Вайссенборн, этюд №9

Name: Вайссенборн, этюд №9
Uploaded: 2018-11-24T14:24:49-08:00
Duration: 542 s
Description: Практика девятого этюда Вайссенборна, Opus 8/2. Где и когда дышать. Приглашённый исполнитель Винсент Игуса.

Практика девятого этюда Вайссенборна, Opus 8/2. Где и когда дышать. Приглашённый исполнитель Винсент Игуса.

Комментарии: Вайсенборн, Opus 8/2, этюд №9 для продвинутых студентов-фаготистов. Где и когда дышать. Приглашённый исполнитель Винсент Игуса. Терри Б. Юэлл, Цифровой Профессор Фагота. Перевод: Елена Яковлева. BDP #117. www.2reed.net Music from IMSLP | Alternate PDF

Оригинальная транскрипция доступна здесь.

Видео

Субтитры недоступны. Полная транскрипция приведена ниже.

YouTube · MP4

Главы

Транскрипция

00:19Дыхание и музыкальная фразировка

1. Добро пожаловать, это Терри Юэлл. В девятом этюде являются многочисленные музыкальные проблемы. Возможно, самой большой проблемой оказывается совмещение дыхания с музыкальной фразой. Я вас призываю остановить видео сейчас, и потратить некоторое время отмечая дыхание в партии. Это упражнение вам пригодиться в будущем, для расстановки дыхания в музыке. 2. Вы возможно уже заметили в предыдущих видео, что я отмечаю в партитуре где дышать. Очень часто ученики не задумываются о том, где дышать. Вместо этого, они играют до тех пор пока не ошибутся, дышат, затем продолжают играть до следующей ошибки и снова дышат. Если им правильно заниматься, этот этюд заставит вас дышать только в музыкально подходящих местах.

01:20Принципы дыхания

3. Давайте теперь изложим некоторые общие принципы для того, где дышать. Естественно, поскольку мы музыканты духовых инструментов, нам нужен воздух в легких, чтобы играть на нашем инструменте и не потерять сознание. Но помимо нашей физической потребности в воздухе мы должны учитывать музыкальные места для дыхания. 1) Дыхания должно совпадать с музыкальной фразировкой, где это возможно. 2) Дыхание должно совпадать с музыкой. 3) В крайнем случае вы можете скрыть дыхание между мелодическими скачками, большими интервалами.

02:29Строение фразы

4. Я надеюсь что вы уже изучили девятый этюд и разобрались в музыкальной фразеровке. В западной музыке окончания фраз часто обозначаются падающими мелодическими линиями, более длинными нотами и гармонической каденцией. Кроме того, в этом этюде, повторения тоже помогают понять фразировку. 5. Этот этюд начинается с двух элементов, каждый из которых состоит из трех восьмых нот и заканчивается на половинной ноте. В третьем такте продолжаются рисунки восьмыми нотами до половинной ноты Ми бемоль, которая затем опускается до половинной Ля бемоль, во втором такте второй строчки. У многих студентов возникает желание взять воздух после Ми бемоль, так как примерно в этот момент легкие нуждаются в большем количестве воздуха. Однако, это самое худшее место для дыхания! Ми бемоль это кульминация рисунка который начинается в третьем такте, и, конечно же, это не конец фразы. Фраза заканчивается во втором такте второй строчки. Два мотива Начало произведения и второй строчки

03:21«Dovetailing» (наложение фраз)

6. Усложнением проблемы, однако, является музыкальная техника которая по английский называется «dovetailing». Это то, где конец одной мелодии частично совпадает с началом другой мелодии. Термин «dovetailing» происходит из столярных работ, где куски дерева соединены аналогичным образом. Так что, во втором такте второй строчки оказываются две вещи: конец предыдущей фразы и начало тех мотивов которые мы видели в начале. «Dovetailing» в музыке Соединение «ласточкин хвост» в столярном деле

04:15Дополнительные места для дыхания

7. Можно взять воздух после Ля бемоль во втором такте второй строчки, но я думаю, что лучше всего вдохнуть после второй половинной ноты во второй строчке. Для того чтобы фразировка совпадала, я также дышу после второй половинной ноты в самом начале произведения. 8. Мотив восьмыми нотами, начинающийся в третьем такте первой строчки, повторяется на тон выше в третьем такте второй строчки. Эта фраза заканчивается на первой доле второго такта третьей строчки. Это хорошее место чтобы быстро вдохнуть. 9. Затем в музыке вводится новый мотив, в третьем такте второй строчки. Это секвенция, которая заканчивается в верхней части следующей страницы. Здесь хорошо бы быстро вдохнуть. Третья строчка с секвенцией Вторая страница 10. Я больше не буду комментировать дыхание, но я вам рекомендую внимательно изучить мои указания по дыханию, которое я записал в партитуре. Поразмышляйте о моих музыкальных решениях.

04:55Стиль leggiero

11. Обратите внимание, что в первых тактах есть отметки стаккато после залигованных нот. Несмотря на то, что в оставшейся части произведения это не отмечено, характер leggiero с лёгким разделением после лиги должен продолжаться до конца этюда. ---

05:13Размышление

12. «Играйте или занимайтесь только двадцать пять минут из каждых тридцати; отвлекитесь от инструмента и поделайте что-нибудь другое оставшиеся пять минут» (Уильям Доусон, «Здоров как скрипка», стр. 45). 13. Это отличный совет! Лично я занимаюсь пятьдесят минут, за которыми следуют десять минут отдыха. Этот метод был эффективным способом для меня в течение многих лет занятий. Кроме того, я часто настраиваю свои трости во время занятий, что создаёт дополнительные перерывы в игре на инструменте. Помните, что быть музыкантом — не спринт, а марафон. Вы должны выработать здоровые привычки занятий, которые будут служить вам долгие годы.

Благодарности

автор Terry B. Ewell
перевод Елена Яковлева
композитор Julius Weissenborn