中国书画与音乐表演的相似之处

中国的书法和国画与音乐表演非常相似。学习音乐的中国留学生发现音乐同他们过去所学的书法是有关联的。中国书画和音乐演奏都是力和力量的运用。音乐的确是这样产生的！

书法中的每一个笔划都是有生命的。停顿、力量、动力的交替，一笔一划都跃然纸上。

让我们想想最简单的笔划“横”。它包括了以下部分：1）开始然后停顿；2）笔动；3）最后有力地结束；4）提笔。这一个笔划的流动恰似音乐从一个小节走到另一个小节。演奏一个强拍到另一个的过程就像在书写“横”。音乐中的强拍需要更多的力度或停顿。

<示例，唐英伟教授，巴松管，泰勒曼，小奏鸣曲，第三乐章。>

画竹子的过程也是从一个部分到另一个部分的移动。对比每个部分的组成，演奏每个小节的音乐，毛笔一部分一部分的移动，音乐家从一个小节演奏到下一个。每个竹子的开始部分都需要把力量传到笔端。通常在音乐里，我们也需要在每一个小节的开始增加力度。

在中国书画中，我们用画笔蘸墨水，每个笔划都清楚地显示在纸上。用力较小纸上的墨汁也会较浅。用力越大，墨汁便也越浓重。

弦乐器弓法的使用也有类似的方式；压力越少听到的声音越小，反之亦然。

<示例：大提琴，弓法演示>

管乐器使用更多的气流吹奏强音，弱音时气流也越少。

<示例，恩格尔克教授，小号，雷斯庇基《罗马松树》选段>

当然，音乐艺术、中国书画和书法远比一个音符、一个笔画复杂多了。

让我们进一步谈论画竹的过程。竹有三种结构。首先，竹节是支称，它坚固而稳定。其次是竹枝，最后加入竹叶。音乐演奏也是有着类似于这样的一些方法。就像竹叶，很多时候，音乐旋律由简单的线条勾勒而出。这从里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》中可以感受到。

<示例，唐英伟教授，巴松管，里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》第二乐章选段。>

就像竹叶，作曲家增加了装饰音点缀旋律。

竹子的枝叶增添了美感，而附加的音符创造出更加迷人的旋律。

<示例，唐英伟教授，巴松管，里姆斯基－科萨科夫的《天方夜谭》第二乐章选段。>

由此可见，每一片竹叶都依附于一根竹枝，而每一根竹枝都依附于竹干。在自然界中，竹叶不会在空气中单独长成。每一片叶子都是来自于它所在的植物本身。

（视频：画竹子、树枝和树叶）

同样在音乐中，每一个音符都与其他音符相连。当你演奏音乐时，要考虑所有的音符是如何相互联系，并且彼此相关。