维斯伯恩高级练习曲第35首，A部分
维斯伯恩作品8/2，第35A首高级巴松练习曲。讨论音符长度、指法、rinforzando、marcato，以及可用于产生颤音的发声组成部分。
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维斯伯恩作品8/2，第35A首高级巴松练习曲。讨论音符长度、指法、rinforzando（突强）和marcato（加强），以及可用于产生颤音的发声组成部分。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #143A。www.2reed.net/Chinese。译：梁潇（Liáng Xiāo）。 公版乐谱 作品8/2《Fagottstudien》（50首高级练习曲） 可在这里取得： - IMSLP 乐谱： http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP23196-PMLP52982-Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf - 备用链接： https://www.2reed.net/Printed%20Music/Weissenborn/Weissenborn_Bassoon_Studies_op8_vol2.pdf ------------------------------------------------------------------------
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抄本
1. 欢迎大家！我是唐英伟。《维斯伯恩高级练习曲》第35首是一首针对“突强”标记的练习曲。维斯伯恩在他的练习曲中把这个记号标记在特殊的地方，比如在比较弱的乐段中起突出的作用。让我们来看看突强标记“rf”在这首练习曲中的两个类似乐段里是如何使用的。
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抄本（续 2）
2. 注意一下这两个乐段的相似性。在这首练习曲的开头，突强“rf”位于弱乐句的高潮。在第9和第10行，另一个突强“sf”位于强乐句的高潮。这样我们可以看出，同是突强，“rf”特指用于较弱的环境中，而“sf”特定用于较强的环境中。你也可以说，“rf”是弱版的“sf”。“sf”有时也写作“sfz”。 3. 很多学生都会错误地认为跳音总是很短的。跳音并不意味着短，而是分开的断奏。我们在演奏跳音的时候应该留有一定的长度。
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抄本（续 3）
4. 第二行的次断音，也就是跳音上面带有连线的音，通常被演奏得更加长些。
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抄本（续 4）
5. 你还记得我们在早先的练习曲里讲过的五种发音方式吗？这些次断音的长度应该在4或者5。如果你对这些长度已经了如指掌了，那么你可以用不同的音的长度来美化乐句了。举例来说，对于这个乐句，我会把音的长度从4变为5，这样一来，我就可以使得音乐向第三行第1小节的第一拍升G3流动了。
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抄本（续 5）
6. 不要忘记，临时升降号在整个小节都适用。第四行的第5小节有两个升D，第五行的第1小节也有两个升D。
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抄本（续 6）
7. 跳音记号是指音符的长度，而不是作用于这个音符开始的时候。这并不意味着因为上面有跳音记号的时候这个音吹奏成单吐音。例如，第九行音符上的点表明这个音符和下一个音符之间应该是断开的，虽然它和前一个音是连起来的，而和下一个音之间不是吐音连接。 8. 2019年修正： 我现在意识到，上面的说法是错误的。当时我想到的是我曾经学习过的一些钢琴音乐，但是从这里以及其他音乐语境来看，很明显，连线下面带点的音符应该重新发音，也就是要用舌头吐奏。 例如，请看柴科夫斯基第二交响曲第二乐章中的这段双簧管独奏。
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抄本（续 7）
2019年修正结束
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抄本（续 8）
9. 升F3从吐音开始然后通过连线连到升E3。两拍后，B3也从吐音开始然后通过连线连到A3。 10. 在这首练习曲中，我使用几个替换指法。在第三行的延长记号，我用拇指演奏升G键，这样就能平稳地从升F4过渡了。我的标准升F4用右手小指演奏。
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抄本（续 9）
11. 在第七行的第6小节，我使用装饰音颤音的指法演奏B3到升C4的过渡。
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抄本（续 10）
12. 同样地，第10行的第2小节，我也使用了装饰音颤音指法演奏升F4到升G4的运动。
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抄本（续 11）
13. 《维斯伯恩高级练习曲》第37首会为我们提供装饰音颤音的练习方法。但现在，让我先就这首练习曲给你一些指法的建议。第四行第一个完整小节的颤音，使用这个指法。
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抄本（续 12）
14. 同一行的第二个颤音用这个指法。
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抄本（续 13）
15. 你有两个选择来演奏第九行的颤音。我更倾向于使用左手升C4，但你也可以使用升C颤音键。
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抄本（续 14）
16. 这是我们第一次在练习曲中遇到较高的升C，那就是升C5。我通常根据我的需要从这三种指法中来选择。第一种是最常用的。比起最后一种，这种指法产生的声音并不是很饱满和洪亮，但却是三种中最容易的，并且发声效果不错。当我演奏这个音时，我基本上总是会同时使用D和C键。 17. 第二种指法在我们需要的时候提供了演奏升D5的好方法。而在我们需要演奏较强的情绪时，最后一种指法就是很好的选择了。当我演奏肖斯塔科维奇第九交响曲的第四乐章中那个情绪高昂的升C5时，我就选择了这个指法。
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抄本（续 15）
18. 这是我们在这套练习曲中第一次遇到加强记号。加强记号意味着比普通的重音记号更加强烈和紧张。维斯伯恩在第九行标注了 marcatissimo（非常清晰）来特意强调重音。
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抄本（续 16）
19. 请注意第六行较安静的段落和第九行较强乐段的相似性。我在第6-7和9-10行标注了呼吸换气的地方。你虽然不用每一次都呼吸，但是，你要记得在那里断开并且不要在带有连线的四分音符后呼吸换气。 ------------------------------------------------------------------------ # 沉思 ## 音乐表现之润色颤音 20. 在今天的“思考时间”里，我们来讨论颤音，这里指不同于装饰音颤音的润色颤音。首先，我先要确定有可能产生颤音的来源，然后建议大家使用哪个发声部件来演奏颤音。 21. 接下来，我会在练习曲中的一些例子里运用“颤音训练”或者“颤音乐句”，并用几个练习来帮助你掌握。 22. 这里提供的一些材料选自我的文章《关于木管乐演奏家如何增加耐力的指导》的第二章。 23. 巴松演奏者通常运用五个部分中的这几个来演奏颤音：第一部分，腹部肌肉；第二部分，咽喉区（喉）；第三部分，舌头后部或咽部（这是舌头位于喉咙上半区的部分）；以及第五部分，吹口。
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抄本（续 17）
24. 组件一，腹部肌肉，会使我们演奏出缓慢、沉重并且有节奏的颤音。许多演奏者都认为他们的颤音是通过腹部产生的，但是X－光视频和小型照相机所捕捉到的资料显示，多数巴松演奏者的颤音是由咽喉区产生的。 这些演奏者很可能是通过咽喉区的运动感受到了腹部区域背后的压力。当我要演奏慢速的颤音时，我能感觉到腹部也在产生颤音。然而当我加快颤音震动的速度时，这种感觉演变成气流向咽喉部分涌动。
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抄本（续 18）
25. 我不建议运用第一和第五部分来制造颤音。第一部分，也就是腹部肌肉应该只运用于我们需要强弱变化的时候。这样也不能产生出我们需要的变化的速度。当我们运用第五部分，也就是吹口或者下巴来演奏颤音的时候，我们的音准会变化太大。另外，我们最好把吹口部分留到调整音高和润色音色的时候使用。 26. 我建议使用咽喉区，也就是第二部分，因为这个部分不涉及其他声音的产生过程。第二部分与其他组件是相互独立的。一些演奏家也赞同制造颤音的时候运动咽喉区的部分舌头。 27. 很多木管演奏家对于颤音的研究表明，尽管颤音的原理产生于咽喉区，制造颤音时涉及到的肌肉群却很广泛。我们的咽喉区有很多部分都在运动。一些演奏者会用某些部分，而其他人会用到另外的肌肉和结构来制造颤音。
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抄本（续 19）
28. 喉部插图取自Henry Gray的《人体解剖学》（1918），2006年8月16日访问： www.bartleby.com 29. 如果你想了解更多有关颤音的知识，我在这个视频的最后提供了一些素材供你参考。另请参阅《维斯伯恩高级练习曲》第35首B部分的抄本。
Credits
- author Terry B. Ewell
- composer Julius Weissenborn
- 翻译 梁潇