Telemann, Lección 3

Adiciones y ornamentación en la Sonata en Fa dórico (Fa menor) de Telemann. Terry B. Ewell habla sobre el agregado de matices, articulación y ornamentos. Música por Terry B. Ewell, Eva Mengelkoch y Frances Borowsky. Traducido y doblado por Elena Iakovleva y Carlos Arias. BDP #303. www.2reed.net.

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00:00Introducción

0:00 Adiciones y ornamentación 0:12 en la Sonata en Fa dórico (Fa menor) de Telemann. Terry B. Ewell habla sobre el 0:15 agregado de matices, articulación y ornamentos. Música por Terry B. Ewell, Eva Mengelkoch y 0:17 Frances Borowsky. Traducido y doblado por Elena Iakovleva y Carlos Arias. BDP 303. www.2reed.net. 0:17 Música: Sonata en Fa dórico de Telemann, 3er movimiento, por Terry B. Ewell, fagot, 0:17 Eva Mengelkoch, clave, y Frances Borowsky, cello. 0:17 En este video le daré un vistazo de la ornamentación en la parte de solista 0:22 de la Sonata en Fa dórico de Telemann. Luego concluiré con información sobre los recursos 0:29 que he preparado para usted, para entender e interpretar mejor la música barroca.

00:34Edición de referencia y adiciones del intérprete

0:35 El punto de inicio para ornamentar la sonata, por supuesto, es la edición autorizada de la 0:42 obra. Podemos ver que la parte del solista es bastante escueta. Hay pocos matices, 0:49 ligaduras y articulación. Adicionalmente a esto, es necesario agregar ornamentos en las ubicaciones 0:57 requeridas, tanto como en las ubicaciones opcionales. Veamos estos temas, de a uno.

01:07Matices barrocos

1:08 La música barroca tiene dos indicaciones de matiz: piano y forte. 1:17 Si alguna vez ve una edición de música barroca con pp, mp o mf sabrá inmediatamente que esa 1:27 edición incluye marcas que no fueron hechas por el compositor. Sin embargo, 1:34 como intérprete usted podría querer hacer esos matices en su interpretación. En general, 1:41 sin embargo, el contraste entre suave y fuerte, piano y forte, funcionará bien. 1:51 En mi interpretación del primer movimiento, por ejemplo, agregué estos matices que aparecen en

01:54Matices de eco

1:59 rojo. Telemann provee un buen ejemplo del uso de matices en los primeros tres compases. El matiz 2:09 de eco, piano, en el segundo compás es una forma habitual de agregar interés en la música barroca. 2:19 El primer sujeto en el primer compás es fuerte y el segundo sujeto es suave. Yo uso esa idea 2:28 para los matices en los compases 11 y 12, forte, y luego el eco en los compases 13 y 14. También, 2:39 más adelante en el movimiento, los compases 27 y 28 hacen eco de los compases 25 y 26.

02:50Matices entre movimientos

2:50 También podemos usar los matices para lograr un contraste entre los 2:56 movimientos. Aunque Telemann no ofrece matices para el tercer movimiento, 3:01 sería apropiado interpretar este movimiento más suavemente que el cuarto.

03:09Crescendos, diminuendos y matices escalonados

3:10 Tenga en cuenta que en la música barroca no se empleaban los crescendos y los diminuendos. La 3:17 escuela de Mannheim de compositores y músicos, desarrolló en la segunda mitad 3:21 del siglo 18 algunas innovaciones incluyendo el uso de un crescendo grupal. Sin embargo, 3:28 esto no era habitual en el período barroco y de hecho el principal instrumento de teclado 3:35 del momento, el clave, no podía hacer crescendos ni diminuendos. 3:42 Los matices deben ser escalonados. Mi sugerencia es hacer uso de los crescendos cada tanto, 3:50 y mostrar los diminuendos más que nada al final de las frases o movimientos.

03:55Messa di voce

3:59 Una excepción importante, sin embargo, 4:01 es la messa di voce. Éste es un crescendo y diminuendo sobre una sola nota sostenida. 4:08 Los lugares apropiados para esto están marcados en los recuadros verdes del primer pentagrama. 4:17 El Sib 3 en los compases 3 y 4 es una disonancia para los estándares barrocos. 4:26 Es una nota sostenida que puede resaltarse con este matiz y luego resuelta hacia abajo. 4:36 El Reb 4 en los compases 7 y 8 es una nota fuera de la escala del modo dórico 4:44 mencionado en el primer video de esta serie. La alteración indica que no es parte de la escala y, 4:52 como el anterior Sib3, debería mostrarse de una manera especial y luego resuelto. 4:59 Música: primer 5:08 movimiento, sonata de Telemann

05:35Agregar ligaduras

5:38 Los compositores de la música barroca en general permitían a los músicos agregar 5:43 ligaduras según la necesidad. Ya que alguna música, como esta Sonata, era interpretada 5:50 por distintos instrumentos tiene sentido que los músicos decidan qué funciona mejor. Las 5:57 ligaduras que yo uso en esta sonata de Telemann podrían no funcionar en la flauta, por ejemplo. 6:05 En general, uso más ligaduras en los movimientos más lentos 6:10 que en los más rápidos. Esto expresa mejor el sentimiento lírico de los movimientos lentos.

06:19Variar ligaduras y articulaciones

6:19 El uso de diferentes ligaduras y articulación también puede ser una forma de variar y mantener 6:27 la música interesante. Por ejemplo, en el principio del segundo movimiento cambio la 6:34 forma de ligar en la figura repetida. La primera vez no ligo, pero la segunda sí. 6:43 Más adelante en el segundo movimiento, el recuadro verde señala la música que 6:49 toco de dos formas distintas. La primera vez uso ligaduras. La segunda vez, toco staccato. 6:56 Música: segundo 7:17 movimiento, sonata de Telemann

07:27John Miller sobre la articulación

7:29 La disertación de John Miller sobre el concierto para fagot de Mozart contiene ideas importantes 7:35 sobre la articulación que se pueden aplicar también a las obras de Telemann. John Miller, 7:44 un famoso fagotista estadounidense, ha hecho grandes contribuciones con sus disertaciones,

07:48Ligaduras en pasajes técnicos

7:50 artículos y ediciones de distintas obras. 7:56 Las ligaduras pueden facilitar pasajes técnicamente difíciles. En el compás 8:02 35 y más adelante tiene sentido ligar las semicorcheas adyacentes, más que articularlas. 8:11 Además, tenga en cuenta que en la práctica barroca es más común ligar notas adyacentes que saltos.

08:12Variedad de articulaciones barrocas

8:22 Por último, hay algo a tomar en cuenta que no se puede anotar. La práctica interpretativa barroca 8:30 incluye una mayor variedad de articulaciones que lo que es común en la música de períodos 8:37 posteriores. Los tratados de ese período hablan de distintos tipos de ataques de lengua. 8:44 El mismo clave permite cierta variedad más allá de la duración de las notas

08:50Drive de Tabuteau y duración de las notas

8:50 y los grandes intérpretes de este instrumento son bastante sofisticados con su articulación. 8:58 Mi artículo “Las expansiones de un fagotista sobre el Drive de Marcel Tabuteau” apunta 9:07 a esto cuando hablo de una variedad de duraciones de notas en un pasaje del concierto de Vivaldi en 9:13 La menor. La figura indica las duraciones de las notas con números. Cuanto más alto el número más 9:23 larga la nota. Así que, las números 5 son las más largas, y las número 1 son las más cortas. 9:33 Estos cambios sutiles en el largo de las notas le permiten al intérprete

09:38Ornamentos requeridos y trinos

9:39 enfatizar ciertas notas sobre otras y darle distintos relieves a la línea 9:45 musical. Los números más largos son para las notas que reciben más énfasis. 9:53 Hay ciertos ornamentos que son requeridos en la música barroca, que a menudo no se encuentran en 10:00 los manuscritos originales. Estos ornamentos eran tan comunes que el compositor no quería 10:07 gastar tinta en ellos. En la época, todos sabían que había que incluirlos. Encontramos ejemplos

10:16Ornamentación florida y diminución

10:17 de esto en el primer movimiento de la sonata. Los trinos son requeridos en los finales de las 10:24 secciones y de los movimientos. Por lo tanto, hace falta incluir trinos en los compases 18, 33 y 37. 10:37 Ahora llegamos a la parte más interesante de la interpretación barroca. La ornamentación florida 10:44 o diminución era un arte practicado por todos los músicos de los tiempos cuando fue escrita la

10:49Edición de John Miller

10:52 sonata. No voy a usar el tiempo aquí hablando de ornamentación porque ya hablé al respecto en otros 10:59 cinco videos. Por favor véalos, así como la página de recursos musicales del barroco, en 2reed.net.

11:03Edición interpretativa de Ewell

11:12 Por favor, también tenga en cuenta la edición de la sonata de John Miller. En ella,

11:14Próximo video: cadenzas y pasajes virtuosísticos

11:17 el señor Miller da lo ornamentación sugerida así como la versión original del pasaje. 11:26 También, ofrezco mi edición interpretativa de los últimos 11:30 dos movimientos que acompañan el último video en esta serie. 11:37 Bueno, espero que estos comentarios le hayan servido. En el próximo video concluiremos nuestra 11:45 charla acerca de la ornamentación, observando las cadenzas y los pasajes virtuosísticos. También, 11:53 consideraremos la importancia de la relación entre los tempos de los movimientos. 11:59 Música: Sonata en Fa dórico de Telemann, 4to movimiento por Terry B. Ewell, fagot, 12:08 Eva Mengelkoch, clave, y Frances Borowsky, cello.

Créditos

author Terry B. Ewell
composer Georg Philipp Telemann
performer Terry B. Ewell
performer Eva Mengelkoch
performer Frances Borowsky
translator Elena Iakovleva y Carlos Gabriel Arias Sánchez