，然后上升一点，然后下降一点，然后又回到调准。您可以判断什么时候走调的一种方法是它在振荡并且音符似乎在打架。当他们合拍时，他们就会靠得更近，他们的不和諧就会减少，然后突然间就像海浪就在那里一起平行移动。
18
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-18-19
所以你需要听听这个并弄清楚当你音准跑掉时它意味着什么，你可以通过演奏持續低音并在音高上上下移动一点来查看你在哪里匹配音准来做到这一点。
19
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-19-20
您还可以练习音阶，不仅是大管上的琶音或和弦，还可以使用持續低音来练习音阶。例如，这是带有持續低音的降B調音階。
20
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-20-21
我能听到我在把降B音調准时遇到了一些麻烦，这将是我应该做的事情，以便它从音准的开头就是准確的了。
21
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-21-22
现在设置持續低音的问题之一是知道要设置持續低音的音設定在什麼音。例如，让我们看下一个例子。
22
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-22-23
這裡是一個降記號的調。它从F [Fa]开始。实际上是F大调。因此，一种可能性是将持續低音设置为F。这就是F运行时的声音。
23
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-23-24
那很有帮助。我可以在那里调整几个音符的音高。然而，另一种可能性是------因为音乐经常从我们所说的主和弦移动到属和弦（这些是你可能还没有在音乐中听说过的东西）------是将低音置于我们所说的主导和弦之上或音階裡的第五级。
24
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-24-25
我们找到第五音阶的一种方法是弄清楚调号或主音的音符名称是什么（在这种情况下是F）并计算五个音符。所以向上数我们有F、G、A、B flat、C。C [Do]是第五个音符。因此，将持續低音设置为C通常会给我更多的音去調整或更多适合使用持續低音的搭配練習音符，而不是搭配F的情况。让我们使用持續低音再次尝试第一行。
25
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-25-26
所以你看到C持續音通常音符高三度四度，甚至高五度是你可以轻松调整的音符。听起来有点复杂，其实也没那么复杂。它与我们所说的声学的声音工作方式有关。但是尝试不同的音高，这才是真正的事情，你要听你自己吹。将其设置为主音或音符名称，然后尝试在其上方进行五个音。只需用耳朵进行实验，帮助自己演奏曲子。我认为你真的非常快速地提高了你的演奏水平。
26
第四节巴松管课程，第2部分
/zh/lessons/bdp36/#section-26-27
毕竟，如果不检查自己和梳理头发，就不会出现在公共场合。为什么要在公共场合表演而不使用节拍器工具仔细检查自己，并使用持續低音之類的工具让您演奏得更好；使您处于最佳状态？所以我鼓励你使用这两个工具并调整你的演奏。上帝保佑！
27
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/
第五节巴松管课程 泰瑞·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 第5节巴松管课程，讨论個初階大管吹奏者的困難指法。数位巴松管教授视频第 37。翻譯：許嘉宇。 泰瑞·尤厄爾 (Terry B. Ewell) 第5节巴松管课程，讨论個初階大管吹奏者的困難指法。数位巴松管教授视频第 37。翻譯：許嘉宇。
0
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-01
<音乐：维瓦尔第E小调协奏曲\>
1
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-01-02
好的，欢迎回来！我真的希望这些课程对您作为巴松管演奏家的进步有所帮助。我希望你受到鼓励，努力練習，并享受演奏巴松管的乐趣。我喜欢演奏巴松管，我希望你也能演奏。
2
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-02-03
有时我在演奏大管时感到沮丧，我已经探索了一大堆乐器上的死胡同和困难，我希望你能避免。这就是为什么现在我會给你一些技巧，这样你就可以避免我遇到的那些困难，并在演奏大管和享受你正在做的事情上快速进步。
3
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-03-04
因此，在这一部分中，我们现在将讨论巴松管上一些更困难的指法。尤其是年轻的和初级巴松管演奏者。我希望这些能对你有所帮助。
4
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-04-05
我想先从升C或降D开始。这是一个相当复杂的指法。我将走到相机前，向您展示我的拇指如何運作的。
5
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-05-06
首先，对于这种指法，您的左手前方三个手指要按著。
6
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-06-07
背面的話它变得相当复杂。你需要按下小键和这个键------升C键，还有这个键------D键。
7
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-07-08
所以你必须学会那样转动你的拇指。
8
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-08-09
你不希望小键彈起來：让你抬起并放下这些手指然后再回来。而是像这样转动[固定拇指]。
9
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-09-10
好吧，这很复杂，你需要花很长时间才能掌握特定的指法和技巧，慢慢而准确地将你的拇指移到那里。
10
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-10-11
我演奏的一首曲子有很多升C。你以前可能听过我演奏的"大黄蜂的飞行"。它的开头有升C或降D。
11
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-11-12
就在那裡。
12
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-12-13
那裡有D到升C。
13
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-13-14
以那种速度，我不可能在吹奏那个特定音符升C之前和之后抬起我的拇指并放下它，抬起它，再次放下它。你别无选择。所以，如要学习正确的技巧，从一开始就培养这些技能，真的会对你有所帮助。
14
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-14-15
现在，巴松管上另一个困难的指法是降E的分叉指法。(Forked fingering)
15
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-15-16
这涉及1 [食指]和3 [无名指]向下。中指放開，这就是为什么他们称之为分叉，这两个[手指]之间有一个空间。
16
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-16-17
大多数其他木管乐器------长笛、单簧管、萨克斯管等------都避免使用分叉指法。然而，巴松管仍然有许多分叉指法。尝试摆脱它是如此笨拙，以至于巴松管演奏者选择继续使用分叉指法。
17
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-17-18
现在左手降E（或升D），降E3，有1和3指按著，然后又是加小键。然而，这在我们的樂器上有点不稳定。
18
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-18-19
我可以把音准都吹准。但有时它不是很稳定。所以我加了右手的指法。有些人在右手添加拇指降B和右手食指。
19
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-19-20
我，然而，喜欢添加右手中指。
20
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-20-21
它给了我一个更共鸣的声音。我倾向于选择更具共鸣的指法，因为巴松管聲音通常不能很好地傳得很遠。所以这是我的选择。我知道这是一个非常笨拙的指法，但如果你在年轻时学习并开始掌握它，你可以很快地上手。
21
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-21-22
当我要演奏非常快速的音符时，（就像我刚刚在"大黄蜂的飞行"中所做的那样，我刚刚为你演奏的开场）我只用左手降E。然而，当我慢慢吹奏时，我会在右手添加另外两个手指。
22
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-22-23
好吧，现在你已经进步的相當足夠了，你已经准备好在开放F之上开始吹奏，我们可以称這部分的音为break，係指這個音域的音搭配指法比較不悅耳且容易破裂。这些音符例如升F3、G3和降A3都必须使用我们所说的"半孔"。
23
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-23-24
半孔发生在食指，左手食指[手指]。半孔运动不是通过滑动手指进行的，而是通过滾动手指进行的。
24
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-24-25
你可以通过非常用力地按下你的手指，然后看一下它出现在你手指上的[印象]孔，你可以找到这个手指上这个孔的正确位置。
25
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-25-26
它应该出现在你手指的上半部分。
26
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-26-27
它不应该出现在正中间。（还是上半部分。）让我再做一次。我希望你能看到那台相机。
27
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-27-28
通过将它放在上部，您可以来回滚动手指以做出非常平滑的动作。
28
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-28-29
就是我从還原A到升G。A不需要半孔，但升G需要。
29
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-29-30
還原G也需要。
30
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-30-31
为了要把我的G音准吹准，我添加了这个小指键。它有很大的不同并降低了音准。我現在吹的是没有使用它。
31
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-31-32
它降低了音准并使音符产生更多共鸣。所以我鼓励你也这样做。然后升F。
32
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-32-33
现在你会注意到只要改变这个洞的位置[即1/4開放或3/4開放]你也可以稍微改变音准。我有另一个视频，讲的是指法技巧，但它稍微调整了这些音符的音准。
33
第五节巴松管课程
/zh/lessons/bdp37/#section-33-34
但是我们不用担心。只需尝试練習半孔指法，您就会从经验中了解该特定的音要放開的音孔需要多大。嗯，这些是巴松管上的一些困难指法，你现在需要一个大师。慢慢来，非常仔细地学习那些指法，投入的时间会让你得到很好的回报。 <音乐：维瓦尔第協奏曲《夜》\>
34
练习 #15
/zh/lessons/bdp39/
练习 #15 维斯伯恩作品8/2《练习曲》第15课演奏。唐英伟博士。 维斯伯恩作品8/2《练习曲》第15课演奏。唐英伟博士。 译：朱潇潇。
0
野蜂飞舞
/zh/lessons/bdp41/
野蜂飞舞 尤厄尔改编的里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》演奏。 《野蜂飞舞》选自歌剧《萨旦王的故事》。Terry B. Ewell，Bassoon Digital Professor 第41号视频。
0
循环呼吸
/zh/lessons/bdp75/
循环呼吸 循环呼吸技巧简介。 循环呼吸。 循环呼吸技巧简介。巴松管数码教授第75期。译者：屈涵雨。 原文讲稿请见： https://2reed.net/bdp/Transcripts/CBBDP75ch.htm 另请参阅： Ewell, Terry B. "Musical Musings: Circular Breathing." The Double Reed 26/2 (2003): 68. Jane Ann Orzel. "Musical Musings: Circular Breathing, Part II." The Double Reed 26/4 (2003): 44. 另请参阅：Método: Music of the Americas for Bassoon, 5-1
0
循环呼吸
/zh/lessons/bdp75/#transcript
许多人在 YouTube 上观看了我演奏《野蜂飞舞》时运用循环呼吸的视频后，对我的循环呼吸技巧产生了兴趣。 你在观看本视频时，可能已经无法看到那段原始视频。 由于录制音乐会的电视台限制，该视频只能保留到2007年6月。 本视频以及下一部视频将分别介绍循环呼吸的两个不同方面。本视频将重点讲解循环呼吸的原理与机制。 下面这张图展示的是演奏巴松管时正常的气流方向。 空气从肺部呼出，经舌头后方进入舌头上方的口腔，再经过巴松管哨片吹出。这就是巴松管演奏时正常的气流路径。 请注意，软腭——也就是这块小肌肉区域——始终保持关闭状态。 如果软腭疲劳，导致空气泄漏，演奏时就可能出现喷鼻声或其他杂音。 有些演奏者的软腭无法完全闭合，或者容易疲劳；但在正常的气流状态下，空气应当沿着这一条路径流动。 当我准备进行循环呼吸时，我会先鼓起双颊。 Jane Orzel 在她的文章中提到，她会将舌头后部向前移动，以缩小口腔中的空气腔体。 我没有办法像她那样有效地做到这一点，因此我选择鼓起双颊，形成一个更大的储气空间，使空气能够继续从口中流出。 当双颊鼓起之后，我会将舌头后部抬起，封闭来自肺部的气流通道。 这样，口腔前部便形成一个空气储存区，继续将空气送向哨片。
1
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/
泰勒曼第1课 泰勒曼的F多利安（F小调）奏鸣曲简介。特里·尤厄尔介绍该曲的最佳版本、旋律和和声方面的信息，以及伴奏的更多细节。特里·尤厄尔、伊娃曼格科赫和法蘭西斯波洛斯基的音乐演奏。BDP #301。www.2reed.net。 泰勒曼的F多利安（F小调）奏鸣曲简介。特里·尤厄尔(Terry B. Ewell)介绍了该曲的最佳版本、旋律和和声方面的信息，以及伴奏的更多细节。特里·尤厄尔、伊娃曼格科赫(Eva Mengelkoch)和法蘭西斯波洛斯基(Frances Borowsky)的音乐演奏。BDP #301。www.2reed.net。翻譯：許嘉宇
0
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-01
<音乐：泰勒曼的第三乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
1
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-02
结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在2021年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。
2
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-03
**1.**
3
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-04
欢迎观看泰勒曼为巴松管创作的这部著名作品的系列视频。我是特里·尤厄尔。该视频将简要介绍奏鸣曲，这将为以后的视频提供背景。
4
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-05
**2.**
5
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-06
格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）是一位德国巴洛克作曲家，他在那个时代的名声是由他的音乐天才和他的音樂家职业道德建立的。这首奏鸣曲之所以受欢迎，部分原因不仅在于作品的质量，还在于泰勒曼的声誉，他在他那个时代的每一种音乐类型中都有丰富的作品。据估计，他总共创作了3,000多首音乐作品。
6
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-07
**3.**
7
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-08
我们有幸能擁有泰勒曼为巴松管独奏创作了三首精彩的作品。在我更详细地讨论奏鸣曲之前，我想提请您注意另外两部二十多年前出版的作品。
8
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-09
**4.**
9
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-10
泰勒曼的C小调奏鸣曲（或C多里安, dorian）和A小调是两部奇妙的作品，值得与F小调奏鸣曲一样多的被演奏的次數。尤其是A小调奏鸣曲是一首非凡的作品。
10
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-11
**5.**
11
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-12
两首奏鸣曲的历史相当有趣。巴松管独奏部分已经存在了几个世纪，但在伴奏的數字低音的部分，已经丢失了。该作品有两幅现代版画。在Amadeus阿瑪迪斯的版本的文章中，编辑者猜测伴奏可能是什么，不幸的是在几个地方不是很成功。
12
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-13
**6.**
13
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-14
然而，该作品的旧小提琴手稿的发现使得肖特版(Schott)中的數字低音部分得以恢复。imslp.org上提供了A小调奏鸣曲的版本，包括发现的小提琴版本。
14
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-15
**7.**
15
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-16
巴松管的三首独奏作品中最著名的是通常被称为F小调奏鸣曲的杰作。实际上，它真的应该被称为F多里安中的奏鸣曲。
16
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-17
**8.**
17
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-18
奏鸣曲的权威版本可以在imslp.org上免费找到。它还在阿瑪迪斯版本的作品中进行了重印。让我们看一下这个，以便我们更好地理解這部作品。
18
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-19
**9.**
19
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-20
这是该作品的权威版本。你会看到它来自出版物：忠实的音乐大师。“Der getreue Music-Meister.”在这本泰勒曼音乐合集的第44页上，您会发现巴松管独奏音乐位于顶部，而數字低音部分位于底部。行尾的小波浪线表示下一个音符的位置。这是当时显示下一个音符的一种非常文雅的方式。
20
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-21
**10.**
21
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-22
例如，您可以在末尾的第一行看到一个带有一条线的波浪线，表示谱号上方的C，五线谱，而巴松管的下一个音符是五线谱上方的C。
22
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-23
**11.**
23
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-24
这是副本，不是原稿（我也必须补充）。
24
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-25
**12.**
25
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-26
在最后一页上，它表明这首曲子也可以用长笛演奏。
26
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-27
**13.**
27
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-28
注意不寻常的调号。在这里，我们有一些在被複製的降記號在五線譜上。减少重复後给我们留下三个將記號，Bb，Eb，Ab。这意味着该作品不是F小调或F艾奧里安(Aeolian)，而是F多里安。现在，泰勒曼心目中的多利安調式与次要教會調式不同。
28
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-29
**14.**
29
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-30
巴洛克时期的作品，尤其是日耳曼地区的作品，不仅仅属于两大类——主要的和次要的。作曲选择不仅是二元的，还可以包括多利安調式和伊奥利亚調式，对于许多作曲家来说，每种調式都有不同的表达或作曲意义。对于巴哈和泰勒曼来说，使用調式而不是主要和次要是很常见的。
30
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-31
**15.**
31
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-32
乔尔·莱斯特（Joel Lester）的专着在调式与调式之间：德国理论1592-1802出色地解释了日耳曼作曲家的心态。
32
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-33
在該書他說道：
33
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-34
**16.**
34
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-35
“直到海顿和莫扎特那一代，像柯恩伯格这样的德国理论家仍然坚持作曲家和演奏家都必须了解这些調式的重要性。”
35
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-36
**17.**
36
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-37
好吧，我不明白什么特定調式对泰勒曼的全部意义。或许每一种調式都表达了对他的某种情感。但我有几个想法为什么泰勒曼在这幅作品中选择了多里安调式而不是艾奧里安调式。这是一个绝对开创性的决定，会在多个层面上影响這部作品。让我向你解释一下。
37
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-38
**18.**
38
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-39
具有三个降号的多利安调式在音阶中具有自然D。这与艾奧里安调式不同，艾奧里安调式有四个降記號，其中有一个Db作为比例的一部分。艾奧里安调式成为巴洛克时期及以后表达小调的标准方式。艾奧里安调式中的Db是音階組合而成的一部分，因此對於解決没有限制。该音階裡的音可以向上或向下移动。
39
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-40
**19.**
40
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-41
但是请注意，当Db被引入到多里安音阶中时，它必须用临时记号来表示。临时记号是对作曲家和演奏者的一个提醒，即有些东西是不同的，这个音符需要特别小心。这种对Db的特殊处理，尤其是音符后的向下移动是第一乐章的一个重要特征。
41
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-42
**20.**
42
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-43
这是权威版中给出的第一页。请注意，我在第一乐章中Db向下解析的那些音符上画了红线。这是第一乐章中一个非常重要和突出的特点。
43
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-44
**21.**
44
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-45
巴洛克时期音乐中的任何臨時升降記號，不仅会引起人们的注意，还会引发人们思考如何解决这个走调的音符。这里需要向下半音解決，并且在樂章中经常出现。
45
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-46
**22.**
46
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-47
此外，在这个作品中，多利安调式的使用限制了作品中的和声选择。在典型的小调作品中，该作品通常以相对大调的乐章为特色。例如，一首A小调作品将有一个C大调乐章。泰勒曼的F多里安奏鳴曲并非如此。第三乐章采用属调C小调，而不是相对大调Ab大调。
47
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-48
**23.**
48
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-49
第三乐章是不寻常的，因为降E和自然E之间有一个變化。降E适合Dorian调式。然而，E自然允许C和弦成为F的主导。
49
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-50
**24.**
50
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-51
现在，F多里安奏鳴曲并不是泰勒曼使用调式的唯一作品。例如，泰勒曼的Zwanzig kleine Fugen [二十個小赋格]呈现了精心制作的调式作品，他在序言中的目錄证明了这一点。
51
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-52
**25.**
52
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-53
所以，当泰勒曼选择这幅作品中使用的多利安调式，它不仅仅是一个随意的选择。多利安调式强加了与作曲的旋律和和声的关系。好吧，让我们继续。
53
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-54
**26.**
54
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-55
重要的是要了解大多数巴洛克奏鸣曲都是由两部分组成的作品。它们在高音（或低音）谱号中有一种旋律，在低音谱号中有一种旋律。这与古典和浪漫主义时期的大多数作品完全不同。
55
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-56
**27.**
56
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-57
在第二乐章中，你可以很清楚地看到这两个旋律。乐章以巴松管清晰的旋律开始。有一个辅助旋律，看起来更像是一个低音中的和声部分。您可以看到，在巴松管休息期间，低音线拾取了该旋律。
57
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-58
**28.**
58
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-59
表演者意识到巴洛克室内乐作品实际上是平等伙伴之间的对话，这一点非常重要。是的，低音部分负责锚定和声，但与古典和浪漫音乐中的大多数低音部分不同，这些低音部分也确实是旋律。出于这个原因，许多巴洛克奏鸣曲都是出色的二重奏。
59
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-60
**29.**
60
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-61
下面的旋律称为數字低音部分。下旋律应由两個樂器演奏，而不仅仅是一個樂器演奏。低音线可以用大提琴或巴松管演奏。此外，大键琴演奏者或有时管风琴演奏者的左手会将这条低音线加倍为独奏部分提供更大的音量和平衡。
61
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-62
**30.**
62
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-63
音乐中给出的数字为演奏和声提供了指导。从某种意义上说，巴洛克音乐与爵士乐的共同点多于古典音乐。所有演奏的音符都没有印在巴洛克音乐中。这有点像爵士乐中的譜表，我們可以料想的到音乐家会通过即兴创作来增加他们的个人风格。
63
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-64
**31.**
64
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-65
这些数字将被实现或表达与大键琴演奏者的权利。当时的演奏者在每次阅读时都会用右手创造新的伴奏。
65
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-66
**32.**
66
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-67
好了，既然您已经对作曲有了一个简要的了解，那么现在是时候让您了解作品表演中出现的常见错误了。请看下一个视频。
67
泰勒曼第1课
/zh/lessons/bdp301/#transcript-68
<音乐：泰勒曼的第四乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
68
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/
泰勒曼第2课 演奏泰勒曼的F Dorian（F Minor）Sonata的常见错误。特里·尤厄尔讨论了最佳版本、使用伴奏以及钢琴家的常见错误。特里·尤厄尔、伊娃曼格科赫和法蘭西斯波洛斯基的音乐。BDP #302。www.2reed.net。 演奏泰勒曼的F Dorian（F Minor）Sonata的常见错误。Video 2 特里·尤厄尔(Terry B. Ewell)讨论了最佳版本、使用伴奏以及钢琴家的常见错误。特里·尤厄尔(Terry B. Ewell)、伊娃曼格科赫(Eva Mengelkoch)和法蘭西斯波洛斯基(Frances Borowsky)的音乐。BDP #302。www.2reed.net。翻譯：許嘉宇
0
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-01
<音乐：泰勒曼的第三乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
1
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-02
结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在2021年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。
2
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-03
**1.**
3
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-04
作为马里兰州和西弗吉尼亚州独奏比赛的评委，我听过泰勒曼的F多利安（F小调）奏鸣曲的许多学生表演。年复一年，我遇到了许多表演者常见的错误。在你学习奏鸣曲时避免这些错误对你很有帮助。
4
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-05
**2.**
5
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-06
第一个也是在某些方面最严重的错误是阅读拙劣的奏鸣曲版本。该作品有许多版本可供选择。例如，这里是我个人收藏中的一些版本。
6
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-07
**3.**
7
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-08
然而，有些版本通过添加音量記號、连线甚至更改原始部分中没有的音符，给表演者带来了问题。例如，请参阅imslp.org上提供的来自俄罗斯的这个版本。巴松管部分的编辑是瓦列里波波夫，他是俄罗斯有史以来最伟大的巴松管演奏家之一。
8
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-09
**4.**
9
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-10
我在这里用黄色突出显示了与该作品的权威版本的一些偏离。首先，调号中有四个降記號而不是三个。第一个小节有一个原版中没有的音量的强的記號。
10
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-11
**5.**
11
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-12
现在，我确实遵循了这一点并且我演奏了音量的強記號，但我提醒你注意变化。这括号放在钢琴周围部分，泰勒曼确实表明了这一点。在下一个小节中，即第3小节中，泰勒曼再次将这些放在了括号內。
12
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-13
**6.**
13
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-14
你会看到甚至有音符的变化。再往下一点，您会看到该部份中有一个C3，而在权威版中，它是一个C2，即樂器上的低C。
14
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-15
**7.**
15
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-16
现在，国际音乐公司版的奏鸣曲更加自由。让我们检查第一行。
16
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-17
**8.**
17
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-18
该作品的权威版本可以在imslp.org上免费找到。由于权威版对任何可以访问互联网的人都是免费的，所以今天没有任何理由让任何巴松管演奏者在不参考原始作品的情况下演奏该作品。我在上一个视频中讨论了这个权威版的不同寻常的特点。如果你还没有看到它，请参考它。
18
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-19
**9.**
19
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-20
调号发生了变化，音符上添加了破折号，给出了一个mf，渐强和渐弱，添加了连线；所有的這些種種東西。现在，作为表演者，你可能确实想演奏这些，但首先你需要确切地知道泰勒曼写了什么，然后你才能做出改变。因此，首先找到权威的作品来阅读是非常重要的。
20
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-21
**10.**
21
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-22
如果你看过上一个视频，你就会知道我已经提到了这一点。这里又是一个网站，您可以在IMSLP其中找到有关的作品。此权威版本取自泰勒曼的作品集。如果您正在寻找该作品的现代版本，您需要查阅此。
22
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-23
**11.**
23
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-24
该作品的权威版本也在艾玛迪斯版中重印。如果您正在寻找该作品的现代版本，这是我推荐的唯一版本。
24
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-25
**12.**
25
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-26
在没有伴奏的情况下练习是当今许多学生的普遍问题，尤其是在COVID-19时期。
26
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-27
**13.**
27
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-28
通过访问我的网站2reed.net，这个问题很快得到解决。MIDI格式的文件种类最多。如您所见，我和其他人有旧文件，然后在12月为准备这些视频，我创建了一些新文件。
28
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-29
**14.**
29
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-30
mp3文件在这里。您只需单击并从网站上播放它们。请注意，这里的大多数樂章都有多種速度的伴奏。在底部有imslp.org上的音乐链接。将来我也会在此处包含这些视频的链接。
30
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-31
**15.**
31
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-32
让我们选择一个较新的檔案并收听它。你可以听到两种乐器，大提琴和大键琴。虽然很多学生只有钢琴伴奏的经验，但这个版本实际上更接近泰勒曼的内涵。在那個年代的創作时，钢琴还没有被用作伴奏乐器。
32
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-33
**16.**
33
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-34
既然这些文件都是我免费提供给你的，没有理由不和伴奏一起练习。这将帮助您学习乐曲并更好地理解独奏部分和伴奏之间的关系。如果您经常使用这些文件练习，那么稍后与您的现场伴奏排练将是一件容易的事。
34
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-35
**17.**
35
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-36
然而，伴奏者通常不了解如何演奏巴洛克键盘声部。
36
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-37
**18.**
37
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-38
这是国际音乐公司版作品的其中一页。钢琴家受过训练，可以通过最大声地演奏高音来带出旋律。大多数钢琴家会比低音部分更响亮地演奏这些音符。然而，这是完全不正确的。让我们看看这个樂章的权威版本。
38
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-39
**19.**
39
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-40
请注意，仅为键盘演奏者提供低音音符。数字表示大键琴右手的内容。所以，这里钢琴中给出的整个右手部分根本不在原曲中。相反，它是对音乐的一种实现。
40
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-41
**20.**
41
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-42
泰勒曼给伴奏者的真正旋律在左手，低音部分。通常这会被另一种乐器加倍，因此更响亮。无论如何，大键琴的高音都比较安静。所以，伴奏者应该强调低音，轻弹高音。
42
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-43
**21.**
43
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-44
有关这方面的更多信息，请参阅标题为“巴洛克钢琴伴奏”BDP #42的视频。
44
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-45
**22.**
45
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-46
下一个视频将介绍装饰主题并提供泰勒曼奏鸣曲中的示例。此外，我将指出一些可以帮助您演奏奏鸣曲的额外资源。
46
泰勒曼第2课
/zh/lessons/bdp302/#transcript-47
<音乐：泰勒曼的第四乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
47
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/
泰勒曼第3课 泰勒曼F小调奏鸣曲中的添加和装饰。特里·尤厄尔讨论添加音量记号、演奏法和装饰。特里·尤厄尔、伊娃曼格科赫和法蘭西斯波洛斯基的音乐演奏。BDP #303。www.2reed.net。 泰勒曼F小调奏鸣曲中的添加和装饰。特里·尤厄尔 Terry B. Ewell 讨论添加音量記號，演奏法和装饰。特里·尤厄尔 (Terry B. Ewell)、伊娃曼格科赫(Eva Mengelkoch) 和法蘭西斯波洛斯基 (Frances Borowsky) 的音乐演奏。BDP #303。www.2reed.net。翻譯：許嘉宇
0
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-01
<音乐：泰勒曼的第三乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
1
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-02
结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在2021年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。
2
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-03
**1.**
3
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-04
在这段视频中，我将概述泰勒曼f小調奏鸣曲独奏部分的装饰。然后，我将介绍我为您准备的资源信息，以便您更好地理解和演奏巴洛克音乐。
4
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-05
**2.**
5
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-06
当然，装饰音奏鸣曲的起点是作品的权威版本。您可以在这里看到独奏部分非常稀疏。很少有音量記號、连线和演奏法。此外，需要在需要的位置以及可选的位置添加装饰音。让我们一一解决这些问题。
6
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-07
**3.**
7
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-08
巴洛克音乐有两个音量标记：弱音和强音。如果您曾经看到带有弱，中若，中強，(pp、mp或mf)的巴洛克音乐版本，您会立即知道该版本包含许多作曲家未给出的标记。但是，作为表演者，您可能希望在表演中发挥这些音量記號。然而，总的来说，对比是安静和响亮的，弱音和强音效果很好。
8
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-09
**4.**
9
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-10
例如，在我演奏第一乐章时，我添加了这些以红色显示的音量記號。泰勒曼提供了一个很好的例子来说明如何在前三个小节中使用音量記號。第二小节中的回声音量，小聲，是增加对巴洛克音乐趣味性的常用方法。小节1中的第一个樂句是响亮的，第二个樂句是安静的。我将这个想法用于第11-12小节的力度，然后是第13和第14小节的回声。此外，在此樂章小节27-28的后期是第25和26小节的回声。
10
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-11
**5.**
11
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-12
您还可以利用音量記號来提供樂章之间的对比。尽管泰勒曼没有为第三乐章提供音量對比，但比第四乐章更安静地演奏这个乐章是合适的。
12
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-13
**6.**
13
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-14
请注意，巴洛克音乐中总体上没有太多使用渐强和渐弱。曼海姆學派的作曲家在18世纪后期发展了创新，包括使用集体渐强。然而，这在巴洛克时期并不常见，事实上当时的主要键盘乐器大键琴不能渐强或渐弱。
14
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-15
**7.**
15
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-16
音量往往是以阶梯式呈現的。我的建议是少用渐强，主要是在乐句或乐章的结尾处使用渐弱。
16
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-17
**8.**
17
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-18
然而，一个重要的例外是messa di voce（这是一个音符的渐强和渐弱）。第一行的绿色框中给出了适当的位置。第3小节和第4小节中的降B3是巴洛克标准的不和谐音。这是一个持续的音符，可以通过这种音量突出显示，然后向下解決。
18
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-19
**9.**
19
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-20
第7小节和第8小节中的降D4是本系列第一个视频中提到的Dorian調式中的非音阶音符。臨時升降記號表明它不是音阶音的一部分，并且与早期的B flat 3一样，它应该以特殊的方式呈现，然后解决。
20
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-21
<音乐：第一乐章，泰勒曼奏鸣曲>
21
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-22
**10.**
22
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-23
巴洛克音乐的作曲家通常允许音乐家根据需要加入連線。由于诸如这首奏鸣曲之类的某些音乐是由不同的乐器演奏的，因此音乐家确定哪种音乐效果最好是有意义的。例如，我在这首泰勒曼奏鸣曲中使用的连线可能在长笛上效果不佳。
23
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-24
**11.**
24
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-25
一般来说，我在较慢的樂章中比在较快的樂章中放置更多的连线。这更好地表达了慢樂章的抒情感受。
25
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-26
**12.**
26
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-27
不同的连线和演奏法也可以成为改变音乐和保持趣味性的一种方式。例如，在第二乐章的开头，我改变了重复型態的连音。第一次我没有使用连线，但第二次我添加了连线。
27
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-28
**13.**
28
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-29
在第二乐章的后面，绿色框突出了我以两种不同方式演奏的音乐。我第一次用連線来表演。第二次我用断奏音符演奏它。
29
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-30
<音乐：第二乐章，泰勒曼奏鸣曲>
30
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-31
**14.**
31
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-32
约翰·米勒关于莫扎特巴松管协奏曲的演讲包含了关于演奏法的重要思想，这些思想也可以应用于泰勒曼的作品。美国著名的巴松管演奏家约翰·米勒（John Miller）通过他的讲座、文章和表演版本为这个行业提供了很好的服务。
32
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-33
**15.**
33
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-34
連線也可以促进技术段落。在第35小节及以后，连音相邻的16分音符而不是舌头所有音符是有意义的。另外，请注意，在巴洛克练习中，更常见的是连音相邻的音符而不是跳跃的方式來進行。
34
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-35
**16.**
35
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-36
最后，是一些需要考虑的东西，這些東西不能用符号表示。巴洛克表演实践包括比后期音乐更常见的各种演奏法。那个时期的论文讨论了不同类型的吐音方法。大键琴本身除了音符长度和时间之外几乎没有变化，因此这种乐器的伟大演奏者的演奏法能處理的非常精緻且精通。
36
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-37
**17.**
37
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-38
当我在维瓦尔第的A小调协奏曲的一段中讨论不同的音符长度时，我的文章“巴松管手对马塞尔·塔布托的‘驱动’的扩展”暗示了这一点。该图用数字表示音符长度。数字越大，音符越长。因此，数字5的演奏时间最长，而数字1的演奏时间最短。
38
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-39
**18.**
39
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-40
音符长度的这些细微变化使演奏者可以将某些音符强调在其他音符之上，并以不同的方式塑造音乐线条。较长的数字提供了受到更多强调的音符。
40
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-41
**19.**
41
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-42
巴洛克音乐中需要某些装饰音，而这些装饰音通常不会出现在原始手稿中。这些装饰音是如此常见，以至于作曲家都懒得浪费墨水。当时每个人都知道他们必须被包括在内。我们在奏鸣曲的第一乐章中可以找到这样的例子。在部分和樂章的末尾需要颤音。因此，第18、33和37小节需要颤音。
42
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-43
**20.**
43
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-44
现在我们进入演奏巴洛克音乐最有趣的部分。华丽的装饰或減少是所有音乐家在写奏鸣曲时都在练习的工艺。我不会在这里花时间在装饰上，因为我已经在其他五个视频中讨论了这个主题。请查看这些以及2reed.net上的巴洛克音乐资源页面。
44
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-45
**21.**
45
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-46
也请參考约翰米勒的奏鸣曲版本。米勒先生在其中给出了他建议的装饰以及该段落的原始版本。
46
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-47
**22.**
47
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-48
另外，我提供了我的表演版本，该版本是本系列最后一个视频附带的最后两个樂章。
48
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-49
**23.**
49
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-50
好吧，我希望这些评论对你有所帮助。在下一个视频中，我们将通过查看华彩乐段和我所说的“蓬勃发展”(华彩乐段)来结束我们对装饰的讨论，这些都是精湛的段落。此外，还将考虑樂章之间节奏关系的重要性。
50
泰勒曼第3课
/zh/lessons/bdp303/#transcript-51
<音乐：泰勒曼的第四乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
51
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/
泰勒曼第4课 泰勒曼的F多里安（F小调）奏鸣曲中的华彩、华彩乐段的发展演奏速度。特里·尤厄尔讨论了华丽装饰的添加，并建议在此和其他通用演奏实践作品中讨论演奏速度。特里·尤厄尔、伊娃曼格科赫和法蘭西斯波洛斯基的音乐演奏。BDP #304。www.2reed.net。 泰勒曼的F多里安（F小調）奏鸣曲中的华彩、华彩乐段的发展演奏速度。特里·尤厄尔 (Terry B. Ewell)讨论了华丽装饰的添加，并建议在此和其他通用演奏實踐作品中討論演奏速度。特里·尤厄尔 (Terry B. Ewell)、伊娃曼格科赫(Eva Mengelkoch) 和法蘭西斯波洛斯基 (Frances Borowsky) 的音乐演奏。BDP #304。www.2reed.net。翻譯：許嘉宇
0
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-01
<音乐：泰勒曼的第三乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
1
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-02
结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在2021年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。
2
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-03
**1.**
3
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-04
在F小調泰勒曼奏鸣曲的第四个视频中，我们将考虑华彩乐段和我所说的“华彩乐段的发展”(flourishes.)。此外，该视频将以讨论演奏速度之关系结束。
4
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-05
**2.**
5
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-06
当然，巴洛克协奏曲需要创作华彩乐段。请参阅我的网站以获取巴洛克和古典音乐中的一些华彩乐段的示例。然而，巴洛克奏鸣曲通常不会添加华彩樂段，尽管在奏鸣曲的第三乐章中我确实看到了添加华彩樂段的机会。
6
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-07
**3.**
7
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-08
在第三乐章的最后一个小节中，我添加了几个音符来详细说明C上的主要和弦。这个华彩乐段的节奏非常快，因为小节立即进入下一个乐章。演出的音乐来自权威版。
8
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-09
<音乐：第三乐章，泰勒曼奏鸣曲>
9
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-10
**4.**
10
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-11
如果有机会，我喜欢用华丽的音符来结束一首精湛的乐章。因此，在第二乐章中，有一个很好的机会在音乐的最后一行添加许多音符。演出的音乐来自权威版。
11
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-12
<音乐：第二乐章，泰勒曼奏鸣曲>
12
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-13
**5.**
13
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-14
在最后一个乐章中，我喜欢在最后的第二次重复中添加一个向下的音階。演出的音乐来自权威版。
14
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-15
<音乐：第四乐章，泰勒曼奏鸣曲>
15
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-16
**6.**
16
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-17
我还在结尾添加颤音，这通常用于结束重要的部分和樂章。
17
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-18
**7.**
18
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-19
表演者在巴洛克奏鸣曲中以毫无关系的演奏速度來演奏乐章，这让我感到迷惑。对于和谐连接的乐章，例如这首奏鸣曲的第三和第四乐章，这是特别糟糕的练习。
19
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-20
**8.**
20
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-21
第三乐章结尾的主和弦为下一乐章提供了牢不可破的链接。我认为最好用行板四分音符的节奏来演奏，这与活潑的快板(Vivace)中每个小节的附點四分音符节奏相近。
21
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-22
**9.**
22
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-23
我撰写了文章并提供了进一步解释演奏速度的关系和tactus（觸覺）這一词的视频。
23
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-24
**10.**
24
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-25
在亨德尔(George Frederic Handel)时代，伦敦的表演实践似乎强调了演奏速度的关系，这在桶风琴(barrel organ)中得到了证明。匡茲(Quantz)和其他人的著作表明，他们也关注演奏速度的关系。我认为有充分的理由证明维瓦尔第协奏曲的乐章以及莫扎特巴松管协奏曲的乐章最好以演奏相關速度进行。我鼓励你用你演奏的巴洛克和古典音乐进一步探索这个问题。
25
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-26
**11.**
26
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-27
我推荐以108的速度来连接第一和第二乐章。这是第一乐章的八分音符和第二乐章的四分音符。并以44的速度将第三和第四乐章联系起来。第三乐章中的四分音符为44，最后一乐章中的附点四分音符为44，这将是最後一個樂章的一个完整的小节。
27
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-28
**12.**
28
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-29
好了，我对泰勒曼的F多里安（F小調）奏鸣曲的讨论到此结束。我希望这些视频提供了有关这项學習的重要信息關於当时的演奏實踐，以及您可以更好地练习和呈现奏鸣曲的方式。该系列的最后一个视频是我与同事伊娃曼格科赫和法蘭西斯波洛斯基，於2020年1月录制。我希望你们喜欢这场演出。
29
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-30
**13.**
30
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-31
上帝祝福你！
31
泰勒曼第4课
/zh/lessons/bdp304/#transcript-32
<音乐：泰勒曼的第四乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
32
泰勒曼演奏，第三、第四乐章
/zh/lessons/bdp305/
泰勒曼演奏，第三、第四乐章 泰勒曼F多利安（F小调）奏鸣曲第三、第四乐章演奏。演奏：Terry B. Ewell，巴松管；Eva Mengelkoch，大键琴；Frances Borowsky，大提琴。BDP #305。www.2reed.net。 泰勒曼F多利安（F小调）奏鸣曲第三、第四乐章演奏。演奏：Terry B. Ewell，巴松管；Eva Mengelkoch，大键琴；Frances Borowsky，大提琴。BDP #305。www.2reed.net。
0