莫扎特巴松管协奏曲第5部分

00:00引言

音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。 这是莫扎特《巴松管协奏曲》系列的第五部视频。 我将用两个问题来总结前面几部视频的主要内容。

00:31你是否演奏了莫扎特写下的所有音符？

第一个问题是： “你是否演奏了莫扎特写下的所有音符和演奏标记？” 我希望你的答案是“是”。 本系列第一部视频介绍了最好的版本，也就是最接近莫扎特亲笔手稿（Urtext）的版本。 为了演奏莫扎特真正写下的内容，我们显然必须研究原始版（Urtext）。 第二部视频讨论了所谓“缺失的音符”，也就是莫扎特在 tutti（全奏） 段落中为巴松管写下、却被绝大多数演奏者忽略的那些音符。 因此，我们已经确定了莫扎特亲自写下的全部音符与演奏标记。

01:22你是否只演奏莫扎特写下的音符？

第二个问题是： “你是否只演奏莫扎特写下的音符和演奏标记？” 我希望这个问题的答案是“不是”。 第三部视频介绍了为什么需要加入莫扎特没有写出的运舌法。 第四部视频则介绍了演奏者应加入的装饰音与自由装饰。 这两部视频都主张，在原始版（Urtext）之外，演奏者应当增加新的音符和演奏标记。 本视频将继续仔细探讨： 莫扎特究竟写了什么； 这些内容应当如何按照风格来演奏； 以及哪些音符可以、甚至应该由演奏者自行加入。 因此，本视频以及下一部视频，将进一步说明为什么在演奏这首协奏曲时，需要加入新的音乐内容。 从某种意义上说，演奏者也是这首《巴松管协奏曲》的共同创作者。

02:30颤音的起始

我经常听到一种说法，认为莫扎特音乐中的所有颤音都应该以倚音开始， 也就是说，在拍点上先演奏主音上方一个级进音。 然而，Neumann 指出， 莫扎特音乐中的每一个颤音并不一定都需要以倚音开始。

02:53Neumann 的建议

在上一部视频中，我们已经阐明了装饰音（grace note）与倚音（appoggiatura）之间的区别，以及它们分别应当在什么时候演奏。 这里，我们再次看到同样的原则在实际演奏中的应用。 Neumann 指出，第一个颤音既可以从装饰音（C4）开始，也可以直接从主音（B♭3）开始。 请注意，这里不能把 C4 看作倚音，因为 B♭3 本身已经是不协和音。 如果颤音的主音本身已经是倚音，那么既可以在拍点前加入一个装饰音，也可以直接从主音开始颤音。 对于其余几个颤音，Neumann 都建议从主音开始。 不过，我个人更喜欢在第 50 小节末尾的 C4 颤音前加入一个倚音。 Ross, David J. 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》第二部分。 The Double Reed，第 9 卷第 3 期（1986 年冬季）。 《Ornamentation in the Bassoon Music of Vivaldi and Mozart》

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03:53颤音的结束音

莫扎特在第 50 小节结尾明确写出了一个 Nachschlag（颤音结束音）。 其余几个颤音则没有写出结束音。 我个人的偏好是： 所有这些颤音都从主音开始，而且都不加入结束音。 这样可以使 D4、B♭3、F3、D3 和 B♭2 这一条旋律线更加清晰。

04:25大跳后的颤音

关于颤音，还有另一项重要原则，就是颤音之前的进入方式。 如果进入颤音之前有较大的跳进， 通常最好直接从主音开始颤音， 这样能够更清楚地表现音程关系。 协奏曲第三乐章第 106 小节就是一个很好的例子。 我认为，这种处理方式最符合莫扎特音乐富有歌唱性的特点。 如果加入倚音之后形成的音程不容易歌唱， 那么最好还是直接从主音开始颤音。

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05:09级进进入颤音

如果颤音是由上方级进进入， 那么颤音也应该从主音开始。 第一乐章第 88 小节就是一个很好的例子。 我在本视频后半部分介绍的各种装饰音处理方式， 并不是希望大家把它们当作固定不变的演奏规则。 相反，我希望这些示例能够激发你的灵感， 帮助你创作出属于自己的《莫扎特巴松管协奏曲》装饰版本。 这部协奏曲是一部充满生命力的音乐作品， 演奏者应当在符合当时风格与历史演奏实践的前提下， 赋予它属于自己的艺术表达。 不要只是模仿别人， 要有自己的创造力。

05:58导入音（Eingang）

导入音（Eingang） 或引导乐句， 在这部协奏曲中具有极其重要的作用。 它既是进入结构上重要的 tutti（全奏） 段落之前的引导， 也是演奏者展现艺术创造力的重要机会。 Neumann 将 Eingang 定义为： “引入主题之前的一段引导性乐句。” 第一乐章第 97 小节， 在进入管弦乐 tutti 段落之前， 需要加入一个 Eingang。 请注意， 这里的延长记号（fermata） 正是需要加入导入音的重要标志。

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06:40导入音示例

下面是我为第一乐章设计的一个 Eingang 示例。 Vincent 所演奏的版本， 是在我的基础上进行变化而形成的。

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06:53第三乐章中的导入音

第三乐章第 106 小节同样需要加入一个 Eingang。 这里再次出现延长记号， 表示独奏者应当在这里加入额外的音乐内容。 请注意， 乐谱下方的编辑说明甚至明确指出， 这里需要加入导入音。

第三乐章 tutti 之前的导入音。

07:18第三乐章导入音示例

下面是我为第三乐章设计的一个 Eingang（导入音） 示例。

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07:27为重复乐段添加装饰音

我在第二乐章加入了更多装饰音，这是我演奏这首协奏曲时独有的处理方式。 在巴洛克时期，音乐家通常会为重复出现的旋律或乐句添加装饰音。 这样能够使音乐更加生动有趣。

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07:53结束华彩

最后，在重要终止式处加入由音阶或琶音组成的结束华彩，是一种符合风格的做法。 这些终止式标志着一个乐段的结束。 下面就是我大约三年前演奏这首协奏曲时所使用的结束华彩。

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08:16传统结尾

下面是一个传统的结尾方式。 Vincent 在第 150 小节采用了这种处理。

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08:23下一部视频

关于这首协奏曲装饰音的最后一个主题， 将在下一部视频中继续讨论。 届时，我们将探讨如何创作华彩段（Cadenzas）。 音乐：Vincent Igusa（巴松管），Catherine Renggli（钢琴）。 陶森大学音乐厅。 2017 年 6 月 20 日。