Andante y Rondó Húngaro de Weber, 2
El Andante: comentarios sobre los aspectos húngaros.
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Observaciones sobre el movimiento Andante. Incluye fragmentos de la transmisión televisiva de 1984 con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Seattle, dirigida por Vilem Sokol. BDP n.º 190.
La transcripción original está disponible aquí.
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00:00Introducción
Bienvenidos, yo soy Terry Ewell. Éste es el video sobre el Andante del Andante y Rondó Húngaro de Weber. Mencioné en el video anterior algunos de los aspectos rítmicos húngaros del Rondó. Los aspectos húngaros expresados en el Andante son bastante diferentes. El ritmo lombardo, corto-largo, comienza la melodía en el compás
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00:41Ritmos lombardo y siciliana
2 y se repite muchas veces. Algunas secciones de este movimiento hacen referencia a la siciliana, una danza en 6/8 con el ritmo de corchea con puntillo, semicorchea y corchea. Pueden ver ese ritmo en los compases 3 y 5. Ahora bien, ninguno de estos patrones rítmicos está asociado exclusivamente con los giros húngaros o gitanos; sin embargo, establecen el carácter de una composición que se aparta de la práctica compositiva tradicional. El exotismo del Andante se transmite de manera especialmente convincente por su insistencia en acentos rítmicos y disonancias situados en los tiempos débiles. Observen que, al comienzo, Weber coloca acentos precisamente en esos tiempos débiles del ritmo lombardo. Estos ritmos aparecen en los compases 2 y 4, y posteriormente en la obra. Además, la ubicación de las disonancias evita con frecuencia las posiciones métricas fuertes. Examinemos esto con mayor detenimiento mediante el análisis de la Dra. Melissa Kritzer en la página 76 de su disertación. Mis marcas aparecen en rojo en el Ejemplo 5. En algunos casos, las disonancias de la melodía de Weber siguen la práctica tradicional y, en otros, son expresiones de exotismo que evocan el carácter húngaro de la composición. He señalado todas las notas disonantes, es decir, las notas que no coinciden con la armonía del acompañamiento. En los compases 3, 5 y 7, las notas de paso del ritmo de siciliana no son inusuales. El gran salto del compás 7 es un desplazamiento de octava. Las características verdaderamente inusuales de esta melodía comienzan en el compás 4. Weber no solo acentúa partes débiles del pulso, sino que también coloca sobre ellas las disonancias. Encontramos más disonancias acentuadas en tiempos débiles en las anticipaciones del final del compás 9 y en la mitad del compás 14.
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03:23Apoyatura
El compás 12 ofrece un alivio temporal y aquí acentúo el tiempo fuerte. Hay una verdadera apoyatura sobre el primer tiempo y luego interpreto el siguiente tiempo con los mismos acentos y la misma articulación ligada. Aparte del uso tradicional de la disonancia en el ritmo de siciliana y en el compás 12, es importante transmitir al oyente la ubicación habitual de estas disonancias. El re♭4 del compás 15 (Ejemplo 5) aparece sobre un acorde de sexta napolitana. Técnicamente, este re♭ forma consonancia con ese acorde. Sin embargo, la nota resulta tan inesperada en ese punto de la armonía que la he vuelto a señalar para mostrar su énfasis sobre el tiempo débil. Aunque mi análisis difiere del de la Dra. Kritzer, esto no disminuye en absoluto la excelente investigación que ella realizó. Coincido con sus observaciones de que muchas de las disonancias están estratégicamente situadas en tiempos débiles para reforzar el carácter exótico e inesperado de esta melodía. Weber presenta en esta melodía el concepto de hipermetría. La hipermetría consiste en combinar varios compases en una unidad mayor. Los corchetes azules indican que dos compases de 6/8 se agrupan: el primero con el ritmo lombardo y el segundo con el ritmo de siciliana. Interpretar la melodía (compases 1 al 13) sintiendo compases de 12/8, en lugar de dos compases separados de 6/8, aumenta la expresividad. Así, cada grupo de dos compases presenta un ligero crescendo y decrescendo, alcanzando el clímax en el primer tiempo del segundo compás. La anacrusa del compás 14 rompe el patrón anterior y se presenta como una frase de cuatro compases. Agrego las ligaduras indicadas en la figura para aumentar la expresividad de la melodía y también para dar mayor énfasis a los acentos. Articular, en lugar de ligar hacia el acento, hace que la nota destaque más. Articulo los tiempos fuertes de los compases 7 y 9 para mejorar la precisión de esas notas. En el compás 12 ligo desde la apoyatura del tiempo fuerte y repito el mismo gesto en el tiempo siguiente, del re4 al do4. El movimiento Andante está escrito en forma de variaciones, con cuatro presentaciones del tema. En las presentaciones segunda y cuarta, que comienzan en los compases 22 y 60, el fagot cumple una función de acompañamiento y debe integrar sus notas rápidas con la melodía presentada por las cuerdas. Recuerden seguir la expresión hipermétrica de
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07:45Articulación en el registro grave
la melodía que describí anteriormente. La articulación en el registro grave puede ser un desafío en este movimiento. Este problema es aún mayor en el Concierto para fagot de Weber. La clave en ambos casos consiste en utilizar la misma columna de aire y la misma embocadura para las notas articuladas que utilizarían si las tocaran ligadas. Por ejemplo, en el compás 28 practiquemos primero este pasaje completamente ligado. Presten mucha atención a la embocadura y a la columna de aire. No muevan la embocadura; manténganla estable como si estuvieran ligando. Por ejemplo, para el do grave, imaginen que están tocando un la grave. Esto ayudará a mantener la afinación baja y también favorecerá el flujo de aire. Ahora deslicen suavemente la lengua sobre la caña para producir una articulación ligera. Sonará lo suficientemente corto con esa articulación suave y pensar en esas notas graves ayudará a evitar que la afinación suba. Aporto un contraste musical en los compases 39 al 55, de manera similar a como lo hice desde la anacrusa del compás 9 hasta el compás 13. Aquí convienen notas más largas y de carácter más lírico. Observen que Weber no incluyó tantos acentos y que, en el compás 50, estos funcionan más como apoyaturas expresivas que como notas exóticas e inesperadas. Aquí tienen una parte de ese pasaje. El tercer video explorará las características del Rondó. Este movimiento proporciona un final lleno de energía para la obra. Gracias.
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Créditos
- author Terry B. Ewell
- composer Carl Maria von Weber
- performance Seattle Youth Symphony Orchestra
- conductor Vilem Sokol
- translation Elena Iakovleva