Телеман, Урок 3

<музыка: Telemann, Соната в фа дорийский, 3-я часть. Terry B. Ewell, фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>

1. В этом видео я сделаю обзор орнаментики в сольной партии Сонаты Телемана в фа дорийском. Затем я поделюсь с вами информацией о ресурсах, которые я подготовил для вас, чтобы вы лучше понимали и исполняли музыку в стиле барокко.

2. Отправной точкой для орнаментации Сонаты, конечно же, является авторитетное издание произведения. Как видите, сольная партия довольно скудна. Очень мало нюансов, лиг и видов артикуляции. Кроме этого, необходимо добавлять орнаменты в обязательных и необязательных местах. Давайте рассмотрим каждый из этих вопросов по отдельности.

3. Музыка барокко использует два нюанса: piano и forte. Если вы увидите издание партии произведения барокко с pp, mp или mf, вы сразу поймете, что это издание включает в себя множество пометок, не поставленных композитором. Однако, как исполнитель, вы можете захотеть их выполнить в своем исполнении. В целом, контраст между тихим и громким звуком, piano и forte, будет достаточно.

4. Например, при исполнении первой части я добавляю эти нюансы, которые отмечены красным цветом. Телеманн дает хороший пример того, как использовать нюансы в первых трех тактах. Нюанс эхо, piano, во втором такте - обычный способ делать музыку барокко поинтереснее. Первый мотив в 1м такте звучит громко, а второй раз- тихо. Я использую эту идею для нюансах в 11–12м такте, forte, а затем эхо в тактах 13 и 14. Кроме того, позже 27й–28й такт оказываются эхо для 25го и 26го такта.

5. Вы также можете использовать нюансы для контраста между частями. Хотя Телеманн не написал нюансы для третьей части, уместно играть ее потише, чем четвертую.

6. Имейте в виду, что crescendo и diminuendo вообще мало использовались в музыке барокко. Школа Mannheim композиторов и музыкантов во второй половине 18го века разработала нововведение, включая использование общего crescendo. Однако это не было обычным явлением в период барокко, и кстати основной клавишный инструмент того времени, клавесин, не мог делать crescendo и diminuendo.

7. Нюансы, как правило, делались по кускам. Я предлагаю умеренно использовать crescendo и в основном использовать diminuendo в конце фраз или частей.

8. Однако одним важным исключением является messa di voce. Это crescendo и diminuendo в течение одной ноты. Подходящие места для этого указаны в зеленых прямоугольниках в первой строчке. Си-бемоль 3 в 3м и 4м такте - диссонанс по меркам барокко. Это длинная нота, которую можно выделить этим нюансом, а затем разрешить вниз.

9. Ре-бемоль 4 в 7м и 8м такте не является нотой из дорийского лада, который я упоминал в первом видео этой серии. Случайный знак указывает на то, что она не из гаммы и, как и более ранняя си-бемоль 3, должна быть представлена особым образом, а затем разрешена.

<музыка: соната Телеманна, первая часть>

10. Композиторы музыки барокко обычно позволяли музыкантам лиговать по мере необходимости. Поскольку некоторые пьесы, как на пример эта Соната, исполнялись на разных инструментах, музыканты сами могли определить, что лучше всего походило. Лиги, которые я использую для этой сонаты Телемана, могут не сработать, например, на флейте.

11. Как правило, я использую больше лиг в более медленных частях, чем в более быстрых. Это лучше передает лирические чувства медленных частей.

12. Различные лиги и артикуляция также могут быть способом придать разнообразие музыке и сохранить интерес. Например, в начале второй части я изменяю лиги в повторяющихся фигурах. В первый раз я не залигую, а во второй раз залигую.

13. Попозже во второй части, зеленая рамка выделяет музыку, которую я исполняю двумя разными способами. Первый раз я залигую. Второй раз я играю стаккато.

<музыка: соната Телеманна, вторая часть>

14. Лекция John Miller о концерте Моцарта для фагота содержит важные идеи о артикуляции, которые могут быть применены и к произведениям Телемана. John Miller, известный фаготист США, оказал огромную услугу профессии своими лекциями, статьями и изданиями всяких произведений.

15. Лиги также могут облегчить технические пассажи. В 35-м такте и позже имеет смысл залиговать 16-е ноты, а не разделять их. Кроме того, имейте в виду, что в практике барокко, лиги чаще встречаются на соседних нотах, чем на скачках.

16. Наконец, следует учесть одну вещь которую нельзя записать. Практика исполнения в стиле барокко включает в себя большее разнообразие артикуляции, чем это принято для более поздних периодов музыки. В трактатах того периода обсуждаются различные виды ударов языком. Сам клавесин допускает небольшое разнообразие, кроме длины нот и их расположение во времени, поэтому великие инструментисты умели играть довольно замысловатые виды артикуляции.

17. Моя статья «Расширения фаготиста « Драйва » Marcel Tabuteau» намекает на это, когда я обсуждаю различную длину нот в отрывке из концерта Вивальди Ля минор. Картинка обозначает длину нот цифрами. Чем выше число, тем длиннее нота. Итак, цифра 5 будет самая длинная нота, а цифра 1 - самая короткая.

18. Эти тонкие изменения в длине нот позволяют исполнителю выделять одни ноты над другими и по-разному формировать музыкальную линию. Более длинные цифры обозначают ноты, которым уделяется больше внимания.

19. В музыке барокко следует играть определенные орнаменты, которых часто нет в оригинальных рукописях. Эти орнаменты были настолько распространены, что композиторы не тратили на них чернила. Все в то время знали, что их нужно было играть. Примеры этого мы находим в первой части Сонаты. Трели обязательно играть в конце секций и частей. Таким образом, трели необходимы в тактах 18, 33 и 37.

20. Теперь мы подходим к самому интересному аспекту игры музыки барокко. Орнаментика было искусством, которым владели все музыканты во время когда появилась эта соната. Я не буду тратить здесь время на эту тему, потому что я уже затрагивал ее в пяти других видео. Пожалуйста, взгляните на них и на сайт материала о музыке в стиле барокко на 2reed.net.

21. Также обратите внимание на редакцию Сонаты John Miller. В ней Miller дает свои предлагаемые орнаменты, а также оригинальную версию пассажа.

22. Кроме того, я предоставляю свое исполнение двух последних частей, которые сопровождают последний видеоролик в этой серии.

23. Что ж, я надеюсь, что эти комментарии будут вам полезны. В следующем видео мы завершим обсуждение орнаментики, рассмотрим каденции и виртуозные пассажи. Также мы по обсуждаем важность отношения темпа между различными частями.

<музыка: Telemann, Соната в фа дорийский, 4-я часть. Terry B. Ewell, фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>