Octava Lección de Fagot, Parte 1
Octava Lección de Fagot, Parte 1. Articulación: parar con
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Octava Lección de Fagot, Parte 1. Articulación: parar con la lengua, parar con el aire y la embocadura, también cortes fuertes y suaves con la lengua. Práctica de técnica: diminuendo picado. Nueva digitación: Mib 3. Por Terry B. Ewell. Traducido por Germán Martínez López. BDP #197. www.2reed.net/bdp. Traducido por Germán Martínez López.
La transcripción original está disponible aquí.
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Capítulos
Transcripción
00:00Música de introducción: Home Sweet Home
Música de introducción: "Home Sweet Home" de A Tune a Day, lección 29, número 6.
00:21Independencia del aire y la lengua
1. En esta lección continuaremos nuestro trabajo con las notas largas y las dinámicas. Las dinámicas se controlan con el aire. La articulación se controla normalmente con la lengua. Estos dos elementos -el aire y la lengua- pueden trabajar independientemente. No necesitan estar conectados. A menudo encuentro un problema común en muchos estudiantes: la articulación está ligada al aire y no a la lengua.
00:48Crescendo truncado
2. Vamos a ilustrar esto haciendo un "crescendo truncado".
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Crescendo truncado, continuación
Ejemplo: crescendo truncado detenido con la lengua.
01:06Sección
3. He parado cada porción de ese crescendo con mi lengua. Ahora fijaos en que el efecto es muy diferente si intento hacer el crescendo parando las notas con el aire.
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Sección, continuación
Ejemplo: crescendo truncado detenido con el aire y la embocadura.
01:26Parar con el aire y la embocadura
4. Parando cada nota con el aire y la embocadura, la continuidad se detiene un poco. Está bien si es el efecto que queréis. Sin embargo, si realmente queréis dirigir el movimiento a través de notas separadas, mejor usad solo la lengua para articular. Es más efectivo.
01:50Playing on the Wind
5. Tengo un vídeo en "Playing on the Wind" que habla más sobre esto. Playing on the Wind
01:55Weissenborn, página 12
6. Vamos a ilustrar este método de articulación y moldeo musical en la página 12 de Weissenborn.
02:08Sección
7. Primero tocaré los últimos dos compases, y luego tocaré con la misma intención musical los dos primeros.
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Sección, continuación
Ejemplos de Weissenborn, página 12, Moderato.
02:26Sección
8. Fijaos en que utilizo el aire para darle intención a la frase. Es con mi aire, es con mis dinámicas como la intención musical y la frase cobran forma. La articulación la realizo con la lengua. En estos últimos dos compases uso un picado-legato separando las corcheas de dos en dos. En los dos primeros compases también realizo el staccato con mi lengua. Voy a tocarlo otra vez. Ejemplos de Weissenborn, página 12, Moderato.
03:08Cambiar el contacto de la lengua
9. ¿Os habéis dado cuenta de que no he cambiado ni el aire ni la embocadura al pasar de un fragmento a otro? Los he mantenido igual, y tan solo he cambiado el contacto de la lengua con la caña.
03:19Sección
10. Ahora, encuentro que algunos estudiantes no pueden hacer esto inmediatamente. Se han condicionado a sí mismos a utilizar la lengua junto a la embocadura y el aire en cada articulación. Con suerte podéis evitar ese mal hábito.
03:35Sección
11. Voy a tocar otra vez ese último gesto, los últimos dos compases, seguidos de nuevo por los dos primeros. Ejemplos de Weissenborn, página 12, Moderato.
03:56Repaso: lengua frente a aire y embocadura
12. Si no recordáis la diferencia entre detener el sonido con la lengua y detener el sonido con la embocadura y el aire, revisad la Tercera Lección de Fagot.
04:17Cortes fuertes y suaves con la lengua
13. Se pueden cortar las notas con la lengua de diversas formas. Puedo hacerlo muy abruptamente.
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Cortes fuertes y suaves con la lengua, continuación
Ejemplo de cortes fuertes y abruptos.
04:31Sección
14. O puedo hacerlo menos repentino. Ejemplo de cortes suaves y más lentos.
04:40Diminuendo picado
15. De hecho, si conseguís suficiente control de vuestra lengua en la caña, podréis incluso crear un diminuendo con lengua. Ejemplo de diminuendo realizado solo con la lengua.
04:57Sección
16. Estoy parando la caña con mi lengua. Detengámonos aquí por un momento y dejadme explicaros más aún este concepto. Solo muestro aquí el decrescendo o diminuendo con lengua para practicar, para que aprendáis a controlar vuestra lengua en la caña.
05:18Sección
17. Yo nunca hago esto en actuaciones. Sin embargo, los cortes suaves de notas son realmente diminuendos con lengua que ocurren más rápido. Así que si conseguís dominar esta técnica de parar las notas más despacio con la lengua, ganaréis control de los cortes de notas a un tempo más rápido. Os animo a practicar este ejercicio y a practicar el momento adecuado para realizar vuestros cortes: más lentos o más cortos.
05:54Colocación de la lengua sobre la caña
18. Ahora, cuando vuestra lengua percute la caña, podéis hacerlo de forma más abrupta si picáis justo en el centro de la caña. Lo podéis hacer menos abrupto si picáis más hacia el lateral. En este caso mi caña está un poco en cuesta. Puedo picar la esquina de abajo a la derecha.
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06:17Sección
19. Así consigo un picado más suave. Ejemplo de picado legato en la esquina derecha.
06:20Sección
20. Experimentad haciendo contacto en diferentes partes de la caña con vuestra lengua para una articulación más sutil.
06:26Parar con el aire y la embocadura
21. Ahora, también puedo parar con el aire y la embocadura. Ejemplo de cortes con aire y embocadura.
06:35Sección
22. Aprender a variar vuestras articulaciones os hará estar más preparados para una expresión musical mucho mayor. Necesitáis controlar todas estas técnicas, de tal forma que vuestro rango de articulaciones sea lo más amplio posible.
06:49Digitación de horquilla para Mib3
23. Bueno, Mib3, en el fagot, requiere especial atención. Está considerada una "posición de horquilla" porque el dedo central está levantado.
07:06Sección
24. Aquí tenemos un dedo abajo, otro dedo abajo, y este dedo levantado.
07:12Sección
25. Aquí tenemos dos digitaciones estándar para Mib3. Elegid de estas dos la que tenga el mejor sonido y afinación para vosotros. Para pasajes rápidos, yo uso esta posición de Mib.
07:32Comentarios finales
26. ¡Seguid practicando! Solo quedan unas pocas lecciones más. Hasta pronto.
07:39Sección
Música de cierre: "Home Sweet Home" de A Tune a Day, lección 29, número 6.
Recursos
Referencias
- Referencia: Terry B. Ewell, “Teaching the Beginning Bassoonist,” The Double Reed 23/2 (2000): 35–43.aquí
Créditos
- autor Terry B. Ewell
- traducción Germán Martínez López