Octava Lección de Fagot, Parte 2

Octava Lección de Fagot, Parte 2. Por Terry B. Ewell.

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Octava Lección de Fagot, Parte 2. Por Terry B. Ewell. Traducido por Germán Martínez López. BDP #198. www.2reed.net Traducido por Germán Martínez López.

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Capítulos

Transcripción

00:00Música de introducción: Home Sweet Home

Música de introducción: "Home Sweet Home" de A Tune a Day, lección 29, número 6.

00:12Tocar suavemente en el fagot

Vamos a hablar ahora sobre tocar "piano" en el fagot. En mis primeros días como estudiante tuve un montón de problemas tocando dinámicas suaves. Los profesores me decían "¡no aprietes la caña!". Tenían razón, ya que no suena muy bien. Ejemplo de sonido con la caña apretada.

00:33Sección

Estoy de acuerdo, ¡no deberíamos hacerlo!

00:40Sección

Pero, ¿cómo tocar piano sin cerrar la embocadura en la caña? Bueno, en realidad tenéis que cerrar la embocadura en la caña. Tenéis que tener el balance adecuado de aire y embocadura para poder tocar piano. Aquí tenemos unos pocos pasos que serán de gran ayuda para que los estudiantes toquen piano en el fagot:

01:04Sección

Un buen sonido tendrá siempre un gran flujo de aire. Utilizad siempre un buen soporte para el sonido.

01:14Sección

Cuando cerréis la caña con la embocadura, intentad envolver más la caña -poner más superficie de labio de en la caña.

01:24Sección

Tirar ligeramente de la caña y tomar un poco menos de caña amortiguará también el sonido y os dará un timbre más oscuro.

01:33Área vibrante de la caña y volumen

Dejadme explicar un poco cómo el área de la superficie de la caña, el área que vibra de la caña, afecta al volumen. Pensad en la caña como si fuese un generador de ruido. Cuando más caña tengas vibrando, mayor será el ruido. Así que cuanto mayor sea la superficie de caña que vibre, más fuerte sonará la caña.

Labios cerca del primer alambre, continuación

En esta imagen, mis labios están muy cerca del primer alambre. Esto quiere decir que casi toda la superficie de la caña está vibrando. Donde los labios hacen contacto, sin embargo, la vibración está amortiguada. Pero la mayor parte de la caña está vibrando, con la excepción de los bordes de las lengüetas -los raíles-, que no están vibrando. Podéis ver que la apertura es muy grande aquí. Es solo en los extremos laterales donde no hay nada de vibración.

Labios cerca de la punta, continuación

Aquí tenemos un ejemplo del área menos vibrante de la caña. Los labios se han retirado de la caña hasta llegar casi al borde, donde está la apertura. Así que toda la superficie que va desde los labios hasta el primer alambre recibe algo de amortiguación. Solo tenemos vibrando la porción de caña que tenemos dentro de la boca. Con los labios haciendo un poquito de presión podéis ver que la apertura es muy pequeña. Así que solo es en el área blanca donde vemos vibración. Vemos amortiguación en el resto de la caña.

03:26Sección

Hay contraste entre los dos: el área menos vibrante de la caña, donde los labios se ubican más hacia la punta; y el área más vibrante de la caña, donde los labios se ubican cerca del primer alambre.

03:42Posición normal de la embocadura

Ahora, la posición normal de mis labios es hacia la mitad de la caña. Esto me permite cambiar el timbre y, alterando la posición de mis labios, puedo también cambiar el volumen. Antes, en la página 12 de Weissenborn, podíamos ver cómo cambiaba la posición de mis labios, un poco, de manera que alteraba las dinámicas y el timbre.

04:15Weissenborn, página 12

Ejemplo de Weissenborn, página 12.

04:37Rubank, Lección 8, número 6

Ahora, apliquemos los conceptos de dinámicas y musicalidad a este dueto del Método Elemental de Rubank. Esta es la lección 8, número 6.

04:45Sección

Usaré el color rojo para mostrar la intención musical. Ejemplo: Rubank, Lección 8, número 6.

05:43A Tune a Day, Lección 21, número 7

Ahora, en la lección 21, número 7, de A Tune A Day, vamos a practicar algo más de fraseo. En la medida de lo posible, no respiréis después del compás 4. Es más fácil tocar esta pieza si la llevamos a 1 que si la llevamos a 3, más despacio.

06:49Bellas melodías en A Tune a Day

Qué pieza más bonita. Una de las cosas que más me gustan de A Tune a Day es que tiene algunas melodías muy bonitas de las tradiciones europeas y americanas. Es entretenido tocar algunas de estas bonitas melodías.

07:07Música de cierre

Música de cierre: "Home Sweet Home" de A Tune a Day, lección 29, número 6.

Recursos

Referencias

Referencia: Terry B. Ewell, “Teaching the Beginning Bassoonist,” The Double Reed 23/2 (2000): 35–43.aquí

Créditos

autor Terry B. Ewell
traducción Germán Martínez López