Телеман, Урок 1

<музыка: Telemann, Соната в фа дориан, 4-я часть. Terry B. Ewell, фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>

1. Добро пожаловать. Это серия видеороликов о знаменитой пьесе Телемана для фагота. Я Терри Юэлл. Это видео заключается в кратком введение для Сонаты, что даст контекст для последующих видео.

2. Georg Philipp Telemann был немецким композитором эпохи барокко, известность которого в его время была достигнута благодаря его музыкальному гению, а также его трудовой этике. Популярность этой сонаты отчасти объясняется не только качеством композиции, но и репутацией Телемана, который в обилии писал все жанры музыки, доступные в его время. В целом он написал более 3000 музыкальных произведений.

3. Нам повезло, что для фагота соло он написал три чудесных произведения. Прежде чем я расскажу о Сонате более подробно, я хочу обратить ваше внимание на две другие пьесы, которые были опубликованы чуть более двух десятилетий назад.

4. Сонатины до минор (или до дорийский) и ля минор Телемана - два чудесных произведения, заслуживающих столько же времени исполнения, сколько соната фа минор. В частности, Сонатина ля минор - великолепное произведение.

5. История двух сонатин весьма интересна. Сольная партия фагота была доступна веками, но партия континуо, аккомпанемент, была утеряна. Есть два современных изданий этих произведений. В версии Amadeus редактор написал аккомпанемент, и, к сожалению, в некоторых местах получилось не очень удачно.

6. Обнаружение старинной скрипичной рукописи этого же произведение, однако, позволило восстановить партию континуо в издании Шотта. Редакции Сонатины ля минор доступны на imslp.org, включая редакцию обнаруженного издания для скрипки.

7. Самым известным из трех сольных произведений для фагота является шедевр, который обычно называется Соната фа минор. Но на самом деле, ее следует называть Сонатой фа-дорийский.

8. Авторитетное издание Сонаты можно бесплатно найти на imslp.org. Она также переиздана в версии Amadeus. Давайте посмотрим на нее, чтобы лучше понять произведение.

9. Вот авторитетное издание этого произведение. Оно взято из публикации Der getreue Music-Meister. На 44й странице этого сборника музыки Телеманна вы найдете сольную партию фагота вверху и партию континуо внизу. Вот эти волнистые отметки в конце строчки указывают, где будет находится следующая нота. Это очень вежливый способ показать следующую ноту.

10. Например, вы можете увидеть в конце первой строке зачеркнутую волнистую линию, которая указывает на ноту до, и здесь мы видим что следующая нота для фагота - это до в той октаве.

11. Я должен добавить что это копия, а не оригинал рукописи.

12. На последней странице указано, что это произведение также можно играть на флейте.

13. Обратите внимание на необычную тональность. Вот у нас несколько бемолей дублированных в тичении строчки. Сокращение дубликатов оставляет нам три бемоля: сиb, миb, ляb. Это обозначает, что произведение написано не в фа минор или фа эолийский, а скорее фа-дорийский. В понимании Телемана дорийский лад отличается от минора.

14. Произведении эпохи барокко, особенно в германских регионах, не входили в две категории – мажор и минор. Композиционный выбор был не только бинарным, но и мог включать дорийский и эолийский лады, каждый из которых имел свое выражение и композиционное значение для многих композиторов. Использование ладов вместо мажора и минора было обычно для И. С. Баха, а также для Телеманна.

14а. Монография Джоэла Лестера «Между ладами и тональностями: немецкая теория 1592–1802 года» отлично объясняет образ мышления германских композиторов.

15. «Еще в поколении Гайдна и Моцарта немецкие теоретики величины Кирнбергера все еще настаивали на важности знания ладов как для композиторов, так и для исполнителей».

16. Конечно, я не понимаю, полное значение которое имели каждый из ладов во времена Телеманна. Возможно, каждый лад выражал для него определенное чувство. Но у меня есть несколько идей, почему Телеман выбрал в этой композиции дорийский лад, а не эолийский. Это абсолютно оригинальное решение, влияющее на произведение на нескольких уровнях. Позвольте мне вам это объяснить.

17. Дорийский лад с тремя бемолями имеет ре бекар. Это отличается от эолийского лада с четырьмя бемолями, где есть ре b в гамме. Эолийский лад стал стандартным способом выражения минорной тональности в периоде барокко и позже. Ре b в этом ладу является частью гаммы, следовательно, не имеет ограничений для разрешения. Эта ступень гаммы может двигаться вверх или вниз.

18. Обратите внимание, однако, что когда ре b вводится в дорийскую гамму, он должен быть выражен случайным знаком. Случайный знак - это предупреждение как композитору, так и исполнителю о том, что что-то не так, и к этой ноте нужно относиться с особой осторожностью. Эта особая осторожность по поводу к ре b и, в частности, движение вниз после этой ноты - важная особенность первой части.

19. Вот первая страница в авторитетном издании. Обратите внимание на то, что я нанес красный цвет на те ноты, где ре b в первой части разрешается вниз. Это очень важная и характерная черта первой части.

20. Любой случайный знак в музыке периода барокко не только привлекает внимание, но и побуждает разум искать, как разрешить эту ноту. Здесь требуется полутонное разрешение вниз, которое часто встречается в этой части.

21. Кроме того, в этой композиции использование дорийского лада ограничивает гармонический выбор в произведение. В типичных минорных произведениях часто есть движение в параллельную мажорную тональность. Например, композиция ля минор будет иметь движение в до мажор. В сонате Телемана фа дорийский, дело обстоит иначе. Третья часть представляет доминанта, до минор, а не параллельную мажорную тональность, ля b мажор.

22. Третья часть необычна, потому что есть игра между ми-бемоль и ми- бекар. Ми-бемоль соответствует дорийскому ладу. Тем не менее, ми бекар позволяет аккорду до быть доминантой для фа.

23. Соната фа дорийский - не единственное произведение, в котором Телеман использует лады. Например, «Zwanzig kleine Fugen» Телемана [Двадцать малых фуг] это тщательно продуманные модальные композиции, как объясняется в таблицах в предисловии.

24. Итак, когда Телеман выбрал дорийский лад для этого произведения, это был не просто случайный выбор. Дорийский лад навязывает определенное отношения с мелодией и с гармонией. Давайте посмотрим что дальше.

25. Важно понимать, что большинство сонат периода барокко –произведение для двух голосов. У них одна мелодия в скрипичном (или басовом) ключе и другая мелодия в басовом ключе. Это сильно отличается от большинства композиций классического и романтического периода.

26. Во второй части мы отчетливо видим две мелодии. Движение начинается с четкой мелодии в фаготе. Есть вторичная мелодия в басу, которая больше похожа на гармоническую партию. Басовая партия берет эту мелодию в то время, когда фагот отдыхает.

27. Чрезвычайно важно, чтобы исполнители осознавали, что камерные произведение в стиле барокко - это разговоры между равноправными партнерами. Да, басовая партия отвечает за гармонию, но, в отличие от большинства басовых партий в классической и романтической музыке, эти нижние строчки также являются мелодиями. По этой причине из многих сонат в стиле барокко получаются прекрасные дуэты.

28. Нижний голос называется continuo. Нижний голос играется двумя инструментами, а не одним. Басовая партия играется на виолончели или на фаготе. Кроме того, левая рука клавесиниста или иногда органиста удваивает эту басовую линию, обеспечивая еще больший объем и баланс с сольной партией.

29. Цифры в нотах, указывают на то, какую гармонию следует играть. В некотором смысле музыка барокко имеет больше в общем с джазом, чем с классической музыкой. Не все ноты напечатаны в музыке барокко. Она немного похожа на диаграмму в джазе, в которой ожидается, что музыканты добавят свой индивидуальный подход с помощью импровизации.

30. Цифры были реализованы или выражены в правой руке клавесиниста. Музыканты в те времена создавали новые аккомпанементы в правой руке при каждом чтении пьесы.

31. Итак, теперь у вас есть краткий обзор произведения, и пора понять типичные ошибки, которые происходят при его исполнении. По жалуйста посмотрите следующее видео.

<музыка: Telemann, Соната в фа дориан, 4-я часть. Terry B. Ewell, фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>