Telemann, Lección 1

Introducción a la sonata de Telemann en Fa dórico (Fa menor). Terry B. Ewell presenta información sobre las mejores ediciones, aspectos melódicos y armónicos de la composición y otros detalles sobre el acompañamiento. Música interpretada por Terry B. Ewell, Eva Mengelkoch y Frances Borowske. Traducido y doblado por Elena Iakovleva y Carlos Gabriel Arias Sánchez. BDP #301. www.2reed.net.

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Transcripción

00:00Introducción

0:16 Bienvenidos a esta serie de videos sobre esta famosa obra para fagot de Telemann. 0:24 Yo soy Terry Ewell. Este video brindará una breve introducción a la sonata, lo que 0:31 proveerá el contexto para los siguientes videos. Georg Philipp Telemann fue un compositor barroco

00:32Telemann y su producción musical

0:39 alemán, cuya fama en su momento fue establecida por su genio musical así como por su ética de 0:46 trabajo. Parte de la popularidad de esta sonata yace no sólo en la calidad de la composición, 0:53 sino en la reputación de Telemann, quien compuso abundantemente en todos los géneros 0:59 vigentes en su tiempo. En total, se estima que compuso más de 3.000 obras musicales. 1:09 Somos muy afortunados de tener tres maravillosas obras escritas para fagot solista. Antes de hablar

01:12Tres obras para fagot

1:16 de la sonata más en detalle, quiero traer a su atención otras dos obras que fueron 1:22 publicadas hace un poco más de dos décadas. Las sonatinas de Telemann en Do menor o Do 1:32 dórico y La menor son dos maravillosas obras con tanto mérito como la sonata en Fa menor. 1:39 La sonatina en La menor, en particular, es una composición extraordinaria. 1:48 La historia de las dos sonatinas es bastante interesante. La parte de fagot solista ha estado 1:54 disponible por siglos pero la parte del continuo, el acompañamiento, está perdido. Hay dos ediciones

01:55Historia de las dos sonatinas

2:02 modernas de las obras. En la versión Amadeus de la pieza, el editor escribe un acompañamiento que 2:10 cree que pudo haber sido, y desafortunadamente no es muy exitoso en varios lugares. 2:18 El descubrimiento de un antiguo manuscrito para violín de la obra, sin embargo, ha permitido 2:24 la restauración de la parte del continuo en la edición de Schott. Las ediciones de la sonatina 2:32 en La menor están disponibles en imslp.org, incluyendo la edición descubierta para violín. 2:42 La más famosa de las tres obras para fagot solista es la obra maestra habitualmente 2:48 llamada “sonata en Fa menor”. Pero de hecho, en realidad debería llamarse “sonata en Fa dórico”.

02:51Sonata en Fa dórico

2:58 La versión autorizada de la sonata se puede encontrar de forma gratuita 3:03 en imslp.org. También hubo una reimpresión, en la versión Amadeus

03:07Edición de referencia

3:11 de la obra. Echemos un vistazo para que podamos entender mejor la composición. 3:20 Aquí está la edición autorizada de la obra. Verá que viene de la publicación

03:25Der getreue Music-Meister

3:26 Der getreue Music-Meister. En la página 44 de esta colección de la música de Telemann, 3:32 encontrará la parte para fagot solista arriba y la parte del continuo abajo. 3:39 El pequeño garabato al final de los pentagramas indica la ubicación de la 3:43 próxima nota. Ésta es una forma muy amable de la época, de mostrar la próxima nota. 3:56 Por ejemplo, vemos aquí en el primer pentagrama, 3:59 al final hay una marca con una línea que la atraviesa, que indica un Do sobre el pentagrama, 4:07 y la próxima nota para el fagot es un Do sobre el pentagrama. 4:14 Ésta es una copia, no el mauscrito original debo agregar, también. 4:21 En la última página se indica que esta composición podría también tocarse en la flauta. 4:31 Observe la armadura de clave inusual. Tenemos algunos de los bemoles duplicados 4:37 en el pentagrama. Si redujéramos los duplicados quedarían tres bemoles, Sib,

04:39Armadura de clave inusual

4:43 Mib y Lab. Esto significa que la obra no está en Fa menor o Fa eólico, sino en Fa dórico. El modo 4:53 dórico en la mente de Telemann es distinto. Las composiciones del período barroco,

05:06Modos dórico y eólico

5:17 particularmente aquellas en las regiones germánicas, no se dividían en dos categorías 5:23 mayor y menor. Las decisiones compositivas no eran sólo binarias sino que podían incluir los modos 5:33 dórico y eólico, cada uno de los cuales tenía una expresividad distinta y un significado compositivo 5:41 distinto para muchos compositores. El uso de modos en lugar del mayor y menor era una práctica común

05:47Joel Lester sobre modos y tonalidades

5:51 para J. S. Bach así como para Telemann. El escrito de Joel Lester, Entre Modos y 5:55 tonalidades: Teoría alemana de 1592 a 1802, explica brillantemente el estado mental de 5:56 los compositores alemanes. Dice así: “Incluso ya en la generación de Haydn 5:59 y Mozart, los teoréticos alemanes de la talla de Kirnberger aún le asignaban importancia al 6:08 conocimiento de los modos, tanto para los compositores como para los intérpretes”. 6:14 Beuno, uno no entiende el significado completo que un modo particular habría tenido para Telemann. 6:22 Tal vez cada modo expresaba un cierto sentimiento para él. Pero tengo varias ideas sobre por qué 6:30 Telemann eligió el modo dórico por sobre el eólico, en esta composición. Es una decisión 6:38 básica que influencia la composición en varios niveles. Déjeme explicar esto. 6:46 El modo dórico con tres bemoles contiene en la escala un Re natural. Esto difiere 6:53 del modo eólico, con cuatro bemoles, que contiene un Reb. El modo eólico se convirtió en una forma

06:56Escala dórica y Reb

7:02 estandarizada de expresar una tonalidad menor en el período barroco y posteriormente. Un Reb en el 7:12 modo eólico es parte de una escala y por lo tanto no busca una resolución determinada. Ese escalón 7:21 de la escala podría ir hacia arriba o hacia abajo. Observe, sin embargo, que cuando se introduce un 7:30 Reb en una escala dórica, debe ser expresado con una alteración. La alteración es una alerta tanto 7:39 para el compositor como para el intérprete de que algo está diferente, y que esa nota 7:46 debe ser tratada con especial cuidado. Este tratamiento especial del Reb y en particular del 7:55 movimiento descendente después de la nota, es una característica importante del primer movimiento.

08:04Resoluciones de Reb en el primer movimiento

8:04 Aquí está la primera página, como figura en la edición autorizada. Note que puse líneas 8:12 rojas sobre esas notas donde ese Reb en el primer movimiento resuelve hacia abajo. Esta 8:21 es una característica muy importante y prominente del primer movimiento. 8:28 Cualquier alteración en la música durante el período barroco no sólo llama la atención del ojo, 8:35 sino que además activa la mente para buscar cómo esta nota “fuera de la tonalidad” 8:42 será resuelta. Aquí es necesaria la resolución descendente de semitono, 8:49 lo que aparece frecuentemente en el movimiento. Además, en esta composición el uso del modo dórico

08:55Implicaciones armónicas de Fa dórico

9:00 restringe las opciones armónicas. Típicamente, en las composiciones en modo menor, la obra muestra 9:07 un movimiento en la tonalidad relativa mayor. Por ejemplo, una composición en La menor contendrá un 9:16 movimiento en Do mayor. Pero no es el caso con la sonata de Telemann en Fa dórico. El tercer 9:24 movimiento presenta la dominante, Do menor, más que la tonalidad relativa mayor, Lab mayor. 9:35 El tercer movimiento es inusual porque hay un juego entre Mib y Mi natura. El Mib entra en el 9:44 modo dórico. Sin embargo, el Mi natural permite que el acorde de Do sea la dominante de Fa.

09:54Otras obras modales de Telemann

9:54 La sonata en Fa dórico no es la única obra donde Telemann hace uso de los modos. Por ejemplo, 10:01 las Veinte Pequeñas Fugas de Telemann presentan obras modales cuidadosamente compuestas, 10:07 evidenciadas por sus tablas en el prefacio. 10:14 Entonces, cuando Telemann escogió el modo dórico en esta composición, no fue al azar. El modo 10:22 dórico impone una relación con la melodía de la composición y con la armonía. Bueno, continuemos.

10:32Textura de la sonata barroca

10:32 Es importante entender que la mayoría de las sonatas barrocas son composiciones de 10:38 dos partes. Tienen una melodía en clave de Sol o de Fa y una melodía en clave de Fa. 10:47 Esto es bastante distinto de la mayoría de las composiciones de los períodos clásico y romántico. 10:56 Puede observar las dos melodías bastante claramente en el segundo movimiento. El movimiento 11:03 comienza con una melodía clara en el fagot. Hay un contracanto, que luce más como una parte armónica 11:11 en el bajo. Podemos ver que la parte del bajo toma la melodía mientras el fagot descansa.

11:20Compañeros iguales en la música de cámara barroca

11:20 Es extremadamente importante que los intérpretes entiendan que las obras barrocas camarísticas son 11:28 realmente conversaciones entre compañeros de igual importancia. Sí, el bajo tiene la responsabilidad 11:34 de anclar la melodía, pero a diferencia de la mayoría de las partes de bajo de la 11:40 música clásica y romántica, estas voces graves son realmente melodías también. Por esta razón, muchas 11:49 de las sonatas barrocas son excelentes dúos. La voz grave se llama “continuo”. La voz grave

11:50La parte del continuo

11:58 debería ser tocada por dos instrumentos, no sólo un o. El bajo podría ser tocado por un 12:05 cello o un fagot. Adicionalmente, la mano izquierda del clavecinista o el organista, 12:12 doblaría la voz del bajo para darle aún más volumen y balance al solista.

12:16Bajo cifrado e improvisación

12:19 Los números provistos en la parte son una guía armónica para la obra. En cierto sentido, 12:26 la música barroca tiene más en común con el Jazz que con la música clásica. No todas las notas 12:33 que deben tocarse están impresas en la música barroca. Es un poco como las guías en el Jazz, 12:40 donde se espera que los músicos agreguen su toque personal con una improvisación. 12:47 Los números se realizan o se expresan en la mano derecha del clavecinista. Los músicos de 12:54 esos tiempos creaban nuevos acompañamientos en la mano derecha cada vez que tocaban.

12:57Conclusión

13:02 Ahora que ya tiene un pequeño vistazo de la composición, es hora de que entienda los errores 13:09 más comunes que ocurren en las interpretaciones de la obra. Por favor, vea el próximo video.

Créditos

author Terry B. Ewell
composer Georg Philipp Telemann
performer Terry B. Ewell
performer Eva Mengelkoch
performer Frances Borowsky
translator Elena Iakovleva y Carlos Gabriel Arias Sánchez