维斯伯恩高级练习曲第50首，A部分
维斯伯恩作品8/2，第50首A部分高级巴松练习曲。E5高音E的指法、巴松S管（弯管）的调整、拉威尔、圣桑和汤斯曼作品中的E5，以及高音区和弱奏时的吹口调整。特别感谢亚瑟·格罗斯曼。
评论
维斯伯恩作品Op. 8/2，第50首A部分，为高级巴松学生而作。这首练习曲的侧重点在E5，即高音E的指法。演奏E5的技巧包括调整巴松S管（弯管）。含有E5的参考乐段包括拉威尔、圣桑以及汤斯曼的作品。同时涉及高音区及演奏弱音时吹口的调整。特别感谢亚瑟·格罗斯曼。唐英伟博士 (Terry B. Ewell)，巴松管数码教授 (Bassoon Digital Professor)。BDP #158。译：梁潇（Liáng Xiāo）。
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抄本
## 教程 1. 你好！我是唐英伟。第50首练习曲里包含很多挑战和机会。那些华丽的音阶和琶音需要很多练习，这样我们能够熟练地运用指法并有精准的时机掌控。关于音阶，我喜欢在低音时稍作停留，然后把它们推进到高音。把速度放慢时听起来是这样的：
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抄本（续 2）
2. 第一行、第二行和最后一行换气的时候要快速地偷气，不要在音乐中留出太多空间。 3. 我的很多学生在第二行第1小节数拍子时遇到困难。一定要把四分音符保持为两个八分音符的长度。两个三连音的标注方法让人感觉混乱。这六个音要在一个八分音符的时值内吹完。让我用节拍器为你示范一下第一行的最后一个小节和这个小节。
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抄本（续 3）
4. 在这首练习曲中，我们遇到了E5，也就是高音E。和降E5相似，在德系巴松上，这个音也是很难吹奏的。这是我最喜欢的不使用E键演奏这个音的指法：
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抄本（续 4）
5. 一些巴松，比如我现在使用的这个，都有一个E键。我的E键在一个偏移的位置，我很喜欢这样。这样我就可以用第一指或第二指打开E键。 6. 这种按键位置非常适合拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第一乐章中的独奏乐段。 7. 这是我正常的高音E指法。我会在图表中显示正常位置而不是偏移位置的E键指法。
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抄本（续 5）
8. 很多演奏者在吹奏高音时使用特殊的弯管。有时很便宜的弯管也可以胜任。其他弯管则专门制造成更容易演奏高音。例如，几年前我买过一个"All Good"弯管，在学生时期我用它来演奏高音。它对这些高音有很大的帮助。 现在，我在演奏E5或更高的高音区时使用另一支弯管。 9. 巴松演奏者们发现，使用1/64英寸（0.156毫米）的钻头，在距离弯管尖端半英寸（12.7毫米）的地方钻一个非常小的孔，能够显著改善高音区音符的响应。但是，如果这个孔一直开着，乐器的低音区会受到影响。因此，当不用于演奏高音时，需要用一块胶带或管子盖住这个孔。 10. 然而，还有一个更加巧妙的解决方案。亚瑟·格罗斯曼和一位学生发明了一个联动装置，当D键被按下时，它会打开通气孔。当我需要在巴松极高音区演奏时，我就会使用这种弯管。这个弯管也时常让我想起我从亚瑟·格罗斯曼那里得到的宝贵指导和教诲。 11. 我曾经在其他教学视频中提到过对我有重要影响的老师。然而，亚瑟·格罗斯曼只在第15号视频（BDP #123）中被提及。这并不是因为他对我的巴松演奏影响不大，而是因为我对这个乐器的理解以及教学方法深受他的教导塑造，以至于很难把他的教导与我自己的观念分开。我欠他的太多了，如果一一说明，他的名字就需要不断被提起。 12. 另一种方法是在每次吹奏高音E之前重新调整吹口，并把牙齿轻轻地放在簧片上。你需要尝试牙齿应该放在簧片的什么位置。一般来说，应该距离簧片的颈圈几毫米。这里是使用这种技巧时最常用的指法。
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抄本（续 6）
13. 把牙齿放在簧片上并使用这个指法吹奏高音E，在汤斯曼《小奏鸣曲》的结尾非常适用。同时，它也适用于这首练习曲第七行以及结尾的E5。
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抄本（续 7）
14. 但是，如果你通过半音进行到高音E，或者通过没有大跨度的连音进入这个音，这个方法就不太适用。例如，在这首练习曲第五和第六行的E5，或者圣桑奏鸣曲第二乐章结尾的高音E，应使用其他指法。我发现巴松上最高的几个音，例如升C5、D5、降E5和E5，都需要不止一种指法。我通常会根据具体情况选择最合适的一种。
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抄本（续 8）
15. 然而，在这首练习曲中，我只使用标准的高音E指法。 16. 能否成功演奏第50首练习曲，很大程度上取决于吹口的位置。在第七行中，维斯伯恩呈现了一些在巴松文献中极具挑战性的吹口变化。 17. 对于巴松上的大跨度跳进，最好的方法是把上下牙齿平行放置。换句话说，我稍稍向前移动下颚，使下排牙齿和嘴唇在簧片上的位置与上排牙齿和嘴唇齐平。例如，在第五和第六行的两个E5上，我需要在到达高音E5之前的几个音就预先设置好平行吹口的位置。
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抄本（续 9）
18. 图中1A的位置最接近我所使用的吹口。我知道这样会牺牲其他音通常的音色，但我会通过元音位置和放松吹口来进行补偿。
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抄本（续 10）
19. 在第七行的E5之后，我立刻把吹口调整为产生更柔暗的音色。吹口位置2C最接近这个位置。我喜欢这一段，因为我可以表现一种截然不同的情绪。因此，在第七行第2小节，我把簧片从口中稍微向外移，从而获得更暗、更柔和的音色。在整个弱奏乐段中我都这样处理，以产生尽可能鲜明的对比。
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抄本（续 11）
20. 这首练习曲后面的乐段是炫技风格。与正常的吹口位置相比，我口中的簧片稍微多一些。这样会使我获得更有活力、更强的声音。吹口位置2A最接近这时的吹口位置。 21. 在之前的第34首练习曲（BDP #142）中，我讲述了吹口位置的不同。如果你还没有看过那个教学视频，请查阅。
Credits
- author Terry B. Ewell
- composer Julius Weissenborn
- 翻译 梁潇