泰勒曼第1课

<音乐：泰勒曼的第三乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>

结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在2021年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。

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欢迎观看泰勒曼为巴松管创作的这部著名作品的系列视频。我是特里·尤厄尔。该视频将简要介绍奏鸣曲，这将为以后的视频提供背景。

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格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）是一位德国巴洛克作曲家，他在那个时代的名声是由他的音乐天才和他的音樂家职业道德建立的。这首奏鸣曲之所以受欢迎，部分原因不仅在于作品的质量，还在于泰勒曼的声誉，他在他那个时代的每一种音乐类型中都有丰富的作品。据估计，他总共创作了3,000多首音乐作品。

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我们有幸能擁有泰勒曼为巴松管独奏创作了三首精彩的作品。在我更详细地讨论奏鸣曲之前，我想提请您注意另外两部二十多年前出版的作品。

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泰勒曼的C小调奏鸣曲（或C多里安, dorian）和A小调是两部奇妙的作品，值得与F小调奏鸣曲一样多的被演奏的次數。尤其是A小调奏鸣曲是一首非凡的作品。

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两首奏鸣曲的历史相当有趣。巴松管独奏部分已经存在了几个世纪，但在伴奏的數字低音的部分，已经丢失了。该作品有两幅现代版画。在Amadeus阿瑪迪斯的版本的文章中，编辑者猜测伴奏可能是什么，不幸的是在几个地方不是很成功。

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然而，该作品的旧小提琴手稿的发现使得肖特版(Schott)中的數字低音部分得以恢复。imslp.org上提供了A小调奏鸣曲的版本，包括发现的小提琴版本。

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巴松管的三首独奏作品中最著名的是通常被称为F小调奏鸣曲的杰作。实际上，它真的应该被称为F多里安中的奏鸣曲。

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奏鸣曲的权威版本可以在imslp.org上免费找到。它还在阿瑪迪斯版本的作品中进行了重印。让我们看一下这个，以便我们更好地理解這部作品。

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这是该作品的权威版本。你会看到它来自出版物：忠实的音乐大师。“Der getreue Music-Meister.”在这本泰勒曼音乐合集的第44页上，您会发现巴松管独奏音乐位于顶部，而數字低音部分位于底部。行尾的小波浪线表示下一个音符的位置。这是当时显示下一个音符的一种非常文雅的方式。

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例如，您可以在末尾的第一行看到一个带有一条线的波浪线，表示谱号上方的C，五线谱，而巴松管的下一个音符是五线谱上方的C。

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这是副本，不是原稿（我也必须补充）。

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在最后一页上，它表明这首曲子也可以用长笛演奏。

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注意不寻常的调号。在这里，我们有一些在被複製的降記號在五線譜上。减少重复後给我们留下三个將記號，Bb，Eb，Ab。这意味着该作品不是F小调或F艾奧里安(Aeolian)，而是F多里安。现在，泰勒曼心目中的多利安調式与次要教會調式不同。

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巴洛克时期的作品，尤其是日耳曼地区的作品，不仅仅属于两大类——主要的和次要的。作曲选择不仅是二元的，还可以包括多利安調式和伊奥利亚調式，对于许多作曲家来说，每种調式都有不同的表达或作曲意义。对于巴哈和泰勒曼来说，使用調式而不是主要和次要是很常见的。

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乔尔·莱斯特（Joel Lester）的专着在调式与调式之间：德国理论1592-1802出色地解释了日耳曼作曲家的心态。

在該書他說道：

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“直到海顿和莫扎特那一代，像柯恩伯格这样的德国理论家仍然坚持作曲家和演奏家都必须了解这些調式的重要性。”

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好吧，我不明白什么特定調式对泰勒曼的全部意义。或许每一种調式都表达了对他的某种情感。但我有几个想法为什么泰勒曼在这幅作品中选择了多里安调式而不是艾奧里安调式。这是一个绝对开创性的决定，会在多个层面上影响這部作品。让我向你解释一下。

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具有三个降号的多利安调式在音阶中具有自然D。这与艾奧里安调式不同，艾奧里安调式有四个降記號，其中有一个Db作为比例的一部分。艾奧里安调式成为巴洛克时期及以后表达小调的标准方式。艾奧里安调式中的Db是音階組合而成的一部分，因此對於解決没有限制。该音階裡的音可以向上或向下移动。

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但是请注意，当Db被引入到多里安音阶中时，它必须用临时记号来表示。临时记号是对作曲家和演奏者的一个提醒，即有些东西是不同的，这个音符需要特别小心。这种对Db的特殊处理，尤其是音符后的向下移动是第一乐章的一个重要特征。

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这是权威版中给出的第一页。请注意，我在第一乐章中Db向下解析的那些音符上画了红线。这是第一乐章中一个非常重要和突出的特点。

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巴洛克时期音乐中的任何臨時升降記號，不仅会引起人们的注意，还会引发人们思考如何解决这个走调的音符。这里需要向下半音解決，并且在樂章中经常出现。

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此外，在这个作品中，多利安调式的使用限制了作品中的和声选择。在典型的小调作品中，该作品通常以相对大调的乐章为特色。例如，一首A小调作品将有一个C大调乐章。泰勒曼的F多里安奏鳴曲并非如此。第三乐章采用属调C小调，而不是相对大调Ab大调。

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第三乐章是不寻常的，因为降E和自然E之间有一个變化。降E适合Dorian调式。然而，E自然允许C和弦成为F的主导。

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现在，F多里安奏鳴曲并不是泰勒曼使用调式的唯一作品。例如，泰勒曼的Zwanzig kleine Fugen [二十個小赋格]呈现了精心制作的调式作品，他在序言中的目錄证明了这一点。

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所以，当泰勒曼选择这幅作品中使用的多利安调式，它不仅仅是一个随意的选择。多利安调式强加了与作曲的旋律和和声的关系。好吧，让我们继续。

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重要的是要了解大多数巴洛克奏鸣曲都是由两部分组成的作品。它们在高音（或低音）谱号中有一种旋律，在低音谱号中有一种旋律。这与古典和浪漫主义时期的大多数作品完全不同。

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在第二乐章中，你可以很清楚地看到这两个旋律。乐章以巴松管清晰的旋律开始。有一个辅助旋律，看起来更像是一个低音中的和声部分。您可以看到，在巴松管休息期间，低音线拾取了该旋律。

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表演者意识到巴洛克室内乐作品实际上是平等伙伴之间的对话，这一点非常重要。是的，低音部分负责锚定和声，但与古典和浪漫音乐中的大多数低音部分不同，这些低音部分也确实是旋律。出于这个原因，许多巴洛克奏鸣曲都是出色的二重奏。

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下面的旋律称为數字低音部分。下旋律应由两個樂器演奏，而不仅仅是一個樂器演奏。低音线可以用大提琴或巴松管演奏。此外，大键琴演奏者或有时管风琴演奏者的左手会将这条低音线加倍为独奏部分提供更大的音量和平衡。

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音乐中给出的数字为演奏和声提供了指导。从某种意义上说，巴洛克音乐与爵士乐的共同点多于古典音乐。所有演奏的音符都没有印在巴洛克音乐中。这有点像爵士乐中的譜表，我們可以料想的到音乐家会通过即兴创作来增加他们的个人风格。

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这些数字将被实现或表达与大键琴演奏者的权利。当时的演奏者在每次阅读时都会用右手创造新的伴奏。

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好了，既然您已经对作曲有了一个简要的了解，那么现在是时候让您了解作品表演中出现的常见错误了。请看下一个视频。

<音乐：泰勒曼的第四乐章F多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫，大键琴，和法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>