텔레만 레슨 3
텔레만 F 도리안(F단조) 소나타의 셈여림표, 아티큘레이션, 그리고 꾸밈음 사용.
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텔레만 F 도리안(F단조) 소나타의 추가적인 음악적 표현과 꾸밈음 테리 율이 셈여림표, 아티큘레이션, 그리고 꾸밈음 사용에 대해 설명합니다. 연주 - Terry B. Ewell — 바순 - Eva Mengelkoch — 하프시코드 - Frances Borowsky — 첼로 바순 디지털 교수 시리즈 #303 번역: 최현지 www.2reed.net 한국어 대본은 (여기)에서 보실 수 있습니다.
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00:00소개
0:00 소개 음악: 텔레만 F 도리안 소나타, 제3악장 연주: - Terry B. Ewell — 바순 - Eva Mengelkoch — 하프시코드 - Frances Borowsky — 첼로 1. 이번 영상에서는 텔레만 F 도리안 소나타의 솔로 파트에 사용되는 꾸밈음에 대해 전반적으로 설명하겠습니다. 또한 바로크 음악과 그 시대의 연주법을 더욱 잘 이해하고 연주할 수 있도록 제가 준비한 여러 참고 자료도 함께 소개하겠습니다.
00:34권위 있는 에디션과 연주자의 추가 표현
0:34 권위 있는 에디션과 연주자의 추가 표현 2. 소나타에 꾸밈음을 추가할 때 가장 먼저 살펴보아야 할 것은 권위 있는 에디션입니다. 보시는 것처럼 솔로 파트는 매우 간결합니다. 셈여림표, 슬러, 그리고 아티큘레이션이 거의 없으며, 필수적으로 추가해야 하는 꾸밈음과 선택적으로 넣을 수 있는 꾸밈음이 있습니다. 이제 이러한 주제들을 하나씩 살펴보겠습니다.
01:07바로크 시대의 셈여림표
1:07 바로크 시대의 셈여림표 3. 바로크 음악에서는 기본적으로 피아노(piano) 와 포르테(forte) 두 가지 셈여림만 사용됩니다. 바로크 음악의 에디션에서 pp, mp, mf와 같은 표기를 본다면, 그것은 작곡가가 아니라 후대의 편집자가 추가한 것이라고 생각하시면 됩니다. 물론 연주자는 이러한 셈여림을 사용할 수도 있습니다. 그러나 일반적으로는 피아노와 포르테의 대비만으로도 충분히 음악을 표현할 수 있습니다.
01:54메아리 셈여림(Echo Dynamics)
1:54 메아리 셈여림(Echo Dynamics) 4. 제가 제1악장을 연주할 때는 빨간색으로 표시된 셈여림을 추가하여 사용합니다. 텔레만은 처음 세 마디에서 셈여림을 어떻게 사용할 수 있는지 좋은 예를 보여 줍니다. 두 번째 마디의 메아리(Echo) 피아노는 바로크 음악에서 매우 흔히 사용하는 표현입니다. 첫 번째 마디는 크게 연주하고, 두 번째는 메아리처럼 작게 연주합니다. 저는 같은 아이디어를 사용하여 11–12마디는 포르테로, 13–14마디는 메아리처럼 연주합니다. 또한 27–28마디도 25–26마디의 메아리 역할을 합니다.
02:50악장 사이의 셈여림
2:50 악장 사이의 셈여림 5. 셈여림은 악장 사이의 대비를 만드는 데에도 사용할 수 있습니다. 텔레만은 제3악장에 셈여림을 표시하지 않았지만, 저는 제3악장을 제4악장보다 전체적으로 조금 더 조용하게 연주하는 것이 적절하다고 생각합니다.
03:09크레센도, 디미누엔도, 그리고 계단식 셈여림
3:09 크레센도, 디미누엔도, 그리고 계단식 셈여림 6. 바로크 음악에서는 크레센도와 디미누엔도가 일반적으로 많이 사용되지 않았다는 점을 기억해야 합니다. 18세기 후반의 만하임 악파(Mannheim School) 가 집단 크레센도와 같은 새로운 표현법을 발전시켰지만, 이러한 기법은 바로크 시대에는 일반적이지 않았습니다. 더욱이 당시의 대표적인 건반악기인 하프시코드는 크레센도나 디미누엔도를 연주할 수 없는 악기였습니다. 7. 따라서 바로크 시대의 셈여림은 계단식(Terraced Dynamics) 으로 표현되는 경우가 많았습니다. 저는 크레센도는 매우 절제하여 사용하고, 대신 프레이즈나 악장의 끝에서 디미누엔도를 사용하는 것을 권합니다.
03:55메사 디 보체(Messa di Voce)
3:55 메사 디 보체(Messa di Voce) 8. 한 가지 중요한 예외가 바로 메사 디 보체(Messa di Voce) 입니다. 이 기법은 하나의 긴 음 위에서 크레센도와 디미누엔도를 하는 것입니다. 악보 첫 줄의 초록색 상자는 이 기법을 사용하기에 적합한 위치를 보여 줍니다. 3–4마디의 B♭3은 바로크 음악의 기준으로는 불협화음입니다. 따라서 메사 디 보체를 사용하여 이 음을 강조한 후 아래 음으로 해결하는 것이 좋습니다. 9. 7–8마디의 D♭4 역시 이 시리즈 첫 번째 영상에서 설명했듯이 F 도리안 음계에 속하지 않는 음입니다. 임시표는 이 음이 음계 밖의 음이라는 사실을 알려 주며, 앞에서 살펴본 B♭3과 마찬가지로 특별히 강조한 후 해결되어야 합니다. 음악: 텔레만 소나타, 제1악장
05:35슬러 추가하기
5:35 슬러 추가하기 10. 바로크 시대의 작곡가들은 대부분의 경우 연주자들이 필요에 따라 슬러를 추가하는 것을 허용했습니다. 이 소나타처럼 여러 악기로 연주되는 작품에서는 각 연주자가 자신의 악기에 가장 적합한 슬러를 선택하는 것이 자연스럽습니다. 예를 들어 제가 이 텔레만 소나타에서 사용하는 슬러는 플루트에서는 적합하지 않을 수도 있습니다. 11. 저는 일반적으로 빠른 악장보다 느린 악장에서 슬러를 더 많이 사용합니다. 이것이 느린 악장의 서정적인 분위기를 더 잘 표현해 준다고 생각합니다.
06:19다양한 슬러와 아티큘레이션
6:19 다양한 슬러와 아티큘레이션 12. 슬러와 아티큘레이션을 다양하게 사용하는 것은 음악에 변화를 주고 흥미를 유지하는 좋은 방법입니다. 예를 들어 제2악장의 처음에서는 반복되는 음형의 슬러를 서로 다르게 연주합니다. 첫 번째는 슬러 없이, 두 번째는 슬러를 추가하여 연주합니다. 13. 제2악장의 후반부에서는 초록색 상자로 표시된 부분을 두 가지 방식으로 연주합니다. 첫 번째는 슬러를 사용하고, 두 번째는 스타카토로 연주합니다. 음악: 텔레만 소나타 제2악장
07:27John Miller의 아티큘레이션
7:27 John Miller의 아티큘레이션 14. 존 밀러가 모차르트 바순 협주곡에 대해 강의한 내용에는 텔레만 작품에도 적용할 수 있는 중요한 아티큘레이션 아이디어가 담겨 있습니다. 존 밀러는 미국의 저명한 바순 연주자로, 그의 강의와 논문, 그리고 연주용 에디션은 바순계에 매우 큰 공헌을 하였습니다.
07:48테크닉 구간의 슬러
7:48 테크닉 구간의 슬러 15. 슬러는 어려운 테크닉 구간을 보다 자연스럽게 연주하도록 도와주기도 합니다. 35마디 이후에서는 모든 16분음표를 텅잉하는 것보다 서로 인접한 음들을 슬러로 연결하는 것이 더욱 적절합니다. 또한 바로크 시대에는 도약하는 음보다 인접한 음을 슬러로 연결하는 것이 훨씬 일반적인 연주법이었다는 점도 기억하시기 바랍니다.
08:12다양한 바로크 아티큘레이션
8:12 다양한 바로크 아티큘레이션 16. 마지막으로 악보에 직접 적을 수 없는 중요한 요소가 있습니다. 바로크 시대의 연주법은 후대 음악보다 훨씬 다양한 아티큘레이션을 사용했습니다. 당시의 여러 연주법 서적에서는 다양한 텅잉 방법을 설명하고 있습니다. 하프시코드 역시 음의 길이와 타이밍 외에는 큰 변화를 만들기 어려운 악기이기 때문에, 뛰어난 연주자들은 매우 섬세한 아티큘레이션을 사용했습니다.
08:50Tabuteau Drive와 음의 길이
8:50 Tabuteau Drive와 음의 길이 17. 제가 쓴 논문 「A Bassoonist’s Expansions upon Marcel Tabuteau’s ‘Drive’」 에서는 비발디 A단조 협주곡의 한 구절을 예로 들어 다양한 음의 길이를 설명했습니다. 그림의 숫자는 음의 길이를 나타냅니다. 숫자가 클수록 음을 더 길게 연주합니다. 예를 들어 5는 가장 길게, 1은 가장 짧게 연주합니다. 18. 이러한 미세한 음의 길이 변화는 특정 음을 다른 음보다 더 강조하거나 음악의 흐름을 여러 방식으로 표현하는 데 도움을 줍니다. 숫자가 큰 음일수록 더 많은 음악적 강조를 받게 됩니다.
09:38필수 꾸밈음과 트릴
9:38 필수 꾸밈음과 트릴 19. 바로크 음악에는 원본 필사본에는 적혀 있지 않지만 반드시 연주해야 하는 꾸밈음들이 있습니다. 이러한 꾸밈음은 당시에는 너무나 일반적으로 사용되었기 때문에 작곡가들이 굳이 악보에 적을 필요가 없었습니다. 당시의 연주자들은 이러한 꾸밈음을 당연히 연주해야 한다는 것을 모두 알고 있었습니다. 이러한 예는 소나타 제1악장에서 찾아볼 수 있습니다. 각 섹션과 악장의 끝에서는 트릴이 반드시 필요합니다. 따라서 18마디, 33마디, 그리고 37마디에는 트릴을 넣어야 합니다.
10:16화려한 꾸밈음과 디미뉴션
10:16 화려한 꾸밈음과 디미뉴션 20. 이제 바로크 음악에서 가장 흥미로운 부분으로 넘어가겠습니다. 화려한 꾸밈음(Florid Ornamentation)과 디미뉴션(Diminution) 은 이 소나타가 작곡되던 시대의 모든 음악가들이 사용하던 중요한 연주 기법이었습니다. 이 주제는 제가 이전에 제작한 다섯 편의 영상에서 자세히 다루었기 때문에 여기에서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 2reed.net의 바로크 음악 자료 페이지와 그 영상들을 꼭 참고하시기 바랍니다.
10:49John Miller 에디션
10:49 John Miller 에디션 21. 또한 존 밀러가 편집한 이 소나타 에디션도 참고하시기 바랍니다. 그 에디션에는 원래의 악보와 함께 존 밀러가 제안하는 꾸밈음도 함께 수록되어 있습니다.
11:03Ewell 연주 에디션
11:03 Ewell 연주 에디션 22. 또한 이 시리즈 마지막 영상과 함께 제공되는 마지막 두 악장의 저의 연주 에디션도 참고하시기 바랍니다.
11:14다음 영상: 카덴차와 Flourishes
11:14 다음 영상: 카덴차와 Flourishes 23. 지금까지의 설명이 여러분께 도움이 되었기를 바랍니다. 다음 영상에서는 카덴차와 제가 “Flourishes” 라고 부르는 화려한 악구들을 살펴보며 꾸밈음에 대한 설명을 마무리하겠습니다. 또한 각 악장 사이의 중요한 템포 관계에 대해서도 함께 살펴보겠습니다. 음악: 텔레만 F 도리안 소나타, 제4악장 연주: - Terry B. Ewell — 바순 - Eva Mengelkoch — 하프시코드 - Frances Borowsky — 첼로
제작진
- author Terry B. Ewell
- composer Georg Philipp Telemann
- performer Terry B. Ewell
- performer Eva Mengelkoch
- performer Frances Borowsky
- translator 최현지