莫扎特巴松管协奏曲第14部分
颤音介绍
评论
本视频介绍颤音在巴松管演奏中的历史发展，并探讨莫扎特时代的巴松管演奏者是否使用颤音。内容参考 Geoffrey Burgess 关于颤音演奏实践的重要研究，回顾从巴洛克、古典时期到二十世纪颤音演奏风格的演变，并讨论法国、英国与德语国家在采用持续颤音方面的不同传统。作者：Terry B. Ewell，巴松管数码教授（Bassoon Digital Professor）。Elaine Ross 担任钢琴演奏。更多资源请访问 2reed.net。英文原始逐字稿可在此查阅。
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00:00引言
音乐：《Mozart Mashup》，Terry Ewell（巴松管）与 Elaine Ross（钢琴）。 欢迎，我是 Terry Ewell。
00:21莫扎特时代的巴松管演奏者使用颤音吗？
莫扎特时代的巴松管演奏者是否使用颤音？ 此外，我们是否知道， 颤音从什么时候开始成为巴松管演奏中的常规技巧？
00:35现代巴松管演奏
在我近四十年的职业巴松管演奏生涯中， 我几乎没有听过其他专业巴松管演奏家 在演奏时完全不用颤音。 除了极少数例外， 从巴洛克时期到今天的巴松管作品， 几乎都会加入颤音。 事实上， 如今如果听到没有颤音的巴松管演奏， 反而会让人觉得相当不寻常。
01:04一张1974年的录音
我收藏的一张黑胶唱片非常值得注意， 因为其中的巴松管演奏者 在演奏莫扎特《巴松管协奏曲》时完全没有使用颤音。 示例： 莫扎特《巴松管协奏曲》第二乐章 维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker） Karl Böhm，指挥 Dietmar Zeman，巴松管
01:53今昔颤音的变化
这里是一张1974年发行的录音， 由世界最优秀的乐团之一——维也纳爱乐乐团演奏， 独奏者是著名巴松管演奏家 Dietmar Zeman。 如果今天有一位巴松管演奏家 不用颤音演奏这首协奏曲， 还能获得广泛认可吗？ 我认为不会。 那么， 我们该如何解释这种变化？ 为什么1974年在维也纳， 不用颤音演奏仍然是可以接受的， 而今天， 颤音几乎已经成为优美巴松管音色不可或缺的一部分？
02:51Geoffrey Burgess
幸运的是， 由于 Geoffrey Burgess 的研究成果， 今天关于颤音的问题已经更容易回答。 我强烈建议大家阅读他发表于 《The Double Reed》的文章： Burgess，《Vibrato Awareness》 仅限 IDRS 会员阅读： https://www.idrs.org/publications/controlled/DR/DR24.4.pdf/Vibrato%20Awareness.pdf
03:22历史双簧管录音
此外， 我也建议大家聆听 CD 合辑 《The Oboe: 1903–1953（双簧管：1903–1953）》中的录音。 Geoffrey Burgess，编者。 The Oboe: 1903–1953. Oboe Classics， CC2012（2005）。 在这套两张 CD 中， Burgess 收录了许多双簧管历史录音， 你可以清楚听见颤音的使用方式 如何随着时间逐渐改变。 现在， 让我们简要回顾一下 管乐器演奏中颤音的发展历史。
04:04Flattement（手指颤音）
巴洛克时期和古典时期的文献中， 都提到了一种称为 Flattement 的手指颤音。 这种技巧是通过手指 在开启的音孔上轻轻移动， 而不是完全盖住音孔来完成的。 因此， 这种装饰音 与颤音（trill）有着密切关系。 对于长笛和直笛来说， 由于具有许多开放音孔， 手指颤音尤其有效。
04:53Messa di Voce（渐强渐弱长音）
这种颤音常常与 Messa di Voce （渐强渐弱长音）结合使用。 所谓 Messa di Voce， 就是在一个持续的长音上， 先渐强， 再渐弱。 对于巴洛克和古典时期的音乐而言， 没有任何证据表明 演奏者会持续不断地使用颤音。 相反， 颤音是一种有选择地运用的装饰技巧。
05:33持续颤音的兴起
Burgess 在他的文章中指出： “持续使用颤音的风尚， 几乎可以肯定始于十九世纪末期的歌唱家， 后来才被器乐演奏家所借鉴。” 目前关于颤音发展的文献， 以小提琴与长笛演奏者保存得最完整。 二十世纪初， 法国音乐家开始出现 持续使用颤音的记载， 这种风格常被称为 chanté （“歌唱式”演奏）。 m### 06:10 Marcel Moyse 与 Taffanel Burgess 在文章中引用了两位著名法国长笛演奏家的资料，并写道： “根据 Taffanel 的学生 Marcel Moyse 的说法， 持续颤音大约在1905年前后首次开始使用， 不过这一问题至今仍存在争议。”
06:36法国与英国的发展
然而， 到了二十世纪二十年代末， 许多法国双簧管与长笛演奏家 已经开始持续使用颤音。 大约就在同一时期， 英国著名双簧管演奏家 Léon Goossens 也开始向英国听众展示 持续颤音的演奏风格。
07:06德语国家的保守传统
然而， 即使在第二次世界大战之后， 德语国家对于持续使用颤音 仍然存在相当大的保留。 维也纳长期保持的保守演奏传统， 或许正是我们刚才听到 Dietmar Zeman 演奏风格的最好解释。 虽然对于二十一世纪的听众来说， 没有颤音的巴松管演奏 听起来可能十分陌生， 但在这一点上， Zeman 对莫扎特《巴松管协奏曲》的诠释， 实际上比许多大量使用颤音的现代版本 更接近莫扎特时代的演奏实践。
08:10总结
因此， 现在你已经明白， 吹奏乐器持续使用颤音 实际上只有大约一百年的历史。 直到第二次世界大战之后， 持续颤音才真正成为广泛接受的演奏传统。
08:34下一部视频
在下一部视频中， 我将讨论 颤音究竟是如何产生的。 接下来的影片， 则将进一步讨论 如何在莫扎特《巴松管协奏曲》中 实际运用颤音。
08:57结束音乐
音乐：《Mozart Mashup》， Terry Ewell（巴松管） 与 Elaine Ross（钢琴）。
Credits
- author Terry B. Ewell