维斯伯恩练习曲第9首
朱利叶斯·维斯伯恩《巴松管练习曲》作品8，第9首的演奏与练习建议。
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维斯伯恩练习视频9（2014，BDP #117） 译：朱潇潇（Zhū Xiāoxiāo）。 作品 8/2《50首高级巴松管练习曲》 的公共领域乐谱可在此下载： Music from IMSLP | 备用链接
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章节
带时间码的逐字稿
00:19呼吸与乐句
大家好，我是特里·尤厄尔。练习9有许多音乐上的挑战，其中最大的挑战也许就是如何使呼吸与音乐乐句相配合。我建议你现在暂停视频，花一些时间在乐谱上标记呼吸位置。这样做将帮助你今后更准确地决定音乐中应该在哪里呼吸。 1. 从前面的视频中，你可能已经注意到，我都会在乐谱上标出呼吸位置。很多学生并不会认真考虑在哪里呼吸，而是一直吹到出错才吸气，然后继续吹到下一次出错再吸气。如果采用正确的方法练习，这首练习曲将迫使你只在音乐上适当的位置呼吸。
01:20呼吸原则
2. 现在，让我们建立几个关于呼吸位置的一般原则。作为管乐演奏者，我们当然需要肺里的空气来吹奏乐器，以免缺氧。但除了身体对空气的需求之外，我们还应该考虑音乐上的需要。 1）尽可能使呼吸点与乐句相吻合。 2）呼吸位置应保持音乐上的一致性。 3）如果没有其他选择，可以把呼吸隐藏在跳进或大音程之间。 3. 我希望你已经分析过第9首练习，并划分出了乐句。在西方音乐中，乐句结束通常表现为旋律线下行、句尾较长的音值以及和声终止。此外，本练习中重复出现的音型也有助于判断乐句的界限。
02:29乐句结构
4. 本练习开始于两个相同的动机，每个动机都由三个八分音符和一个二分音符组成。第三小节继续以八分音符音型发展，直到第二行第二小节的 A♭3 二分音符。 很多学生都会忍不住在 E♭4 后第一次换气，因为此时肺里已经需要更多空气。然而，这恰恰是最不应该呼吸的地方！E♭4 是从第三小节开始这一乐句的高潮，它绝不是乐句的结束。真正的乐句结束是在第二行第二小节。 两个动机 第一行与第二行开始
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03:21衔接（Dovetailing）
5. 不过，这里还有一种音乐技巧使问题更加复杂，那就是衔接（Dovetailing）。衔接是指一个旋律的结尾与另一个旋律的开始彼此重叠。这个词源自木工工艺中燕尾榫的连接方式。 因此，第二行第二小节同时具有两个功能：它既是前一个乐句的结束，也是开头动机重新开始的起点。
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04:15其他呼吸位置
6. 在第二行第二小节的 A♭3 后面当然可以呼吸，但我认为更好的解决方法是在第二行第二个二分音符之后呼吸。为了保持一致性，我也会在开头第二个二分音符之后采用同样的呼吸位置。 7. 第一行第三小节开始的八分音符音型，在第二行第三小节提高一级再次出现。这一乐句在第三行第二小节第一拍结束，因此在那里快速换气是合适的。 8. 第三行第二小节开始了一个新的音乐音型，它是一个模进，一直延续到下一页的顶部。在那里同样应该快速呼吸。 第三行（模进） 第二页 9. 关于呼吸，我就不再进一步说明了。我鼓励你仔细研究我在乐谱中标出的每一个呼吸记号，并思考这些音乐决定背后的原因。
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04:55Leggiero 风格
10. 请注意，在开始几个小节中，连线后的音符标有跳音记号。虽然后面的乐谱没有继续标记，但leggiero（轻巧）的风格——也就是连线之后保持轻微分离——应该贯穿整首练习曲。
05:13沉思
11. “每三十分钟的练习，只演奏二十五分钟；剩下五分钟离开乐器，去做别的事情。” ——威廉·J·道森，《身体十分硬朗》（Fit as a Fiddle），第45页。 12. 这是一个极好的建议！我个人通常练习五十分钟，然后休息十分钟。多年来，这一直是我非常有效的练习方式。此外，我经常在练习过程中调整哨片，这也为演奏提供了额外的休息时间。 13. 请记住，成为音乐家不是百米冲刺，而是一场马拉松。养成健康的练习习惯，它们将使你在未来很多年里持续受益。
Credits
- 作者 Terry B. Ewell
- 翻译 朱潇潇
- 作曲家 Julius Weissenborn