فاگوت مقدماتی
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ مقدمه، اصطلاحات و مفاهیم نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱: مقدمه، اصطلاحات و مفاهیم. استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۸۶. ترجمه علیرضا متوسلی. این ویدیو نخستین بخش از مجموعه آموزشی نهایی‌سازی و تنظیم قمیش فاگوت است و بر پایه مقاله «رویکردی آموزشی به تنظیم و نهایی‌سازی قمیش فاگوت در سیستم آلمانی (هکل)» تهیه شده است. در این درس، اهداف مجموعه، اصطلاحات پایه، ساختمان قمیش و اصول ارزیابی آن معرفی میشوند. همچنین منابع مهم برای مطالعه بیشتر، از جمله کتاب‌ها، مقالات و وب‌سایت‌های تخصصی، معرفی میشوند. این ویدیو پایه‌ای برای درس‌های بعدی درباره تشخیص، تنظیم و بهبود عملکرد قمیش فاگوت فراهم میکند. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-01 این اولین باری است که من ویدیو ھای چند قسمتی در زمینه نھایی سازی تراش قمیش به اشتراک میگذارم .این قسمت ھا بر اساس مقاله ایی به نام "آموزش جامع تراشیدن و نھایی سازی قمیش فاگوت در سیستم آلمانی )ھکل(" این مقاله اولین بار در مجله ی" دوزبانه ھا" و سپس در مجله "سکرپس" چاپ شده است . 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-02 به عنوان اولین مطلب میخواھم شنوندگان را با منابع بسیار خوبی در زمینه ی تراشیدن و نھایی سازی و پرداخت قمیش فاگوت آشنا کنم .مقاله ی ژورنال نوشته شده توسط جی ام ھین ریچ که در وب سایت انجمن جھانی دوزبانه ھا در دسترس عموم قرار گرفته است.این مقاله بسیار نکات ظریف و مھمی را در زمینه ی تراش قمیش معرفی میکند .دو کتاب کلاسیک ھم در این زمینه موجود است )فکر میکنم بتونید آن ھا را پیدا کنید ( که سالیان متمادیدر دسترس بوده اند .این کتاب ھا برای فاگوتیست ھا بسیار مفید و کاربردی بوده است . اولین کتاب متعلق به آقای کریستوفر ویتز به نام " ساختن قمیش فاگوت " است . کتابھای تکنیک ھای بیسیک ساخت قمیش ھم از نویسندگانی مثل مارک پاپکین و لورن گلیکمن ھم مطالب خوبی دارند . کتاب دوم نوشته شده توسط مارک ایوبانکس به نام " طراحی پیشرفته و روند آزمایش قمیش فاگوت".این کتاب شامل بخش ھای بسیار خوبی در زمینه ایجاد نگرش در ھنرجو برای تراشیدن قمیش در انواع مختلف و راه ھای تست و آزمایش قمیش بسیار بسیار جالب توجه ھستند . 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-03 جرالد کو ریاطلاعات مفید و زیادی در ادامه این مباحث برای فاگوتیست ھا تھیه کرده است .او یک نوار ویدیویی دارد .که در واقع حاوی اطلاعات جامعی در مورد قمیش فاگوت و نحوه تراش آن است .که بزودی ھمراه با مطالب دیگری منتشر خواھد شد . 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-04 شاید بھترین کتابی که بتوان در این زمینه معرفی کرد که جامعیت کامل داشته باشید کتاب "تئوری ھای اسکینرز و مرور تکنیک ھای فاگوتکه توسط جیمز مک کی و دیگران تالیف شده است . 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-05 من میخواھم که شما را در مورد چند وب سایت ھم باخبر کنم .تعداد بسیار زیادی از ھنرجویان من اندازه گیری ھای بسیار دقیقی برای ساختقمیش دارند که ما توانستیم آن ھا جمع آوری و در سایت انجمن دوزبانه ھا قرار بدھیم IDRS.org میتونید به سایت بالا سر بزنید و آن ھا را ببینید .برای مثال یکسری عکس ھا مربوط به تیپ قمیش )نوک قمیش (با وضوح بالا از فاصله ی بسیار نزدیک تھیه شده است .در واقع این ھا لایه ھا یا تیغه ھا ھستند که به دقت توسط بسیاری از سازندگان معروف قمیش فاگوت دست چین و اندازه گیری شدند . منم شما را به این کار ترغیب میکنم 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-06 بسیاری از پروژه ھای قمیش تراشی از مقالاتی برداشته شده است که من در آن ھا دخیل بوده ام که در واقع آن ھا را با ھنرجویانم تالیف کرده ام.ما یک مجموعه از اندازه گیری ھای انجام شده روی قمیش ھای جان میلر داریم ھمینطور تعداد زیادی از قمیش ھای نوازندگان فاگوت شمال آمریکا، قمیش کنترا فاگوت و حتی تعدادی قمیش ابوا ھم شامل این اندازه گیری ھا میباشند .تمام این ھا روی وب سایت موجود است . 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-07 حالا میخوام شروع کنم به توضیح مقاله و در مورد این که چه موضوعی سبب شد تا این مقاله را تدوین سه کنم صحبت کنم.وقتی که در حال آزمون خطای بسیاری از مقالات قمیش تراشی بودم متوجه شدم چھارم مقالات یا کتاب ھا در مورد ساختمان قمیش فاگوت تمرکز میکنندو کتابھای کمی ھستند که روی نھایی سازی و پرداخت قمیش تمرکز داشته باشند .من بر این اعتقادم که این ساختمان اولیه تنھا با توجه به مسایل ساختاری قمیش ، با در نظر گرفتن دستور العمل ھا و اندازه گیری ھا و شکل و شمایل ظاھری قمیش قابل دستیابی است .حتی این را میتوان به عنوان یک جور "دستور العمل پخت" در نظر گرفت .اگر مثلا فلان و بھمان کار را انجام دھید این نتیجه را خواھید گرفت . متاسفانه به علت تنوع بیش از حد متریال تاثیر گذار روی نی ، به محضاین که قمیش شما به مرحله نھایی سازی نزدیک میشود احتیاج است که رویکرد دیگری در موردروند ساخت داشته باشید. 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-08 ابتدا نیاز است شما با قمیش تان بنوازید و ببینید چه حسی را به شما منتقل میکند و طبق آن تصمیم خود را بگیرید ، رزونانس چطور است ؟ زمان پاسخدھی قمیش چگونه است ؟ صدا چطور است ؟ چطور میتواند این قمیش با چیزی که در ذھن شماست تطبیق یابد.در یک جمله میتوان گفت این ھا ھمگی به دیدگاه ما و خواست واقعی ما از یک قمیش ایده آل باز میگردد.برای مثال اگر یک صدای کدر تر بخواھید ، اگر یک صدای قوی تر در رجیستر بم بخواھید ، اگر صدادھی شفاف تر و گویا در رجیستر بالا بخواھید ،چه کارھایی لازم است برای رسیدن به این اھداف انجام دھید ؟این مقاله به این موارد میپردازد و در واقع با و رفع اشکال به شما کمک شایانی میکند .آرزوی من است که بتوانم به شما بررسی موردیراه کار ھایی بدھمکه بتوانید از آن ھا در ساختن و نھایی سازی قمیش فاگوتکمک بگیرید . 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-09 بسیار خوب برای این کار لازم است سنگ بنایی گذاشته شود که ما در واقع با تکیه بر این موارد پایه و بیسیک کارمان را جلو ببریم . در واقع در این ویدیو میخواھیم به شرایط بیسیک و اھداف پایه که نیاز است ما در مورد آن ھا بدانیم ، بپردازیم . 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-10 قمیش لازم ا اینجا یک سری از شرایطی که برایست مرور میکنیم .در حقیقت در این مقاله نمیخواھیم اندازه گیری ھا را مرور کنیم .لطفا این شکل مجازی را اندازه گیری نکنید .اگر نیاز به اندازه گیری ھای دقیق دارید به سایت ھایی سر بزنید که این اطلاعات را به صورت علمی و مستند ارایه میدھند . من برای خودم آن ھا راقبلا تھیه کرده ام . 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-11 از بالا شروع میکنیم نوک قمیش یا تیپ را اینجا داریم .این گوشه ھای زاویه دار در واقع مربوط به قسمت بال ھا میشوند .اینجا نقطه ی بسیار حساسی است که آن را قلب مینامیم .این قسمت برای کیفیت صدا و کیفیت ویبراسیون بسیار مھم است .اینجا راھرو ھا را داریم که بعدا در مورد آن ھا صحبت خواھیم کرد.اینجا ستون را داریم که درواقع تقریبا وسط قمیش است .در طرفین قمیش ریل ھا را داریم . تمام قسمت ھای معرفی شده اجزای یک تیغه ھستند . 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-12 حالا نوبت به تیوب میرسد اینجا قسمتی به نام گردنه داریم .تعدادی از سازندگان قمیش ھمیشه مقداری فاصله بین گردنه و سیم اول میگذارند .ھمینطور سازندگانی ھم ھستند که این کار را نمیکنند .این موردی است که بعدا در موردآن مفصل صحبت میکنیم . انواع مختلف پروفایل شیب دار یا ھرمی که بعدا در مورد آن بیشتر توضیح میدھم . اینجا سیم اول است .سیم دوم در طرف مخالف بسته میشود و سیم سوم معمولا در پایین ترین نقطه و به وسیله ی چسب پوشش داده میشود ھمان جایی که گلوله نخ قرار دارد .بعضی از سازندگان اینجا سیم چھارمی ھم اضافه میکنند . 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۱ /fa/lessons/bdp86/#section-13 میخواھم کمی ھم در مورد اھمیت نسبت ھا صحبت کنم . اگر شما در مورد اندازه گیری ضخامت ستون در مقابلاندازه گیری ریل ھا صحبت میکنید در واقع میخواھید نسبت ستون به ریل را مشخص کنید .اگر با ھمین رویکرد به قلب و بال ھا برگردیم میشود نسبت قلب به بال ھا . این ھا مواردی ھستند که در این مقاله در موردش صحبت خواھم کرد . اگر ستون نسبت2و ریل نسبت یک داشته باشد پس داریم نسبت ستون به ریل ھا2به1است .اگر ستون نسبت2و ریل ضخیم تر1.7باشد پس نسبت2به 1.7داریم . موسیقی:کنسرتو فاگوت ھومل ، نوازنده فاگوت آقای تری بی ایی ول، نوازنده پیانو آقای پیتر آمستوتز اکتبر1997 دانشگاه کنت 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ پروفیل قمیش، دهانه و نسبت‌ها نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲: پروفیل قمیش، دهانه و نسبت‌ها استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۸۷. ترجمه: علیرضا متوسلی. این درس، دومین بخش از مجموعه نهایی‌سازی قمیش فاگوت است و به بررسی ویژگی‌های ساختاری قمیش میپردازد که بر پاسخ‌دهی، ارتعاش و کیفیت صدا تأثیر مستقیم دارند. مباحث این ویدیو شامل انواع پروفیل قمیش، شکل شیب‌دار (یا هرمی)، دهانه قمیش، نقاط انعطاف‌پذیر، عرض و ارتفاع دهانه، و اهمیت نسبت میان بخش‌های مختلف قمیش مانند ستون، ریل‌ها، قلب و بال‌ها است. این مفاهیم پایه‌ای، مبنای تصمیم‌گیری در تنظیم و نهایی‌سازی قمیش در درس‌های بعدی خواهند بود. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده فاگوت و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-01 نمونھھایمختلفیازتراشبرایزبانھفایلموجوداستدراینجادونمونھفرضیازتراشمورد بحثماست.تراشموازیدرواقعمیتوانازآندرتراشسریعقسمتتیپ۳قسمتبزرگیازقلب باھمانضخامتکھدرعقبقسمتقراردارداشارهکرد 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-02 ًطبیعتازبانھشماھمیکیازایندوموردخواھدبودشکلشیبداررامیتواندرقسمتتیپمشاھده کرداماسپسشیبروبھبالامیرودتاجاییکھسیمنگھدارندهاولیھقرارداردبعضیازشرکتھای شیبداریاھرمیشکلشایدکمیمتفاوتباشندبھخاطرھمینآنھارازبانھایدارایگردنھمینامند منواژهشیبداررابیشترمیپسندموماھمازاینواژهاستفادهخواھیمکردامابرخیسازندگان ترجیحمیدھندازواژهھرمیاستفادهکنند 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-03 حالامیخواھیمدرموردارتفاعدھانھزبانھکمیصحبتکنیمارتفاعدھانھجاییاستکھدرواقع میزانفشارھوایورودیراتعیینمیکنندجاییکھزبانھشروعمیشوددراینجادونمونھمعمولا دھانھراموردبررسیقراردادهایمنمونھاولشاملیکمنحنیدریکسمتزباناستونمونھبعدی شاملدوتیغھمنحنیکھرویھمسوارشدهانداستدرواقعمنظورایناستکھانحنایاقوسدریک طرفقرارداردیاخیر 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-04 بھنوکپیکانتوجھکنیدمادراینجایکتغییرجھتداریمنکاتزیادیدرپیچیدهکردنانواعانحنا دردھانھوجودداردمابھایننقاطنقاطانعطافپذیرمیگوییمایندونمونھمتفاوتاززبانھپاسخدھی ھایمتفاوتیھمدارنددرمورددھانھھایمتفاوتتھیھشدهاستدرسریویدیوھایبعدیبھاین موضوعھاًقطعاپرداختخواھدشد 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-05 امازمانیکھمیخواھیمازدھانھسخنبگوییممیتوانیمدرمورداولاینموضوعکھارتفاعدھانھ استصحبتکنیمارتفاعشاملفاصلھبیندوتیغھدرنقطھوسطفرضیدرزبانخواھدبوداینجادر واقعنقطھایاستکھبھزباناجازهمیدھدتامقدارفشارھوایورودیزبانراتنظیمکند 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-06 درستاینجاراببینیمدراینجاًتماماسیاهاستاینقسمتاززبانھاجازهورودھوارابھداخلنمیدھد اینقسمتنقشیدرارتعاشیاویبریشندرزبانھنداردیابھعبارتیمیتوانگفتنقشھزیادیندارداین قسمتاجازهدادهشدهتابھصورتآزادانھدرقسمتمیانیارتعاشکنندبسیارخوبحالازمانیرسیده کھکمیدرموردعرضھدھانھھمصحبتکنیمدرواقععرضدھانھاستکھمیزانارتعاشزبانھرا درسطحمشخصمیکنند.اینموضوعزمانیاھمیتپیدامیکندکھزبانھداراینقاطانعطافپذیرباشد 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-07 دراینجامیتوانیدچگونگیعرضدھانھرادرشمارهھای۱�۲�۳ببینید). ًدقیقامثلارتفاع(ھمانطور کھمیبینیدمیتواننددارایشکلھایمتفاوتیباشددرواقعاینیکواقعیتجالبدرموردزبانھفاگوت است. ًمخصوصازبانھاییکھداراینقاطانعطافپذیرباشندمیتوانندبھشکلھایمتفاوتتریتا نمونھھایسادهباشند.شماآنچھکھبودهراخلقخواھیدکردومنجربھبوجودآمدننمونھھایمتفاوت وسایزھایمتعددزبانھخواھیدشد. 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-08 باتغییرفرمدھانرویزبانھوتغییراتمتفاوتفشاریدرپوزیسیوندھانرویزبانھدرواقعشما درحالتغییردادنسطحارتعاشرویزبانھھستید.خوبدراینجامابھدنبالجاییھستیمکھبھدنبالش میگشتیمشماره۱دارایدھانھیخیلیبازاستشماًقطعاتعدادزیادیزبانھرابااینمشخصاتپیدا نخواھیدکردکھباھمچینمشخصاتیبھتوانباآنکارکرد.درواقعاینبھصورتیدراینجابھعنوان مثالآوردهشدهاستکھفقطبھمنظورآشناییشمابانمونھھایمختلفدھانھیزبانھاست 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-09 توجھکنیدکھعرضھدھانھشمارهیکبزرگترازارزاینیکیبھانھدرشماره۲استاینجاشماره ۳استکھدراینجاعرضدھانھکوچکتریننسبتبھدومدلقبلیداریمبنابراینقسمتمنطقھمرتعش شدهدرشماره۳دقیقھاینجااستاینقسمتخیلینقشمھمیدرارتعاشندارد 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-10 اگربھشکلتیغھھانگاهکنیممنفکرمیکنمکھبھزودیشماکمکممتوجھمنظورمنازسطح ارتعاشخواھیدشدبنابراینچیزیکھبھعنوانشمارهیکنشاندادمدھانھازجاییکھازاینجاتااینجا استشمامیتوانیداینلبھھایسیاهرادرشمارهیکببینیدکھنقشیدرارتعاشندارنداماقسمتھای دیگرآزادانھمرتعشمیشوندودرواقعدرارتعاشزبانھشرکتدارند 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-11 خوبدراینجاورودیزبانھاستکھتاقسمتدومدھانھکھبھصورتسیاهھاشورخوردهاست منتھیمیشودازاینجاتااینجاوھیچکدامازاینقسمتھاآزادانھارتعاشنمیکننداینقسمتطوسیو سفیدبھصورتآزادانھمرتعشمیشونددرسومینقسمتتماماسفیداستمابخشدیگریالایھدیگری اززبانراداریمکھمرتعشمیشود 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-12 بعدازکشفخواھیدکرداینمنطقھکوچکیرویزبانھمرتعشمیشودبیشترمربوطبھ رجیسترھایبالاخواھدبودمنطقھبزرگترکھمرتعشمیشودبیشترمربوطبھنتھایبمخواھدبود بنابرایندردھانھیشمارهیکشماتمایلخواھیدداشتکھباپلیسایونزودتروراحتتریبنوازید. درشماره۳شماتمایلبھاینداریدکھباپوزیسیونبستھتروبافشاربیشتریدرزبانھبدمیدوبنابراین نتھایرجیستربالاموردتوجھقرارمیگیرند. 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-13 -اگربھدنبالزبانھبدوننقاطانعطافپذیرھستیدبدانیدکھبامثالھایبالاکمیمتفاوتھستند اگرچھارتفاعدھانھتغییرمیکنداماتفاوتکمیدرعرضزبانوجودخواھدداشتبنابراینزبانھھای بدوننقاطانعطافپذیربرخلافواقعیتمقدارفشارپوزیسیوندھانوھوایورودیزبانھرابیشتر میکننددرحالیکھھمچنانبھصورتآزادانھمرتعشمیشوددرقسمتبزرگتریکھنشاندادهشد. 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-14 دراینجایکمقایسھھمعرضصورتمیگیرد)ھردوبھجھتمقایسھکنارھمگذاشتھشدهاند(در مورددھانھزبانھھا.دوبارهشمامیتوانیدنمونھشماره۳راببینیدکھدھانھبسیارکوچکیدراینجا داردویکزبانھبدوننقاطانعطافپذیروھمچنانمیتوانیدببینیدکھیکدھانھکاملابزرگدراینجا وجوددارد. 14
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-15 ارتفاعتغییرکردهاستدوبارهارزًکاملاباعرضدھانھقبلیمطابقتداردمنھمچنینمایلمدر موردچندشرطدیگرھمدربارهیاینموضوعدرویدیوھایمختلفآیندهصحبتکنم 15
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۲ /fa/lessons/bdp87/#section-16 درواقعزمانیکھمیخواھماشارهایبھتنظیمسیمھاینگھدارندهکنم...بگذاریداینجابھزبانھی خودماشارهبکنماگراینجاراکمیگردکنیداینسیمنگھدارندهراکمیگردترکردهایداینکارباعث میشودکھتیوبگردتربشودالبتھاینکاررامیتوانیدبھکمکیکگردکنمکانیکییا)پلیرز(انجام دھیداگرآنراکمیمسطحترکنیمدوطرفتیوبرویھمبھصورتفلتمیخوابد.گردکردنیا مسطحکردنسیمھادارایشرایطوریاکشنھایمتفاوتیاستکھدرسریویدیوھایبعدیرویآنھا صحبتخواھیمکرد. موسیقی:کنسرتوفاگوتھوملقسمتاول،دکترتریبیاییولفاگوتوپیترآمستوز،فورتھپیانو اکتبر۱۹۹۷دانشگاهکنت 16
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ انواع قمیش نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳: انواع قمیش. استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۸۸. این ویدیو بازسازی BDP #2 است. ترجمه علیرضا متوسلی. در این درس، انواع مختلف پروفیل‌ها و شکل‌های قمیش فاگوت بررسی میشوند. موضوعاتی مانند پروفیل شیب‌دار، ارتفاع دهانه، عرض دهانه، نقاط انعطاف‌پذیر قمیش و تأثیر این ویژگی‌ها بر پاسخ‌دهی، ارتعاش و کیفیت صدا معرفی میشوند. همچنین اهمیت نسبت‌های مختلف در ساختمان قمیش و نقش آن‌ها در تنظیم و نهایی‌سازی قمیش مورد بحث قرار می‌گیرد. این مطالب پایه‌ای برای درک بهتر روش‌های پیشرفته تنظیم قمیش در درس‌های بعدی فراهم میکنند. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده فاگوت و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-01 اگرشماویدیوییازاینسریزبانھتراشیراندیدهایدپیشنھادمیکنمھمینالانبھویدیوھایقبلی مراجعھکنیدوآنھارامرورکنیدچندھدفبرایاینکارھستکھدرآیندهخودتانخواھیدفھمید 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-02 اینویدیودرواقعیکابزارضروریبرایفھمیدنآموزشنھاییسازیزباناستبرابراینممکن استشمااحتیاجداشتھباشیدکھبارھابھاینویدیومراجعھکنید ارهتأکیدمیکنندوشماراترغیبمیکنندبھبازدیدازسایت idrs.org 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-03 یادیدنمقالھمندرسایت خودم،میتوانیدبھدنبالمقالھآموزشینھاییسازیزبانھبگردیدکھدرسال۲۰۱۰تھیھشدهاستو توسطعلیرضامتوسلیترجمھشدهاست . 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-04 یکبخشمھمازاینھدفایدهبھتعادلرسیدناستدراینجامنیکمعنیبامفھومخاصبرایبھ تعادلرسیدندرنظرگرفتم.ایندرواقعیکفشاریاشدتیاستکھبالانسیاتساویبینطرفینراایجاد میکند . 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-05 دریکیدوجادرویدیومیتوانیدببینیدکھدلیلیکھاینتعریفخاصرابرایانواعزبانھومتعادل سازیآنبھکاررفتھببینیدودراصلراھیکھشمامیتوانیدبھزبانھدلخواهخودبرسید 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-06 خوبدراینجابھاینمبحثمیرسیمکھبرایمثالسھنوعمختلفزباندرمتعادلسازیوجوددارد سھنوعمتفاوتاززبانھاولیننوعزبانھمخصوصنتھایبالاودیگریمخصوصدینامیکھایپایین ونتھایبماستوسومینگزینھزبانھبرایکنسرتویازبانھباصدایبلنداست . 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-07 مامیبینیمکھزبانھنرمالدروسطاینھرمقرارداردکھدرواقعبخشیازخصوصیاتھرکدامیک ازرئوسھرمرادرخودجایدادهاست.بنابراینممکناستشمافکرکنیدکھھرکدامازاینانواع زبانھبایدبھتریندرنوعخودشباشد 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-08 اگربرایمثالدومدلازاینزبانھاراداشتھباشیمنرمالدرواقعوسطقرارمیگیردوشمادر موردتراشیدنزبانھیابھسمتنتھایزیرترمتمایلھستیدیابھسمتنتھایپایینتر 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-09 ھمینطورکھدرحالتراشیدنزبانھاییبراینواختننتھایبمھستیدًقاعدتابراینواختننواحی دیگرسازھمشمالازماستمقداریازخواصدیگرانواعرادرآنبگنجانیدمندرزمانساختنزبانھ درواقعازھرسھسیستممتعادلسازیزبانھاستفادهمیکنندودرذھنمھرسھوخصوصیاتآنھارا دارم. 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-10 خوباینشکلمصورمیتواننداھدافرابھخوبیترسیمکنندبگذاریددرموردانواعزبانبیشتر توضیحبدھیم 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-11 زبانھنرمالزباناستکھمادرواقعدروسطاینسھنوعمختلفقرارمیدھیمزبانھنورمال نوعیازبھترینخواصجمعشدهدریکزبانھاست . 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-12 درواقعازقابلیتھایزبانینرمالاینترناسیونالثابترنگصدایمطبوعوآرتیکولاسیونخوب درتمامچیزھااستامابھخوبییکزبانخاصبایکموردمصرفخاصبرایمثالنتھایزیر زبانھمخصوصنتھایبالاممکناستبسیارراحتترازاجرایآرتیکولاسیونھایمختلفدرزبانھ نرمالباشدھمینطورزبانھمخصوصنوتھایبمممکناستراحتترباشدبرایاجرایآرتیکولاسیون دررجیستربم.بنابراینھنوزھمیکسیستممقایسھایرادراینجادرذھنداریم . 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-13 ازقابلیتھایآنمیتوانبھانعطافپذیریدرکنتراستدینامیکیاشارهکرد.دیگرازقابلیتھای خاصآنمیتوانبھنقاطانعطافپذیراشارهنمودایندرواقعیکیازاھدافیبودکھماویدیوآخرازاین سریراساختیم 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-14 پسانواعخاصیاززبانھبھسھقسمتتقسیممیشودنتھایبالانوتھایپایینممکناستکھ منزبانھمخصوصنوتھایپیانوکھًمعمولاوقتیبھعنواننوازندهکانتینیومینوازمقراردھماین درواقعزمانیاستکھشمامیخواھیدبھیکویلنسلیایکسازدیگرکانتینیوملحقشویدکھبتوانیدبھ عنوانیکسازکانتینیوبنوازیدبنابراینشماقادرخواھیدبودکھبایکرنگصدایبسیارخوبدر دینامیککنترلشدهوپایینبھتوانیدبھراحتیبنوازیدامابھصورتعمومیشمابیشترازدینامیکمتزو فورتھرانمیتوانیدباایننوعزبانھبنوازیدپسبنابرایناینیکزبانھیخاصبرایپارتھایکانتینیو است. 14
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-15 ودرآخرزبانھمخصوصکنسرتویازبانھباصدایبلندکھدرواقعزبانھایستکھشماترجیحمیدھید باآنکنسرتوبنوازید . 15
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-16 بیاییدنگاھیبھخواصوویژگیھایھریکازاینسھنوع،داشتھباشیم.زبانھمخصوصنت ھایبالاًعمومادارایویژگیھایازقبیل:شکلباریکترھمدرتیغھھاھمدرگلوییکھازلحاظاندازه گیریمانندتیوباستایننوعزباندارایتیغھھایکوتاهتریاستسیمھاینگھدارندهاولودومبھ ترتیبگردبستھمیشودونسبتقلببھبالھابیشترازنسبتستونبھریلھااستبازھمتاکیدمیکنم اگرویدیواولراندیدهایدبازگردیدویکباردیگرازویدیویاولشروعکنیدنقاطانعطافپذیریا منحنیوپروفایلموازییاتراشموازیازدیگرویژگیھایایننوعزبانھاست.یکباردیگرمثالمیزنم درویدیوآخرمثالھایبسیارآوردهشدهازتراشموازیجاییکھًعموماازقسمتقلببھعقبوجایی کھدرواقعبھلحاظضخامتبابقیھقسمتھایکساناستدرواقعدرتراشموازیتمامیقسمتھا دارایضخامتیکسانھستندامادرتراشھرمییاشیبداراینمقداربھصورتتصاعدیکمخواھد شد. 16
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-17 زبانھمخصوصنوتھایبرمیادینامیکھایپایینیازبانھکانتینیودارایویژگیھاییازقبیل شکلپھنترمخصوصاتیغھھا،تیغھبلندتر،سیمھاینگھدارندهبھترتیبمسطحترونسبتقلببھبالھا کمترونسبتستونبھریلھاکمترودرواقعستوننازکتراستوقسمتتیپھمنازکوبھصورت شیبدارتراشیدهمیشودبھنظرمیرسدکھایننوعزبانھبرایھمھیماکمیآشناترباشد . 17
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-18 درسومیننوعزبانزبانایرانکنسرتزبانھباصدایبلندراداریمبھصورتعمومیدارای شکلپھنترًمخصوصادرقسمتجلوییوھمچنینبدوننقاطانعطافیاانحنامیباشدیانقاطانعطاف بسیارکمیدربالھاوجودداردنسبتستونبھریلھاکمتراستبھھمراهضخامتبیشترریلھادرواقع ستونضخیمتراستویکدھانھیبزرگترباارتفاعوعرضبیشتر 18
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-19 خوبحالابگذاریدکمیبھبررسیدرموردزبانھکنسرتویازبانھباصدایبلندبپردازیم 19
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-20 بھطورمعمولبرایبلندنواختندرباسونیکیازراھھاایناستکھسطحزبانھبیشترارتعاش کندالبتھاینتنھاراهنیستامامیزانھوایورودیبھزبانھوفشارھوایورودییکیازراھھاییاست کھبرایبیشترکردنصداموردتوجھقرارمیگیردبنابراینبرایرسیدنبھاینھدفدرزبانھکنسرتو بھصورتعمومیدھانھیبازتروارتفاعدھانھوعرضانبیشترازسایرزبانھھااستاینکمک میکنندتاآرتیکولاسیونھایمختلفبھراحتیبھاجرادربیایدھمچنیناجازهمیدھدگردشھوای بیشتریدرزبانھجریانداشتھباشدایناتفاقتنھادرصورتیمیافتدکھگلوییدارایشکلپھنتری باشداینھمچنینکمکمیکندکھزبانھصدایبلندتریتولیدکندھمچنیندوبارهاینراتاکیدمیکنندکھ شماقادرخواھیدبودھوایبیشتریدرزبانھبدمید . 20
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-21 حالادراینجالازماستیکھشدارھمبدھمتمامخصوصیاتگفتھشدهدرموردانواعزبانممکن استدریکزبانھموجودنباشدیامقداریکیازویژگیھاازویژگیدیگربیشترباشدمیتوانیدبھاین مثالتوجھکنیدکھبایدخصوصیاتوویژگیھایزبانھراماننداجزایتشکیلدھندهیکخورشتقلمداد کردممکناستمقداربیشتریازیکمتریالدریکخورشتبیشترباشدیاحتیکمترباشدنسبتبھکم یازیادبودنانویژگیمامیتوانیمباتوجھبھآنچیزیکھنیازماستآنویژگیرادرآنزبانھبیشتر کنیمیاکمترکنیمممکناستیکزبانھمخصوصنتھایبالابراییکنوازندهبسیارعالیباشدیا روییکسازبسیارخوبپاسخدھدامابرایسازیانوازندهیدیگراینطورنباشد . 21
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-22 حالابگذاریدرابطھمیاننقاطانعطافپذیریامنحنیراباانواعزبانھبررسیکنیمبرایمثالبا توجھبھتجربھمنتابھحالزبانھکنسرتوبانقاطانعطافپذیرزیادندیدهامامابرخلافزبانھکنسرتوشما میتوانیدتعدادزیادیاززبانھھایمخصوصنتبالارابااینویژگیپیداکنیدکھاغلبدرزبانھونت ھایبمھماینویژگیدیدهنمیشود . 22
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-23 زبانھبانقاطانعطافپذیراجازهمیدھدکھدھانھھایمتفاوتیراتجربھکنیمایندرواقعیک عکسالعملطبیعیزباناستاینعکسالعملبھنوازندهاجازهمیدھدازانواعمتفاوتدھانھیکیرا برحسبنیازخودانتخابکنندبنابراینشمامیتوانیدتصمیمبگیریدکھیکدھانھبسیاربازداشتھباشید یایکدھانھبسیارکوچکیاچیزیبینایندوزمانیکھدھانھسطحارتعاشراتغییرمیدھدتقریبامشابھ زمانیاستکھشماسایززبانراتغییرمیدھیداینچیزیاستکھبسیارمیتواندمفیدباشدبرایداشتن کوچکترینزبانھممکندربالاترینرژیمبھخاطرھمینموضوعاستکھسھتفسیراینجانشانمیدھد کھنقاطباارتعاشکمترکھدرواقعاین 23
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۳ /fa/lessons/bdp88/#section-24 مناطقسفیدھستندارتعاشمیکننداینقسمتھازمانیکھ فشارپلیسینھلببیشترمیشودبستھمیشوندھمانطورکھدرشماره۳نشاندادهشدهاست.باداشتنیک پوزیسیونلببازتروراحتترنقاطبیشتریرویزبانھارتعاشخواھندکردفقطقسمتھاییکھدرسیاه تریننقاطواقعشدهاندارتعاشصداراکممیکنندمابقیقسمتھابھصورتنرمالارتعاشخواھندکرد اینویژگیبراینواختننتھایبمتروزبانھایباصدایبیشترومشکلاتیازاینقبیلمفیدخواھند بود 24
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ انواع قمیش، ادامهٔ مبحث نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴: انواع قمیش، ادامهٔ مبحث. استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۸۹. ترجمه علیرضا متوسلی. این ویدیو ادامهٔ بررسی انواع قمیش و ویژگی‌های ساختاری آن‌ها است. در این درس، مباحث مطرح‌شده در قسمت سوم گسترش می‌یابند و ویژگی‌های مختلف پروفیل قمیش، شکل دهانه، نسبت‌های ساختاری و تأثیر آن‌ها بر ارتعاش، پاسخ‌دهی و کیفیت صدای قمیش با جزئیات بیشتری بررسی میشوند. هدف این درس، کمک به نوازندگان برای درک بهتر تفاوت میان انواع قمیش و انتخاب مناسب‌ترین روش نهایی‌سازی بر اساس نیازهای اجرایی است. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده فاگوت و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-01 حرکت فنریشکلدر نقاط انعطاف سبب تشخیص انواع دهانه میشود .به طوری که وسعت و تناقض در دینامیک و گونه های مختلف تمبر صوتی در قمیش را قابل تشخیص میکند.این به نوازنده کمک میکند تا در موقعیت های مختلف شرایط را طبق نیاز تنظیم کند.شاید برای اینتوناسیون هم مناسب باشد . 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-02 بنابراین به صورت عمومی این دلیلی است که من پیدا کردم که چرا باید قمیش های نرمال من دارای نقاط انعطاف پذیر باشد.من فکر میکنم بسیاری دیگر از نوازندگان نیز بر همین عقیده باشند.این در واقع به نوازنده اجازه میدهد یک رنج دینامیک گسترده تری دست پیدا کند و همچنین مقدار بسیار بیشتری از کنترل را در زمان نوازندگی با این قمیش در اختیار داشته باشد. 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-03 حاال یک قمیش با هیچ نقطه ی انعطافی _دوباره تاکید میکنم که این قمیش میتواند قمیش کنسرتو باشد _در واقع چیزی است که من آن را با یا بدون دهانه مینامم.این میتواند یک مثال جامعباشد .ما حتی نقاط انعطاف را در گوشه ها هم نمیبینیم (گوشه های قسمت تیپ) 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-04 اگر یک نمونه ی شماره4داشته باشیم ، قمیش را به صورت تخت و مسطح نشان میدهد.بسته شده در قسمت دهانه . 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-05 اما به تمام سطح قمیش دقت کنید ،که چطور تمامی این قسمت ها ارتعاش میکنند.در تصویرقابل مشاهده است .از ارتفاع دهانه به وضوح کاسته شده است. 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-06 این به این معناست که هوای کمتری داخل قمیش میتواند راه پیدا کند.بدیهی است شماره3در اینجا مقداری بسته تر در دینامیک عمل خواهد کرد در مقایسه با شماره1.همچنین شماره3شاید نت های باال و شماره1نتهای پایین را بهتر ساپورت کند. 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-07 با قمیش کنسرتو شما همچنان بیشترین میزان ارتعاش را در سطح قمیش دارید.اما میتوانید با باز و بسته کردن دهانه این مقدار را با توجه به نیاز خود بسته تر یا باز تر کنید برای نواختن تمامی محدوده ی مورد نیازتان. 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-08 مقداری به مرور قابلیت ها و ویژگی های انواع قمیش میپردازیم که چگونه میتوان این خصوصیات را برای داشتن یک قمیش نرمال روی یک زبانه نو پیاده سازی کرد. برای مثال اگر مشکالتی در مناطق صوتی باال فاگوت دارید باید یک قمیش نرمال داشته باشید که بتواند به طور طبیعی مناطق بم را براحتی ساپورت کند. 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-09 برای مثال ،قمیششماممکناستتمایلبهاشغالاینموقعیت،با کمی از خواص قمیش مخصوص نت های باال یا حتی نت های پایین را داشته باشد.دراینمحلخاصقمیش تمایلی به سمت و سوی قمیش کنسرتو ندارد.برایاینکهشمابتوانیدکنترل پذیریودقتبیشتری درمناطق باالداشتهباشیدمیبایست به ویژگی های قمیش مخصوص نت های باال رجوع کنید. 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-10 بنابراین نیاز دارید به اهداف و نتایج یک قمیش مخصوص نت های باال رجوع کنید و آن ها را روی قمیش خود پیاده سازی نمایید.تغییر دادن مواردی که شما در ویژگی های قمیش مخصوص نت هایپایین دارید با حرکت به سوی قمیش مخصوص نت های باال میتواند راهگشا باشد. 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-11 حال دقت کنید که شما لیستی از کارکترهای مربوط به قمیشنت های باال در اختیار دارید.مقدار زیادی از این ها ناشی از تجربه است.مقدار زیادی از آن هم میتواند از سازندگان قمیش فراگرفته شود، با صحبت و همنشینی با آن ها ، یادگیری از یک معلم (البته اگر معلم دارید) و البته تجربیات شخصی هم بسیار موثر است . 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-12 اگر شما در موقعیتی هستید که یک قمیش نت های پایین در اختیار دارید و میخواهید ویژگی های مربوط به نت های باال را به آن اضافه کنید میبایستمواردیرا فکر میکنید در آن نیست به آن اضافه کنید و تغییرات آن را مشاهده کنید. 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-13 ممکن است این تغییرات منجر به این شود که در نهایت قمیش به آن سمتی که شما انتظار دارید سوق پیدا کند یا حتی ممکن است در جهت اشتباه تغییرات اعمال شود که در نتیجه منجر به تغییر تمبر یا آرتیکالسیون یا چیز های دیگر میشود.بنابراین ملزم هستید دوباره دست به تغییرات و تنظیم تراش بزنید. 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-14 اما راهی که میتوان برای یادگیری این کارکترها و هدایت قمیش به این سو و آن سو برای قمیش نرمال شما، اضافه کردن ویژگی های انواع دیگر به قمیش نرمال خود است. 14
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-15 خاطرم هست که در آغاز دوران کاری حرفه ایی ام وقتی در فیالرمونیک هنگ کنگ شروع به کار کردم ،قمیشی در حدود این نقطه داشتم که بیشتر ویژگی های قمیش کنسرتو را در خود داشت و همچنین تمایل به نواختن نت های باال را داشت. 15
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-16 طبق تجربه ی نوازندگی من، و بخشی از این موضوع چون من در حال حاضربیشتر موسیقی مجلسی مینوازم تا ارکسترال بنابراین فکر میکنم قمیش من به این نقطه سوق پیدا کرده است. 16
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-17 قمیش هر نوازنده ی نرمالی در محدوده ی این طیف حرکت خواهد کرد.بهتر است بدانید برای داشتن استاندارد قمیش مخصوص خود نیاز است سال ها تجربهکنید و قطعا قمیش نرمال شما در حال حاضر پاسخگوی نیاز حالتان است و بعدا ممکن است به سوی دیگر سوق پیدا کند. 17
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۴ /fa/lessons/bdp89/#section-18 پس داشتن این اهداف و توانایی اعمال آن روی قمیش های مختلف به شما در ساختن و تنظیم قمیش نرمال مخصوص خودتان کمک کننده است .با این روش میتوانید نه تنه9ا قمیش نرمال خود را بسازید بلکهمیتوانید قمیش ها در انواع مختلفدیگر که قبال توضیح داده شده را هم برای خودبسازید. موسیقی:قسمت اول از کنسرتو فاگوت هومل ،فاگوت دکتر تری بی ایی وِل ، دانشگاه کِنت اکتبر 1997 18
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ مشاهدات و مباحث متعادل‌سازی نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵: مشاهدات و مباحث متعادل‌سازی. استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۹۰. ترجمه علیرضا متوسلی. در این قسمت، روش مشاهده و ارزیابی عملکرد قمیش پس از نهایی‌سازی بررسی میشود. دکتر تری ایول نشان میدهد که چگونه نوازنده با شنیدن، احساس پاسخ‌دهی و بررسی تعادل بخش‌های مختلف قمیش میتواند تصمیم بگیرد چه اصلاحاتی انجام دهد. موضوعاتی مانند تعادل میان ریل‌ها، ستون، قلب و بال‌ها، و همچنین تأثیر این تغییرات بر رنگ صدا، پاسخ‌دهی و انعطاف‌پذیری قمیش مورد بحث قرار می‌گیرند. این درس بر اهمیت مشاهده دقیق و ایجاد تعادل به‌عنوان مرحله‌ای اساسی در نهایی‌سازی قمیش تأکید میکند. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده فاگوت و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-01 من مطمئنھستم کھ چند ویدیو اول بسیار کمک کننده بوده برای معرفی برخی تعاریف مھم و دلایلی کھ برای ساخت قمیش نیاز داریم . 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-02 در این ویدیو تمرکز بر روی مشاھده و متعادل سازی است کھ دو معقولھ ی بسیار مھم برای سازندگان محسوب میشود .زمانی کھ در حال نھایی سازی قمیش ھستید نباید فقط بھ کوک یا سایر ابعاد توجھ کنید بلکھ باید بھ تعادل طرفین ھم توجھ کافی داشتھ باشید کھ یکی از مھم ترین مسایل در شدت صوت و دینامیک در ساز شما ھستند . 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-03 من4راه اصلی برای مشاھده بھ ھنرجویانم معرفی میکنم .ھمھ آن ھا نیازمند یک قمیش خیس ھستند .ھمچنین تمامیآن ھای بسیار ساده ھستند.تنھا ابزاری کھ برای این4راه مورد نیاز است یک پلاک است .دلیلی کھ برای خیس کردن قمیش قبل از کار گفتھ شده است این است کھ کانال ھای و آوند ھای چوب شامل فیبر و لایھ ھا فقط در حالی قابل مشاھده خواھند بود کھ قمیش مرطوب باشد.ما قادر بھ مشاھده ی آن خواھیم بود .در اخرین ویدیو از این سری من تعدادی قمیش را جلوی دوربین نمایش میدھم کھ این موضوعات در آن ھا قابل مشاھده خواھد بود. 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-04 یکی از مشکلاتی کھ با قمیش غیر متعادل داریم وجود انحنای تیغھ در قسمت ھای مختلف است .اینجا یک مثال برای این موضوع داریم کھ تیغھ ی بالایی تاحدی فشار وارد میکند بر تیغھ ی پایینی .اینجا قسمت پایینی این تیغھ است کھ با ھل دادن بسمت بالا باعث شده تیغھ در این موقعیت قرار بگیرد.اینجا باز یک مثال دیگر است کھ میبینید تمامی نقاط بالای تیغھ قدرتمند تر و ضخیم تر است ، اگرچھ در این قسمت بھ خوبی متعادل است . 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-05 من یک اصل مھم داشتھ و دارم .اغلب ھنرجویان نمیدانند باید چھ کارھایی برای احیای یک قمیش انجام دھند.اگر شک دارید ، متعادلش کنید .این یک اصل بسیار مھم برای من و ھنرجویانم بوده است بھ منظور تلاش برای بھبود وضعیت قیمش .معمولا اگر قمیش متعادل سازی نشده باشد، با یک متعادل سازی بسیار ساده میتوانید تغییر بزرگی در آن ببینید.بدور از مسایل تعادل طرفین،البتھ کھ برخی اھداف و ایده ھا در ویدیو سوم معرفی شده کھ میتواند راھگشا باشد . 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-06 خب اجازه بدید بھ معرفی آن4روش بپردازیم . اولین راھکار آزمایش تیغھ ھای قمیش است بھ صورت ظاھری.در واقع بھ دنبال رویت فیبر و کانال ھای روی چوب ھستیم .آزمایش میکنید برای اینکھ نقاط متقارن را بر روی چوب بیابید.در این مثال میتونید ببینید کھ قسمت بالای سمت چپ دارای مقادیر بیشتری فیبر و جرم نسبت بھ نقطھ ی مقابل در سمت راست است .حالا اگر واقعا دقیق بھ یک قمیش نگاه کنید فیبر ھای یک تیغھ را میبینید .مقداری از انھا ناگھانی در اینجا ظاھر شده اند.اما اینجا ما بھ دنبال فیبرھای طولی ھستیم کھ از قسمت ھای عقبی شروع شده اند.سپس در اینجا ما در لایھ متفاوتی از نی قمیش ھستیم . 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-07 بنابراینمشاھده ی بافت و فیبر ھا میتواند بھ شما کمک کند تا قسمت ھای ضخیم را پیدا کنید.این متد بسیار کارامدی است کھ من اکثرا در ساخت قمیش ھا از آن استفاده میکنم .دوباره تاکید میکنم در صورت مرطوب بودن قمیش میتوانید براحتی بافت و فیبر روی تیغھ ھا را مشاھده کنید . 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-08 دومین راھکار برای مشاھده کھ من از آن استفاده میکنم "تست حباب" نامیده میشود.بھ این صورت انجام میشود کھ شما میبایست انگشت خود را روی دو طرف تیغھ در قسمت تیپ و دھانھ مستقر کنید در حالی کھ قمیش را از قسمت تیپ روبروی خود نگھ داشتھ ایدبھ آرامی دھانھ قمیش را باکمک انگشت سبابھ و شست ببندید.آنچھ کھ میخواھیم از این تست حباب نتیجھ بگیریم بھ این صورت است .شما با پوزیشن شماره1شروع میکنید کھ ھیچ فشاری روی انگشتان نیست.با کمی فشار و بستن دھانھ بھ شماره2میرسید .توجھ کنید مرکز ثقل باید در وسط قمیش و دھانھ باشداینجا جایی است کھ ھوا وارد کانال ھا میشود .در اینجا تیغھ ھا با ھم در تماس ھستند . در شماره3یک دھانھ ی بسیار کوچک تر خواھیم داشت. 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-09 حالا میتوانید مشاھده کنید کھ این یک قمیش بسیار عالی از لحاظ بالانس است چرا کھ دھانھ و ریل ھا در خط دو طرف کاملا منطبق بر ھم و در وسط قرار دارند.اگر حباب در وسط نیست برای مثال اگر در اینجا قرار گرفت بھ معنا خواھد بود کھ سمت راست تیغھ ضخیم تر است .در سمت چپ تیغھ ضعیف تر واقع شده کھ در حقیقت متحمل وزن تیغھ ی ضخیم شده و زیر بار میرود اصطلاحا.سمت راست دارای بخش ھای قوی تری نسبت بھ طرف دیگراست و این دلیلی است برای آنچھ در طرف چپ اتفاق میافتد.چیزی کھ مایلم سریعا بھ شما یاداوری کنم این است کھ برای متعادل سازی این قمیش نیازی بھ تراش قسمت چپ نیست و شما تنھا باید انژی خود را متمرکز بروی متعادل سازی قسمت راست انجام بدید کھ حباب دقیقا در وسط این دو تیغھ اتفاق بیافتد.در نھایت طرف راست باید کاملا منطبق با سمت دیگر باشد. 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-10 قدم بعدی کھ من از آن بھره میگیرم آزمایش با انگشت نام دارد.من میدانم کھ در تست حباب ھم از انگشتان بھره گرفتھ شده است .بلھ من این را میدانم.اما این تست با انگشت تمام نقاط تیغھ را لمس و مقایسھ میکند نھ فقط بخش ابتدایی. من نقاط مختلف از جملھ تیپ، قلب ، ریل، راھرو ھا و ... را احساس و لمس میکنم.من متوجھ شده ام کھ انگشتان میتوانند لمس کنند ، احساس کنند کھ کدام قسمت ھاضخیم تر یا سبک تر ھستند.چیزی کھ با انگشتانم میتوانم احساس کنم با چشمانم نمیتوانم .ممکن است شما ھم این ابزار ھا را خوب و سریع تلقی کنید. 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-11 چھارمین متد برای مشاھده وضعیت، وارد کردن پلاک بھ قمیش و بررسی ضخامت ریل ھا است.برای مثال ما اینجا پلاک را در داخل قمیش قرار داده ایم .تیغھ ھای قمیش جداتر از ھر زمان دیگر ھستند بھ طوری کھ ضخامت آن ھا را میتوانید براحتی از بین پلاک مشاھده کنید.این قمست خاص از قمیش دقیقا برھم منطبق است .برخی قمیش ھا ، اگرچھ یکی از ریل ھایشان ضخیم تر از بقیھ است .در این صورت شما نیاز است مقداری از ریل مقابل را بتراشید تا بھ تعادل نسبی در دو تیغھ برسید. 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-12 آخر از ھمھ،میخواھم بھ ابزار ھای دیگر اندازه گیری در ساخت قمیش اشاره کنم کھ برای ما بسیار با اھمیت و مفید ھستند.من قبل از این تا بھ اینجای بحث بھ آن ھا اشاره نکردم.یک لامپ یا منبع روشنایی یک متد بسیار خوب برای اندازه گیری است.من یک ویدیو کوتاه از آن را نشان خواھم داد.و ھمچنین دستگاهضخامتسنج ھم وجود دارد. 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-13 بسیار از افراد نگاه کردن بھ قمیش در نور را بسیار کمک کننده میدانند.برای مثال این اولین قمیشی است کھ من دارم.شما میتوانید مقداری از الیاف چوب را راحتتر ببینید.چیزی کھ باید در مورد آن آگاه باشید این است کھ بھ ھر صورت مقداری ھم سن چوب و تراکم الیاف در آن موثر است .قمیش با الیاف متراکم تر شکل مات تری دارد.آنھا دو قمیش نو بودند کھ من بھ شما آن ھا را نشان دادم.این یکی قدیمی تر است.این قمیش مقداری بیشتر از آن ھا مات است .شاید این قمیش قدیمی ترین در این گروه باشد .شما میتوانید ببینید کھ این قمیش نسبت بھ بقیھ چقدر کدر تر است .اما ھمچنان شما میتوانید با این روش مشکلات و مسایل چوب را پیدا کنید با مشاھده ی الیاف و فیبر ھا . 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-14 یک دستگاه قطر سنج چوب راه دیگری است برای یک فاگوتیست بھ منظور اندازه گیری قمیش ھا .قطر سنج مقادیر مختلفی از قمیش را اندازه گیری میکند.مزیت این دستگاه دقت اندازهگیری آن است.اندازه گیری ستون وسط ، قلب و ... بسیار خوب است.اگرچھ در اندازه گیری برخی قسمت ھا مثل ریل ھا و طرفین خوب عمل نمیکند.این ھم معایب این مدل از اندازه گیری است . 14
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۵ /fa/lessons/bdp90/#section-15 بسیار خوشحالم کھ توانستھ ام با ارتباط بین من و شما مقداری اطلاعات در اختیارتان قراردھم . 15
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/ نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ تکنیک‌های مشاهده و لمس نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶: تکنیک‌های مشاهده و لمس. استاد دیجیتال فاگوت (Bassoon Digital Professor) شماره ۹۱. ترجمه علیرضا متوسلی. در این درس، دکتر تری ایول روش‌های عملی مشاهده و لمس قمیش را برای ارزیابی کیفیت و عملکرد آن آموزش میدهد. با استفاده از مشاهده دقیق، احساس لمس و آزمون‌های اجرایی، نوازنده میتواند نواحی نیازمند اصلاح را شناسایی کرده و تغییرات ظریف و هدفمند در قمیش ایجاد کند. این تکنیک‌ها به توسعه مهارت تشخیص، افزایش دقت در نهایی‌سازی قمیش و دستیابی به پاسخ‌دهی و کیفیت صدای مطلوب کمک میکنند و مجموعه شش‌قسمتی نهایی‌سازی قمیش را به جمع‌بندی می‌رسانند. ترجمه فارسی توسط علیرضا متوسلی، نوازنده فاگوت و آهنگساز. متن کامل فارسی را میتوانید اینجا مشاهده کنید. مقاله اصلی مورد بحث در این مجموعه را میتوانید اینجا مطالعه کنید. 0
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-01 ما قصد داریم با نگاھی مختصر بھ چھر قمیش در طیف ھای مخلتف شروع کنیم تا بھ شما نشان دھیم کھ مشاھدات بصری چطور ھستند.برای شما سخت است کھ آنچھ را من بھ صورت واضح میبینم بتوانید جلوی دوربین ببینید.طبیعتا برای من ھم سخت است کھ چطور زاویھ رو تنظیم کنمکھ شما بتوانید بھترین زاویھ دید را داشتھ باشید .ما بھترین کاری کھ از ما ساختھ است را انجام خواھیم داد. 1
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-02 وقتی بھ قمیش نگاه میکنید ،رگھ ھا را مشاھده میکنید.ما بھ دنبال فیبرھای رگھ ھا ھستیم کھ چطور در طول تیغھ امتداد پیدا کرده اند.این اولین قمیش است برای مثال)این سیم ما از طرف بالاست، من فھمیدم کھ آن اولین سیم است(رگھ ھای خوبی دارد . من بیشتر توجھ میکنم اگرچھ درست در اینجا ممکن است دستگاه تراش مقدار بیشتری از حد معمول تراشیده باشد.حالا قمیش را بھ سمت سیم پایین میچرخانم .من متوجھ نقشھ سطوح ھستم .این بھ صورت رنگی دیده شده است .این رگھ ھا یک مقدار سنگین تر ھستند دقیقا در این قسمت .ھمان طور کھ شما بھ سمت رنگ روشن تر حرکت میکنید رنگ زرد تری در رگھ ھا قابل مشاھده است .ھرچھ بھ سمت داخل قمیش حرکت میکنیم رنگ سفید تری را شاھد ھستیم . 2
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-03 حالا بزارید نگاھی بھ دھانھ بندازیم.شما میبیند کھ در قسمت بالای سیم )اینجا سیم است( قوی تر از قسمت پایین سیم است در این قمیش.و ھمچنین من متوجھ شدم این طرف ضعیف تر از طرف دیگر است . 3
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-04 وقتی قمیش بستھ میشود توجھ کنید کھ چطور دھانھ در مرکز بستھ میشود. 4
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-05 حالا شما میتوانید ھمیشھ بگویید کدام طرفقوی تر است چون یک مقدار شبیھ بھ مسابقھ کشتی است .دو دست کشتی گرفتن .شما بھ طور واضح میتوانید این تیغھ را در اینجا مشاھده کنید کھ در قسمت بالای سیم بسیار فوی تر از قسمت پایین سیم است .باعث ھل دادن بھ این سمت میشود مثل آن.این دقیقا یک مثال بصری خوب است. 5
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-06 اوکی . بگذارید کھ آزمایش انگشت را انجام بدم . من با انگشتانم ازمایش میکنم .تمام سطح قمیش را احساس میکنم . بلھ ، من احساس میکنم قسمت بالای سیم سنگین تر است .میتوانید ببینید کھ قسمت پایین سیم چطور در حال تحمل بار و تخریب است .این را ھم میتوانم احساس کنم . 6
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-07 سپسمیتوانیم پاک را وارد قمیش کنیم .ما پلاک را داخل قمیش امتحان میکنیم .اینجا سیم اول است .ما قبلا اشاره کرده ایم کھ قسمت بالای سیم یک مقدار ضخیم تر است .اینجا پدیدار شده است کھ یک مقدار ضخیم تر است . مشاھده کنید. 7
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-08 بنابراین ، این مشاھدات در مورد این قمیش میتواند بھ من کمک شایانی کند. 8
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-09 بگذارید قمیش دیگری را ببینیم.من رگھ ھای صافی را در این قسمت میبینم کھ بھ طور مستقیم امتداد پیدا کرده اند.دارم سعی میکنم بھترین زاویھ را پیدا کنم کھ شما ھم بتوانید این رگھ ھا را ببینید.بنظر میرسد در این ناحیھ من سھوا مقداری بیشترتراش داده باشم .ھمین طور ممکن است مربوط بھ پروفایلر ھم باشد .بگذارید دھانھ را چک کنیم در قسمت جلویی قمیش .سیم در این بالا قرار دارد.یک بار دیگر میگویم ، قسمت بالای سیم کمی قوی تر است .وقتی این قمیش را بھ این صورت میبندم ،مشاھده میکنم کھ قسمت بالای سیمدر این قسمت قوی تر است .بگذارید دوباره امتحان کنم .حباب در اینجا خاتمھ میابد وقتی کھ آن را میبندم .بسیار خوب. 9
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-10 دوباره میتوانیم پلاک را وارد کنیم .میخوام آزمایش با انگشت را انجام دھم .من فراموش کردم آن را انجام دھم .میخواھم تمام طول این قسمت را لمس کنم .بلھ منمطمئن ھستم کھ قسمت بالای سیم سنگین تر است درست در این قسمت خاص.یک ابزاری نیاز است برای زمانی کھ میخواھم روی قمیشھا کار کنم )فرضا این چاقو است( افراد راست دست از این قسمت متریال بیشتری از سمت مقابل بر میدارند.شما باید مراقب باشید کھ مقدار زیادی از سمتی کھبھ دستھ ی چاقو مایل است بیشتر از سمت مقابل برندارید. 10
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-11 اوکی.البتھ میتوانید برای مشاھده ی طرفین ھم حتی از پلاک استفاده کنید.شما نمیخواھید ھیچ برش یا خلا از برداشت اضافھ در طرفین بیرونی ببینید. 11
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-12 من اینجا قمیشی دارم کھ قبلا مدتی با آن نواختھ ام بھ صورت متناوب .بگارید بھ قسمت بالای سیم نگاھی داشتھ باشیم.چیزی کھ ممکن است شما ھم آن را ببینید این است کھ من یک تکھ از این قسمت برداشتھ ام.آن نقطھ ی تاریک را در آن ناحیھ میبینید؟آن ھا چیزھایی ھستند کھ میتوانید بھ صورت بصری مشاھده کنید.من متوجھ شدم کھ رگھ ھا در اینجا متوقف میشوند.ھمینطور کھ بھ امتداد آن نگاه میکنید در طول لایھ ھا رنگ چوب تغییر میکند.فیبر ھا تغییر میکنند.میبینید کھ موقعیت طولی فیبر ھا اینجا متوقف میشوند و ھمینجا یک تغییر رنگ ھم قابل مشاھده است.این بھ من ثابت میکند کھ یک ضعف در این قسمت قمیش وجود دارد. 12
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-13 منھمیشھ زمانی کھ قمیش ھا خیس ھستند بھ آن ھا نگاه میکنم.طرف مقابل خوب بھ نظر میرسد. 13
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-14 بگذارید نگاھی بھ دھانھ و قسمت تیپ داشتھ باشیم.قسمت بالای سیم ھم اینجاست . 14
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-15 من آن را بستم .این خیلی خوب است.میبینید کھ حباب دقیقا در وسط بستھ میشوند.این خوب است.نقاط انعطاف خوبی در طرفین ھستند.این قمیشی است کھ رنج دینامیک خیلی خوبی بھ نوازنده میدھد.من نمیدانم کھ آیا میتوانید این را خیلی خوب در دوربین ببینید اما تیپ در آن قمیش سمت راست خیلی بھتر تراشیده شده تا قمیش سمت چپ.قمیشی کھ من ھنوز دارم روی ان کار میکنم و ھنوز نھایی نشدهاست. 15
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-16 حالا میتوانید تست با انگشت را انجام دھید.بعد از این تست میتوانید پلاک را وارد کنید و طرفین را بررسی کنید.من میبینم کھ این ریل ھا نازک تر ھستند از آن قمیش چون ھنوز آن را تکمیل نکرده ام. 16
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-17 در این قمیش خاص قسمت بالای سیم خیلی مختصر قوی تر از قسمت پایینسیم است .من این را با انگشتانم احساس کرده ام .این بخاطر شکل مدور آن است .اگر با دقت نگاه کنید این حالت بشکھ شکل یک شکاف در میانش دارد کھ باعث میشود شکل گنبدی شکل را در خط الراس بھتر نمایش بدھد.در قسمت پایین سیم شکافی مشاھده نمیکنید در وسط.این در واقع بیشتر مورد قبول است .این در حقیقت باعث شده مقدار بیشتری انحنا در اینجا داشتھ باشیم .متاسفانھ این یک مشکل جدی و عمومی برای متعادل سازی در ھر دو تیغھ بوجود میاورد. 17
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-18 قمیش ھا فراموش میشوند)برای مدتی استفاده و سپس دور انداختھ میشود(.ھیچ یک از ما کامل نیستیم بھ غیراز خدا .ما با چیزی کھ در اینجا داریم باید سازگار بشویم. 18
- نهایی‌سازی قمیش فاگوت ۶ /fa/lessons/bdp91/#section-19 من میخواھم حالا یک قمیش کھنھ تر بھ شما نشان بدھم.در این قمیش کھنھ تر میتوانید ببینید کھ فیبر ھا بھ چھ صورت ھستند.بھ توجھ بھ سن قمیش ھا شما میتوانید کھ تفاوت ھا را در فیبر ، رنگ یا سایر مسایل بھ راحتی پیدا و مشاھده کنید.در این قمیش میتوانید تفاوت را تیپ ببینید. آیا فیبر ھا را میبینید؟فقط بھ قمیش مرطوب نگاه کنید ببینید کھ شکل دھانھ چطور است ؟ شما میتوانید فیبر ھا را ببینید ھمانطور کھ پدیدار ھستند. موسیقی:قسمت اول از کنسرتو فاگوت ھومل ،فاگوت دکتر تریبیاییوِل ، دانشگاه کِنت اکتبر1997 19
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/ درس ششم فاگوت، قسمت اول استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو 0
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-introduction Bassoon Lesson 6A درس ششم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو (Speaker Keys) موسیقی آغازین: «Home Sweet Home» از کتاب A Tune A Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-01-02 سلام، من تری بی. ایی وِل هستم. به همه شما که این مجموعه ویدیوهای آموزشی فاگوت برای هنرجویان مبتدی را دنبال میکنید خوش‌آمد میگویم. ساخت این مجموعه را از سال ۲۰۰۸ آغاز کردم. این درس‌ها بر پایه مقاله‌ای است که در سال ۲۰۰۰ نوشته‌ام. برای اطلاعات بیشتر میتوانید مقاله زیر را مطالعه کنید: http://www.2reed.net/EwellArticles/BeginningBassoonistDR232.pdf 2
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-02-03 متأسفم که تولید این مجموعه با فاصله‌های زمانی طولانی انجام شده است. احتمالاً متوجه شده‌اید که در این مدت مشغول تهیه ویدیوهای آموزشی دیگری نیز بوده‌ام. 3
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-03-04 بسیار خوب، اجازه دهید درس را آغاز کنیم. 4
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-04-05 هنر استفاده از کلید تلنگر یا کلید بلندگو یکی از دشوارترین مهارت‌هایی است که هنرجویان مبتدی فاگوت باید یاد بگیرند. به نظر من، پیش از یادگیری این تکنیک، هنرجو باید دلیل استفاده از این کلیدها را درک کند. من می‌خواهم همان روشی را که نورمن هرزبرگ برای آموزش این موضوع به من به کار برد، با شما در میان بگذارم. 5
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-05-06 هدف اصلی استفاده از کلیدهای تلنگر یا کلیدهای بلندگو را میتوان با نت لا۳ (بالاتر از فا دست باز) نشان داد. 6
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-06-07 احتمالاً متوجه شده‌اید که شروع این نت همیشه کاملاً تمیز نیست. گاهی صدایی شبیه «کِک» یا نوعی نویز در ابتدای نت شنیده میشود. اما اگر کلید تلنگر لا را هنگام شروع نت پایین نگه دارم، این مشکل برطرف میشود. md 7
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-07-08 اکنون هر نت بسیار شفاف‌تر، پایدارتر و تمیزتر شنیده میشود. 8
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-08-09 چند نت دیگر نیز وجود دارند که با استفاده از کلید تلنگر کیفیت بهتری پیدا میکنند. اگرچه در درس‌های آینده آن‌ها را به‌طور جداگانه معرفی خواهیم کرد، اما اکنون همه را با هم مرور میکنیم: - سی‌بمل۳ - سی۳ - دو۴ و گاهی نیز: - ر۴ md 9
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-09-10 به خاطر داشته باشید که بعضی از فاگوت‌های آموزشی اصلاً کلید ر را ندارند. md 10
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-10-11 در اینجا بد نیست اشاره کنم که من از سیستم شماره‌گذاری اکتاوها استفاده میکنم؛ سیستمی که توسط Acoustical Society of America گسترش یافته و اکنون در سراسر آمریکا و بسیاری از دانشگاه‌های آن به‌عنوان استاندارد تدریس میشود. برای آشنایی بیشتر با این سیستم: https://www.youtube.com/watch?v=7Yp-k7vMzwI 11
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-11-12 اگرچه بعضی از نوازندگان فاگوت، به‌ویژه در اروپا، کلید تلنگر یا کلید بلندگو را در تمام مدت اجرای نت پایین نگه میدارند، من مانند بسیاری از نوازندگان آمریکایی، بلافاصله پس از شروع نت، کلید را رها میکنم. به همین دلیل به آن کلید تلنگر (Flick Key) می‌گوییم، زیرا کلید فقط برای لحظه‌ای فشرده شده و فوراً رها میشود. بنابراین، این کلید باید تنها در ابتدای نت پایین باشد. 12
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-12-13 دو موقعیت وجود دارد که استفاده از کلید تلنگر ضروری است. اولین حالت زمانی است که در آرتیکولاسیون، یکی از نت‌هایی را اجرا میکنید که نیاز به استفاده از این کلید دارند. 13
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-13-14 در متد Rubank، درس ۶، تمرین شماره ۳ نمونه‌ای از این کاربرد آورده شده است. md 14
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-14-15 حالت دوم زمانی است که با لگاتو به یکی از این نتهای ویژه و با فاصله‌ی سوم یا بیشتر حرکت میکنید. 15
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-15-16 تمرین درس ۱۵، شماره ۶ از کتاب A Tune a Day به هنرجویان کمک میکند تا در پرش‌های اکتاو، مهارت استفاده از کلید تلنگر را به دست آورند. اجازه دهید این تمرین را به دو بخش تقسیم کنیم. ابتدا رها کردن کلید نجوا را روی ضرب تمرین میکنیم. سپس کلید تلنگر را روی ضرب می‌گیریم و در ضرب بعدی آن را رها میکنیم. من این حرکت را روی نت لا در اکتاو بالا برای شما نشان می‌دهم. md 16
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-16-17 این ساده‌ترین روش برای یادگیری این تکنیک است. اکنون اجازه دهید تمرین شماره ۶ را برای شما اجرا کنم. md 17
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-17-18 شاید متوجه شده باشید که من برای اجرای دو۴ از کلید ر استفاده میکنم. به طور معمول باید از کلید دو استفاده شود. اما من دریافته‌ام که در بعضی از سازها، استفاده از کلید ر باعث میشود کوک دو۴ کمی بالاتر برود. از آنجا که این نت روی ساز من اندکی پایین است، این ترفند به اصلاح کوک آن کمک میکند. 18
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-18-19 حالا یک بار دیگر همین تمرین را اجرا میکنم، اما این بار کلید تلنگر را بسیار سریع‌تر رها میکنم. 19
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-19-20 به طور معمول، لگاتوهای پرش‌دار رو به پایین از لگاتوهای رو به بالا دشوارتر هستند. یکی از راه‌هایی که به اجرای بهتر آن‌ها کمک میکند، پایین آوردن فک و حفظ صحیح آمبوشور است، به گونه‌ای که دندان‌ها تقریباً موازی باقی بمانند. در هنگام حرکت به سمت نتهای پایین‌تر، لازم است فک را کمی پایین و اندکی به جلو حرکت دهید. همچنین متوجه شده‌ام که در آخرین لگاتو از سل۳ به سل۲، اگر انگشت اول دست چپ را برای سل۳ باز کرده و برای سل۲ دوباره ببندید، اجرای این لگاتو بسیار آسان‌تر میشود. 20
- درس ششم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp193/#transcript-section-20-21 بسیار خوب. استفاده صحیح از کلید تلنگر باعث شفاف‌تر شدن نتهای شما خواهد شد. اگر با دقت روی این تکنیک کار کنید، پیشرفت چشمگیری در نوازندگی فاگوت خود مشاهده خواهید کرد. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶. 21
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/ درس ششم فاگوت، قسمت دوم استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine 0
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-introduction Beginning Bassoon Lesson 6, Part 2 درس ششم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-01-02 بیایید ابتدا به انگشت‌گذاری‌های جدید این درس نگاه کنیم. نتهای جدید عبارت‌اند از: - فا۲ (فا بم) - سی‌بمل۲ - سی‌بمل۳ - دو۴ md 2
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-02-03 یکی از منابعی که به‌شدت توصیه میکنم، مطالب تهیه‌شده توسط پروفسور Kristen Wolfe Jensen در وب‌سایت Music and the Bassoon است. در این وب‌سایت اتودها، انگشت‌گذاری‌های پیشنهادی، فایل‌های صوتی و ویدیوهای آموزشی بسیار ارزشمندی وجود دارد. برای تکمیل مطالب این درس، پیشنهاد میکنم به واحدهای ۲۰ و ۲۵ که درباره کلیدهای تلنگر هستند مراجعه کنید. http://www.musicandthebassoon.org 3
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-03-04 اکنون بیایید چند تمرین دیگر درباره استفاده از کلیدهای تلنگر و گسترش وسعت صوتی فاگوت را بررسی کنیم. 4
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-04-05 ابتدا به Rubank، درس ۶، تمرین شماره ۵ نگاه میکنیم. من خط سوم این تمرین را انتخاب کرده‌ام، زیرا چندین نت پشت سر هم وجود دارند که به کلید تلنگر نیاز دارند. وقتی چند نت تلنگری پشت سر هم قرار می‌گیرند، مخصوصاً در سرعت‌های بالا، لازم نیست برای هر نت کلید را جداگانه تلنگر بزنید. در چنین شرایطی میتوانید کلید دو (C Speaker Key) را پایین نگه دارید. md 5
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-05-06 ابتدا این تمرین را به شکلی اجرا میکنم که برای هر نت کلید تلنگر به‌طور جداگانه استفاده شود. 6
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-06-07 اکنون همان تمرین را اجرا میکنم، اما این بار کلید دو را برای تمام نتهای متوالی پایین نگه می‌دارم. md 7
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-07-08 این روش، به‌ویژه هنگام اجرای نتهای سریع، بسیار مؤثر است. 8
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-08-09 اکنون به A Tune a Day، درس ۱۵، تمرین شماره ۷ می‌رویم. در این اتود نیز، به‌جای اینکه برای هر نت به‌طور جداگانه تلنگر بزنم، در سه میزان اول فقط کلید دو را پایین نگه می‌دارم. md 9
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-09-10 در بخش French Folk Song و بسیاری از قطعات دیگر کتاب A Tune a Day، دستورهایی مانند: Think Count 1 2 3 دیده میشود. 10
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-10-11 من هنگام نوازندگی به جای شمردن اعداد، ضرب‌ها را احساس میکنم. به نظر من این روش طبیعی‌تر و موفق‌تر است. گاهی تلاش برای شمردن هم‌زمان با نوازندگی باعث سردرگمی میشود. مهم این است که ضرب‌ها را در ذهن و گوش خود احساس کنید. 11
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-11-12 اکنون به اتود شماره ۱۴ از Paine می‌رسیم. این اتود نت فا۲ را معرفی میکند. من آخرین خط این اتود را برای شما اجرا خواهم کرد. md 12
- درس ششم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp194/#transcript-section-12-13 دقت کنید که تمام نت‌ها، به‌ویژه آخرین نت گرد، باید به ارزش زمانی کامل خود اجرا شوند. این نت باید چهار ضرب کامل ادامه پیدا کند. از همراهی شما سپاسگزارم. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶. 13
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/ درس هفتم فاگوت، قسمت اول دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده 0
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-introduction Bassoon Lesson 7A درس هفتم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-01-02 خوش آمدید. این اولین درسی است که به طور اختصاصی به موضوع دینامیک‌ها میپردازیم. دلیل اینکه تا اینجا درباره دینامیک صحبت نکرده بودم این است که می‌خواستم ابتدا هنرجو بر مفاهیم اساسی مانند ساپورت هوا، آمبوشور صحیح و تولید یک صدای فورته سالم مسلط شود. همین صدای سالم در دینامیک فورته در واقع پایه و نقطه شروع تمام دینامیک‌های دیگر است. اگر هنرجو حمایت صحیح هوا و باز بودن مناسب آمبوشور را درک نکند، در اجرای دینامیک‌های ضعیف‌تر نیز با مشکل روبه‌رو خواهد شد. 2
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-02-03 به طور کلی، اجرای یک فورته خوب نیازمند ساپورت کامل هوا و آمبوشوری است که بیشتر شبیه تلفظ مصوت «آه» باشد. در درس‌های آینده دوباره به این موضوع بازخواهیم گشت. 3
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-03-04 اکنون اجازه دهید تمرین نتهای کشیده همراه با دینامیک‌ها را آغاز کنیم. ابتدا با فورته شروع میکنیم، سپس دیمینواندو اجرا میکنیم و بعد با کرشندو دوباره به فورته بازمی‌گردیم. مترونوم را روی ۶۰ تنظیم میکنیم. در این تمرین هر مرحله سه ضرب خواهد داشت. md 4
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-03-05 مثال: فورته → پیانو → فورته 5
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-04-06 حالا تمرین دوم را اجرا میکنم. md 6
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-04-07 مثال: پیانو → فورته → پیانو 7
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-05-08 هدف اصلی این تمرین‌ها آن است که هنرجو بتواند در تمام تغییرات دینامیکی، کوک نت را کاملاً ثابت نگه دارد و در عین حال دینامیک‌ها را نیز به‌درستی اجرا کند. 8
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-06-09 وقتی در شمارش‌های سه‌تایی مهارت پیدا کردید، یک ضرب دیگر اضافه کنید. چهارتایی، سپس پنج‌تایی، شش‌تایی و به همین ترتیب ادامه دهید. در این مسیر متوجه خواهید شد که در فاگوت، هر نت رفتار خاص خود را دارد و باید جداگانه شناخته شود. 9
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-07-10 چالش بزرگ‌تر این است که همین تمرین را فقط با بوکال و قمیش انجام دهید. این تمرین حتی از اجرای آن روی خود فاگوت نیز مفیدتر است، زیرا توجه شما را کاملاً روی تعادل آمبوشور و هوا متمرکز میکند. اجازه دهید دوباره مترونوم را روی ۶۰ تنظیم کنم. 10
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-08-11 دوباره همان تمرین را با شمارش سه‌تایی اجرا میکنم. md 11
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-08-12 مثال: فورته → پیانو → فورته 12
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-09-13 اکنون سعی میکنم با پیانو شروع کنم و سپس کرشندو انجام دهم. md 13
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-09-14 مثال: پیانو → فورته → پیانو 14
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-10-15 در هنگام اجرای این تمرین، تغییرات ظریفی در آمبوشور من ایجاد میشود. برای اجرای فورته، علاوه بر بازتر شدن آمبوشور، قمیش کمی بیشتر به سمت سیم‌های آن رانده میشود. md 15
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-10-16 برای اجرای پیانو، آمبوشور بسته‌تر میشود و قمیش اندکی به سمت بیرون کشیده میشود. md 16
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-11-17 کسب مهارت در اجرای دینامیک‌های مختلف، به موسیقی شما حرکت و جهت میدهد. این مهارت باعث میشود نوازندگی شما موزیکال‌تر و بیان‌گرتر شود. 17
- درس هفتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp195/#transcript-section-12-18 اگر علاقه‌مند هستید نوازندگی موزیکال‌تری داشته باشید، پیشنهاد میکنم ویدیوهای من درباره جمله‌بندی موسیقی (Phrasing) را نیز مشاهده کنید. چندین ویدیو در این زمینه در وب‌سایت 2reed.net در دسترس هستند. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 18
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/ درس هفتم فاگوت، قسمت دوم دینامیک‌ها و فرازبندی دینامیک‌ها و فرازبندی 0
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-introduction Beginning Bassoon Lesson 7, Part 2 درس هفتم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و فرازبندی موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-01-02 خب، حالا می‌خواهیم کرشندو و دکرشندو را روی نمونه‌های واقعی موسیقی به کار ببریم. تغییر در دینامیک، جهت و حرکت موسیقی را شکل میدهد. این همان چیزی است که ما آن را موزیکالیته مینامیم. کرشندو و دکرشندو تنها بخشی از موزیکالیته هستند و لازم است در اجرای آن‌ها مهارت کامل پیدا کنیم. بیایید به چند نمونه نگاه کنیم. 2
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-02-03 در Rubank، درس ۷، شماره ۶، جمله‌بندی به صورت فرازهای چهار میزانی نوشته شده است. من اجرای خود را به گونه‌ای هدایت میکنم که اوج فراز در میزان سوم خط اول قرار گیرد. md 3
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-03-04 در آنچه امروزه موسیقی Common Practice مینامیم—از موسیقی کلاسیک اروپای غربی گرفته تا بخش بزرگی از موسیقی کلاسیک آمریکا—فرازهای دو، چهار و حتی هشت میزانی بسیار رایج هستند. این ساختارها طبیعی‌ترین و متداول‌ترین شکل جمله‌بندی موسیقی به شمار می‌آیند. 4
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-04-05 در مثال روبانک، فرازهای چهار میزانی داریم. من جمله را تا میانهٔ فراز هدایت میکنم. در بسیاری از قطعات، نقطهٔ اوج یا نقطهٔ رسیدن (Arrival Point) معمولاً در میانه یا نزدیک پایان فراز قرار دارد. 5
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-05-06 در A Tune a Day، درس ۱۶، شماره ۵، قطعهٔ Yankee Doodle از دو فراز دو میزانی تشکیل شده است که در ادامه یک فراز چهار میزانی قرار می‌گیرد. من هنگام اجرا، این ساختار جمله‌بندی را رعایت میکنم تا حرکت موسیقی یکپارچه و طبیعی باشد. md 6
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-06-07 آیا متوجه شدید که نقطهٔ اوج فرازهای من معمولاً روی ضرب قوی (Downbeat) قرار می‌گیرد؟ این موضوع کاملاً معمول است. در موسیقی کلاسیک، اوج جمله اغلب با تأکید متریک یا تغییر هارمونی هم‌زمان میشود. اغلب تغییرات مهم هارمونیک نیز روی ضرب‌های قوی اتفاق می‌افتند. 7
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-07-08 آخرین نمونه‌ای که می‌خواهم برایتان اجرا کنم، از ویسنبورن، مدرسهٔ فاگوت، صفحهٔ ۱۰، منوئت است. در اینجا نیز فرازهای چهار میزانی داریم، اما جمله‌ها با ضربِ برداشتی (Anacrusis) آغاز میشوند. به همین دلیل، فرازها دقیقاً روی خطوط میزان شروع و پایان نمی‌یابند؛ بلکه یک ضرب زودتر آغاز و یک ضرب زودتر پایان پیدا میکنند. 8
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-08-09 این هم خط اول آن قطعه. md 9
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-09-10 اجازه بدهید همین قسمت را یک بار دیگر، این بار آهسته‌تر، برای شما اجرا کنم. 10
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-10-11 موسیقی مانند گفت‌وگو است. موسیقی معنا، حرکت، جهت و بیان دارد. پس تلاش کنید از طریق موسیقی سخن بگویید. 11
- درس هفتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp196/#transcript-section-11-12 هرچه بیشتر با موسیقی آشنا شوید، بهتر یاد خواهید گرفت که جمله‌بندی مناسب هر قطعه کجاست. برای شروع، پیشنهاد میکنم ویدیوی ویسنبورن، اتود شمارهٔ ۳۸ را ببینید. http://www.2reed.net/bdp/W38 همچنین چندین ویدیوی دیگر درباره فرازبندی به سه زبان مختلف در وب‌سایت من موجود است: http://www.2reed.net/bdp/Phrasing موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شمارهٔ ۶ 12
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/ درس هشتم فاگوت، قسمت اول آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، و انگشت‌گذاری جدید می بمل ۳ آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، و انگشت‌گذاری جدید می بمل ۳ 0
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-introduction www.2reed.net/bdp درس هشتم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، زبان زدن نرم و سخت، دیمینواندو با زبان، و انگشت‌گذاری جدید می‌بمل ۳ موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-01-02 در این درس، کار خود را با نتهای کشیده و دینامیک‌ها ادامه می‌دهیم. دینامیک‌ها با فشار هوا کنترل میشوند. آرتیکولاسیون معمولاً با زبان کنترل میشود. این دو عامل، یعنی هوا و زبان، میتوانند کاملاً مستقل از یکدیگر عمل کنند. لزومی ندارد که همواره به یکدیگر وابسته باشند. یکی از رایج‌ترین اشتباهاتی که در میان هنرجویان میبینم این است که آرتیکولاسیون را با فشار هوا انجام می‌دهند، در حالی که باید با زبان انجام شود. 2
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-02-03 اجازه دهید این موضوع را با یک کرشندوی شکسته نشان دهم. md مثال: کرشندوی شکسته که با زبان متوقف میشود. 3
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-03-04 در این مثال، پایان هر بخش از کرشندو را با زبان متوقف میکنم. حالا توجه کنید که این روش چه تفاوتی با حالتی دارد که کرشندو را با هوا و آمبوشور متوقف کنیم. md مثال: کرشندوی شکسته که با هوا و آمبوشور متوقف میشود. 4
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-04-05 وقتی هر نت را با هوا و آمبوشور متوقف میکنید، حرکت موسیقی تا اندازه‌ای متوقف میشود. اگر این همان اثری است که میخواهید، کاملاً مناسب است. اما اگر میخواهید حرکت موسیقی را در میان نتهای جدا از هم حفظ کنید، بهتر است از زبان برای آرتیکولاسیون استفاده کنید. این روش تأثیر بسیار بیشتری دارد. 5
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-05-06 من ویدیوی دیگری با عنوان Playing on the Wind تهیه کرده‌ام که این موضوع را با جزئیات بیشتری توضیح میدهد. http://www.youtube.com/watch?v=87Mga5-307w 6
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-06-07 اکنون اجازه دهید این موضوع را با استفاده از ویسنبورن، صفحه ۱۲ بهتر نشان دهیم. 7
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-07-08 ابتدا دو میزان آخر را اجرا میکنم و سپس همان حرکت موسیقایی را در دو میزان اول نشان می‌دهم. md 8
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-07-09 مثال: ویسنبورن، صفحه ۱۲، Moderato 9
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-08-10 توجه کنید که من شکل جمله را با هوا می‌سازم. این تغییرات دینامیکی هستند که جمله موسیقایی را شکل می‌دهند. اما آرتیکولاسیون را با زبان ایجاد میکنم. در دو میزان آخر، با استفاده از زبان لگاتو دو نت چنگ را از هم جدا میکنم. در دو میزان اول نیز نتهای استاکاتو را با زبان از هم جدا میکنم. اجازه دهید دوباره آن را اجرا کنم. md 10
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-09-11 آیا متوجه شدید که بین این دو اجرا، آمپوشور و فشار هوا را تغییر ندادم؟ آن‌ها ثابت ماندند. تنها چیزی که تغییر کرد، محل تماس زبان با قمیش بود. 11
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-10-12 میدانم که بسیاری از هنرجویان در ابتدا نمی‌توانند این کار را به‌سرعت انجام دهند. زیرا عادت کرده‌اند که زبان، هوا و آمپوشور را هم‌زمان تغییر دهند. امیدوارم بتوانید از همان ابتدا از این عادت نادرست دوری کنید. 12
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-11-13 اجازه دهید دوباره همان حرکت آخر را برای شما اجرا کنم. md 13
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-12-14 اگر تفاوت میان توقف نت با زبان و توقف با هوا و آمپوشور را به خاطر ندارید، پیشنهاد میکنم دوباره ویدیوی سوم این مجموعه (BDP 33) را مرور کنید. 14
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-13-15 توقف نت با زبان میتواند به شکل‌های مختلف انجام شود. برای مثال، میتوانم نت را به صورت کاملاً ناگهانی متوقف کنم. md 15
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-13-16 مثال: توقف سخت و ناگهانی با زبان. 16
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-14-17 یا میتوانم نت را با نرمی بیشتری متوقف کنم. مثال: توقف نرم با زبان. 17
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-15-18 در حقیقت، اگر کنترل بسیار خوبی روی زبان خود پیدا کنید، حتی میتوانید دیمینواندو با زبان اجرا کنید. مثال: دیمینواندو با استفاده از زبان. 18
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-16-19 من قمیش را با زبان متوقف میکنم. اجازه بدهید لحظه‌ای مکث کنیم تا نتیجه این تمرین را توضیح دهم. من این دیمینواندوی زبانی را تنها به عنوان یک تمرین آموزشی نشان می‌دهم تا کنترل زبان روی قمیش را یاد بگیرید. هرگز در اجرای واقعی از این دیمینواندوی بسیار آهسته استفاده نمی‌کنم. در عمل، توقف نرم نت‌ها در واقع همان دیمینواندوی زبانی است که با سرعت بیشتری انجام میشود. اگر بتوانید این نوع توقف آرام را به‌خوبی کنترل کنید، در سرعت‌های بالاتر نیز کنترل بسیار بیشتری بر پایان نت‌ها خواهید داشت. بنابراین شما را تشویق میکنم این تمرین را بارها انجام دهید و زمان‌بندی توقف‌ها را تمرین کنید؛ گاهی کوتاه‌تر و گاهی آرام‌تر. 19
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-17-20 وقتی زبان با قمیش تماس پیدا میکند، اگر در مرکز قمیش زبان بزنید، آرتیکولاسیون محکم‌تر و قاطع‌تر خواهد بود. md 20
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-17-21 اگر به سمت لبه یا گوشه قمیش زبان بزنید، آرتیکولاسیون نرم‌تر میشود. در قمیش من که کمی مایل قرار گرفته است، معمولاً از گوشه پایین سمت راست استفاده میکنم. md 21
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-17-22 مثال: زبان‌زدن لگاتو با استفاده از گوشه سمت راست قمیش. 22
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-18-23 نتیجه این کار، یک آرتیکولاسیون بسیار نرم و روان خواهد بود. 23
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-19-24 راه‌های گوناگونی وجود دارد که محل تماس زبان با قمیش میتواند رنگ‌ها و انواع مختلف آرتیکولاسیون را ایجاد کند. این موضوع ارزش دارد که خودتان نیز آن را آزمایش کنید. 24
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-20-25 همین نتیجه را میتوان با کنترل هوا و آمپوشور نیز به دست آورد. مثال: کنترل با فشار هوا و آمپوشور. 25
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-21-26 یادگیری انواع مختلف آرتیکولاسیون شما را برای اجرای جمله‌های موسیقایی بسیار بزرگ‌تر و پیچیده‌تر آماده میکند. لازم است بر همه این روش‌ها تسلط پیدا کنید تا دامنه گسترده‌ای از آرتیکولاسیون‌ها در اختیار داشته باشید. 26
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-22-27 اکنون به می‌بمل ۳ می‌رسیم. این نت در فاگوت نیازمند توجه ویژه‌ای است. در اینجا از آنچه انگشت‌گذاری چنگالی (Forked Fingering) نامیده میشود استفاده میکنیم، زیرا یکی از انگشتان میان دو انگشت دیگر قرار نمی‌گیرد. 27
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-23-28 در این انگشت‌گذاری، انگشت اول پایین است، انگشت دوم بالا می‌ماند و انگشت سوم دوباره پایین قرار می‌گیرد. 28
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-24-29 برای می‌بمل ۳ دو انگشت‌گذاری استاندارد وجود دارد. هر کدام از این دو که روی ساز شما کوک بهتر و طنین مناسب‌تر ایجاد میکند انتخاب کنید. من در پاساژهای سریع معمولاً از این انگشت‌گذاری استفاده میکنم. 29
- درس هشتم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp197/#transcript-section-25-30 به تمرین ادامه دهید! تنها چند درس دیگر از این مجموعه باقی مانده است. خداحافظ. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 30
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/ درس هشتم فاگوت، قسمت دوم دینامیک‌ها و پوزیسیون لب دینامیک‌ها و پوزیسیون لب 0
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-introduction 198. درس هشتم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و پوزیسیون لب موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-01-02 اکنون مایلم درباره آرام نواختن فاگوت صحبت کنم. در سال‌های نخست نوازندگی، خودم برای آرام نواختن این ساز مشکلات زیادی داشتم. استادانم همیشه به من می‌گفتند: «قمیش را نیشگون نگیر.» آن‌ها کاملاً درست می‌گفتند، زیرا صدای حاصل بسیار خشن و نامطلوب بود. مثال: صدای حاصل از نیشگون گرفتن قمیش. 2
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-02-03 کاملاً موافقم که نباید قمیش را نیشگون گرفت. اما چگونه میتوان بدون بستن بیش از حد قمیش، آرام نواخت؟ پاسخ این است که باید تعادل مناسبی میان فشار هوا و پوزیسیون لب برقرار شود. در ادامه چند راهکار معرفی میکنم که برای بیشتر هنرجویان فاگوت در اجرای دینامیک‌های ضعیف بسیار مؤثر است. 3
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-03-04 سه اصل مهم: 1. یک صدای خوب همیشه با بیشترین پشتیبانی هوا ایجاد میشود. همیشه جریان هوا را به خوبی حفظ کنید. 2. هنگام بستن قمیش با آمبوشور، بهتر است سطح بیشتری از لب روی قمیش قرار گیرد تا قمیش بهتر حمایت شود. 3. اگر قمیش را کمی از دهان بیرون بکشید، ارتعاش آن مقداری کاهش پیدا میکند و صدایی تیره‌تر و آرام‌تر تولید میشود. 4
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-04-05 اجازه بدهید تأثیر سطح تماس لب با قمیش را بیشتر توضیح دهم. حجم صدا مستقیماً با مقدار سطح مرتعش قمیش ارتباط دارد. قمیش را مانند یک مولد صدا تصور کنید. هرچه سطح بیشتری از قمیش مرتعش شود، صدای تولیدشده قوی‌تر خواهد بود. 5
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-05-06 در این تصویر، لب‌های من بسیار نزدیک سیم اول قمیش قرار گرفته‌اند. md 6
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-05-07 در این وضعیت تقریباً تمام تیغه قمیش در حال ارتعاش است. فقط قسمت‌هایی که مستقیماً زیر لب قرار دارند و همچنین ریل‌های قمیش ارتعاش کمتری دارند. همان‌طور که میبینید، دهانه قمیش در این حالت کاملاً باز است. 7
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-06-08 در این تصویر، لب‌ها بسیار نزدیک نوک قمیش قرار گرفته‌اند. md 8
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-06-09 در این حالت، قسمت زیادی از قمیش توسط لب‌ها جذب و مهار میشود. فقط بخش کوچکی از قمیش که جلوی لب‌ها قرار دارد آزادانه ارتعاش میکند. به همین دلیل حجم صدا کمتر و رنگ صوتی تیره‌تر خواهد بود. 9
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-07-10 بنابراین تفاوت اصلی این دو حالت چنین است: - وقتی لب‌ها به سمت نوک قمیش هستند، کمترین سطح ارتعاش ایجاد میشود. - وقتی لب‌ها به سمت سیم اول قمیش حرکت میکنند، بیشترین سطح ارتعاش و در نتیجه بیشترین حجم صدا به دست می‌آید. 10
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-08-11 پوزیسیون طبیعی لب‌ها تقریباً در وسط قمیش قرار می‌گیرد. این موقعیت به من اجازه میدهد با جابه‌جایی بسیار جزئی لب‌ها، هم رنگ صوتی و هم شدت صدا را تغییر دهم. همان‌طور که در درس هشتم، قسمت اول و مثال ویسنبورن صفحه ۱۲ دیدید، با تغییر جزئی محل قرارگیری لب‌ها میتوان دینامیک‌ها و رنگ‌های صوتی متفاوتی ایجاد کرد. md 11
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-09-12 اکنون بیایید این مفاهیم را روی این دوئت از کتاب Rubank Elementary Method، درس ۸، شماره ۶ به کار ببریم. من جمله‌بندی‌ای را که با رنگ قرمز مشخص شده اجرا خواهم کرد. md 12
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-10-13 اکنون به A Tune a Day، درس ۲۱، شماره ۷ می‌رویم تا تمرین بیشتری روی فرازبندی انجام دهیم. اگر امکان دارد، بعد از میزان چهارم نفس نگیرید. اجرای این ملودی با احساس یک ضرب بزرگ بسیار طبیعی‌تر از شمردن سه ضرب آهسته است. md 13
- درس هشتم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp198/#transcript-section-11-14 واقعاً این ملودی بسیار زیباست. یکی از ویژگی‌هایی که همیشه در مجموعه A Tune a Day دوست داشته‌ام، وجود ملودی‌های زیبای موسیقی اروپایی و آمریکایی است. نواختن این ملودی‌های زیبا، خود به تنهایی لذت‌بخش است. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 14
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/ درس نهم فاگوت، قسمت اول استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی 0
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-introduction www.2reed.net/bdp درس نهم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-01-02 تا اینجا چند روش برای کنترل کوک نت‌ها آموخته‌ایم. تجربه‌های آرتیکولاسیون را در درس سوم (BDP 33) به خاطر بیاورید. در آن درس یاد گرفتیم که چگونه با تغییر فشار هوا یا سفت و شل کردن پوزیسیون لب میتوان کوک را تغییر داد. اگر لازم است آن مطالب را دوباره مرور کنید، پیوند نسخه‌های انگلیسی و چینی آن درس در دسترس است. 2
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-02-03 در این درس می‌خواهم راه سوم کنترل کوک را معرفی کنم: تغییر مصوت‌ها (Voicing). 3
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-03-04 بهترین راه برای درک این موضوع، انتخاب یک نت نسبتاً ناپایدار است. برای مثال سی‌بمل۳. حالا مصوت داخل دهان را از «ای» به «آه» تغییر دهید. «ای» مانند کلمه ایران و «آه» مانند ابتدای کلمه آهنگ. هنگام نواختن لازم نیست واقعاً این مصوت‌ها را تلفظ کنید؛ فقط کافی است زبان خود را در وضعیت آن‌ها قرار دهید. همچنین سعی کنید این کار را بدون حرکت دادن فک انجام دهید. md 4
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-04-05 آیا تغییر کوک را شنیدید؟ کاملاً واضح است. مصوت «ای» کوک را بالاتر می‌برد، در حالی که «آه» کوک پایین‌تری ایجاد میکند. 5
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-05-06 اکنون «آه» و «ای» دو انتهای طیف مصوت‌ها را تشکیل می‌دهند. اما میان این دو، مصوت‌های دیگری نیز وجود دارند. به نظر من مناسب‌ترین مصوت میانی، «او» است؛ مانند کلمه زور. این مصوت از نظر صدادهی میان «آه» و «ای» قرار می‌گیرد. 6
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-06-07 حالا بیایید آن را تمرین کنیم. دندان‌های خود را روی هم قرار دهید و به‌آرامی از «آه» به «او» و سپس به «ای» حرکت کنید و دوباره به عقب برگردید. 7
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-07-08 سخت است که هنگام این تمرین لب‌های خود را حرکت ندهید، این‌طور نیست؟ اگر بتوانید لب‌ها را ثابت نگه دارید و تنها زبان را جابه‌جا کنید، درک بسیار بهتری از موقعیت‌های مختلف زبان و تأثیر آن بر صدادهی خواهید داشت. 8
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-08-09 برای ساده‌تر شدن موضوع، میتوان گفت رجیسترهای فاگوت از تیره‌ترین مصوت («آه») تا شفاف‌ترین مصوت («ای») حرکت میکنند. پایین‌ترین نتی که تاکنون آموخته‌اید فا۲ است. این نت به مصوت «آه» نیاز دارد؛ زیرا این مصوت کوک را پایین‌تر آورده و رزونانس را افزایش میدهد. همین‌طور که از رجیستر اول تا می۳ بالا می‌رویم، به‌تدریج از مصوت‌های روشن‌تر استفاده میکنیم. md 9
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-09-10 وقتی به می۳ می‌رسم، در واقع دیگر کاملاً از «ای» استفاده نمی‌کنم. شاید بیشتر چیزی شبیه «او» باشد؛ یعنی یک مصوت انتقالی. اما وقتی به فا۳ می‌رسم، دوباره از مصوت تیره‌تر «آه» استفاده میکنم، زیرا این نت روی ساز من کمی زیر است و این مصوت به پایین آوردن کوک کمک میکند. همین موضوع درباره فا دیز۳ و سل۳ نیز صدق میکند. 10
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-10-11 در رجیستر دوم فاگوت، به‌سرعت از «آه» به «او» حرکت میکنم. تقریباً از لا، سپس سی‌بمل و به‌ویژه دو۴، از مصوت «ای» استفاده میکنم. 11
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-11-12 بنابراین یک روند مشخص وجود دارد. از فا۲ تا می۳ به‌تدریج از «آه» به «او» حرکت میکنیم. سپس از فا۳ دوباره این روند آغاز میشود و از «آه» به «او» و در نهایت به «ای» میرسد. 12
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-12-13 اکنون می‌خواهم گام فا ماژور را در گستره یک اکتاو و نیم اجرا کنم تا این تغییرات را به‌خوبی بشنوید. md 13
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-12-14 مثال: گام فا ماژور همراه با تغییر مصوت‌ها. 14
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-13-15 به عنوان یک نوازنده فاگوت، باید همواره از گوش خود برای یافتن کوک صحیح، بهترین رزونانس و زیباترین رنگ صوتی استفاده کنید. گوش دادن دقیق به تأثیر آمپوشور، فشار هوا و تغییر مصوت‌ها روی هر نت، باعث میشود سریع‌تر به این مهارت برسید. 15
- درس نهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp199/#transcript-section-14-16 در سال‌های آینده، این مهارت به شما کمک خواهد کرد تا در تمام دینامیک‌ها، صدایی کامل، پرطنین و خوش‌کوک داشته باشید. به خاطر بسپارید که تغییر مصوت‌ها یکی از مهم‌ترین ابزارهای شما برای کنترل کوک و تغییر رنگ صوتی خواهد بود. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 16
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/ درس نهم فاگوت، قسمت دوم نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی 0
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-introduction www.2reed.net/bdp درس نهم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-01-02 بسیار خوشحالم که این ویدیو به عنوان دویستمین ویدیو از مجموعه پروفسور دیجیتالی فاگوت منتشر میشود. نمیدانم آیا صدها ویدیوی دیگر نیز در آینده ساخته خواهد شد یا نه، اما در این دویست ویدیو، شیوه تدریس و دیدگاه آموزشی خود را به‌طور کامل ارائه کرده‌ام. 2
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-02-03 مایلم توجه شما را به این وب‌سایت جلب کنم: www.2reed.net/bdp این وب‌سایت شامل تمام مطالب آموزشی و ویدیوهایی است که تاکنون تولید کرده‌ام. 3
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-03-04 مطالب سایت بر اساس یک ترتیب آموزشی پیشنهادی تنظیم شده‌اند. ابتدا مجموعه بیش از بیست ویدیو برای هنرجویان مبتدی قرار دارد و پس از آن، مجموعه بیش از پنجاه ویدیو درباره اتودهای ویسنبورن ارائه شده است. این مجموعه‌ها دیدگاهی کامل از روش تدریس من ارائه میکنند. 4
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-04-05 امیدوارم این ویدیوها را به همان ترتیبی که پیشنهاد شده است دنبال کنید. در این صورت، به‌تدریج با اصولی که من برای آموزش فاگوت اساسی میدانم آشنا خواهید شد. فکر میکنم از این روش آموزشی سود خواهید برد. 5
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-05-06 حالا به درس امروز می‌رسیم. در هنری پین، صفحه ۱۳، برای این اتود از مصوت‌ها استفاده شده است. به علامت میزان توجه کنید. حرف بزرگ C به معنی Common Time یا ۴/۴ است. همچنین نوشته شده است: «آهسته — با صدایی پر؛ به مصوت "آه" فکر کنید.» این دقیقاً همان مصوتی است که ما معمولاً برای ایجاد صدای پر و گرم در فاگوت به کار می‌بریم؛ به‌ویژه در نتهای بم این تمرین. md 6
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-06-07 هرچه در این اتود به سمت نتهای بم‌تر حرکت میکنم، بیشتر احساس میکنم که مصوت داخل دهانم به سمت «آه» تغییر میکند. البته این نت‌ها هیچ‌گاه کاملاً به مصوت «ای» نمی‌رسند، هرچند هنگام رسیدن به می۳ تا اندازه‌ای به آن نزدیک میشوند. 7
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-07-08 در اتود بعدی، که شامل دو۴ و سی‌بمل۳ است، از مصوت «ای» استفاده میکنم. این نت‌ها معمولاً کمی پایین هستند. حالا به Rubank، درس ۹، شماره ۲ نگاه میکنیم. من فقط چند میزان اول را اجرا میکنم. نت آغازین، یعنی فا، بیشتر با مصوت «آه» اجرا میشود. اما در میزان چهارم، هنگامی که به دو۴ و سپس سی‌بمل۳ می‌رسم، زبانم به‌سرعت از وضعیت «آه» به «ای» تغییر میکند. md 8
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-08-09 نوازندگی فاگوت واقعاً کار پیچیده‌ای است، این‌طور نیست؟ باید انگشت‌گذاری‌ها را به خاطر بسپارید، زمان استفاده از کلیدهای تلنگر را بدانید، کلید نجوا را به‌موقع رها کنید و هم‌زمان مصوت داخل دهان را نیز تغییر دهید. 9
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-09-10 به همین دلیل، از همان ابتدا این تکنیک‌ها را به‌درستی یاد بگیرید. اگر پایه‌ها را صحیح بیاموزید، بعداً مجبور نخواهید شد زمان زیادی را صرف اصلاح عادت‌های نادرست کنید. 10
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-10-11 به‌ویژه روی تلنگر نت لا۳ دقت کنید. همچنین هنگام رسیدن به دو۴ (در میزان پنجم)، کلید تلنگر را به‌درستی به کار ببرید و مطمئن شوید که مصوت «ای» را استفاده میکنید. 11
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-11-12 در پایان، اجازه بدهید به یک ملودی فوق‌العاده زیبا نگاه کنیم: The Blue Bells of Scotland از کتاب A Tune a Day، صفحه ۲۶. هنگام اجرای این قطعه، روی مصوت‌ها، فرازبندی و زیبایی صدا تمرکز کنید. در این قطعه دینامیک مشخصی نوشته نشده است؛ بنابراین آن را با یک متزو فورته طبیعی و صدایی خواننده‌گونه اجرا کنید. md 12
- درس نهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp200/#transcript-section-11-13 موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 13
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/ درس دهم فاگوت، قسمت اول مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳) مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳) 0
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-introduction درس دهم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳) موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-01-02 بسیار خوب، اکنون به درس دهم این مجموعه رسیده‌ایم. پیش از آنکه وارد مطالب اصلی شویم، اجازه دهید چند نکته را یادآوری کنم. این ده درس، بنیادی‌ترین اصول نوازندگی فاگوت را در بر می‌گیرند. نباید آن‌ها را مجموعه‌ای از دستورالعمل‌های خشک و تغییرناپذیر تصور کنید. من ترتیب ارائه مطالب را به گونه‌ای تنظیم کرده‌ام که بیشترین بازده آموزشی را برای هنرجویان داشته باشد. هدف نهایی همه این مطالب، رسیدن به یک نوازندگی خوب و سالم است. امیدوارم هر روز این اصول را در تمرین‌های خود به کار ببرید. حتی امروز نیز هنگام تدریس به دانشجویان دانشگاه، مرتباً همین اصول را مرور میکنم. وقتی خودم مینوازم نیز دائماً این نکات را در ذهن دارم و مانند یک مربی، اجرای خود را ارزیابی میکنم. 2
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-02-03 هنگامی که مقاله Teaching the Beginning Bassoonist را در سال ۲۰۰۰ نوشتم، به اشتباه کتاب Weissenborn Bassoon-School را با عنوان اپوس ۸ شماره ۱ معرفی کردم. در واقع این کتاب هیچ شماره اپوسی ندارد. اپوس ۸ شماره ۱ مربوط به مجموعه دیگری از آثار ویسنبورن است. ویرایشی که من استفاده میکنم، توسط Rob. Forberg منتشر و از طریق G. F. Peters Corporation توزیع شده است. http://www.2reed.net/EwellArticles/BeginningBassoonistDR232.pdf 3
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-03-04 هرچه در آموزش پیشرفت کنید، به انگشت‌گذاری‌های بیشتری نیاز خواهید داشت. به همین دلیل، مجموعه‌ای از انگشت‌گذاری‌های استاندارد فاگوت را به صورت رایگان در وب‌سایت خود قرار داده‌ام. اگر امکانش را دارید، آن را دانلود و چاپ کنید. http://www.2reed.net/EwellArticles/BsnFingerings.pdf 4
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-04-05 اکنون به مطالب اصلی درس دهم می‌رسیم. در یکی از ویدیوهای قبلی، انگشت‌گذاری دشوار می‌بمل ۳ را معرفی کردم. در این درس، به انگشت‌گذاری دشوار دیگری میپردازیم: دو دیز ۳ (یا ر بمل ۳). md 5
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-05-06 بار دیگر توصیه میکنم از وب‌سایت پروفسور کریستن ولف جنسن دیدن کنید. او ویدیوهای بسیار خوبی درباره اجرای دو دیز ۳ تهیه کرده است که مکمل مناسبی برای مطالب این درس هستند. http://www.musicandthebassoon.org/ 6
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-06-07 در زبان انگلیسی اصطلاح "All Thumbs" به فردی گفته میشود که بسیار دست‌وپا چلفتی است. اما در فاگوت، برعکس، شست باید چابک‌ترین انگشت شما باشد. 7
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-07-08 به‌ویژه شست دست چپ وظایف بسیار مهم و پیچیده‌ای دارد. شما تاکنون استفاده از کلیدهای تلنگر را با شست دست چپ آموخته‌اید. اکنون نیز باید یاد بگیرید چگونه همین شست، کلید دو دیز را کنترل میکند. 8
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-08-09 برای اجرای دو دیز ۳، شست دست چپ باید سه کلید را هم‌زمان پایین نگه دارد. اغلب در موسیقی، حرکت به سمت دو دیز به صورت پله‌ای انجام میشود. بنابراین لازم است غلتاندن شست را به‌خوبی یاد بگیرید تا بتوانید کلیدهای مناسب را به‌نرمی باز و بسته کنید. 9
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-09-10 برای نمونه، بیایید به ویسنبورن، مدرسه فاگوت، صفحه ۱۴ نگاه کنیم. md 10
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-10-11 توجه کنید که چگونه کلید نجوا را پایین نگه می‌دارم. در میزان اول، شست را از روی آن برنمی‌دارم. در عوض، شست را روی کلیدها می‌غلتانم. 11
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-11-12 در میزان سوم نیز همین کار را انجام می‌دهم. باز هم شست را از روی کلیدها بلند نمی‌کنم، بلکه آن را به‌آرامی روی کلیدها می‌غلتانم. 12
- درس دهم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp201/#transcript-section-12-13 تسلط بر این تکنیک به تمرین فراوان نیاز دارد. اما اگر میخواهید بتوانید به‌نرمی به دو دیز ۳ وارد شوید و از آن خارج شوید، یادگیری این حرکت کاملاً ضروری است. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 13
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/ درس دهم فاگوت، قسمت دوم نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها 0
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-introduction درس دهم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 1
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-01-02 اجازه بدهید درس را با مرور چند نمونه که در آن‌ها نت دو دیز۳ وجود دارد آغاز کنیم تا کاربرد این تکنیک بهتر روشن شود. اولین نمونه از کتاب A Tune a Day، درس ۱۹، شماره ۳ است. دوباره یادآوری میکنم که من پالس‌ها را می‌شمارم، نه شماره‌ها. بنابراین به اعدادی که در کتاب نوشته شده‌اند فکر نمی‌کنم. این قطعه در ۴/۴ نوشته شده و هر نت سیاه یک ضرب محسوب میشود. md 2
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-02-03 نمونه بعدی از ویسنبورن، مدرسه فاگوت، صفحه ۱۴ انتخاب شده است. به میزان‌نما توجه کنید؛ ۶/۴ است. یعنی در هر میزان شش نت سیاه وجود دارد و هر نت سیاه یک ضرب دریافت میکند. در این مثال، به جای دو دیز، ر بمل نوشته شده است، اما روی فاگوت هر دو دقیقاً با یک انگشت‌گذاری اجرا میشوند. md 3
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-03-04 در این مثال چند نکته مهم وجود دارد که می‌خواهم با اجرای آن‌ها توضیح دهم. به هشت میزان اول صفحه ۱۴ کتاب ویسنبورن توجه کنید. اولین نکته، حرکت صحیح شست دست چپ برای رسیدن به انگشت‌گذاری جدید دو دیز است. دقت کنید که کلید نجوا را از قبل پایین نگه داشته‌ام. 4
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-04-05 نکته دوم مربوط به آرتیکولاسیون این درس است. در این قسمت میتوانیم بسیاری از مطالبی را که قبلاً آموخته‌ایم به کار ببریم. بیشتر نتهای هشت میزان اول را با زبان متوقف میکنم. همه این نت‌ها را در یک جریان هوای پیوسته اجرا میکنم و جمله را به سمت ضرب قوی میزان چهارم هر فراز هدایت میکنم. md 5
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-05-06 دو نتی که با بقیه تفاوت دارند، آخرین نت هر فراز هستند. در اینجا، ر۳ در میزان چهارم و لا۲ در میزان هشتم را با هوا و آمبوشور متوقف میکنم. برای این دو نت، زمان بیشتری صرف میکنم تا پایان جمله گرد، طبیعی و موزیکال باشد. 6
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-06-07 آخرین موضوع، اصطلاح Alla Breve است. این اصطلاح به دو ضرب در هر میزان اشاره دارد و در آن نت سفید یک ضرب دریافت میکند. به میزان‌نما توجه کنید. میبینید که یک خط از میان حرف C عبور کرده است. این همان Cut Time یا Alla Breve است. md 7
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-07-08 میدانم که دیدن این میزان‌نما در ابتدا ممکن است کمی گیج‌کننده باشد. بنابراین فقط دو پالس را در هر میزان بشمارید. دوباره تأکید میکنم: به جای شمردن نت‌ها، پالس‌ها را احساس کنید. 8
- درس دهم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp202/#transcript-section-08-09 بسیار خوب، این مجموعه ده‌گانه آموزش فاگوت اکنون به پایان میرسد. امیدوارم از این درس‌ها مطالب مفیدی آموخته باشید و این مجموعه به پیشرفت نوازندگی شما کمک کرده باشد. خداوند به شما برکت بدهد. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ 9
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/ درس اول فاگوت، قسمت اول وضعیت لب (آمبوشور) و سرهم کردن فاگوت وضعیت لب (آمبوشور) و سرهم کردن فاگوت 0
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-01 وِل ایی قسمت اول از درس اول تهیه شده توسط آقای تِری.بی. پوزیسیون لب، ساز و باز کردن. متوسلی ترجمه شده توسط علیرضا. پروفسور دیجیتالی فاگوت 25. www.2reed.net موسیقی: قسمت اول از کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-01-02 خوش آمدید. این قسمت اول از سری ویدیوهای آموزشی ساز فاگوت است که تقدیمتان میشود. این سری آموزش‌ها همچنین برای معلمانی که این ساز را به کودکان، نوجوانان و حتی بزرگسالان آموزش می‌دهند نیز توصیه میشود. 2
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-02-03 امیدوارم که این ویدیو برای شما مفید واقع شود. در این بخش قصد داریم درباره نگهداری قمیش، نگهداری فاگوت، حالت گرفتن ساز، پوزیسیون لب و چند انگشت‌گذاری بیسیک صحبت کنیم. پس اجازه بدهید شروع کنیم. 3
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-03-04 قبل از شروع می‌خواهم خواهش کنم که قمیش را توسط دهان یا در آب خیس کنید، به‌طوری که در همه جای چوب رطوبت وجود داشته باشد. معمولاً مدت زمان سی ثانیه تا یک دقیقه برای من کافی است. البته این در مورد قمیشی است که من هر روز با آن ساز می‌زنم. اگر از قمیشی استفاده میکنید که مدت زیادی از آن استفاده نشده است، شاید به پنج دقیقه یا بیشتر زمان نیاز داشته باشد تا به رطوبت کافی برسد. 4
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-04-05 بعد از اینکه قمیش را خیس کردیم، نوبت به پوزیسیون لب میرسد. پوزیسیون قابل انعطافی داریم. برخلاف سازهای تک‌زبانه که پوزیسیون روی قمیش ثابت است، در فاگوت قمیش مدام به سمت داخل و بیرون دهان حرکت میکند. 5
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-05-06 فک نقش بسیار مهمی در تغییر شدت و ضعف صوت ایفا میکند، به‌طوری که تغییر جای فک امکان‌پذیر است. پس این موضوع بسیار حائز اهمیت است که شما درک کنید داشتن یک پوزیسیون انعطاف‌پذیر تا چه حد میتواند مؤثر باشد. یکی از راه‌هایی که میتوان تجربه‌ای نزدیک به پوزیسیون صحیح لب داشت، زدن سوت روی نتهای پایین است. میبینید که فرم دهان، مشابه قرار گرفتن قمیش در دهان، فک را به سمت پایین می‌آورد. با این حالت، میتوانید لب‌های خود را کمی به داخل جمع کنید تا درک بهتری از این وضعیت پیدا کنید. میتوان گفت که با انجام این تمرین، تجربه‌ای نزدیک به پوزیسیون صحیح لب و دهان را به دست آورده‌اید. 6
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-06-07 شما میتوانید از این تکنیک در نواختن رجیستر بم ساز نیز بهره‌مند شوید. قمیش را داخل دهان بگذارید و این تمرین را تکرار کنید. 7
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-07-08 حالا می‌خواهیم یک نت در رجیستر بالاتر را امتحان کنیم. اگر فک را مقداری به سمت پایین متمایل کنم و لب را شل‌تر کنم، میتوانم این نت را به اکتاو پایین‌تر بیاورم. میتوانید بشنوید که چگونه با شل شدن لب، صدا پایین می‌آید. حتی وقتی فقط در قمیش بدون ساز می‌دمیم نیز این اتفاق میافتد. 8
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-08-09 این صدا زمانی اتفاق میافتد که پوزیسیون لب ما از نت مورد نظر شل‌تر باشد. برای نواختن نتهای بالاتر، نوازنده باید پوزیسیون لب را سفت‌تر کند. گرچه برای مبتدیان بهتر است از پوزیسیون‌های شل‌تر استفاده شود، زیرا نواختن راحتتر صورت می‌گیرد. در یک قاعده کلی، برای نواختن نتهای فورته نیز از همین تکنیک استفاده میکنیم؛ هرچه دهان بازتر باشد، حجم صدا بیشتر خواهد بود. حالا که این قاعده را می‌دانیم، میتوانیم برای نواختن سایر دینامیک‌ها نیز از نسبتی بین این دو استفاده کنیم. 9
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-09-10 حالا خب میتوانیم مقداری در مورد زبان زدن در ساز صحبت کنیم. ما هر نت را با زبان زدن و سپس برداشتن زبان شروع میکنیم. فرض کنید این قمیش است و این هم زبان شما. دمیدن از زمانی آغاز میشود که زبان روی قمیش قرار دارد. سپس زبان را رها میکنید و زبانه‌ها شروع به ارتعاش میکنند. بعد از آن نیز میتوانید دوباره با زبان زدن، صدا را قطع کنید. در آموزش‌های بعدی میتوانیم درباره آرتیکولاسیون، انواع زبان زدن و موارد مشابه بیشتر صحبت کنیم. خب، اجازه بدهید امتحان کنیم. شروع و پایان هر نت با استفاده از زبان انجام میشود. می‌خواهم کمی جلوتر بیایم تا پوزیسیونی را که برای زبان زدن روی قمیش فاگوت استفاده میکنم، به شما نشان بدهم. اگر این قمیش فاگوت باشد و این زبان شما، قسمتی از زبان که با قمیش برخورد میکند، در واقع بخش نازک بالایی قمیش است که «تیپ» نام دارد. بسیار خوب، حالا آماده‌ایم که ساز را سرهم کنیم. میدانم که اگر اولین بار است این کار را انجام می‌دهید، احتمالاً هیجان‌زده هستید. 10
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-10-11 بسیار خوب، اینجا جعبه فاگوت را میبینید که ساز درون آن قرار دارد. اکنون می‌خواهم مراحل صحیح سرهم کردن فاگوت را به شما آموزش بدهم. ابتدا باید قسمت بوت جوینت (Boot Joint) را بردارید. آن را به گونه‌ای در دست بگیرید که هیچ فشاری به کلیدها و مکانیزم آن وارد نشود. 11
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-11-12 گرفتن آن از طرفین، بهترین روش است. من آن را به گونه‌ای قرار می‌دهم که کلید پنکیک (یا کلید می) رو به من باشد. سپس قسمت تنور جوینت را برمی‌دارم. تنور جوینت دقیقاً داخل بوت جوینت قرار می‌گیرد. در بسیاری از فاگوت‌ها، مانند این ساز، دو خط راهنما روی بدنه حک شده است. این دو خط باید کاملاً در امتداد یکدیگر قرار بگیرند تا ساز به‌درستی سرهم شود. 12
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-12-13 حالا نوبت به لانگ جوینت (Long Joint) میرسد. آن را در جای خود قرار دهید و به‌آرامی به سمت پایین فشار دهید. بیشتر فاگوت‌ها در قسمت بالا دارای یک قفل هستند. پس از قرار گرفتن صحیح قطعات، این قفل به‌راحتی بسته میشود. در پایان، بوقک فاگوت را نصب میکنیم. هنگام نصب بوقک باید این کلید را بالا نگه دارید تا پد آن آسیب نبیند و سپس بوقک را در جای خود قرار دهید. 13
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-13-14 هیچ‌یک از قسمت‌های ساز نباید با فشار زیاد جا بروند. در عین حال، قطعات نیز نباید آن‌قدر شل باشند که هنگام بلند کردن ساز از هم جدا شوند. هرگز برای جا زدن قطعات بیش از اندازه نیرو وارد نکنید، زیرا ممکن است به ساز آسیب برسد. 14
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-14-15 حالا اجازه بدهید کمی درباره قسمت‌های دیگر جعبه فاگوت صحبت کنیم. در این جعبه دو بوکال وجود دارد. هر بوکال دارای یک پیچ است که با چرخاندن آن میتوان بوکال را خارج کرد. 15
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-15-16 در این جعبه همچنین بند نشیمن (Seat Strap) قرار دارد که در درس‌های بعدی آن را معرفی خواهیم کرد. در این قسمت نیز جعبه نگهداری قمیش قرار دارد. لازم است محل مناسبی برای نگهداری قمیش‌های خود داشته باشید. بسیاری از قمیش‌هایی که خریداری میکنید در لوله‌های پلاستیکی کوچک عرضه میشوند؛ اما این لوله‌ها گردش هوای کافی ندارند و ممکن است باعث ایجاد کپک شوند. در حقیقت، حتی این جعبه نیز بهتر است چند سوراخ تهویه داشته باشد تا هوا بهتر جریان پیدا کند و قمیش‌ها به‌خوبی خشک شوند. 16
- درس اول فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp25/#section-16-17 موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی 17
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/ درس اول فاگوت، قسمت دوم وضعیت صحیح نوازندگی و اولین انگشت‌گذاری‌ها وضعیت صحیح نوازندگی و اولین انگشت‌گذاری‌ها 0
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-01 درس اول فاگوت، بخش دوم تهیه شده توسط آقای تری بی. ایی وِل مترجم: علیرضا متوسلی پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت در می مینور اثر آنتونیو ویوالدی 1
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-01-02 بسیار خوب، ساز را سرهم کردیم. اکنون نیاز است که در مورد پوزیشن نوازندگی و طرز در دست گرفتن ساز صحبت کنیم. 2
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-02-03 اغلب فاگوتیست‌های آمریکایی از یک بند نشیمنی استفاده میکنند که معمولاً از چرم ساخته شده است. برخی از بندها دارای یک قالب و برخی دیگر دارای یک حلقه هستند که به قسمت بوت جوینت متصل میشود. وقتی بند را به تن میکنید، قالب در نزدیک‌ترین سوراخ قسمت بالای بوت جوینت قرار می‌گیرد. 3
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-03-04 میتوانید محل مناسب برای اتصال بند به ساز را تقریباً در وسط بدن خود در نظر بگیرید. لازم است قالب را داخل همین سوراخ قرار دهید، نه در سوراخ دیگر یا قسمت پشتی، زیرا باعث ایجاد مشکل خواهد شد. حالا بند را به ساز متصل میکنیم. سپس بند باید به اندازه کافی آزاد باشد تا امکان حرکت طبیعی ساز را فراهم کند. 4
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-04-05 توجه کنید که هنوز بوکال را روی ساز قرار نداده‌ایم. کمی بعد این کار را انجام می‌دهیم، زیرا نمی‌خواهیم با نصب زودهنگام آن به چشم خود آسیب بزنیم. ابتدا به ساز نگاه میکنیم تا شکل صحیح انگشت‌گذاری را یاد بگیریم. در حال حاضر ساز در سمت راست بدن من قرار گرفته است. 5
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-05-06 میبینید که من روی بند نشسته‌ام. دست چپ روی قسمت تنور جوینت قرار می‌گیرد. اغلب فاگوت‌ها سه سوراخ در این قسمت دارند. (اجازه بدهید کمی به دوربین نزدیک‌تر شوم.) این سه سوراخ را با انگشتان دست چپ می‌پوشانید. در پشت ساز نیز تعدادی کلید وجود دارد که با انگشت شست کنترل میشوند. دوباره نزدیک‌تر می‌شوم تا بهتر ببینید. با بستن اولین سوراخ، نت می اجرا میشود و با باز کردن آن، نت فا به صدا در می‌آید. 6
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-06-07 این سوراخ برای اجرای نت ر است و بعد از آن نت دو قرار دارد. در این ساز یک کلید اضافه نیز وجود دارد که برای نوازندگانی با دست‌های کوچک‌تر طراحی شده است. در پشت ساز کلیدی قرار دارد که امروز با آن آشنا می‌شویم. این کلید، کلید نجوا یا کلید پیانو مکانیک نام دارد. این کلید سوراخ کوچکی را که روی بوکال قرار دارد می‌بندد و در کنترل بسیاری از نتهای رجیستر میانی نقش مهمی دارد. 7
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-07-08 دست راست در این قسمت قرار می‌گیرد. در این درس لازم نیست زیاد نگران دست راست باشید. فعلاً تمرکز ما روی دست چپ است. افرادی که دست‌های بزرگی دارند ممکن است از وسیله‌ای به نام Hand Rest یا Hartl استفاده کنند، اما در حال حاضر نیازی به آن نداریم. 8
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-08-09 برای نشستن با فاگوت نیز نکاتی وجود دارد. وزن فاگوت بدن را به سمت جلو می‌کشد، بنابراین بهتر است کمی به عقب تکیه دهید تا تعادل برقرار شود. این روش را به بیشتر شاگردانم توصیه میکنم. در یک وضعیت راحت بنشینید تا تعادل طبیعی میان بدن و ساز برقرار شود. 9
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-09-10 اکنون آماده هستیم که بوکال را روی ساز نصب کنیم. بسیار مهم است که هنگام نصب، بوکال را از قسمت بالایی آن بگیرید، نه از انتهای باریک آن، زیرا ممکن است خم شود یا بشکند. اگر نصب آن دشوار است، احتمالاً باید از مقدار کمی گریس چوب‌پنبه استفاده کنید. 10
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-10-11 اطمینان حاصل کنید که این پد پایین نباشد. گاهی قفل کلید نجوا باعث میشود این پد بسته بماند. قفل ممکن است روی خود ساز یا کنار کلید نجوا قرار داشته باشد. اطمینان حاصل کنید که پد آزاد است تا پس از نصب بوکال، سوراخ کوچک آن را به‌درستی بپوشاند. 11
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-11-12 پیش از آنکه قمیش را روی ساز قرار دهیم، بهتر است کمی بیشتر درباره وضعیت بدن صحبت کنیم. صاف روی صندلی بنشینید و پشت خود را به پشتی صندلی تکیه دهید. سپس بوکال را به سمت خود بیاورید. میبینید که برای من کمی پایین است، بنابراین باید آن را کمی بالاتر بیاورم. 12
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-12-13 پایین بند خود را بگیرید و آن را کمی به سمت بالا بکشید. بله، این بهتر است. 13
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-13-14 اکنون آماده‌ایم که قمیش را روی ساز قرار دهیم. 14
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-14-15 قمیش را طوری روی بوکال قرار دهید که کاملاً در امتداد آن و به سمت جلو قرار گیرد. من صاف می‌ایستم. اکنون آماده‌ام که با ساز بنوازم. 15
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-15-16 برای این درس، می‌خواهم سه انگشت‌گذاری را به شما آموزش بدهم. کلید نجوا (Whisper Key) را پایین نگه دارید. (کمی بعد به دوربین نزدیک می‌شوم تا آن را بهتر ببینید.) 16
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-16-17 می — انگشت اول ر — انگشت دوم دو — انگشت سوم 17
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-17-18 دوباره انجام می‌دهم. توجه کنید که در تمام این مدت، کلید نجوا پایین نگه داشته شده است. می ر دو 18
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-18-19 اجازه بدهید یک ملودی کوچک هم به شما یاد بدهم. این ملودی از نتهای: می – ر – دو شروع میشود. بیایید دوباره آن را امتحان کنیم. 19
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-19-20 اگر اکنون فاگوت خود را آماده کرده‌اید، میتوانید همین حالا آن را امتحان کنید؛ در غیر این صورت، بعداً آن را تمرین کنید. 20
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-20-21 برای شروع و پایان هر نت، از زبان استفاده میکنم. وقتی زبان روی قمیش قرار می‌گیرد، ارتعاش قمیش متوقف میشود. 21
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-21-22 بسیار خوب، حالا این ملودی کوتاه را با همین سه نت چند بار تمرین کنید. 22
- درس اول فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp26/#section-22-23 اکنون آماده هستید که فاگوت را باز کنید و با روش استفاده از پارچه‌های تمیزکننده (Swabs) برای خشک کردن داخل ساز آشنا شوید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی --- مباحث گفت‌وگو در این ویدیو 00:29 استفاده از بند نشیمنی 00:33 بند گردنی و سایر انواع نگهدارنده‌ها 00:35 استفاده هم‌زمان از بندها و نگهدارنده ساز 00:51 اتصال صحیح بند به بوت جوینت 2:39 کلید نجوا (Whisper Key) 3:14 تکیه‌گاه دست (Hand Rest / Hartl) 4:10 نصب صحیح بوکال — این قطعه بسیار ارزشمند است و باید با دقت نصب شود. 5:56 تمرین اولین سه نت 6:47 آماده شدن برای ویدیوی بعدی 23
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/ درس اول فاگوت، قسمت سوم باز کردن فاگوت و تمیز کردن ساز باز کردن فاگوت و تمیز کردن ساز 0
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-01 اولین درس فاگوت، قسمت سوم قسمت ۳ از درس اول فاگوت با تری بی. ایول ترجمه: علیرضا متوسلی پروفسور دیجیتالی فاگوت 27 موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-01-02 خب، اکنون آماده شدیم تا سازمان را کنار بگذاریم. هیچ‌وقت ساز را روی یک سطح صاف قرار ندهید. فاگوت باید یا در دست شما باشد یا داخل جعبه ساز. فاگوت اصولاً سازی گران‌قیمت است. حتی سازهای ارزان‌تر این رده نیز ممکن است چندین هزار دلار ارزش داشته باشند. بنابراین باید در هر شرایطی از ساز خود به بهترین شکل ممکن مراقبت کنید. 2
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-02-03 اولین کاری که هنگام باز کردن ساز انجام می‌دهم، دقیقاً برعکس مراحل سرهم کردن آن است. بنابراین نخستین قطعه‌ای که جدا میکنم بوقک است. بوقک مستقیماً در محل مخصوص خود داخل جعبه قرار می‌گیرد. 3
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-03-04 سپس قفل بین دو قسمت میانی را باز میکنم و لانگ جوینت را جدا میکنم. آن را از قسمت بالایی نگه می‌دارم تا بتوانم هر دو قسمت را به‌آرامی داخل جعبه قرار دهم. 4
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-04-05 هیچ آبی داخل این دو قسمت جمع نمی‌شود. تمام رطوبت در تنور جوینت جمع میشود؛ یعنی از محل اتصال بوکال تا قسمت انتهایی بوت جوینت. معمولاً آب در این قسمت جمع میشود. بنابراین هنگام جابه‌جا کردن آن دقت کنید تا آب روی پدها نریزد. 5
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-05-06 در این حالت فاگوت را به شکلی نگه می‌داریم که هیچ آسیبی به کلیدها وارد نشود. تنور جوینت را بیرون می‌کشم و آن را به‌آرامی در جعبه قرار می‌دهم. بعداً آن را با پاک‌کن تمیز خواهیم کرد. 6
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-06-07 حالا پاک‌کن‌ها را بیرون می‌آورم. این جعبه دو پاک‌کن دارد. بسیار مهم است که برای هر قسمت از ساز از پاک‌کن مناسب همان قسمت استفاده کنید. یکی از پاک‌کن‌ها بزرگ‌تر از دیگری است. 7
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-07-08 فاگوت سازی با ساختمان داخلی مخروطی است. این یعنی از سمت بوکال و قمیش شروع میشود و به‌تدریج قطر داخلی لوله بزرگ‌تر میشود. در اینجا میتوانید ببینید که لوله از قسمت باریک آغاز شده و به‌تدریج بزرگ‌تر میشود. 8
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-08-09 به دلیل همین ساختمان مخروطی، بهترین روش تمیز کردن ساز این است که از قسمت‌های بزرگ‌تر به سمت قسمت‌های کوچک‌تر حرکت کنیم. این پاک‌کن در انتهای خود یک زنجیر کوچک دارد. 9
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-09-10 زنجیر کوچک را داخل لوله رها کنید. ساز را کمی تکان دهید تا ساچمه از قسمت خمیده بوت جوینت عبور کند و از سمت دیگر خارج شود. سپس پاک‌کن را به‌آرامی از داخل ساز بیرون بکشید. 10
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-10-11 بسیار خوب، حالا این قسمت را در جای خود داخل جعبه قرار می‌دهیم. 11
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-11-12 در پایان، پاک‌کن مخصوص تنور جوینت را برمی‌دارم. دوباره آن را از سمت سوراخ بزرگ‌تر وارد میکنم. این سوراخ در سمتی قرار دارد که مخالف محل اتصال بوکال است. ساچمه را داخل لوله رها میکنم و پس از آنکه مطمئن شدم مانعی وجود ندارد، پاک‌کن را به‌آرامی از داخل لوله عبور داده و بیرون می‌کشم. سپس این قسمت نیز مانند سایر اجزا در جای خود داخل جعبه قرار می‌گیرد. 12
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-12-13 پس از پایان کار، پاک‌کن‌ها نیز باید تا شوند و همانند سایر وسایل در جای خود داخل جعبه قرار گیرند. 13
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-13-14 از تماشای این ویدیو سپاسگزارم. اگر علاقه‌مند هستید اطلاعات بیشتری درباره این موضوع داشته باشید، مقاله‌ای با عنوان «آموزش هنرجویان مبتدی فاگوت» نوشته‌ام که در وب‌سایت انجمن بین‌المللی سازهای دوزبانه (IDRS) در دسترس است. 14
- درس اول فاگوت، قسمت سوم /fa/lessons/bdp27/#section-14-15 اطلاعات بیشتری درباره این مقاله، سایر پیوندها و منابع آموزشی را میتوانید در وب‌سایت من پیدا کنید. از توجه شما سپاسگزارم. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» --- مباحث مطرح‌شده در این ویدیو 1:20 رطوبت در تنور جوینت و بوت جوینت 1:30 فضای U شکل در انتهای بوت جوینت که امکان عبور ساچمه و تمیز کردن ساز را فراهم میکند 2:11 به دلیل ساختمان مخروطی فاگوت، تمیز کردن ساز از قسمت‌های بزرگ‌تر به سمت قسمت‌های کوچک‌تر انجام میشود. 15
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/ دومین درس فاگوت، قسمت اول وضعیت صحیح بدن، جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست وضعیت صحیح بدن، جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست 0
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-01 قسمت اول از سری آموزش‌های ساز فاگوت همراه با دکتر تری بی. ایول ترجمه شده توسط علیرضا متوسلی طرز جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست سری ویدیوهای پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-01-02 من تری بی. ایول هستم. خوشحالم که برای دومین درس از مجموعه ویدیوهای آموزشی من دوباره بازگشته‌اید. در این ویدیو دوباره وضعیت صحیح قرار گرفتن فاگوت و طرز صحیح در دست گرفتن آن را بررسی میکنیم. نگاهی به جایگیری دست راست خواهیم داشت و چند انگشت‌گذاری مربوط به این دست را معرفی میکنیم. همچنین درباره زاویه صحیح بوکال و قمیش، نحوه صحیح قرار گرفتن آن در دهان و تکنیک صحیح نفس‌گیری از دهان صحبت خواهیم کرد. در پایان نیز مانند همیشه درباره نگهداری صحیح فاگوت هنگام باز کردن، بستن و قرار دادن آن در داخل جعبه ساز صحبت میکنیم. 2
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-02-03 اگر به خاطر نمی‌آورید که چگونه فاگوت را سرهم کنید، حتماً پیش از ادامه این درس، ویدیوی اول را دوباره مشاهده کنید. 3
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-03-04 برای شروع، فاگوت خودم را برای این درس آورده‌ام. در اینجا نوع دیگری از بند نشیمنی را میبینید که دارای یک حلقه است و به بوت جوینت متصل میشود. ممکن است روی آن مقداری ماده سفید رنگ مشاهده کنید. این به این دلیل است که سال‌ها از این بند استفاده کرده‌ام و نمد محافظ آن به مرور ساییده شده است. اکنون آن را نپوشیده‌ام، اما دوباره آن را میبندم. برخلاف دفعه قبل، این بار آن را به قسمت مخصوص بالای بوت جوینت متصل میکنم. 4
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-04-05 یک بار دیگر لازم است موقعیت ساز را تنظیم کنیم. باید تا حد امکان فاگوت را در راحت‌ترین وضعیت ممکن قرار دهیم. 5
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-05-06 می‌خواهم چند روش دیگر برای نگه داشتن راحتتر فاگوت معرفی کنم. ممکن است در ویدیوهای دیگر من دیده باشید که از بندهای مختلفی مانند بند گردنی استفاده کرده‌ام. هر یک از این بندها مزایای خاص خود را دارند. 6
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-06-07 فاگوت من یک وسیله اضافی دارد. این وسیله سفارشی ساخته شده است، اما نمونه‌های مشابهی نیز برای فاگوت در بازار وجود دارد. این وسیله به فاگوت متصل میشود. من از بند گردنی استفاده میکنم زیرا تمام وزن ساز از روی دست چپ برداشته میشود و آزادی حرکت بیشتری ایجاد میکند. همچنین دست راست نیز آزادتر خواهد بود. 7
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-07-08 وسایل دیگری نیز برای استفاده همراه بند گردنی وجود دارد. یکی از آن‌ها یک قطعه چرمی است که به دور تنور جوینت و لانگ جوینت بسته میشود و بند گردنی به آن متصل میشود. 8
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-08-09 اغلب بوکال‌های فاگوت به گونه‌ای ساخته میشوند که هنگام استفاده از بند گردنی، بوکال تقریباً به صورت مستقیم وارد دهان شود. با این حال، امروزه بیشتر نوازندگان به صورت نشسته اجرا میکنند. به همین دلیل، داشتن بوکالی با خمیدگی متفاوت میتواند بسیار مفید باشد. 9
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-09-10 خم کردن یا تنظیم بوکال کاری است که فقط باید توسط یک تعمیرکار ماهر انجام شود. هرگز خودتان این کار را انجام ندهید. همان‌طور که میبینید، بوکال من نسبت به حالت معمول کمی بیشتر به سمت بالا خم شده است. 10
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-10-11 این خمیدگی کمک میکند که قمیش به صورت مستقیم وارد دهان شود. هدف ما همیشه این است که در راحت‌ترین وضعیت ممکن بنوازیم؛ چه نشسته و چه ایستاده. بوکال باید طوری تنظیم شود که بدون فشار اضافی، مستقیم وارد دهان شود. 11
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-11-12 حالا بهتر است کمی در مورد قرارگیری دست راست روی ساز توضیح دهیم. اجازه بدهید کمی به دوربین نزدیک‌تر شوم تا بهتر بتوانید آن را ببینید. 12
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-12-13 من از یک هارتل (Hand Rest) استفاده میکنم، زیرا انگشتان بلند و کشیده‌ای دارم. اگر تصمیم دارید از هارتل استفاده نکنید، مراقب باشید دست خود را روی این کلید تکیه ندهید. این انگشتان نباید از این مفصل حرکت کنند. در عوض، حرکت باید از مفاصل اصلی انگشتان انجام شود. همچنین مراقب باشید که دچار گرفتگی یا اسپاسم انگشتان نشوید. در ویدیوی دیگری با عنوان «تکنیک انگشت‌گذاری» که در وب‌سایت قرار داده‌ام، دلیل این موضوع را به‌طور کامل توضیح داده‌ام. 13
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-13-14 افرادی مانند من که انگشتان بلندتری دارند، معمولاً ارزش واقعی استفاده از هارتل را بهتر درک میکنند. 14
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-14-15 بیشتر نوازندگان فاگوت، هارتل را به این شکل استفاده میکنند. من شخصاً با این روش احساس راحتی بیشتری دارم. البته این موضوع در نهایت یک انتخاب شخصی است. 15
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-15-16 در درس دوم می‌خواهیم سه نت جدید را یاد بگیریم: سی بکار لا بکار سل این انگشت‌گذاری‌ها در درس‌های آینده با سایر انگشت‌گذاری‌ها کامل خواهند شد؛ بنابراین به آن‌ها خوب توجه کنید. 16
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-16-17 حالا می‌خواهم درباره موضوعی صحبت کنم که شاید کمی غیرمعمول باشد. من در میان نوازندگان فاگوت در اقلیت قرار دارم. برای نفس‌گیری، فک پایین خود را شل میکنم و اجازه می‌دهم هوا به‌طور طبیعی وارد شود. در حالی که حدود ۹۵٪ نوازندگان هنگام نفس‌گیری، سر خود را به سمت بالا حرکت می‌دهند. 17
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-17-18 من به این شکل نفس میگیرم. 18
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-18-19 تجربه من نشان داده است که شل کردن فک باعث میشود نفس‌گیری سریع‌تر انجام شود. در این روش نیازی نیست کل سر خود را حرکت دهم. فک عضله‌ای کوچک‌تر است و طبیعتاً سریع‌تر حرکت میکند. همان‌گونه که هنگام صحبت کردن، سر خود را مدام بالا و پایین نمی‌بریم. هنوز هم برخی نوازندگان هنگام نفس‌گیری لب پایین را ثابت نگه میدارند و از بالا نفس می‌کشند که به نظر من روش دشوارتری است. اگر سازی مانند ابوا می‌نوازید، ساز دائماً حرکت میکند و میتواند خود را با بدن تطبیق دهد؛ اما فاگوت در جای خود ثابت است. من البته اجازه می‌دهم هنرجویانم روش مورد علاقه خود را انتخاب کنند، اما به نظر من این روش، نفس‌گیری سریع‌تر، کامل‌تر و در نهایت تکنیک بهتری را فراهم میکند. 19
- دومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp30/#section-19-20 اکنون که درباره نفس‌گیری صحبت میکنیم، در این لحظه نمودار مربوط به تنفس دیافراگمی را مشاهده خواهید کرد. در هنگام دم از دیافراگم استفاده میشود و برای بازدم گروه دیگری از عضلات به کار گرفته میشوند. در واقع بازدم توسط دیافراگم انجام نمی‌شود؛ دیافراگم تنها در عمل دم نقش دارد و سایر عضلات عمل بازدم را انجام می‌دهند. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» 20
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/ دومین درس فاگوت، قسمت دوم دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی درباره نگهداری فاگوت دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی درباره نگهداری فاگوت 0
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-01 درس دوم فاگوت، قسمت دوم قسمت دوم از درس دوم فاگوت تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی برای نگهداری ساز فاگوت پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-01-02 ما دو گروه مختلف از ماهیچه‌ها داریم که در عمل تنفس نقش اساسی دارند: ماهیچه‌های مربوط به دم و ماهیچه‌های مربوط به بازدم. ابتدا بیایید ماهیچه‌هایی را که در عمل دم نقش دارند بررسی کنیم. ماهیچه‌های دنده‌ای و بین‌دنده‌ای به قفسه سینه کمک میکنند تا هنگام پر شدن ریه‌ها منبسط شود و فضای بیشتری برای ورود هوا فراهم گردد. به این نوع تنفس، تنفس سینه‌ای گفته میشود. 2
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-02-03 ماهیچه مهم‌تری نیز وجود دارد که دیافراگم نام دارد و در زیر ریه‌ها قرار گرفته است. هنگام دم، دیافراگم از حالت گنبدی خارج شده و تقریباً مسطح میشود. با انقباض دیافراگم، هوا به داخل ریه‌ها کشیده میشود. 3
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-03-04 پژوهش‌های مختلفی درباره نقش این گروه‌های عضلانی انجام شده است. نتایج نشان میدهد که تنفس سینه‌ای حدود ۴۰٪ ظرفیت ریه را تأمین میکند، در حالی که تنفس دیافراگمی ۶۰٪ باقی‌مانده را فراهم میکند. به همین دلیل، یادگیری صحیح تنفس دیافراگمی اهمیت بسیار زیادی دارد. 4
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-04-05 در حالت عادی، هنگام دم از این ماهیچه‌ها استفاده میکنیم و هنگام بازدم، هوا تقریباً به‌صورت طبیعی خارج میشود. اما هنگام نواختن سازهای بادی باید هوا را با فشار و کنترل بیشتری به داخل ساز هدایت کنیم. برای این کار از ماهیچه‌های شکم استفاده میشود. جالب است بدانید که دیافراگم فقط در دم نقش دارد و بیرون راندن هوا وظیفه ماهیچه‌های شکم است. 5
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-05-06 برای توضیح تنفس دیافراگمی به هنرجویان مبتدی، معمولاً از مثال یک بطری استفاده میکنم. ابتدا باید بطری را از پایین پر کنید؛ یعنی ابتدا دیافراگم هوا را وارد ریه‌ها میکند. سپس با پر شدن ریه‌ها، قفسه سینه و ماهیچه‌های بین‌دنده‌ای نیز در عمل تنفس مشارکت میکنند. 6
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-06-07 هنگام یک نفس سریع، هر دو نوع تنفس، یعنی تنفس دیافراگمی و تنفس سینه‌ای، هم‌زمان با یکدیگر عمل میکنند. 7
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-07-08 حالا وقت آن رسیده است که روی زمین دراز بکشیم و روش دیگری برای تمرین تنفس دیافراگمی را امتحان کنیم. 8
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-08-09 روی زمین دراز بکشید و دست خود را روی شکم قرار دهید. هنگام نفس کشیدن، حرکت دیافراگم را به‌خوبی احساس خواهید کرد. همچنین میتوانید بالا و پایین رفتن شکم را به‌وضوح مشاهده کنید. 9
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-09-10 آه... واقعاً آرامش‌بخش است! فکر میکنم همین‌جا بتوانم بخوابم! 10
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-10-11 بسیار مهم است که به استفاده صحیح از این ماهیچه‌ها عادت کنید. احساس کنید که هنگام تنفس چگونه این عضلات منبسط و منقبض میشوند. 11
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-11-12 ما نمی‌خواهیم هنگام نفس‌گیری فقط شانه‌های خود را بالا ببرید. شانه‌ها تنها زمانی باید حرکت کنند که بخش پایینی ریه‌ها و قفسه سینه کاملاً از هوا پر شده باشند. هدف ما استفاده از تمام ظرفیت ریه‌ها است، زیرا فاگوت سازی است که به حجم زیادی از هوا نیاز دارد. 12
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-12-13 بسیار خوب، اکنون به پایان درس دوم رسیده‌ایم و زمان آن رسیده است که دوباره ساز را باز کنیم. 13
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-13-14 در درس اول، روش صحیح باز کردن فاگوت را آموزش دادم و اکنون نیز همان مراحل را انجام می‌دهم. تمام وسایل، از جمله هارتل (Hand Rest) و سایر لوازم جانبی، باید در محل مناسب خود داخل جعبه قرار گیرند. 14
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-14-15 شاید متوجه شده باشید که جعبه فاگوت من کمی کوچک‌تر است. 15
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-15-16 حالا بوکال را برمی‌دارم. برای خارج کردن رطوبت، داخل آن فوت میکنم تا آب اضافی خارج شود. برای اینکه اطرافم خیس نشود، یک تکه کاغذ اینجا میگذارم. سپس بوکال را در جای خود قرار می‌دهم. 16
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-16-17 بعد از آن، بوقک را جدا میکنم. دقت کنید که به نمدهای زیر آن آسیبی وارد نشود و از کنده شدن آن‌ها جلوگیری کنید. 17
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-17-18 اکنون نوبت جدا کردن لانگ جوینت است. 18
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-18-19 برای جلوگیری از ساییده شدن این دو قسمت به یکدیگر، یک تکه پارچه بین آن‌ها قرار می‌دهم. 19
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-19-20 سپس تنور جوینت را نیز جدا میکنیم. می‌خواهم حتماً به این نکته توجه کنید: وقتی بوت جوینت را جدا میکنید، آن را در حالت عمودی نگه دارید تا آب اضافی از سوراخ کوچک آن خارج شود. امروز مقدار زیادی آب در آن جمع نشده بود. بخشی از داخل این قسمت دارای پوشش محافظ است، اما قسمت دیگر فاقد پوشش است. باید دقت کنید که آب با قسمت‌های چوبی تماس پیدا نکند. 20
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-20-21 بعضی قسمت‌های فاگوت در برابر رطوبت محافظت نشده‌اند؛ بنابراین اجازه ندهید آب روی آن‌ها باقی بماند. 21
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-21-22 حالا وقت تمیز کردن فاگوت است. طبق معمول، ساچمه پاک‌کن را از سوراخ بزرگ‌تر وارد میکنیم تا از سوراخ کوچک‌تر خارج شود. 22
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-22-23 حالا پاک‌کن را از داخل ساز بیرون بکشید. 23
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-23-24 همیشه تمیز کردن را از قسمت‌های بزرگ‌تر آغاز کنید. 24
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-24-25 قبل از کشیدن پاک‌کن، مطمئن شوید که در هیچ قسمتی گیر نکرده باشد. سپس آن را به‌آرامی بیرون بکشید. 25
- دومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp31/#section-25-26 پاک‌کن را کاملاً از این سمت خارج کنید. به این ترتیب، فاگوت کاملاً تمیز خواهد شد. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» 26
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/ سومین درس فاگوت، قسمت اول آزمایش‌های آرتیکولاسیون آزمایش‌های آرتیکولاسیون 0
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-01 سومین درس فاگوت با دکتر تِری بی. ایی وِل قسمت اول از درس سوم فاگوت ارائه شده توسط آقای تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مباحث آرتیکولاسیون پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-01-02 در درس سوم می‌خواهیم درباره موضوعی صحبت کنیم که خودم خیلی دوستش دارم؛ «آزمایش‌های آرتیکولاسیون». اگر دوران دبیرستان را گذرانده باشید، احتمالاً در درس‌هایی مانند فیزیک و شیمی آزمایش‌هایی انجام داده‌اید که باعث شکل‌گیری درک عمیق‌تری از مطالب شده است. 2
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-02-03 از شما می‌خواهم آن تجربه‌ها را به خاطر بیاورید، زیرا ما نیز دقیقاً به دنبال چنین تجربه‌هایی هستیم. این آزمایش‌ها ابعاد مختلف آرتیکولاسیون را در ذهن ما روشن میکنند. به نظر من این تجربه‌ها باعث میشوند بتوانیم با توجه به شرایط موسیقی، مناسب‌ترین نوع آرتیکولاسیون را انتخاب کنیم. 3
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-03-04 بسیار خوب، بیایید آزمایش‌های آرتیکولاسیون را آغاز کنیم. برای این کار تنها به یک بوکال و یک قمیش خیس‌شده نیاز دارید. 4
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-04-05 برای انجام این آزمایش‌ها، مایلم یک برگ کاغذ بردارید و روی آن یک جدول یا نمودار کوچک رسم کنید. 5
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-05-06 اما قبل از آن، اجازه دهید یک سؤال مطرح کنم. به نظر شما چند روش برای شروع و متوقف کردن یک نت روی فاگوت وجود دارد؟ 6
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-06-07 من میتوانم به پنج روش فکر کنم. ببینید شما چند مورد را میتوانید روی کاغذ بنویسید یا رسم کنید. حتی پیشنهاد میکنم همین حالا ویدیو را متوقف کنید و این کار را انجام دهید. 7
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-07-08 بسیار خوب. آیا این کار را انجام دادید؟ 8
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-08-09 بیشتر هنرجویان معمولاً سه روش را پیدا میکنند. اولین روش، شروع و توقف با هوا است. 9
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-09-10 روش دوم، آمبوشور است. اگر دهانه قمیش را کاملاً با فشار لب ببندید، قمیش دیگر ارتعاش نخواهد کرد. در این حالت، هرقدر هم که در ساز بدمید، صدایی تولید نخواهد شد. 10
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-10-11 روش سوم، استفاده از زبان است. در واقع من این روش را به دو بخش تقسیم میکنم. در یک حالت، نوک زبان روی قمیش قرار می‌گیرد. در حالت دیگر، زبان به سقف دهان برخورد میکند؛ همان چیزی که در تکنیک‌هایی مانند زبان دوبل و سایر روش‌های پیشرفته زبان زدن استفاده میشود. 11
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-11-12 روش پنجم چندان رایج نیست. این روش در سازهای بادی معمولاً توصیه نمی‌شود، هرچند بعضی نوازندگان از آن استفاده میکنند. این روش همان توقف گلوتال (Glottal Stop) است. اگر هنگام گفتن «اَه... اَه... اَه...» صدا را در گلو متوقف کنید، در واقع از گلوت استفاده کرده‌اید. روی فاگوت نیز میتوان این کار را انجام داد، اما من هرگز آن را توصیه نمی‌کنم. 12
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-12-13 بنابراین اکنون سه روش اصلی را می‌شناسید: - توقف با هوا - توقف با فشار لب بر قمیش - توقف با زبان 13
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-13-14 اکنون می‌خواهیم هر یک از این روش‌ها را آزمایش کنیم. از شما می‌خواهم جدولی مانند آنچه روی صفحه نمایش داده میشود رسم کنید. یک ستون برای آرتیکولاسیون با هوا، یکی برای آمبوشور و یکی برای زبان. 14
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-14-15 حالا بوکال را بردارید و قمیش را روی آن قرار دهید. این آزمایش را روی بوکال انجام می‌دهیم، زیرا ناپایدارتر است و تفاوت‌ها بهتر شنیده میشوند. 15
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-15-16 حتی میتوانید از آن به عنوان یک ساز کوچک برای مهمانی استفاده کنید! مثلاً برای جشن سال نو! 16
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-16-17 هدف این آزمایش‌ها این است که ویژگی صوتی هر روش در ذهن شما ثبت شود. هر روش شخصیت صوتی خاص خود را دارد که بعداً در نوازندگی به شما کمک خواهد کرد. 17
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-17-18 اکنون اولین آزمایش را انجام می‌دهیم: شروع و توقف نت با هوا از شما می‌خواهم فک و آمبوشور را کاملاً ثابت نگه دارید. نت را فقط با هوا آغاز کنید. سرعت هوا را مانند یک کرشندو افزایش دهید و سپس مانند دکرشندو کاهش دهید؛ بدون اینکه آمبوشور تغییر کند. 18
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-18-19 اجازه بدهید من این آزمایش را برای شما انجام دهم. این بار نت را با زبان شروع کردم. حالا همان کار را بدون استفاده از زبان انجام می‌دهم. 19
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-19-20 آیا تغییرات کوک را متوجه شدید؟ هرچه فشار هوا بیشتر میشود، کوک بالاتر میرود. و هرچه فشار هوا کمتر میشود، کوک پایین‌تر می‌آید. 20
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-20-21 این بار نت را بدون استفاده از زبان آغاز میکنم. 21
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-21-22 آیا تغییرات کوک را متوجه شدید؟ وقتی فشار هوا افزایش پیدا میکند، کوک بالاتر میرود و هنگامی که فشار هوا کاهش پیدا میکند، کوک پایین‌تر می‌آید. 22
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-22-23 اکنون هر آنچه را که مشاهده کردید، در جدول مربوط به این روش یادداشت کنید. 23
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-23-24 حالا می‌خواهیم همین آزمایش را با فشار لب بر قمیش انجام دهیم. فرض کنید این قمیش است و این هم لب‌های شما. ابتدا دهانه قمیش را با فشار لب کاملاً ببندید. سپس فک را پایین بیاورید و دهانه قمیش را آزاد کنید. میبینید که قمیش شروع به ارتعاش میکند. 24
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-24-25 اجازه بدهید این روش را برای شما اجرا کنم. 25
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-25-26 متوجه هستید که وقتی فک را پایین می‌آورم، کوک پایین می‌آید و هنگامی که دوباره فک را به جای اول برمی‌گردانم، کوک نیز بالاتر میرود. 26
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-26-27 این موضوع بسیار مهم است. این یکی از ویژگی‌های سازهای دوزبانه است و همانند آرتیکولاسیون با هوا، شخصیت صوتی ویژه‌ای دارد. 27
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-27-28 در پایان به آرتیکولاسیون با زبان می‌رسیم. قمیش را بردارید و زبان خود را روی قمیش قرار دهید. هوا در حال ورود است و آمبوشور کاملاً آماده است. اکنون زبان را از روی قمیش بردارید. قمیش شروع به ارتعاش میکند و صدا تولید میشود. سپس دوباره زبان را روی قمیش قرار دهید تا صدا قطع شود. نتیجه این آزمایش را نیز در جدول خود یادداشت کنید. 28
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-28-29 این روش، صدایی مستقیم، واضح و یکنواخت ایجاد میکند. 29
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-29-30 اکنون مطمئن شوید که جدول خود را کامل کرده‌اید. حالا می‌خواهیم کاربرد هر یک از این روش‌ها و همچنین سرعت آن‌ها را بررسی کنیم. 30
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-30-31 ابتدا با روش توقف توسط هوا، تا آنجا که میتوانید سریع یک نت را شروع و متوقف کنید. 31
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-31-32 من نمیتوانم این کار را خیلی سریع انجام دهم. بنابراین این روش را در گروه تمپوی آهسته قرار می‌دهیم. اکنون همین کار را با آمبوشور انجام دهید و ببینید با چه سرعتی میتوانید نت‌ها را شروع و متوقف کنید. 32
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-32-33 میبینید که این روش بسیار سریع‌تر است. اما کنترل زیادی روی آن ندارم و میتوانید بشنوید که کوک نیز ثبات کافی ندارد. اکنون روش سوم، یعنی آرتیکولاسیون با زبان را امتحان میکنیم. 33
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-33-34 این روش بسیار سریع است. 34
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-34-35 امروز مطالب بسیار مهمی را فرا گرفتیم. اکنون پیشنهاد میکنم دوباره همه این آزمایش‌ها را تکرار کنید. این تمرین‌ها تأثیر بسیار زیادی بر نوازندگی شما خواهند داشت. دو نکته مهمی که از این آزمایش‌ها یاد گرفتیم عبارت‌اند از: 1. تأثیر بر کوک 2. تأثیر بر سرعت اجرای آرتیکولاسیون 35
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-35-36 من شخصاً مانند بسیاری از نوازندگان، همه نت‌ها را تنها با زبان قطع نمی‌کنم. بسته به شرایط، از هر یک از این روش‌ها استفاده میکنم. 36
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-36-37 اغلب برای پایان نت‌ها از ترکیبی از فشار لب و هوا استفاده میکنم. 37
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-37-38 ما هر نت را با زبان آغاز میکنیم، اما پایان نت را با استفاده از هوا و آمبوشور شکل می‌دهیم. 38
- سومین درس فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp33/#section-38-39 به خاطر داشته باشید که وقتی فشار هوا کاهش پیدا میکند، کوک نیز پایین می‌آید. بنابراین برای حفظ تعادل کوک و کیفیت صدا، باید فشار لب بر قمیش بیشتر شود و فضای دهانه قمیش اندکی تنگ‌تر گردد. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» برای فاگوت، سازهای زهی و کنتینیو 39
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/ سومین درس فاگوت، قسمت دوم سه روش مختلف برای متوقف کردن نت‌ها و مطالعهٔ موردی اتودها سه روش مختلف برای متوقف کردن نت‌ها و مطالعهٔ موردی اتودها 0
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-01 سومین درس فاگوت، قسمت دوم (۱۴ ژوئن ۲۰۰۸) به همراه دکتر تری بی. ایول ترجمه: علیرضا متوسلی سه راه مختلف برای متوقف کردن نت‌ها — مطالعهٔ موردی اتودها پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-01-02 خب، اجازه بدهید ابتدا آنچه را تاکنون درباره آرتیکولاسیون آموخته‌ایم مرور کنیم و سپس ببینیم چگونه میتوان از هر یک از این روش‌ها در قطعاتی مانند اتودها، در جای مناسب استفاده کرد. 2
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-02-03 اولین تمرینی که می‌خواهیم مرور کنیم از کتاب Rubank Elementary Method است. من از اولین دو میزانِ اولین تمرین ریتمیک شروع به نواختن میکنم. 3
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-03-04 در این قسمت فقط از زبان برای متوقف کردن نت‌ها استفاده میکنم. فشار هوا و آمبوشور را کاملاً ثابت روی قمیش نگه می‌دارم. این قمیش است و این هم زبان. 4
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-04-05 قمیش در حال ارتعاش است. زبان ارتعاش را متوقف میکند و سپس دوباره آزاد میشود. 5
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-05-06 تنها یک تماس بسیار کوچک زبان با قمیش وجود دارد. اجازه بدهید دوباره آن را اجرا کنم. 6
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-06-07 دوست دارم به آمبوشور خودتان دقت کنید. اگر روبه‌روی یک آینه تمرین کنید بسیار مفید خواهد بود. اطمینان حاصل کنید که هنگام زبان زدن هیچ تغییری در آمبوشور ایجاد نمی‌شود. ظاهر آن باید دقیقاً مانند زمانی باشد که نت را به صورت لگاتو اجرا میکنید. 7
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-07-08 فشار هوا کاملاً ثابت باقی می‌ماند. در هنگام متوقف کردن قمیش، هنوز فشار هوا پشت زبان وجود دارد. 8
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-08-09 قمیش در اینجا در حال ارتعاش است. زبان آن را متوقف میکند. این درست مانند شیر آب خانه است. وقتی شیر را باز میکنید، آب خارج میشود، زیرا پشت شیر فشار وجود دارد. وقتی شیر را می‌بندید، دیگر آبی خارج نمی‌شود. 9
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-09-10 حالا اجازه بدهید مثال دیگری بزنم. این یکی کمی متفاوت است، زیرا همه نت‌ها با زبان متوقف نمی‌شوند و در میان آن‌ها سکوت‌هایی نیز وجود دارد. در اینجا فرصت کافی دارید تا پایان نت را با یک دیمینواندوی ظریف و یک پایان رزونانسی خوب شکل دهید. این کار باید عمداً انجام شود. 10
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-10-11 این نتیجه با کاهش تدریجی فشار هوا و بسته‌تر شدن تدریجی آمبوشور حاصل میشود تا از پایین آمدن کوک جلوگیری شود؛ درست همان چیزی که در آزمایش‌های آرتیکولاسیون مشاهده کردیم. 11
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-11-12 بسیار خوب، حالا مثال شماره دو را می‌بینیم. 12
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-12-13 نمیدانم آیا میتوانید آمبوشور مرا ببینید یا خیر. آیا تغییری در آن مشاهده میکنید؟ 13
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-13-14 در پایان هر نت، آمبوشور را کمی میبندم و با استفاده از سکوت‌ها پایان نت را به‌آرامی شکل می‌دهم. 14
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-14-15 بسیار مهم است که بر هر دو روش کاملاً مسلط باشید: - پایان دادن نت با هوا و آمبوشور - پایان دادن نت با زبان هر کدام در موقعیت‌های مختلف کاربرد خاص خود را دارند. 15
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-15-16 حالا اجازه بدهید اتود دیگری را بررسی کنیم. بیایید به اتود شماره ۳ ویسنبورن نگاه کنیم. 16
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-16-17 اکنون تصویر آن روی صفحه ظاهر شده است. به‌ویژه می‌خواهم به میزان‌های ۵ و ۶ توجه کنید. 17
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-17-18 این نخستین اتودی است که در آن چنگ‌های استاکاتو وجود دارد. این نتهای استاکاتو را میتوان با دو نوع پایان اجرا کرد. ابتدا پیشنهاد میکنم هر نوع پایان را جداگانه تمرین کنید. من میزان‌های ۵، ۶، ۷ و ۸ را با استفاده از پایان دادن توسط هوا و آمبوشور اجرا میکنم. 18
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-18-19 در واقع برای پایان هر نت، آن را با کمک آمبوشور گرد کرده و به‌آرامی به سمت پایان هدایت میکنم. 19
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-19-20 حالا روش دوم را امتحان میکنم؛ یعنی پایان دادن نت‌ها با زبان. این بار تمام پایان نت‌ها را با زبان انجام خواهم داد. 20
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-20-21 میتوانید به‌وضوح بشنوید که نتهای استاکاتو فوراً متوقف میشوند. 21
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-21-22 دیدید که نت‌ها با زبان چقدر سریع متوقف میشوند؟ حالا میتوانیم با تغییر زمان قرار گرفتن زبان روی قمیش، طول نت‌ها را کنترل کنیم. ابتدا نت‌ها را بسیار کوتاه اجرا میکنم و سپس همان نت‌ها را با طول بیشتری مینوازم. 22
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-22-23 این‌ها نتهای کوتاه‌تر بودند. حالا همان نت‌ها را بلندتر اجرا میکنم، اما همچنان پایان آن‌ها را با زبان انجام می‌دهم. 23
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-23-24 آیا متوجه شدید که هر نت بلندتر شد؟ در تمام مدت، فشار هوا را ثابت نگه داشتم. به همین دلیل پایان نت‌ها ناگهانی است. همچنین میتوانم با قرار دادن آرام‌تر زبان روی قمیش، افکت‌هایی مانند پایان رزونانسی نت‌ها ایجاد کنم. 24
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-24-25 اجازه بدهید این موضوع را برای شما نشان بدهم. برای مثال، یک نت را مینوازم و با استفاده از زبان، یک دیمینواندو ایجاد میکنم. 25
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-25-26 بله، این دیمینواندو تنها با زبان و کنترل تدریجی تماس آن با قمیش انجام میشود. 26
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-26-27 آیا میتوانید بشنوید که نت چگونه بسته میشود؟ 27
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-27-28 اگر حرکت زبان را سریع‌تر انجام دهید، میتوانید این کار را با سرعت بیشتری انجام دهید. اجازه بدهید این بار سریع‌تر اجرا کنم. 28
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-28-29 این بار چندان خوب اجرا نشد. اجازه بدهید دوباره امتحان کنم. 29
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-29-30 همان‌طور که میبینید، تنها با تغییر سرعت تماس زبان با قمیش میتوان نتایج متفاوتی به دست آورد. 30
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-30-31 اجازه بدهید تمرین کوچکی به شما بدهم. میدانم که این مطالب برای درس سوم نسبتاً پیشرفته هستند، اما بعداً بسیار به کارتان خواهند آمد. در این تمرین، با نتهای چنگ و سکوت‌های چنگ کار خواهیم کرد. مترونوم را روی تمپوی ۸۰ تنظیم میکنم. 31
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-31-32 در این تمرین می‌خواهم هر نت را با سه روش مختلف متوقف کنیم. ابتدا با استفاده از هوا و آمبوشور. 32
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-32-33 برای هر نت، عضلات شکم را مانند یک پالس کنترل میکنم: «هو... هو... هو...» اجازه بدهید یک بار دیگر آن را اجرا کنم. 33
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-33-34 حالا همین تمرین را با زبان انجام می‌دهم. در این روش، فشار هوا در تمام مدت ثابت باقی می‌ماند و تنها زبان باعث قطع شدن نت‌ها میشود. 34
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-34-35 اینجا یک نت را از دست دادم. از اجرای آن راضی نبودم؛ اجازه بدهید دوباره آن را اجرا کنم. 35
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-35-36 آیا میتوانید بشنوید که چگونه پایان هر نت کاملاً بریده و منقطع است؟ 36
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-36-37 اکنون همان تمرین را با کنترل فشار هوا اجرا میکنم. ممکن است تنها مقدار بسیار کمی از زبان نیز برای پایان بعضی نت‌ها استفاده کنم. 37
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-37-38 آیا توانستید تفاوت را بشنوید؟ برای یک نوازنده فاگوت بسیار مهم است که بر همه این تکنیک‌ها تسلط داشته باشد. هیچ‌کدام از این روش‌ها ذاتاً بهتر یا بدتر از دیگری نیستند. همه آن‌ها در موقعیت مناسب خود ارزش یکسانی دارند. 38
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-38-39 برخی روش‌ها برای بعضی موقعیت‌ها مناسب‌تر هستند و برخی دیگر در شرایط متفاوت کاربرد بیشتری دارند. هدف این است که نوازنده بتواند آزادانه از هر تکنیکی در جای مناسب استفاده کند. 39
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-39-40 نباید خود را تنها به یک نوع آرتیکولاسیون محدود کنید. 40
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-40-41 سعی کنید انواع مختلف آرتیکولاسیون را امتحان کنید. همین تنوع است که شخصیت و رنگ نوازندگی شما را از دیگران متمایز میکند. 41
- سومین درس فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp34/#section-41-42 این تمرین کوچکی برای شماست. آن را در سرعت‌های مختلف تمرین کنید. کشف کنید که با زبان و قمیش چه کارهای دیگری میتوان انجام داد. همین آزمایش‌ها را درباره کنترل هوا و آمبوشور نیز انجام دهید. شما باید توانایی‌های پنهان خود را کشف کنید و به این وسیله نوازندگی خود را به‌طور پیوسته ارتقا دهید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» برای فاگوت، سازهای زهی و کنتینیو 42
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/ درس چهارم فاگوت، قسمت اول زمان‌بندی و استفاده از مترونوم زمان‌بندی و استفاده از مترونوم 0
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-01 درس چهارم فاگوت به همراه دکتر تری بی. ایی وِل قسمت اول از درس چهارم با تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مباحث مربوط به زمان‌بندی و استفاده از مترونوم پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-01-02 در این قسمت شما دو مورد از مهم‌ترین مباحث موسیقی را خواهید آموخت. اگر فکر کنید که موسیقی در واقع مقوله‌ای ساده است، باید بدانید که اگر بتوانید نتهای خود را با زمان‌بندی صحیح، کوک صحیح و صدای خوب اجرا کنید، بخش بسیار بزرگی از آنچه برای نوازندگی موسیقی لازم است را فرا گرفته‌اید. 2
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-02-03 البته میدانم که تکنیک‌های دیگری مانند ویبراسیون، موزیکالیته، فراز و فرود، دینامیک و موارد مشابه نیز وجود دارند. اما اگر بتوانید این سه اصل اساسی، یعنی زمان‌بندی صحیح، کوک صحیح و صدای مناسب را به دست آورید، بیش از نیمی از مسیر تبدیل شدن به یک موسیقیدان خوب را طی کرده‌اید. 3
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-03-04 این درس از آن جهت اهمیت دارد که اکنون می‌خواهیم به دو مورد از این سه اصل بپردازیم. 4
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-04-05 ابتدا درباره زمان‌بندی صحبت میکنیم و در درس بعدی به کوک صحیح خواهیم پرداخت. از این پس، هنگام آغاز هر نت، بهتر است این پنج مرحله را در ذهن داشته باشید. 5
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-05-06 ۱. ابتدا هوای داخل شش‌ها را با بازدم خارج کنید. ۲. سپس دم بگیرید. ۳. زبان را روی قسمت تیپ قمیش قرار دهید. ۴. فشار هوا را آغاز کنید. ۵. سپس زبان را از روی قمیش بردارید. 6
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-06-07 برای همه این مراحل باید برنامه‌ریزی زمانی دقیقی داشته باشید تا بتوانید نت را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنید. 7
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-07-08 اجازه بدهید پیش از نواختن نت‌ها، تمرین کوتاهی برای نفس‌گیری انجام دهیم. در این تمرین یک میزان سکوت، سپس یک نفس و بعد دو نت سفید داریم. 8
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-08-09 مترونوم را روی تمپوی ۶۰ تنظیم میکنم. اکنون تمرین نفس‌گیری را به دو روش مختلف انجام می‌دهیم. ابتدا نفس‌گیری را در طول دو ضرب انجام می‌دهیم و سپس روی ضرب بعدی نت را آغاز میکنیم. 9
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-09-10 به این شکل. 10
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-10-11 در طول دو ضرب نفس کشیدم. این زمان کافی به من میدهد تا یک نفس عمیق بگیرم. از این روش معمولاً زمانی استفاده میکنم که قرار است یک جمله موسیقایی طولانی اجرا شود. با این حال، اغلب سعی میکنم نفس‌گیری خود را با ضرب‌های میزان هماهنگ کنم. حالا اجازه بدهید نفس‌گیری را در یک ضرب امتحان کنیم. 11
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-11-12 قبل از نفس‌گیری باید مطمئن شوید که هوای داخل شش‌ها را کاملاً خارج کرده‌اید. در زمان‌بندی صحیح، من در ضرب سوم بازدم میکنم، در ضرب چهارم نفس میگیرم و سپس نت را آغاز میکنم. 12
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-12-13 این تمرین را آن‌قدر تکرار کنید تا بتوانید بلافاصله پس از نفس‌گیری، نت مورد نظر را دقیقاً در زمان مناسب اجرا کنید. 13
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-13-14 در تمرین بعدی، دو نت سفید داریم و لازم است بین آن‌ها نفس بگیریم. پس از آن نیز دو نت سفید دیگر قرار دارند. به همین دلیل، ارزش زمانی این چهار نت با یکدیگر برابر نخواهد بود. 14
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-14-15 وقتی لازم باشد بین دو نت نفس بگیرید، باید نت قبل از نفس را کمی کوتاه‌تر اجرا کنید تا زمان کافی برای نفس‌گیری و آغاز به‌موقع نت بعدی داشته باشید. به همین دلیل، این چهار نت سفید ارزش زمانی یکسانی ندارند. در این مثال، بعد از نت دوم باید نفس بگیرم، بنابراین نت دوم را کمی کوتاه‌تر اجرا میکنم تا بتوانم نت سوم را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنم. اجازه بدهید این تمرین را امتحان کنیم. 15
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-15-16 دوباره مترونوم را روی تمپوی ۶۰ تنظیم میکنم. 16
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-16-17 این تمرین را آن‌قدر تکرار کنید تا کاملاً در ذهن و بدن شما نهادینه شود. 17
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-17-18 زمان‌بندی نفس‌گیری معمولاً کمی دشوار است، مگر اینکه آن‌قدر این تمرین‌ها را تکرار کنید که دیگر در اجرای آن‌ها هیچ مشکلی نداشته باشید. یکی از رایج‌ترین مشکلات نوازندگان سازهای بادی این است که پس از نفس‌گیری، نت بعدی را با تأخیر آغاز میکنند. 18
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-18-19 تمرین با مترونوم، زمان‌بندی شما را بسیار دقیق‌تر و مطمئن‌تر میکند. مترونوم بهترین وسیله برای اطمینان از اجرای به‌موقع نت‌ها است. همیشه با دقت فراوان به نوازندگی خود گوش دهید. 19
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-19-20 در اینجا میتوانم نمونه‌ای از یکی از کتاب‌های آموزشی را نشان دهم. میبینید که در میزان دوم، پس از نت سفید چهارم، محل نفس‌گیری مشخص شده است. تمرین نیز به همین شکل ادامه پیدا میکند. 20
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-20-21 حالا می‌خواهم همین تمرین را با مترونومی که روی سرعت ۶۰ تنظیم شده اجرا کنم. نفس میگیرم و دقیقاً همان‌گونه که در تمرین خواسته شده است، مینوازم. 21
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-21-22 فراموش کردم که ادامه تمرین چگونه بود! در هر صورت، نت بعدی را ادامه دادم. 22
- درس چهارم فاگوت، قسمت اول /fa/lessons/bdp35/#section-22-23 همان‌طور که میبینید، مقدار کمی از ارزش زمانی نت قبل را «قرض میگیرم» تا فرصت کافی برای نفس‌گیری و اجرای به‌موقع نت بعدی داشته باشم. در این مثال، یک ضرب کامل برای نفس‌گیری صرف نکردم. در طول سال‌ها نوازندگی آموخته‌ام که چه مقدار از ارزش زمانی نت قبلی را میتوان کم کرد تا همچنان نت بعدی دقیقاً به‌موقع اجرا شود. اما در این مرحله از آموزش، ممکن است لازم باشد بر خلاف کاری که من انجام می‌دهم، یک ضرب کامل را به نفس‌گیری اختصاص دهید. مهم‌ترین نکته این است که نت بعدی را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنید. موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی 23
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/ درس چهارم فاگوت، قسمت دوم کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا 0
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-01 Beginning Bassoon Lesson 4B درس چهارم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مبحث این جلسه: کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-01-02 بسیار خوب، در این قسمت می‌خواهیم دومین نیاز اساسی یک موسیقیدان را یاد بگیریم. در درس قبلی طرز صحیح استفاده از مترونوم را یاد گرفتیم. مترونوم من شاید شبیه یک بشقاب پرنده به نظر برسد! مترونوم شما احتمالاً ظاهر متفاوتی دارد. مترونوم قطعاً یکی از ابزارهای ضروری موسیقی است، اما ابزار دیگری نیز وجود دارد که به ما کمک میکند روی اینتونیشن (کوک) و کیفیت صدا کار کنیم. من معتقدم شما لازم نیست هر روز از مترونوم استفاده کنید، اما از این ابزار دوم باید هر روز استفاده کنید. 2
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-02-03 این ابزار چیزی است که من آن را وزوزک (صدای مرجع یا Drone) مینامم. عملکرد آن شبیه دیاپازون است؛ تنها یک صدای ثابت و یکنواخت تولید میکند. من صدای ارگ را انتخاب کرده‌ام، زیرا از نظر هارمونیک بسیار غنی است. این ابزار در کوک کردن نت‌ها بسیار مفید است. اما سؤال این است که چگونه نتهای خود را با آن هماهنگ کنیم؟ 3
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-03-04 شما میتوانید این فایل‌های صوتی را از وب‌سایت دانلود کنید. 4
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-04-05 من فایل‌های خود را روی CD ضبط کرده‌ام و با دستگاه پخش CD اجرا میکنم. البته میدانم که دوران CDها نیز رو به پایان است. اگر از iPod یا دستگاه‌های مشابه استفاده میکنید، میتوانید فایل‌ها را در آن ذخیره کنید. 5
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-05-06 هنگام استفاده از این فایل‌ها میتوانید از هدفون استفاده کنید. اما پیشنهاد من این است که فقط یک گوشی را روی گوش خود قرار دهید. به این ترتیب، با یک گوش صدای مرجع را می‌شنوید و با گوش دیگر صدای ساز خود را. این روش به شما کمک میکند تغییرات لازم را بهتر تشخیص دهید. 6
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-06-07 بسیار خوب، حالا کار را شروع کنیم. 7
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-07-08 می‌خواهیم چند روش مختلف را کشف کنیم که چگونه میتوان از صدای مرجع برای پیشرفت نوازندگی استفاده کرد. 8
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-08-09 من این روش‌ها را هم برای خودم و هم برای هنرجویانم بسیار مفید میدانم. 9
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-09-10 واضح است که میتوانید از این روش برای کوک کردن یک نت مشخص استفاده کنید. برای مثال، هنگام تمرین شروع و پایان نت‌ها، میتوانید صدای مرجع را روشن کرده و همراه آن تمرین کنید. 10
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-10-11 برای نمونه، من اینجا یک نت فا دارم که به طور مداوم تکرار میشود. 11
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-11-12 میتوانم تمرین شروع و پایان دادن نت را به این صورت انجام دهم. این تمرین به‌ویژه برای رجیستر بم فاگوت بسیار مفید است؛ رجیستری که معمولاً از نظر کوک چالش بیشتری دارد. 12
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-12-13 همچنین میتوانید صدای مرجع را روی نت تونیک تنظیم کنید؛ یعنی نت اصلی گامی که در آن می‌نوازید. این روش معمولاً برای کوک کردن بسیار مؤثر است. در متد Rubank دو تمرین بسیار مناسب برای این کار وجود دارد که به خوبی نشان می‌دهند چگونه میتوان از صدای مرجع برای رسیدن به کوک صحیح استفاده کرد. 13
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-13-14 برای مثال، در اولین تمرین، گام سی بمل ماژور را داریم. بنابراین صدای مرجع را روی سی بمل تنظیم میکنم. 14
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-14-15 یکی از چیزهایی که من در مقایسه با تیونر بیشتر در صدای مرجع (دیاپازون) دوست دارم این است که در تیونر، شما با نگاه کردن به عقربه یا نمایشگر، متوجه بالا یا پایین بودن کوک می‌شوید و آن را بر اساس چیزی که میبینید اصلاح میکنید. اما هنگام تمرین با صدای مرجع، مجبور هستید این کار را با گوش انجام دهید. 15
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-15-16 در واقع هنگام نوازندگی، این گوش‌های شما هستند که تشخیص می‌دهند کوک هستید یا خیر، نه چشم‌ها. به همین دلیل، این روش راه بسیار مناسبی برای رسیدن به نوازندگی با کوک صحیح است. 16
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-16-17 این بار می‌خواهم نت سی بمل را بنوازم و عمداً کوک را کمی بالا و پایین ببرم. ببینید آیا میتوانید تشخیص دهید چه زمانی کوک صحیح است و چه زمانی خارج از کوک مینوازم. 17
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-17-18 ابتدا با کوک صحیح شروع میکنم. سپس کوک را کمی بالا می‌برم، بعد پایین می‌آورم و در پایان دوباره به کوک صحیح بازمی‌گردم. یک تشبیه مناسب این است که وقتی دو نت خارج از کوک هستند، گویی با یکدیگر در نزاع و درگیری هستند. اما وقتی کاملاً هم‌کوک میشوند، مانند دو موج هستند که با یکدیگر هم‌جهت و هماهنگ حرکت میکنند. 18
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-18-19 حتماً این تمرین‌ها را بارها انجام دهید تا بتوانید به‌خوبی تشخیص دهید چه زمانی کوک صحیح است و چه زمانی خارج از کوک. با صدای مرجع بنوازید، عمداً کوک را بالا و پایین ببرید و سپس دوباره آن را به کوک صحیح بازگردانید. 19
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-19-20 علاوه بر آرپژها و آکوردها، میتوانید گام‌ها را نیز به همین روش تمرین کنید. برای مثال، گام سی بمل ماژور همراه با صدای مرجع. 20
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-20-21 من میتوانم بشنوم که در هماهنگ کردن نت سی بمل با صدای مرجع کمی مشکل دارم. این موضوع طبیعی است و معمولاً خیلی سریع آن را اصلاح میکنم. 21
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-21-22 موضوع مهم دیگر این است که بدانیم برای هر تمرین از کدام نت به عنوان صدای مرجع استفاده کنیم. بیایید تمرین بعدی را با هم بررسی کنیم. 22
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-22-23 در این مثال، سرکلید دارای یک بمل است؛ بنابراین گام ما فا ماژور خواهد بود. در نتیجه، میتوانیم صدای مرجع را روی فا، یعنی تونیک گام، تنظیم کنیم. 23
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-23-24 بسیار مفید است که بتوانم چندین نت را با همان صدای مرجع کوک کنم. البته یک انتخاب دیگر نیز وجود دارد و آن استفاده از دومینانت است. دومینانت همان درجه پنجم گام است. 24
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-24-25 برای پیدا کردن دومینانت، ابتدا تونیک را مشخص میکنیم. در اینجا تونیک فا است. اگر پنج درجه از فا بالا برویم، به دو می‌رسیم: فا – سل – لا – سی بمل – دو بنابراین دو دومینانت گام فا ماژور است. گاهی اوقات من صدای مرجع را روی دومینانت تنظیم میکنم، زیرا این کار کوک کردن بسیاری از نتهای دیگر را آسان‌تر میکند. اجازه بدهید دوباره خط اول تمرین را با این روش اجرا کنیم. 25
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-25-26 میبینید که وقتی صدای مرجع روی دو قرار دارد، بسیاری از نت‌ها با آن فاصله سوم، چهارم یا پنجم دارند و همین موضوع تشخیص کوک را آسان‌تر میکند. ممکن است در ابتدا کمی پیچیده به نظر برسد، اما در واقع چنین نیست. این موضوع ارتباط مستقیمی با آکوستیک محیط دارد. مهم‌ترین نکته این است که با دقت به صدای ساز خود گوش دهید. صدای مرجع را روی تونیک یا هر نت مناسب دیگری تنظیم کنید و همان پنج مرحله آغاز نت را که قبلاً آموختیم به کار ببرید. هدف اصلی این است که گوش خود را برای تشخیص کوک تربیت کنید. 26
- درس چهارم فاگوت، قسمت دوم /fa/lessons/bdp36/#section-26-27 در پایان می‌خواهم مثالی بزنم. وقتی از خانه خارج می‌شوید و به یک مکان عمومی می‌روید، معمولاً ظاهر خود را مرتب میکنید. پس چگونه ممکن است بدون آنکه قبلاً با مترونوم و صدای مرجع تمرین کرده باشید، روی صحنه حاضر شوید؟ من شما را به استفاده مداوم از این دو ابزار ارزشمند تشویق میکنم. آن‌ها نقش بسیار مهمی در پیشرفت نوازندگی شما خواهند داشت. موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی 27
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/ پنجمین درس فاگوت انگشت‌گذاری‌های دشوار برای هنرجویان مبتدی انگشت‌گذاری‌های دشوار برای هنرجویان مبتدی 0
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-01 Bassoon Lesson 5 پنجمین درس فاگوت به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی انگشت‌گذاری‌های مشکل برای هنرجویان مبتدی پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور 1
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-01-02 بسیار عالی، خوش آمدید. امیدوارم که این درس‌ها تاکنون برایتان مفید بوده باشند و باعث پیشرفت شما به عنوان یک نوازنده فاگوت شده باشند. امیدوارم تشویق شده باشید که سخت تمرین کنید و از نوازندگی فاگوت لذت ببرید. من از نواختن فاگوت لذت می‌برم و دوست دارم شما نیز همین احساس را داشته باشید. 2
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-02-03 گاهی اوقات احساس میکنم لازم است مدتی ساز را کنار بگذارم و درباره مشکلات و دشواری‌های فاگوت فکر کنم تا بتوانم راه‌حل مناسبی برای آن‌ها پیدا کنم. به همین دلیل می‌خواهم چند نکته و میان‌بُر در اختیار شما قرار دهم تا بتوانید از بسیاری از این مشکلات دوری کنید. من نیز زمانی مانند شما فقط می‌خواستم ساز بزنم و از این مسائل پیچیده عبور کنم. 3
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-03-04 در این درس درباره چند انگشت‌گذاری دشوار فاگوت صحبت خواهیم کرد؛ به‌ویژه انگشت‌گذاری‌هایی که معمولاً برای هنرجویان مبتدی مشکل ایجاد میکنند. امیدوارم این راهنمایی‌ها برای شما مفید باشند. 4
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-04-05 ابتدا با دو دیز ۳ (ر بمل ۳) شروع میکنیم. این یکی از پیچیده‌ترین انگشت‌گذاری‌های فاگوت است. اجازه بدهید به دوربین نزدیک‌تر شوم تا ببینید برای شست دست چپ چه اتفاقی میافتد. 5
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-05-06 برای این انگشت‌گذاری، سه انگشت جلویی روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند. 6
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-06-07 اما در پشت ساز وضعیت کمی پیچیده‌تر است. باید هم‌زمان کلید نجوا (Whisper Key)، کلید دو دیز و کلید ر را پایین نگه دارید. 7
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-07-08 بنابراین لازم است یاد بگیرید که شست خود را به این شکل بچرخانید. 8
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-08-09 نباید اجازه دهید کلید نجوا بالا بیاید. به‌جای اینکه شست را مرتب بالا و پایین ببرید، بهتر است آن را حول محور خود بچرخانید. 9
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-09-10 این حرکت در ابتدا کمی دشوار است، اما با تمرین به آن مسلط خواهید شد و یاد خواهید گرفت چگونه شست را با دقت و کنترل حرکت دهید. 10
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-10-11 قطعه‌ای وجود دارد که در آن تعداد زیادی نت دو دیز اجرا میشود. شاید قبلاً اجرای من از «پرواز زنبور عسل» را شنیده باشید. در ابتدای آن قطعه از همین انگشت‌گذاری دو دیز (ر بمل) استفاده کرده‌ام. 11
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-11-12 دقیقاً در همین قسمت. 12
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-12-13 اینجا حرکت از ر به دو دیز انجام میشود. (نمونه موسیقی) 13
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-13-14 در چنین سرعتی اصلاً عملی نیست که شست را مدام بردارید و دوباره روی کلید قرار دهید. بنابراین راه دیگری وجود ندارد. به همین دلیل پیشنهاد میکنم از همین ابتدا این تکنیک را یاد بگیرید و در آن مهارت پیدا کنید. بعدها در قطعات سریع واقعاً به کمک شما خواهد آمد. 14
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-14-15 حالا به یک انگشت‌گذاری دشوار دیگر می‌رسیم: می بمل چنگالی (Forked E-flat). 15
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-15-16 در این انگشت‌گذاری، انگشت اول و سوم دست چپ روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند و انگشت دوم بالا می‌ماند. به همین دلیل به آن انگشت‌گذاری چنگالی گفته میشود. 16
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-16-17 بیشتر سازهای بادی چوبی مانند فلوت، کلارینت و ساکسوفون تا حد امکان از انگشت‌گذاری‌های چنگالی اجتناب میکنند. اما در فاگوت، بسیاری از انگشت‌گذاری‌های اصلی همچنان از همین نوع هستند و فاگوتیست‌ها استفاده از آن‌ها را حفظ کرده‌اند. 17
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-17-18 برای اجرای می بمل ۳ (یا ر دیز ۳) با دست چپ، انگشتان اول و سوم روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند و کلید نجوا نیز پایین نگه داشته میشود. البته این انگشت‌گذاری از نظر کوک کمی ناپایدار است. 18
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-18-19 من میتوانم کوک این نت را در محدوده نسبتاً وسیعی تغییر دهم. بعضی نوازندگان برای پایدارتر کردن آن، کلید سی بمل و انگشت اول دست راست را نیز اضافه میکنند. 19
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-19-20 من شخصاً ترجیح می‌دهم انگشت دوم دست راست را اضافه کنم. 20
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-20-21 این روش به من طنین (رزونانس) بیشتری میدهد. من معمولاً انگشت‌گذاری‌هایی را انتخاب میکنم که صدای شفاف‌تری تولید کنند، زیرا ذات صدای فاگوت تا حدی تیره است. به همین دلیل این انگشت‌گذاری را ترجیح می‌دهم. اگر از همین حالا آن را یاد بگیرید و در آن مهارت پیدا کنید، بعداً خواهید توانست با سرعت و اطمینان بیشتری از آن استفاده کنید. 21
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-21-22 وقتی پاساژهای بسیار سریع مینوازم (همانند ابتدای پرواز زنبور عسل) فقط از انگشت‌گذاری می بمل دست چپ استفاده میکنم. اما وقتی همان پاساژ را آهسته‌تر اجرا میکنم، دو انگشت دست راست را نیز به انگشت‌گذاری اضافه میکنم. 22
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-22-23 بسیار خوب. اکنون آن‌قدر پیشرفت کرده‌اید که آماده نواختن نتهای بالاتر از فا دست باز هستید؛ یعنی آنچه در فاگوت به آن شکست رجیستر (The Break) گفته میشود. برای نتهای فا دیز ۳، سل ۳ و لا بمل ۳ باید از نیم‌سوراخ (Half Hole) استفاده کنید. 23
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-23-24 نیم‌سوراخ با انگشت اشاره دست چپ اجرا میشود. این حرکت نباید با سر خوردن انگشت انجام شود؛ بلکه باید با چرخاندن انگشت (Rolling) صورت گیرد. 24
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-24-25 برای پیدا کردن محل صحیح نیم‌سوراخ، ابتدا انگشت خود را محکم روی سوراخ فشار دهید. سپس جای سوراخ را روی انگشت خود نگاه کنید. این کار به شما کمک میکند محل صحیح نیم‌سوراخ را پیدا کنید. 25
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-25-26 اثر سوراخ باید در قسمت بالایی انگشت دیده شود. 26
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-26-27 بهتر است این اثر در وسط انگشت ظاهر نشود. (دوباره تأکید میکنم: قسمت بالایی انگشت.) اجازه بدهید یک بار دیگر این حرکت را نشان دهم. امیدوارم دوربین آن را به خوبی نشان دهد. 27
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-27-28 وقتی اثر سوراخ در قسمت بالایی انگشت قرار بگیرد، میتوانید انگشت را به‌راحتی بچرخانید و حرکت نیم‌سوراخ را بسیار نرم و روان انجام دهید. 28
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-28-29 در اینجا از لا بکار به سل دیز حرکت میکنم. نت لا بکار نیازی به نیم‌سوراخ ندارد، اما سل دیز به نیم‌سوراخ احتیاج دارد. 29
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-29-30 نت سل بکار نیز به نیم‌سوراخ نیاز دارد. 30
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-30-31 برای اینکه سل بکار کاملاً کوک باشد، این کلید انگشت کوچک را نیز اضافه میکنم. این کلید تفاوت بسیار زیادی ایجاد میکند و کوک را پایین می‌آورد. اینجا همان نت را بدون آن کلید می‌شنوید. 31
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-31-32 این کلید علاوه بر اصلاح کوک، طنین بیشتری نیز به صدا میدهد. به همین دلیل، استفاده از آن را به شما توصیه میکنم. برای فا دیز نیز همین موضوع صادق است. 32
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-32-33 متوجه خواهید شد که با تغییر میزان باز بودن نیم‌سوراخ (برای مثال یک‌چهارم یا سه‌چهارم باز)، میتوانید کوک و کیفیت صدا را نیز تغییر دهید. من ویدیوی دیگری درباره تکنیک انگشت‌گذاری تهیه کرده‌ام که در آن این موضوع را با جزئیات بیشتری توضیح می‌دهم. 33
- پنجمین درس فاگوت /fa/lessons/bdp37/#section-33-34 اما فعلاً لازم نیست نگران این جزئیات باشید. تمرکز خود را روی یادگیری صحیح انگشت‌گذاری نیم‌سوراخ بگذارید. با تمرین و تجربه، به‌تدریج محل دقیق نیم‌سوراخ را پیدا خواهید کرد. این‌ها تنها بخشی از انگشت‌گذاری‌های دشوار و پایه‌ای فاگوت هستند که باید بر آن‌ها مسلط شوید. برای یادگیری آن‌ها وقت بگذارید، تمرین کنید و تجربه کسب کنید. روزی خواهد رسید که نتیجه تمام این تلاش‌ها را در نوازندگی خود خواهید دید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» 34
- پرواز زنبور عسل /fa/lessons/bdp41/ پرواز زنبور عسل اجرای تنظیم ایول از «پرواز زنبور عسل» اثر ریمسکی-کورساکف. «پرواز زنبور عسل» از اپرای «قصهٔ تزار سالتان» است. Terry B. Ewell، ویدیوی شمارهٔ ۴۱ از Bassoon Digital Professor. 0
-
پروفسور دیجیتالی فاگوت #25.
درس اول فاگوت، قسمت اول
وضعیت لب (آمبوشور) و سرهم کردن فاگوت
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #25. درس اول فاگوت، قسمت اول وضعیت لب (آمبوشور) و سرهم کردن فاگوت وِل ایی قسمت اول از درس اول تهیه شده توسط آقای تِری.بی. پوزیسیون لب، ساز و باز کردن. متوسلی ترجمه شده توسط علیرضا. پروفسور دیجیتالی فاگوت 25. www.2reed.net موسیقی: قسمت اول از کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور خوش آمدید. این قسمت اول از سری ویدیوهای آموزشی ساز فاگوت است که تقدیمتان میشود. این سری آموزش‌ها همچنین برای معلمانی که این ساز را به کودکان، نوجوانان و حتی بزرگسالان آموزش می‌دهند نیز توصیه میشود. امیدوارم که این ویدیو برای شما مفید واقع شود. در این بخش قصد داریم درباره نگهداری قمیش، نگهداری فاگوت، حالت گرفتن ساز، پوزیسیون لب و چند انگشت‌گذاری بیسیک صحبت کنیم. پس اجازه بدهید شروع کنیم. قبل از شروع می‌خواهم خواهش کنم که قمیش را توسط دهان یا در آب خیس کنید، به‌طوری که در همه جای چوب رطوبت وجود داشته باشد. معمولاً مدت زمان سی ثانیه تا یک دقیقه برای من کافی است. البته این در مورد قمیشی است که من هر روز با آن ساز می‌زنم. اگر از قمیشی استفاده میکنید که مدت زیادی از آن استفاده نشده است، شاید به پنج دقیقه یا بیشتر زمان نیاز داشته باشد تا به رطوبت کافی برسد. بعد از اینکه قمیش را خیس کردیم، نوبت به پوزیسیون لب میرسد. پوزیسیون قابل انعطافی داریم. برخلاف سازهای تک‌زبانه که پوزیسیون روی قمیش ثابت است، در فاگوت قمیش مدام به سمت داخل و بیرون دهان حرکت میکند. فک نقش بسیار مهمی در تغییر شدت و ضعف صوت ایفا میکند، به‌طوری که تغییر جای فک امکان‌پذیر است. پس این موضوع بسیار حائز اهمیت است که شما درک کنید داشتن یک پوزیسیون انعطاف‌پذیر تا چه حد میتواند مؤثر باشد. یکی از راه‌هایی که میتوان تجربه‌ای نزدیک به پوزیسیون صحیح لب داشت، زدن سوت روی نتهای پایین است. میبینید که فرم دهان، مشابه قرار گرفتن قمیش در دهان، فک را به سمت پایین می‌آورد. با این حالت، میتوانید لب‌های خود را کمی به داخل جمع کنید تا درک بهتری از این وضعیت پیدا کنید. میتوان گفت که با انجام این تمرین، تجربه‌ای نزدیک به پوزیسیون صحیح لب و دهان را به دست آورده‌اید. شما میتوانید از این تکنیک در نواختن رجیستر بم ساز نیز بهره‌مند شوید. قمیش را داخل دهان بگذارید و این تمرین را تکرار کنید. حالا می‌خواهیم یک نت در رجیستر بالاتر را امتحان کنیم. اگر فک را مقداری به سمت پایین متمایل کنم و لب را شل‌تر کنم، میتوانم این نت را به اکتاو پایین‌تر بیاورم. میتوانید بشنوید که چگونه با شل شدن لب، صدا پایین می‌آید. حتی وقتی فقط در قمیش بدون ساز می‌دمیم نیز این اتفاق میافتد. این صدا زمانی اتفاق میافتد که پوزیسیون لب ما از نت مورد نظر شل‌تر باشد. برای نواختن نتهای بالاتر، نوازنده باید پوزیسیون لب را سفت‌تر کند. گرچه برای مبتدیان بهتر است از پوزیسیون‌های شل‌تر استفاده شود، زیرا نواختن راحتتر صورت می‌گیرد. در یک قاعده کلی، برای نواختن نتهای فورته نیز از همین تکنیک استفاده میکنیم؛ هرچه دهان بازتر باشد، حجم صدا بیشتر خواهد بود. حالا که این قاعده را می‌دانیم، میتوانیم برای نواختن سایر دینامیک‌ها نیز از نسبتی بین این دو استفاده کنیم. حالا خب میتوانیم مقداری در مورد زبان زدن در ساز صحبت کنیم. ما هر نت را با زبان زدن و سپس برداشتن زبان شروع میکنیم. فرض کنید این قمیش است و این هم زبان شما. دمیدن از زمانی آغاز میشود که زبان روی قمیش قرار دارد. سپس زبان را رها میکنید و زبانه‌ها شروع به ارتعاش میکنند. بعد از آن نیز میتوانید دوباره با زبان زدن، صدا را قطع کنید. در آموزش‌های بعدی میتوانیم درباره آرتیکولاسیون، انواع زبان زدن و موارد مشابه بیشتر صحبت کنیم. خب، اجازه بدهید امتحان کنیم. شروع و پایان هر نت با استفاده از زبان انجام میشود. می‌خواهم کمی جلوتر بیایم تا پوزیسیونی را که برای زبان زدن روی قمیش فاگوت استفاده میکنم، به شما نشان بدهم. اگر این قمیش فاگوت باشد و این زبان شما، قسمتی از زبان که با قمیش برخورد میکند، در واقع بخش نازک بالایی قمیش است که «تیپ» نام دارد. بسیار خوب، حالا آماده‌ایم که ساز را سرهم کنیم. میدانم که اگر اولین بار است این کار را انجام می‌دهید، احتمالاً هیجان‌زده هستید. بسیار خوب، اینجا جعبه فاگوت را میبینید که ساز درون آن قرار دارد. اکنون می‌خواهم مراحل صحیح سرهم کردن فاگوت را به شما آموزش بدهم. ابتدا باید قسمت بوت جوینت (Boot Joint) را بردارید. آن را به گونه‌ای در دست بگیرید که هیچ فشاری به کلیدها و مکانیزم آن وارد نشود. گرفتن آن از طرفین، بهترین روش است. من آن را به گونه‌ای قرار می‌دهم که کلید پنکیک (یا کلید می) رو به من باشد. سپس قسمت تنور جوینت را برمی‌دارم. تنور جوینت دقیقاً داخل بوت جوینت قرار می‌گیرد. در بسیاری از فاگوت‌ها، مانند این ساز، دو خط راهنما روی بدنه حک شده است. این دو خط باید کاملاً در امتداد یکدیگر قرار بگیرند تا ساز به‌درستی سرهم شود. حالا نوبت به لانگ جوینت (Long Joint) میرسد. آن را در جای خود قرار دهید و به‌آرامی به سمت پایین فشار دهید. بیشتر فاگوت‌ها در قسمت بالا دارای یک قفل هستند. پس از قرار گرفتن صحیح قطعات، این قفل به‌راحتی بسته میشود. در پایان، بوقک فاگوت را نصب میکنیم. هنگام نصب بوقک باید این کلید را بالا نگه دارید تا پد آن آسیب نبیند و سپس بوقک را در جای خود قرار دهید. هیچ‌یک از قسمت‌های ساز نباید با فشار زیاد جا بروند. در عین حال، قطعات نیز نباید آن‌قدر شل باشند که هنگام بلند کردن ساز از هم جدا شوند. هرگز برای جا زدن قطعات بیش از اندازه نیرو وارد نکنید، زیرا ممکن است به ساز آسیب برسد. حالا اجازه بدهید کمی درباره قسمت‌های دیگر جعبه فاگوت صحبت کنیم. در این جعبه دو بوکال وجود دارد. هر بوکال دارای یک پیچ است که با چرخاندن آن میتوان بوکال را خارج کرد. در این جعبه همچنین بند نشیمن (Seat Strap) قرار دارد که در درس‌های بعدی آن را معرفی خواهیم کرد. در این قسمت نیز جعبه نگهداری قمیش قرار دارد. لازم است محل مناسبی برای نگهداری قمیش‌های خود داشته باشید. بسیاری از قمیش‌هایی که خریداری میکنید در لوله‌های پلاستیکی کوچک عرضه میشوند؛ اما این لوله‌ها گردش هوای کافی ندارند و ممکن است باعث ایجاد کپک شوند. در حقیقت، حتی این جعبه نیز بهتر است چند سوراخ تهویه داشته باشد تا هوا بهتر جریان پیدا کند و قمیش‌ها به‌خوبی خشک شوند. موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #26.
درس اول فاگوت، قسمت دوم
وضعیت صحیح نوازندگی و اولین انگشت‌گذاری‌ها
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #26. درس اول فاگوت، قسمت دوم وضعیت صحیح نوازندگی و اولین انگشت‌گذاری‌ها درس اول فاگوت، بخش دوم تهیه شده توسط آقای تری بی. ایی وِل مترجم: علیرضا متوسلی پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت در می مینور اثر آنتونیو ویوالدی بسیار خوب، ساز را سرهم کردیم. اکنون نیاز است که در مورد پوزیشن نوازندگی و طرز در دست گرفتن ساز صحبت کنیم. اغلب فاگوتیست‌های آمریکایی از یک بند نشیمنی استفاده میکنند که معمولاً از چرم ساخته شده است. برخی از بندها دارای یک قالب و برخی دیگر دارای یک حلقه هستند که به قسمت بوت جوینت متصل میشود. وقتی بند را به تن میکنید، قالب در نزدیک‌ترین سوراخ قسمت بالای بوت جوینت قرار می‌گیرد. میتوانید محل مناسب برای اتصال بند به ساز را تقریباً در وسط بدن خود در نظر بگیرید. لازم است قالب را داخل همین سوراخ قرار دهید، نه در سوراخ دیگر یا قسمت پشتی، زیرا باعث ایجاد مشکل خواهد شد. حالا بند را به ساز متصل میکنیم. سپس بند باید به اندازه کافی آزاد باشد تا امکان حرکت طبیعی ساز را فراهم کند. توجه کنید که هنوز بوکال را روی ساز قرار نداده‌ایم. کمی بعد این کار را انجام می‌دهیم، زیرا نمی‌خواهیم با نصب زودهنگام آن به چشم خود آسیب بزنیم. ابتدا به ساز نگاه میکنیم تا شکل صحیح انگشت‌گذاری را یاد بگیریم. در حال حاضر ساز در سمت راست بدن من قرار گرفته است. میبینید که من روی بند نشسته‌ام. دست چپ روی قسمت تنور جوینت قرار می‌گیرد. اغلب فاگوت‌ها سه سوراخ در این قسمت دارند. (اجازه بدهید کمی به دوربین نزدیک‌تر شوم.) این سه سوراخ را با انگشتان دست چپ می‌پوشانید. در پشت ساز نیز تعدادی کلید وجود دارد که با انگشت شست کنترل میشوند. دوباره نزدیک‌تر می‌شوم تا بهتر ببینید. با بستن اولین سوراخ، نت می اجرا میشود و با باز کردن آن، نت فا به صدا در می‌آید. این سوراخ برای اجرای نت ر است و بعد از آن نت دو قرار دارد. در این ساز یک کلید اضافه نیز وجود دارد که برای نوازندگانی با دست‌های کوچک‌تر طراحی شده است. در پشت ساز کلیدی قرار دارد که امروز با آن آشنا می‌شویم. این کلید، کلید نجوا یا کلید پیانو مکانیک نام دارد. این کلید سوراخ کوچکی را که روی بوکال قرار دارد می‌بندد و در کنترل بسیاری از نتهای رجیستر میانی نقش مهمی دارد. دست راست در این قسمت قرار می‌گیرد. در این درس لازم نیست زیاد نگران دست راست باشید. فعلاً تمرکز ما روی دست چپ است. افرادی که دست‌های بزرگی دارند ممکن است از وسیله‌ای به نام Hand Rest یا Hartl استفاده کنند، اما در حال حاضر نیازی به آن نداریم. برای نشستن با فاگوت نیز نکاتی وجود دارد. وزن فاگوت بدن را به سمت جلو می‌کشد، بنابراین بهتر است کمی به عقب تکیه دهید تا تعادل برقرار شود. این روش را به بیشتر شاگردانم توصیه میکنم. در یک وضعیت راحت بنشینید تا تعادل طبیعی میان بدن و ساز برقرار شود. اکنون آماده هستیم که بوکال را روی ساز نصب کنیم. بسیار مهم است که هنگام نصب، بوکال را از قسمت بالایی آن بگیرید، نه از انتهای باریک آن، زیرا ممکن است خم شود یا بشکند. اگر نصب آن دشوار است، احتمالاً باید از مقدار کمی گریس چوب‌پنبه استفاده کنید. اطمینان حاصل کنید که این پد پایین نباشد. گاهی قفل کلید نجوا باعث میشود این پد بسته بماند. قفل ممکن است روی خود ساز یا کنار کلید نجوا قرار داشته باشد. اطمینان حاصل کنید که پد آزاد است تا پس از نصب بوکال، سوراخ کوچک آن را به‌درستی بپوشاند. پیش از آنکه قمیش را روی ساز قرار دهیم، بهتر است کمی بیشتر درباره وضعیت بدن صحبت کنیم. صاف روی صندلی بنشینید و پشت خود را به پشتی صندلی تکیه دهید. سپس بوکال را به سمت خود بیاورید. میبینید که برای من کمی پایین است، بنابراین باید آن را کمی بالاتر بیاورم. پایین بند خود را بگیرید و آن را کمی به سمت بالا بکشید. بله، این بهتر است. اکنون آماده‌ایم که قمیش را روی ساز قرار دهیم. قمیش را طوری روی بوکال قرار دهید که کاملاً در امتداد آن و به سمت جلو قرار گیرد. من صاف می‌ایستم. اکنون آماده‌ام که با ساز بنوازم. برای این درس، می‌خواهم سه انگشت‌گذاری را به شما آموزش بدهم. کلید نجوا (Whisper Key) را پایین نگه دارید. (کمی بعد به دوربین نزدیک می‌شوم تا آن را بهتر ببینید.) می — انگشت اول ر — انگشت دوم دو — انگشت سوم دوباره انجام می‌دهم. توجه کنید که در تمام این مدت، کلید نجوا پایین نگه داشته شده است. می ر دو اجازه بدهید یک ملودی کوچک هم به شما یاد بدهم. این ملودی از نتهای: می – ر – دو شروع میشود. بیایید دوباره آن را امتحان کنیم. اگر اکنون فاگوت خود را آماده کرده‌اید، میتوانید همین حالا آن را امتحان کنید؛ در غیر این صورت، بعداً آن را تمرین کنید. برای شروع و پایان هر نت، از زبان استفاده میکنم. وقتی زبان روی قمیش قرار می‌گیرد، ارتعاش قمیش متوقف میشود. بسیار خوب، حالا این ملودی کوتاه را با همین سه نت چند بار تمرین کنید. اکنون آماده هستید که فاگوت را باز کنید و با روش استفاده از پارچه‌های تمیزکننده (Swabs) برای خشک کردن داخل ساز آشنا شوید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی --- مباحث گفت‌وگو در این ویدیو 00:29 استفاده از بند نشیمنی 00:33 بند گردنی و سایر انواع نگهدارنده‌ها 00:35 استفاده هم‌زمان از بندها و نگهدارنده ساز 00:51 اتصال صحیح بند به بوت جوینت 2:39 کلید نجوا (Whisper Key) 3:14 تکیه‌گاه دست (Hand Rest / Hartl) 4:10 نصب صحیح بوکال — این قطعه بسیار ارزشمند است و باید با دقت نصب شود. 5:56 تمرین اولین سه نت 6:47 آماده شدن برای ویدیوی بعدی -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #27.
درس اول فاگوت، قسمت سوم
باز کردن فاگوت و تمیز کردن ساز
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #27. درس اول فاگوت، قسمت سوم باز کردن فاگوت و تمیز کردن ساز اولین درس فاگوت، قسمت سوم قسمت ۳ از درس اول فاگوت با تری بی. ایول ترجمه: علیرضا متوسلی پروفسور دیجیتالی فاگوت 27 موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور خب، اکنون آماده شدیم تا سازمان را کنار بگذاریم. هیچ‌وقت ساز را روی یک سطح صاف قرار ندهید. فاگوت باید یا در دست شما باشد یا داخل جعبه ساز. فاگوت اصولاً سازی گران‌قیمت است. حتی سازهای ارزان‌تر این رده نیز ممکن است چندین هزار دلار ارزش داشته باشند. بنابراین باید در هر شرایطی از ساز خود به بهترین شکل ممکن مراقبت کنید. اولین کاری که هنگام باز کردن ساز انجام می‌دهم، دقیقاً برعکس مراحل سرهم کردن آن است. بنابراین نخستین قطعه‌ای که جدا میکنم بوقک است. بوقک مستقیماً در محل مخصوص خود داخل جعبه قرار می‌گیرد. سپس قفل بین دو قسمت میانی را باز میکنم و لانگ جوینت را جدا میکنم. آن را از قسمت بالایی نگه می‌دارم تا بتوانم هر دو قسمت را به‌آرامی داخل جعبه قرار دهم. هیچ آبی داخل این دو قسمت جمع نمی‌شود. تمام رطوبت در تنور جوینت جمع میشود؛ یعنی از محل اتصال بوکال تا قسمت انتهایی بوت جوینت. معمولاً آب در این قسمت جمع میشود. بنابراین هنگام جابه‌جا کردن آن دقت کنید تا آب روی پدها نریزد. در این حالت فاگوت را به شکلی نگه می‌داریم که هیچ آسیبی به کلیدها وارد نشود. تنور جوینت را بیرون می‌کشم و آن را به‌آرامی در جعبه قرار می‌دهم. بعداً آن را با پاک‌کن تمیز خواهیم کرد. حالا پاک‌کن‌ها را بیرون می‌آورم. این جعبه دو پاک‌کن دارد. بسیار مهم است که برای هر قسمت از ساز از پاک‌کن مناسب همان قسمت استفاده کنید. یکی از پاک‌کن‌ها بزرگ‌تر از دیگری است. فاگوت سازی با ساختمان داخلی مخروطی است. این یعنی از سمت بوکال و قمیش شروع میشود و به‌تدریج قطر داخلی لوله بزرگ‌تر میشود. در اینجا میتوانید ببینید که لوله از قسمت باریک آغاز شده و به‌تدریج بزرگ‌تر میشود. به دلیل همین ساختمان مخروطی، بهترین روش تمیز کردن ساز این است که از قسمت‌های بزرگ‌تر به سمت قسمت‌های کوچک‌تر حرکت کنیم. این پاک‌کن در انتهای خود یک زنجیر کوچک دارد. زنجیر کوچک را داخل لوله رها کنید. ساز را کمی تکان دهید تا ساچمه از قسمت خمیده بوت جوینت عبور کند و از سمت دیگر خارج شود. سپس پاک‌کن را به‌آرامی از داخل ساز بیرون بکشید. بسیار خوب، حالا این قسمت را در جای خود داخل جعبه قرار می‌دهیم. در پایان، پاک‌کن مخصوص تنور جوینت را برمی‌دارم. دوباره آن را از سمت سوراخ بزرگ‌تر وارد میکنم. این سوراخ در سمتی قرار دارد که مخالف محل اتصال بوکال است. ساچمه را داخل لوله رها میکنم و پس از آنکه مطمئن شدم مانعی وجود ندارد، پاک‌کن را به‌آرامی از داخل لوله عبور داده و بیرون می‌کشم. سپس این قسمت نیز مانند سایر اجزا در جای خود داخل جعبه قرار می‌گیرد. پس از پایان کار، پاک‌کن‌ها نیز باید تا شوند و همانند سایر وسایل در جای خود داخل جعبه قرار گیرند. از تماشای این ویدیو سپاسگزارم. اگر علاقه‌مند هستید اطلاعات بیشتری درباره این موضوع داشته باشید، مقاله‌ای با عنوان «آموزش هنرجویان مبتدی فاگوت» نوشته‌ام که در وب‌سایت انجمن بین‌المللی سازهای دوزبانه (IDRS) در دسترس است. اطلاعات بیشتری درباره این مقاله، سایر پیوندها و منابع آموزشی را میتوانید در وب‌سایت من پیدا کنید. از توجه شما سپاسگزارم. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» --- مباحث مطرح‌شده در این ویدیو 1:20 رطوبت در تنور جوینت و بوت جوینت 1:30 فضای U شکل در انتهای بوت جوینت که امکان عبور ساچمه و تمیز کردن ساز را فراهم میکند 2:11 به دلیل ساختمان مخروطی فاگوت، تمیز کردن ساز از قسمت‌های بزرگ‌تر به سمت قسمت‌های کوچک‌تر انجام میشود. -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #30.
دومین درس فاگوت، قسمت اول
وضعیت صحیح بدن، جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #30. دومین درس فاگوت، قسمت اول وضعیت صحیح بدن، جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست قسمت اول از سری آموزش‌های ساز فاگوت همراه با دکتر تری بی. ایول ترجمه شده توسط علیرضا متوسلی طرز جایگیری فاگوت و پوزیسیون دست راست سری ویدیوهای پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور من تری بی. ایول هستم. خوشحالم که برای دومین درس از مجموعه ویدیوهای آموزشی من دوباره بازگشته‌اید. در این ویدیو دوباره وضعیت صحیح قرار گرفتن فاگوت و طرز صحیح در دست گرفتن آن را بررسی میکنیم. نگاهی به جایگیری دست راست خواهیم داشت و چند انگشت‌گذاری مربوط به این دست را معرفی میکنیم. همچنین درباره زاویه صحیح بوکال و قمیش، نحوه صحیح قرار گرفتن آن در دهان و تکنیک صحیح نفس‌گیری از دهان صحبت خواهیم کرد. در پایان نیز مانند همیشه درباره نگهداری صحیح فاگوت هنگام باز کردن، بستن و قرار دادن آن در داخل جعبه ساز صحبت میکنیم. اگر به خاطر نمی‌آورید که چگونه فاگوت را سرهم کنید، حتماً پیش از ادامه این درس، ویدیوی اول را دوباره مشاهده کنید. برای شروع، فاگوت خودم را برای این درس آورده‌ام. در اینجا نوع دیگری از بند نشیمنی را میبینید که دارای یک حلقه است و به بوت جوینت متصل میشود. ممکن است روی آن مقداری ماده سفید رنگ مشاهده کنید. این به این دلیل است که سال‌ها از این بند استفاده کرده‌ام و نمد محافظ آن به مرور ساییده شده است. اکنون آن را نپوشیده‌ام، اما دوباره آن را میبندم. برخلاف دفعه قبل، این بار آن را به قسمت مخصوص بالای بوت جوینت متصل میکنم. یک بار دیگر لازم است موقعیت ساز را تنظیم کنیم. باید تا حد امکان فاگوت را در راحت‌ترین وضعیت ممکن قرار دهیم. می‌خواهم چند روش دیگر برای نگه داشتن راحتتر فاگوت معرفی کنم. ممکن است در ویدیوهای دیگر من دیده باشید که از بندهای مختلفی مانند بند گردنی استفاده کرده‌ام. هر یک از این بندها مزایای خاص خود را دارند. فاگوت من یک وسیله اضافی دارد. این وسیله سفارشی ساخته شده است، اما نمونه‌های مشابهی نیز برای فاگوت در بازار وجود دارد. این وسیله به فاگوت متصل میشود. من از بند گردنی استفاده میکنم زیرا تمام وزن ساز از روی دست چپ برداشته میشود و آزادی حرکت بیشتری ایجاد میکند. همچنین دست راست نیز آزادتر خواهد بود. وسایل دیگری نیز برای استفاده همراه بند گردنی وجود دارد. یکی از آن‌ها یک قطعه چرمی است که به دور تنور جوینت و لانگ جوینت بسته میشود و بند گردنی به آن متصل میشود. اغلب بوکال‌های فاگوت به گونه‌ای ساخته میشوند که هنگام استفاده از بند گردنی، بوکال تقریباً به صورت مستقیم وارد دهان شود. با این حال، امروزه بیشتر نوازندگان به صورت نشسته اجرا میکنند. به همین دلیل، داشتن بوکالی با خمیدگی متفاوت میتواند بسیار مفید باشد. خم کردن یا تنظیم بوکال کاری است که فقط باید توسط یک تعمیرکار ماهر انجام شود. هرگز خودتان این کار را انجام ندهید. همان‌طور که میبینید، بوکال من نسبت به حالت معمول کمی بیشتر به سمت بالا خم شده است. این خمیدگی کمک میکند که قمیش به صورت مستقیم وارد دهان شود. هدف ما همیشه این است که در راحت‌ترین وضعیت ممکن بنوازیم؛ چه نشسته و چه ایستاده. بوکال باید طوری تنظیم شود که بدون فشار اضافی، مستقیم وارد دهان شود. حالا بهتر است کمی در مورد قرارگیری دست راست روی ساز توضیح دهیم. اجازه بدهید کمی به دوربین نزدیک‌تر شوم تا بهتر بتوانید آن را ببینید. من از یک هارتل (Hand Rest) استفاده میکنم، زیرا انگشتان بلند و کشیده‌ای دارم. اگر تصمیم دارید از هارتل استفاده نکنید، مراقب باشید دست خود را روی این کلید تکیه ندهید. این انگشتان نباید از این مفصل حرکت کنند. در عوض، حرکت باید از مفاصل اصلی انگشتان انجام شود. همچنین مراقب باشید که دچار گرفتگی یا اسپاسم انگشتان نشوید. در ویدیوی دیگری با عنوان «تکنیک انگشت‌گذاری» که در وب‌سایت قرار داده‌ام، دلیل این موضوع را به‌طور کامل توضیح داده‌ام. افرادی مانند من که انگشتان بلندتری دارند، معمولاً ارزش واقعی استفاده از هارتل را بهتر درک میکنند. بیشتر نوازندگان فاگوت، هارتل را به این شکل استفاده میکنند. من شخصاً با این روش احساس راحتی بیشتری دارم. البته این موضوع در نهایت یک انتخاب شخصی است. در درس دوم می‌خواهیم سه نت جدید را یاد بگیریم: سی بکار لا بکار سل این انگشت‌گذاری‌ها در درس‌های آینده با سایر انگشت‌گذاری‌ها کامل خواهند شد؛ بنابراین به آن‌ها خوب توجه کنید. حالا می‌خواهم درباره موضوعی صحبت کنم که شاید کمی غیرمعمول باشد. من در میان نوازندگان فاگوت در اقلیت قرار دارم. برای نفس‌گیری، فک پایین خود را شل میکنم و اجازه می‌دهم هوا به‌طور طبیعی وارد شود. در حالی که حدود ۹۵٪ نوازندگان هنگام نفس‌گیری، سر خود را به سمت بالا حرکت می‌دهند. من به این شکل نفس میگیرم. تجربه من نشان داده است که شل کردن فک باعث میشود نفس‌گیری سریع‌تر انجام شود. در این روش نیازی نیست کل سر خود را حرکت دهم. فک عضله‌ای کوچک‌تر است و طبیعتاً سریع‌تر حرکت میکند. همان‌گونه که هنگام صحبت کردن، سر خود را مدام بالا و پایین نمی‌بریم. هنوز هم برخی نوازندگان هنگام نفس‌گیری لب پایین را ثابت نگه میدارند و از بالا نفس می‌کشند که به نظر من روش دشوارتری است. اگر سازی مانند ابوا می‌نوازید، ساز دائماً حرکت میکند و میتواند خود را با بدن تطبیق دهد؛ اما فاگوت در جای خود ثابت است. من البته اجازه می‌دهم هنرجویانم روش مورد علاقه خود را انتخاب کنند، اما به نظر من این روش، نفس‌گیری سریع‌تر، کامل‌تر و در نهایت تکنیک بهتری را فراهم میکند. اکنون که درباره نفس‌گیری صحبت میکنیم، در این لحظه نمودار مربوط به تنفس دیافراگمی را مشاهده خواهید کرد. در هنگام دم از دیافراگم استفاده میشود و برای بازدم گروه دیگری از عضلات به کار گرفته میشوند. در واقع بازدم توسط دیافراگم انجام نمی‌شود؛ دیافراگم تنها در عمل دم نقش دارد و سایر عضلات عمل بازدم را انجام می‌دهند. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #31.
دومین درس فاگوت، قسمت دوم
دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی درباره نگهداری فاگوت
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #31. دومین درس فاگوت، قسمت دوم دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی درباره نگهداری فاگوت درس دوم فاگوت، قسمت دوم قسمت دوم از درس دوم فاگوت تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دستورالعمل‌هایی برای تنفس صحیح و اطلاعات تکمیلی برای نگهداری ساز فاگوت پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور ما دو گروه مختلف از ماهیچه‌ها داریم که در عمل تنفس نقش اساسی دارند: ماهیچه‌های مربوط به دم و ماهیچه‌های مربوط به بازدم. ابتدا بیایید ماهیچه‌هایی را که در عمل دم نقش دارند بررسی کنیم. ماهیچه‌های دنده‌ای و بین‌دنده‌ای به قفسه سینه کمک میکنند تا هنگام پر شدن ریه‌ها منبسط شود و فضای بیشتری برای ورود هوا فراهم گردد. به این نوع تنفس، تنفس سینه‌ای گفته میشود. ماهیچه مهم‌تری نیز وجود دارد که دیافراگم نام دارد و در زیر ریه‌ها قرار گرفته است. هنگام دم، دیافراگم از حالت گنبدی خارج شده و تقریباً مسطح میشود. با انقباض دیافراگم، هوا به داخل ریه‌ها کشیده میشود. پژوهش‌های مختلفی درباره نقش این گروه‌های عضلانی انجام شده است. نتایج نشان میدهد که تنفس سینه‌ای حدود ۴۰٪ ظرفیت ریه را تأمین میکند، در حالی که تنفس دیافراگمی ۶۰٪ باقی‌مانده را فراهم میکند. به همین دلیل، یادگیری صحیح تنفس دیافراگمی اهمیت بسیار زیادی دارد. در حالت عادی، هنگام دم از این ماهیچه‌ها استفاده میکنیم و هنگام بازدم، هوا تقریباً به‌صورت طبیعی خارج میشود. اما هنگام نواختن سازهای بادی باید هوا را با فشار و کنترل بیشتری به داخل ساز هدایت کنیم. برای این کار از ماهیچه‌های شکم استفاده میشود. جالب است بدانید که دیافراگم فقط در دم نقش دارد و بیرون راندن هوا وظیفه ماهیچه‌های شکم است. برای توضیح تنفس دیافراگمی به هنرجویان مبتدی، معمولاً از مثال یک بطری استفاده میکنم. ابتدا باید بطری را از پایین پر کنید؛ یعنی ابتدا دیافراگم هوا را وارد ریه‌ها میکند. سپس با پر شدن ریه‌ها، قفسه سینه و ماهیچه‌های بین‌دنده‌ای نیز در عمل تنفس مشارکت میکنند. هنگام یک نفس سریع، هر دو نوع تنفس، یعنی تنفس دیافراگمی و تنفس سینه‌ای، هم‌زمان با یکدیگر عمل میکنند. حالا وقت آن رسیده است که روی زمین دراز بکشیم و روش دیگری برای تمرین تنفس دیافراگمی را امتحان کنیم. روی زمین دراز بکشید و دست خود را روی شکم قرار دهید. هنگام نفس کشیدن، حرکت دیافراگم را به‌خوبی احساس خواهید کرد. همچنین میتوانید بالا و پایین رفتن شکم را به‌وضوح مشاهده کنید. آه... واقعاً آرامش‌بخش است! فکر میکنم همین‌جا بتوانم بخوابم! بسیار مهم است که به استفاده صحیح از این ماهیچه‌ها عادت کنید. احساس کنید که هنگام تنفس چگونه این عضلات منبسط و منقبض میشوند. ما نمی‌خواهیم هنگام نفس‌گیری فقط شانه‌های خود را بالا ببرید. شانه‌ها تنها زمانی باید حرکت کنند که بخش پایینی ریه‌ها و قفسه سینه کاملاً از هوا پر شده باشند. هدف ما استفاده از تمام ظرفیت ریه‌ها است، زیرا فاگوت سازی است که به حجم زیادی از هوا نیاز دارد. بسیار خوب، اکنون به پایان درس دوم رسیده‌ایم و زمان آن رسیده است که دوباره ساز را باز کنیم. در درس اول، روش صحیح باز کردن فاگوت را آموزش دادم و اکنون نیز همان مراحل را انجام می‌دهم. تمام وسایل، از جمله هارتل (Hand Rest) و سایر لوازم جانبی، باید در محل مناسب خود داخل جعبه قرار گیرند. شاید متوجه شده باشید که جعبه فاگوت من کمی کوچک‌تر است. حالا بوکال را برمی‌دارم. برای خارج کردن رطوبت، داخل آن فوت میکنم تا آب اضافی خارج شود. برای اینکه اطرافم خیس نشود، یک تکه کاغذ اینجا میگذارم. سپس بوکال را در جای خود قرار می‌دهم. بعد از آن، بوقک را جدا میکنم. دقت کنید که به نمدهای زیر آن آسیبی وارد نشود و از کنده شدن آن‌ها جلوگیری کنید. اکنون نوبت جدا کردن لانگ جوینت است. برای جلوگیری از ساییده شدن این دو قسمت به یکدیگر، یک تکه پارچه بین آن‌ها قرار می‌دهم. سپس تنور جوینت را نیز جدا میکنیم. می‌خواهم حتماً به این نکته توجه کنید: وقتی بوت جوینت را جدا میکنید، آن را در حالت عمودی نگه دارید تا آب اضافی از سوراخ کوچک آن خارج شود. امروز مقدار زیادی آب در آن جمع نشده بود. بخشی از داخل این قسمت دارای پوشش محافظ است، اما قسمت دیگر فاقد پوشش است. باید دقت کنید که آب با قسمت‌های چوبی تماس پیدا نکند. بعضی قسمت‌های فاگوت در برابر رطوبت محافظت نشده‌اند؛ بنابراین اجازه ندهید آب روی آن‌ها باقی بماند. حالا وقت تمیز کردن فاگوت است. طبق معمول، ساچمه پاک‌کن را از سوراخ بزرگ‌تر وارد میکنیم تا از سوراخ کوچک‌تر خارج شود. حالا پاک‌کن را از داخل ساز بیرون بکشید. همیشه تمیز کردن را از قسمت‌های بزرگ‌تر آغاز کنید. قبل از کشیدن پاک‌کن، مطمئن شوید که در هیچ قسمتی گیر نکرده باشد. سپس آن را به‌آرامی بیرون بکشید. پاک‌کن را کاملاً از این سمت خارج کنید. به این ترتیب، فاگوت کاملاً تمیز خواهد شد. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #33.
سومین درس فاگوت، قسمت اول
آزمایش‌های آرتیکولاسیون
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #33. سومین درس فاگوت، قسمت اول آزمایش‌های آرتیکولاسیون سومین درس فاگوت با دکتر تِری بی. ایی وِل قسمت اول از درس سوم فاگوت ارائه شده توسط آقای تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مباحث آرتیکولاسیون پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور در درس سوم می‌خواهیم درباره موضوعی صحبت کنیم که خودم خیلی دوستش دارم؛ «آزمایش‌های آرتیکولاسیون». اگر دوران دبیرستان را گذرانده باشید، احتمالاً در درس‌هایی مانند فیزیک و شیمی آزمایش‌هایی انجام داده‌اید که باعث شکل‌گیری درک عمیق‌تری از مطالب شده است. از شما می‌خواهم آن تجربه‌ها را به خاطر بیاورید، زیرا ما نیز دقیقاً به دنبال چنین تجربه‌هایی هستیم. این آزمایش‌ها ابعاد مختلف آرتیکولاسیون را در ذهن ما روشن میکنند. به نظر من این تجربه‌ها باعث میشوند بتوانیم با توجه به شرایط موسیقی، مناسب‌ترین نوع آرتیکولاسیون را انتخاب کنیم. بسیار خوب، بیایید آزمایش‌های آرتیکولاسیون را آغاز کنیم. برای این کار تنها به یک بوکال و یک قمیش خیس‌شده نیاز دارید. برای انجام این آزمایش‌ها، مایلم یک برگ کاغذ بردارید و روی آن یک جدول یا نمودار کوچک رسم کنید. اما قبل از آن، اجازه دهید یک سؤال مطرح کنم. به نظر شما چند روش برای شروع و متوقف کردن یک نت روی فاگوت وجود دارد؟ من میتوانم به پنج روش فکر کنم. ببینید شما چند مورد را میتوانید روی کاغذ بنویسید یا رسم کنید. حتی پیشنهاد میکنم همین حالا ویدیو را متوقف کنید و این کار را انجام دهید. بسیار خوب. آیا این کار را انجام دادید؟ بیشتر هنرجویان معمولاً سه روش را پیدا میکنند. اولین روش، شروع و توقف با هوا است. روش دوم، آمبوشور است. اگر دهانه قمیش را کاملاً با فشار لب ببندید، قمیش دیگر ارتعاش نخواهد کرد. در این حالت، هرقدر هم که در ساز بدمید، صدایی تولید نخواهد شد. روش سوم، استفاده از زبان است. در واقع من این روش را به دو بخش تقسیم میکنم. در یک حالت، نوک زبان روی قمیش قرار می‌گیرد. در حالت دیگر، زبان به سقف دهان برخورد میکند؛ همان چیزی که در تکنیک‌هایی مانند زبان دوبل و سایر روش‌های پیشرفته زبان زدن استفاده میشود. روش پنجم چندان رایج نیست. این روش در سازهای بادی معمولاً توصیه نمی‌شود، هرچند بعضی نوازندگان از آن استفاده میکنند. این روش همان توقف گلوتال (Glottal Stop) است. اگر هنگام گفتن «اَه... اَه... اَه...» صدا را در گلو متوقف کنید، در واقع از گلوت استفاده کرده‌اید. روی فاگوت نیز میتوان این کار را انجام داد، اما من هرگز آن را توصیه نمی‌کنم. بنابراین اکنون سه روش اصلی را می‌شناسید: - توقف با هوا - توقف با فشار لب بر قمیش - توقف با زبان اکنون می‌خواهیم هر یک از این روش‌ها را آزمایش کنیم. از شما می‌خواهم جدولی مانند آنچه روی صفحه نمایش داده میشود رسم کنید. یک ستون برای آرتیکولاسیون با هوا، یکی برای آمبوشور و یکی برای زبان. حالا بوکال را بردارید و قمیش را روی آن قرار دهید. این آزمایش را روی بوکال انجام می‌دهیم، زیرا ناپایدارتر است و تفاوت‌ها بهتر شنیده میشوند. حتی میتوانید از آن به عنوان یک ساز کوچک برای مهمانی استفاده کنید! مثلاً برای جشن سال نو! هدف این آزمایش‌ها این است که ویژگی صوتی هر روش در ذهن شما ثبت شود. هر روش شخصیت صوتی خاص خود را دارد که بعداً در نوازندگی به شما کمک خواهد کرد. اکنون اولین آزمایش را انجام می‌دهیم: شروع و توقف نت با هوا از شما می‌خواهم فک و آمبوشور را کاملاً ثابت نگه دارید. نت را فقط با هوا آغاز کنید. سرعت هوا را مانند یک کرشندو افزایش دهید و سپس مانند دکرشندو کاهش دهید؛ بدون اینکه آمبوشور تغییر کند. اجازه بدهید من این آزمایش را برای شما انجام دهم. این بار نت را با زبان شروع کردم. حالا همان کار را بدون استفاده از زبان انجام می‌دهم. آیا تغییرات کوک را متوجه شدید؟ هرچه فشار هوا بیشتر میشود، کوک بالاتر میرود. و هرچه فشار هوا کمتر میشود، کوک پایین‌تر می‌آید. این بار نت را بدون استفاده از زبان آغاز میکنم. آیا تغییرات کوک را متوجه شدید؟ وقتی فشار هوا افزایش پیدا میکند، کوک بالاتر میرود و هنگامی که فشار هوا کاهش پیدا میکند، کوک پایین‌تر می‌آید. اکنون هر آنچه را که مشاهده کردید، در جدول مربوط به این روش یادداشت کنید. حالا می‌خواهیم همین آزمایش را با فشار لب بر قمیش انجام دهیم. فرض کنید این قمیش است و این هم لب‌های شما. ابتدا دهانه قمیش را با فشار لب کاملاً ببندید. سپس فک را پایین بیاورید و دهانه قمیش را آزاد کنید. میبینید که قمیش شروع به ارتعاش میکند. اجازه بدهید این روش را برای شما اجرا کنم. متوجه هستید که وقتی فک را پایین می‌آورم، کوک پایین می‌آید و هنگامی که دوباره فک را به جای اول برمی‌گردانم، کوک نیز بالاتر میرود. این موضوع بسیار مهم است. این یکی از ویژگی‌های سازهای دوزبانه است و همانند آرتیکولاسیون با هوا، شخصیت صوتی ویژه‌ای دارد. در پایان به آرتیکولاسیون با زبان می‌رسیم. قمیش را بردارید و زبان خود را روی قمیش قرار دهید. هوا در حال ورود است و آمبوشور کاملاً آماده است. اکنون زبان را از روی قمیش بردارید. قمیش شروع به ارتعاش میکند و صدا تولید میشود. سپس دوباره زبان را روی قمیش قرار دهید تا صدا قطع شود. نتیجه این آزمایش را نیز در جدول خود یادداشت کنید. این روش، صدایی مستقیم، واضح و یکنواخت ایجاد میکند. اکنون مطمئن شوید که جدول خود را کامل کرده‌اید. حالا می‌خواهیم کاربرد هر یک از این روش‌ها و همچنین سرعت آن‌ها را بررسی کنیم. ابتدا با روش توقف توسط هوا، تا آنجا که میتوانید سریع یک نت را شروع و متوقف کنید. من نمیتوانم این کار را خیلی سریع انجام دهم. بنابراین این روش را در گروه تمپوی آهسته قرار می‌دهیم. اکنون همین کار را با آمبوشور انجام دهید و ببینید با چه سرعتی میتوانید نت‌ها را شروع و متوقف کنید. میبینید که این روش بسیار سریع‌تر است. اما کنترل زیادی روی آن ندارم و میتوانید بشنوید که کوک نیز ثبات کافی ندارد. اکنون روش سوم، یعنی آرتیکولاسیون با زبان را امتحان میکنیم. این روش بسیار سریع است. امروز مطالب بسیار مهمی را فرا گرفتیم. اکنون پیشنهاد میکنم دوباره همه این آزمایش‌ها را تکرار کنید. این تمرین‌ها تأثیر بسیار زیادی بر نوازندگی شما خواهند داشت. دو نکته مهمی که از این آزمایش‌ها یاد گرفتیم عبارت‌اند از: 1. تأثیر بر کوک 2. تأثیر بر سرعت اجرای آرتیکولاسیون من شخصاً مانند بسیاری از نوازندگان، همه نت‌ها را تنها با زبان قطع نمی‌کنم. بسته به شرایط، از هر یک از این روش‌ها استفاده میکنم. اغلب برای پایان نت‌ها از ترکیبی از فشار لب و هوا استفاده میکنم. ما هر نت را با زبان آغاز میکنیم، اما پایان نت را با استفاده از هوا و آمبوشور شکل می‌دهیم. به خاطر داشته باشید که وقتی فشار هوا کاهش پیدا میکند، کوک نیز پایین می‌آید. بنابراین برای حفظ تعادل کوک و کیفیت صدا، باید فشار لب بر قمیش بیشتر شود و فضای دهانه قمیش اندکی تنگ‌تر گردد. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» برای فاگوت، سازهای زهی و کنتینیو -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #34.
سومین درس فاگوت، قسمت دوم
سه روش مختلف برای متوقف کردن نت‌ها و مطالعهٔ موردی اتودها
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #34. سومین درس فاگوت، قسمت دوم سه روش مختلف برای متوقف کردن نت‌ها و مطالعهٔ موردی اتودها سومین درس فاگوت، قسمت دوم (۱۴ ژوئن ۲۰۰۸) به همراه دکتر تری بی. ایول ترجمه: علیرضا متوسلی سه راه مختلف برای متوقف کردن نت‌ها — مطالعهٔ موردی اتودها پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور خب، اجازه بدهید ابتدا آنچه را تاکنون درباره آرتیکولاسیون آموخته‌ایم مرور کنیم و سپس ببینیم چگونه میتوان از هر یک از این روش‌ها در قطعاتی مانند اتودها، در جای مناسب استفاده کرد. اولین تمرینی که می‌خواهیم مرور کنیم از کتاب Rubank Elementary Method است. من از اولین دو میزانِ اولین تمرین ریتمیک شروع به نواختن میکنم. در این قسمت فقط از زبان برای متوقف کردن نت‌ها استفاده میکنم. فشار هوا و آمبوشور را کاملاً ثابت روی قمیش نگه می‌دارم. این قمیش است و این هم زبان. قمیش در حال ارتعاش است. زبان ارتعاش را متوقف میکند و سپس دوباره آزاد میشود. تنها یک تماس بسیار کوچک زبان با قمیش وجود دارد. اجازه بدهید دوباره آن را اجرا کنم. دوست دارم به آمبوشور خودتان دقت کنید. اگر روبه‌روی یک آینه تمرین کنید بسیار مفید خواهد بود. اطمینان حاصل کنید که هنگام زبان زدن هیچ تغییری در آمبوشور ایجاد نمی‌شود. ظاهر آن باید دقیقاً مانند زمانی باشد که نت را به صورت لگاتو اجرا میکنید. فشار هوا کاملاً ثابت باقی می‌ماند. در هنگام متوقف کردن قمیش، هنوز فشار هوا پشت زبان وجود دارد. قمیش در اینجا در حال ارتعاش است. زبان آن را متوقف میکند. این درست مانند شیر آب خانه است. وقتی شیر را باز میکنید، آب خارج میشود، زیرا پشت شیر فشار وجود دارد. وقتی شیر را می‌بندید، دیگر آبی خارج نمی‌شود. حالا اجازه بدهید مثال دیگری بزنم. این یکی کمی متفاوت است، زیرا همه نت‌ها با زبان متوقف نمی‌شوند و در میان آن‌ها سکوت‌هایی نیز وجود دارد. در اینجا فرصت کافی دارید تا پایان نت را با یک دیمینواندوی ظریف و یک پایان رزونانسی خوب شکل دهید. این کار باید عمداً انجام شود. این نتیجه با کاهش تدریجی فشار هوا و بسته‌تر شدن تدریجی آمبوشور حاصل میشود تا از پایین آمدن کوک جلوگیری شود؛ درست همان چیزی که در آزمایش‌های آرتیکولاسیون مشاهده کردیم. بسیار خوب، حالا مثال شماره دو را می‌بینیم. نمیدانم آیا میتوانید آمبوشور مرا ببینید یا خیر. آیا تغییری در آن مشاهده میکنید؟ در پایان هر نت، آمبوشور را کمی میبندم و با استفاده از سکوت‌ها پایان نت را به‌آرامی شکل می‌دهم. بسیار مهم است که بر هر دو روش کاملاً مسلط باشید: - پایان دادن نت با هوا و آمبوشور - پایان دادن نت با زبان هر کدام در موقعیت‌های مختلف کاربرد خاص خود را دارند. حالا اجازه بدهید اتود دیگری را بررسی کنیم. بیایید به اتود شماره ۳ ویسنبورن نگاه کنیم. اکنون تصویر آن روی صفحه ظاهر شده است. به‌ویژه می‌خواهم به میزان‌های ۵ و ۶ توجه کنید. این نخستین اتودی است که در آن چنگ‌های استاکاتو وجود دارد. این نتهای استاکاتو را میتوان با دو نوع پایان اجرا کرد. ابتدا پیشنهاد میکنم هر نوع پایان را جداگانه تمرین کنید. من میزان‌های ۵، ۶، ۷ و ۸ را با استفاده از پایان دادن توسط هوا و آمبوشور اجرا میکنم. در واقع برای پایان هر نت، آن را با کمک آمبوشور گرد کرده و به‌آرامی به سمت پایان هدایت میکنم. حالا روش دوم را امتحان میکنم؛ یعنی پایان دادن نت‌ها با زبان. این بار تمام پایان نت‌ها را با زبان انجام خواهم داد. میتوانید به‌وضوح بشنوید که نتهای استاکاتو فوراً متوقف میشوند. دیدید که نت‌ها با زبان چقدر سریع متوقف میشوند؟ حالا میتوانیم با تغییر زمان قرار گرفتن زبان روی قمیش، طول نت‌ها را کنترل کنیم. ابتدا نت‌ها را بسیار کوتاه اجرا میکنم و سپس همان نت‌ها را با طول بیشتری مینوازم. این‌ها نتهای کوتاه‌تر بودند. حالا همان نت‌ها را بلندتر اجرا میکنم، اما همچنان پایان آن‌ها را با زبان انجام می‌دهم. آیا متوجه شدید که هر نت بلندتر شد؟ در تمام مدت، فشار هوا را ثابت نگه داشتم. به همین دلیل پایان نت‌ها ناگهانی است. همچنین میتوانم با قرار دادن آرام‌تر زبان روی قمیش، افکت‌هایی مانند پایان رزونانسی نت‌ها ایجاد کنم. اجازه بدهید این موضوع را برای شما نشان بدهم. برای مثال، یک نت را مینوازم و با استفاده از زبان، یک دیمینواندو ایجاد میکنم. بله، این دیمینواندو تنها با زبان و کنترل تدریجی تماس آن با قمیش انجام میشود. آیا میتوانید بشنوید که نت چگونه بسته میشود؟ اگر حرکت زبان را سریع‌تر انجام دهید، میتوانید این کار را با سرعت بیشتری انجام دهید. اجازه بدهید این بار سریع‌تر اجرا کنم. این بار چندان خوب اجرا نشد. اجازه بدهید دوباره امتحان کنم. همان‌طور که میبینید، تنها با تغییر سرعت تماس زبان با قمیش میتوان نتایج متفاوتی به دست آورد. اجازه بدهید تمرین کوچکی به شما بدهم. میدانم که این مطالب برای درس سوم نسبتاً پیشرفته هستند، اما بعداً بسیار به کارتان خواهند آمد. در این تمرین، با نتهای چنگ و سکوت‌های چنگ کار خواهیم کرد. مترونوم را روی تمپوی ۸۰ تنظیم میکنم. در این تمرین می‌خواهم هر نت را با سه روش مختلف متوقف کنیم. ابتدا با استفاده از هوا و آمبوشور. برای هر نت، عضلات شکم را مانند یک پالس کنترل میکنم: «هو... هو... هو...» اجازه بدهید یک بار دیگر آن را اجرا کنم. حالا همین تمرین را با زبان انجام می‌دهم. در این روش، فشار هوا در تمام مدت ثابت باقی می‌ماند و تنها زبان باعث قطع شدن نت‌ها میشود. اینجا یک نت را از دست دادم. از اجرای آن راضی نبودم؛ اجازه بدهید دوباره آن را اجرا کنم. آیا میتوانید بشنوید که چگونه پایان هر نت کاملاً بریده و منقطع است؟ اکنون همان تمرین را با کنترل فشار هوا اجرا میکنم. ممکن است تنها مقدار بسیار کمی از زبان نیز برای پایان بعضی نت‌ها استفاده کنم. آیا توانستید تفاوت را بشنوید؟ برای یک نوازنده فاگوت بسیار مهم است که بر همه این تکنیک‌ها تسلط داشته باشد. هیچ‌کدام از این روش‌ها ذاتاً بهتر یا بدتر از دیگری نیستند. همه آن‌ها در موقعیت مناسب خود ارزش یکسانی دارند. برخی روش‌ها برای بعضی موقعیت‌ها مناسب‌تر هستند و برخی دیگر در شرایط متفاوت کاربرد بیشتری دارند. هدف این است که نوازنده بتواند آزادانه از هر تکنیکی در جای مناسب استفاده کند. نباید خود را تنها به یک نوع آرتیکولاسیون محدود کنید. سعی کنید انواع مختلف آرتیکولاسیون را امتحان کنید. همین تنوع است که شخصیت و رنگ نوازندگی شما را از دیگران متمایز میکند. این تمرین کوچکی برای شماست. آن را در سرعت‌های مختلف تمرین کنید. کشف کنید که با زبان و قمیش چه کارهای دیگری میتوان انجام داد. همین آزمایش‌ها را درباره کنترل هوا و آمبوشور نیز انجام دهید. شما باید توانایی‌های پنهان خود را کشف کنید و به این وسیله نوازندگی خود را به‌طور پیوسته ارتقا دهید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت «لا نُتّه» برای فاگوت، سازهای زهی و کنتینیو -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #35.
درس چهارم فاگوت، قسمت اول
زمان‌بندی و استفاده از مترونوم
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #35. درس چهارم فاگوت، قسمت اول زمان‌بندی و استفاده از مترونوم درس چهارم فاگوت به همراه دکتر تری بی. ایی وِل قسمت اول از درس چهارم با تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مباحث مربوط به زمان‌بندی و استفاده از مترونوم پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور در این قسمت شما دو مورد از مهم‌ترین مباحث موسیقی را خواهید آموخت. اگر فکر کنید که موسیقی در واقع مقوله‌ای ساده است، باید بدانید که اگر بتوانید نتهای خود را با زمان‌بندی صحیح، کوک صحیح و صدای خوب اجرا کنید، بخش بسیار بزرگی از آنچه برای نوازندگی موسیقی لازم است را فرا گرفته‌اید. البته میدانم که تکنیک‌های دیگری مانند ویبراسیون، موزیکالیته، فراز و فرود، دینامیک و موارد مشابه نیز وجود دارند. اما اگر بتوانید این سه اصل اساسی، یعنی زمان‌بندی صحیح، کوک صحیح و صدای مناسب را به دست آورید، بیش از نیمی از مسیر تبدیل شدن به یک موسیقیدان خوب را طی کرده‌اید. این درس از آن جهت اهمیت دارد که اکنون می‌خواهیم به دو مورد از این سه اصل بپردازیم. ابتدا درباره زمان‌بندی صحبت میکنیم و در درس بعدی به کوک صحیح خواهیم پرداخت. از این پس، هنگام آغاز هر نت، بهتر است این پنج مرحله را در ذهن داشته باشید. ۱. ابتدا هوای داخل شش‌ها را با بازدم خارج کنید. ۲. سپس دم بگیرید. ۳. زبان را روی قسمت تیپ قمیش قرار دهید. ۴. فشار هوا را آغاز کنید. ۵. سپس زبان را از روی قمیش بردارید. برای همه این مراحل باید برنامه‌ریزی زمانی دقیقی داشته باشید تا بتوانید نت را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنید. اجازه بدهید پیش از نواختن نت‌ها، تمرین کوتاهی برای نفس‌گیری انجام دهیم. در این تمرین یک میزان سکوت، سپس یک نفس و بعد دو نت سفید داریم. مترونوم را روی تمپوی ۶۰ تنظیم میکنم. اکنون تمرین نفس‌گیری را به دو روش مختلف انجام می‌دهیم. ابتدا نفس‌گیری را در طول دو ضرب انجام می‌دهیم و سپس روی ضرب بعدی نت را آغاز میکنیم. به این شکل. در طول دو ضرب نفس کشیدم. این زمان کافی به من میدهد تا یک نفس عمیق بگیرم. از این روش معمولاً زمانی استفاده میکنم که قرار است یک جمله موسیقایی طولانی اجرا شود. با این حال، اغلب سعی میکنم نفس‌گیری خود را با ضرب‌های میزان هماهنگ کنم. حالا اجازه بدهید نفس‌گیری را در یک ضرب امتحان کنیم. قبل از نفس‌گیری باید مطمئن شوید که هوای داخل شش‌ها را کاملاً خارج کرده‌اید. در زمان‌بندی صحیح، من در ضرب سوم بازدم میکنم، در ضرب چهارم نفس میگیرم و سپس نت را آغاز میکنم. این تمرین را آن‌قدر تکرار کنید تا بتوانید بلافاصله پس از نفس‌گیری، نت مورد نظر را دقیقاً در زمان مناسب اجرا کنید. در تمرین بعدی، دو نت سفید داریم و لازم است بین آن‌ها نفس بگیریم. پس از آن نیز دو نت سفید دیگر قرار دارند. به همین دلیل، ارزش زمانی این چهار نت با یکدیگر برابر نخواهد بود. وقتی لازم باشد بین دو نت نفس بگیرید، باید نت قبل از نفس را کمی کوتاه‌تر اجرا کنید تا زمان کافی برای نفس‌گیری و آغاز به‌موقع نت بعدی داشته باشید. به همین دلیل، این چهار نت سفید ارزش زمانی یکسانی ندارند. در این مثال، بعد از نت دوم باید نفس بگیرم، بنابراین نت دوم را کمی کوتاه‌تر اجرا میکنم تا بتوانم نت سوم را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنم. اجازه بدهید این تمرین را امتحان کنیم. دوباره مترونوم را روی تمپوی ۶۰ تنظیم میکنم. این تمرین را آن‌قدر تکرار کنید تا کاملاً در ذهن و بدن شما نهادینه شود. زمان‌بندی نفس‌گیری معمولاً کمی دشوار است، مگر اینکه آن‌قدر این تمرین‌ها را تکرار کنید که دیگر در اجرای آن‌ها هیچ مشکلی نداشته باشید. یکی از رایج‌ترین مشکلات نوازندگان سازهای بادی این است که پس از نفس‌گیری، نت بعدی را با تأخیر آغاز میکنند. تمرین با مترونوم، زمان‌بندی شما را بسیار دقیق‌تر و مطمئن‌تر میکند. مترونوم بهترین وسیله برای اطمینان از اجرای به‌موقع نت‌ها است. همیشه با دقت فراوان به نوازندگی خود گوش دهید. در اینجا میتوانم نمونه‌ای از یکی از کتاب‌های آموزشی را نشان دهم. میبینید که در میزان دوم، پس از نت سفید چهارم، محل نفس‌گیری مشخص شده است. تمرین نیز به همین شکل ادامه پیدا میکند. حالا می‌خواهم همین تمرین را با مترونومی که روی سرعت ۶۰ تنظیم شده اجرا کنم. نفس میگیرم و دقیقاً همان‌گونه که در تمرین خواسته شده است، مینوازم. فراموش کردم که ادامه تمرین چگونه بود! در هر صورت، نت بعدی را ادامه دادم. همان‌طور که میبینید، مقدار کمی از ارزش زمانی نت قبل را «قرض میگیرم» تا فرصت کافی برای نفس‌گیری و اجرای به‌موقع نت بعدی داشته باشم. در این مثال، یک ضرب کامل برای نفس‌گیری صرف نکردم. در طول سال‌ها نوازندگی آموخته‌ام که چه مقدار از ارزش زمانی نت قبلی را میتوان کم کرد تا همچنان نت بعدی دقیقاً به‌موقع اجرا شود. اما در این مرحله از آموزش، ممکن است لازم باشد بر خلاف کاری که من انجام می‌دهم، یک ضرب کامل را به نفس‌گیری اختصاص دهید. مهم‌ترین نکته این است که نت بعدی را دقیقاً در زمان مناسب آغاز کنید. موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #36.
درس چهارم فاگوت، قسمت دوم
کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #36. درس چهارم فاگوت، قسمت دوم کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا Beginning Bassoon Lesson 4B درس چهارم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مبحث این جلسه: کوک کردن نت‌ها و یکنواختی صدا پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور بسیار خوب، در این قسمت می‌خواهیم دومین نیاز اساسی یک موسیقیدان را یاد بگیریم. در درس قبلی طرز صحیح استفاده از مترونوم را یاد گرفتیم. مترونوم من شاید شبیه یک بشقاب پرنده به نظر برسد! مترونوم شما احتمالاً ظاهر متفاوتی دارد. مترونوم قطعاً یکی از ابزارهای ضروری موسیقی است، اما ابزار دیگری نیز وجود دارد که به ما کمک میکند روی اینتونیشن (کوک) و کیفیت صدا کار کنیم. من معتقدم شما لازم نیست هر روز از مترونوم استفاده کنید، اما از این ابزار دوم باید هر روز استفاده کنید. این ابزار چیزی است که من آن را وزوزک (صدای مرجع یا Drone) مینامم. عملکرد آن شبیه دیاپازون است؛ تنها یک صدای ثابت و یکنواخت تولید میکند. من صدای ارگ را انتخاب کرده‌ام، زیرا از نظر هارمونیک بسیار غنی است. این ابزار در کوک کردن نت‌ها بسیار مفید است. اما سؤال این است که چگونه نتهای خود را با آن هماهنگ کنیم؟ شما میتوانید این فایل‌های صوتی را از وب‌سایت دانلود کنید. من فایل‌های خود را روی CD ضبط کرده‌ام و با دستگاه پخش CD اجرا میکنم. البته میدانم که دوران CDها نیز رو به پایان است. اگر از iPod یا دستگاه‌های مشابه استفاده میکنید، میتوانید فایل‌ها را در آن ذخیره کنید. هنگام استفاده از این فایل‌ها میتوانید از هدفون استفاده کنید. اما پیشنهاد من این است که فقط یک گوشی را روی گوش خود قرار دهید. به این ترتیب، با یک گوش صدای مرجع را می‌شنوید و با گوش دیگر صدای ساز خود را. این روش به شما کمک میکند تغییرات لازم را بهتر تشخیص دهید. بسیار خوب، حالا کار را شروع کنیم. می‌خواهیم چند روش مختلف را کشف کنیم که چگونه میتوان از صدای مرجع برای پیشرفت نوازندگی استفاده کرد. من این روش‌ها را هم برای خودم و هم برای هنرجویانم بسیار مفید میدانم. واضح است که میتوانید از این روش برای کوک کردن یک نت مشخص استفاده کنید. برای مثال، هنگام تمرین شروع و پایان نت‌ها، میتوانید صدای مرجع را روشن کرده و همراه آن تمرین کنید. برای نمونه، من اینجا یک نت فا دارم که به طور مداوم تکرار میشود. میتوانم تمرین شروع و پایان دادن نت را به این صورت انجام دهم. این تمرین به‌ویژه برای رجیستر بم فاگوت بسیار مفید است؛ رجیستری که معمولاً از نظر کوک چالش بیشتری دارد. همچنین میتوانید صدای مرجع را روی نت تونیک تنظیم کنید؛ یعنی نت اصلی گامی که در آن می‌نوازید. این روش معمولاً برای کوک کردن بسیار مؤثر است. در متد Rubank دو تمرین بسیار مناسب برای این کار وجود دارد که به خوبی نشان می‌دهند چگونه میتوان از صدای مرجع برای رسیدن به کوک صحیح استفاده کرد. برای مثال، در اولین تمرین، گام سی بمل ماژور را داریم. بنابراین صدای مرجع را روی سی بمل تنظیم میکنم. یکی از چیزهایی که من در مقایسه با تیونر بیشتر در صدای مرجع (دیاپازون) دوست دارم این است که در تیونر، شما با نگاه کردن به عقربه یا نمایشگر، متوجه بالا یا پایین بودن کوک می‌شوید و آن را بر اساس چیزی که میبینید اصلاح میکنید. اما هنگام تمرین با صدای مرجع، مجبور هستید این کار را با گوش انجام دهید. در واقع هنگام نوازندگی، این گوش‌های شما هستند که تشخیص می‌دهند کوک هستید یا خیر، نه چشم‌ها. به همین دلیل، این روش راه بسیار مناسبی برای رسیدن به نوازندگی با کوک صحیح است. این بار می‌خواهم نت سی بمل را بنوازم و عمداً کوک را کمی بالا و پایین ببرم. ببینید آیا میتوانید تشخیص دهید چه زمانی کوک صحیح است و چه زمانی خارج از کوک مینوازم. ابتدا با کوک صحیح شروع میکنم. سپس کوک را کمی بالا می‌برم، بعد پایین می‌آورم و در پایان دوباره به کوک صحیح بازمی‌گردم. یک تشبیه مناسب این است که وقتی دو نت خارج از کوک هستند، گویی با یکدیگر در نزاع و درگیری هستند. اما وقتی کاملاً هم‌کوک میشوند، مانند دو موج هستند که با یکدیگر هم‌جهت و هماهنگ حرکت میکنند. حتماً این تمرین‌ها را بارها انجام دهید تا بتوانید به‌خوبی تشخیص دهید چه زمانی کوک صحیح است و چه زمانی خارج از کوک. با صدای مرجع بنوازید، عمداً کوک را بالا و پایین ببرید و سپس دوباره آن را به کوک صحیح بازگردانید. علاوه بر آرپژها و آکوردها، میتوانید گام‌ها را نیز به همین روش تمرین کنید. برای مثال، گام سی بمل ماژور همراه با صدای مرجع. من میتوانم بشنوم که در هماهنگ کردن نت سی بمل با صدای مرجع کمی مشکل دارم. این موضوع طبیعی است و معمولاً خیلی سریع آن را اصلاح میکنم. موضوع مهم دیگر این است که بدانیم برای هر تمرین از کدام نت به عنوان صدای مرجع استفاده کنیم. بیایید تمرین بعدی را با هم بررسی کنیم. در این مثال، سرکلید دارای یک بمل است؛ بنابراین گام ما فا ماژور خواهد بود. در نتیجه، میتوانیم صدای مرجع را روی فا، یعنی تونیک گام، تنظیم کنیم. بسیار مفید است که بتوانم چندین نت را با همان صدای مرجع کوک کنم. البته یک انتخاب دیگر نیز وجود دارد و آن استفاده از دومینانت است. دومینانت همان درجه پنجم گام است. برای پیدا کردن دومینانت، ابتدا تونیک را مشخص میکنیم. در اینجا تونیک فا است. اگر پنج درجه از فا بالا برویم، به دو می‌رسیم: فا – سل – لا – سی بمل – دو بنابراین دو دومینانت گام فا ماژور است. گاهی اوقات من صدای مرجع را روی دومینانت تنظیم میکنم، زیرا این کار کوک کردن بسیاری از نتهای دیگر را آسان‌تر میکند. اجازه بدهید دوباره خط اول تمرین را با این روش اجرا کنیم. میبینید که وقتی صدای مرجع روی دو قرار دارد، بسیاری از نت‌ها با آن فاصله سوم، چهارم یا پنجم دارند و همین موضوع تشخیص کوک را آسان‌تر میکند. ممکن است در ابتدا کمی پیچیده به نظر برسد، اما در واقع چنین نیست. این موضوع ارتباط مستقیمی با آکوستیک محیط دارد. مهم‌ترین نکته این است که با دقت به صدای ساز خود گوش دهید. صدای مرجع را روی تونیک یا هر نت مناسب دیگری تنظیم کنید و همان پنج مرحله آغاز نت را که قبلاً آموختیم به کار ببرید. هدف اصلی این است که گوش خود را برای تشخیص کوک تربیت کنید. در پایان می‌خواهم مثالی بزنم. وقتی از خانه خارج می‌شوید و به یک مکان عمومی می‌روید، معمولاً ظاهر خود را مرتب میکنید. پس چگونه ممکن است بدون آنکه قبلاً با مترونوم و صدای مرجع تمرین کرده باشید، روی صحنه حاضر شوید؟ من شما را به استفاده مداوم از این دو ابزار ارزشمند تشویق میکنم. آن‌ها نقش بسیار مهمی در پیشرفت نوازندگی شما خواهند داشت. موسیقی: «لا نُتّه» اثر آنتونیو ویوالدی -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #37.
پنجمین درس فاگوت
انگشت‌گذاری‌های دشوار برای هنرجویان مبتدی
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #37. پنجمین درس فاگوت انگشت‌گذاری‌های دشوار برای هنرجویان مبتدی Bassoon Lesson 5 پنجمین درس فاگوت به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی انگشت‌گذاری‌های مشکل برای هنرجویان مبتدی پروفسور دیجیتالی فاگوت موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی در می مینور بسیار عالی، خوش آمدید. امیدوارم که این درس‌ها تاکنون برایتان مفید بوده باشند و باعث پیشرفت شما به عنوان یک نوازنده فاگوت شده باشند. امیدوارم تشویق شده باشید که سخت تمرین کنید و از نوازندگی فاگوت لذت ببرید. من از نواختن فاگوت لذت می‌برم و دوست دارم شما نیز همین احساس را داشته باشید. گاهی اوقات احساس میکنم لازم است مدتی ساز را کنار بگذارم و درباره مشکلات و دشواری‌های فاگوت فکر کنم تا بتوانم راه‌حل مناسبی برای آن‌ها پیدا کنم. به همین دلیل می‌خواهم چند نکته و میان‌بُر در اختیار شما قرار دهم تا بتوانید از بسیاری از این مشکلات دوری کنید. من نیز زمانی مانند شما فقط می‌خواستم ساز بزنم و از این مسائل پیچیده عبور کنم. در این درس درباره چند انگشت‌گذاری دشوار فاگوت صحبت خواهیم کرد؛ به‌ویژه انگشت‌گذاری‌هایی که معمولاً برای هنرجویان مبتدی مشکل ایجاد میکنند. امیدوارم این راهنمایی‌ها برای شما مفید باشند. ابتدا با دو دیز ۳ (ر بمل ۳) شروع میکنیم. این یکی از پیچیده‌ترین انگشت‌گذاری‌های فاگوت است. اجازه بدهید به دوربین نزدیک‌تر شوم تا ببینید برای شست دست چپ چه اتفاقی میافتد. برای این انگشت‌گذاری، سه انگشت جلویی روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند. اما در پشت ساز وضعیت کمی پیچیده‌تر است. باید هم‌زمان کلید نجوا (Whisper Key)، کلید دو دیز و کلید ر را پایین نگه دارید. بنابراین لازم است یاد بگیرید که شست خود را به این شکل بچرخانید. نباید اجازه دهید کلید نجوا بالا بیاید. به‌جای اینکه شست را مرتب بالا و پایین ببرید، بهتر است آن را حول محور خود بچرخانید. این حرکت در ابتدا کمی دشوار است، اما با تمرین به آن مسلط خواهید شد و یاد خواهید گرفت چگونه شست را با دقت و کنترل حرکت دهید. قطعه‌ای وجود دارد که در آن تعداد زیادی نت دو دیز اجرا میشود. شاید قبلاً اجرای من از «پرواز زنبور عسل» را شنیده باشید. در ابتدای آن قطعه از همین انگشت‌گذاری دو دیز (ر بمل) استفاده کرده‌ام. دقیقاً در همین قسمت. اینجا حرکت از ر به دو دیز انجام میشود. (نمونه موسیقی) در چنین سرعتی اصلاً عملی نیست که شست را مدام بردارید و دوباره روی کلید قرار دهید. بنابراین راه دیگری وجود ندارد. به همین دلیل پیشنهاد میکنم از همین ابتدا این تکنیک را یاد بگیرید و در آن مهارت پیدا کنید. بعدها در قطعات سریع واقعاً به کمک شما خواهد آمد. حالا به یک انگشت‌گذاری دشوار دیگر می‌رسیم: می بمل چنگالی (Forked E-flat). در این انگشت‌گذاری، انگشت اول و سوم دست چپ روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند و انگشت دوم بالا می‌ماند. به همین دلیل به آن انگشت‌گذاری چنگالی گفته میشود. بیشتر سازهای بادی چوبی مانند فلوت، کلارینت و ساکسوفون تا حد امکان از انگشت‌گذاری‌های چنگالی اجتناب میکنند. اما در فاگوت، بسیاری از انگشت‌گذاری‌های اصلی همچنان از همین نوع هستند و فاگوتیست‌ها استفاده از آن‌ها را حفظ کرده‌اند. برای اجرای می بمل ۳ (یا ر دیز ۳) با دست چپ، انگشتان اول و سوم روی سوراخ‌ها قرار می‌گیرند و کلید نجوا نیز پایین نگه داشته میشود. البته این انگشت‌گذاری از نظر کوک کمی ناپایدار است. من میتوانم کوک این نت را در محدوده نسبتاً وسیعی تغییر دهم. بعضی نوازندگان برای پایدارتر کردن آن، کلید سی بمل و انگشت اول دست راست را نیز اضافه میکنند. من شخصاً ترجیح می‌دهم انگشت دوم دست راست را اضافه کنم. این روش به من طنین (رزونانس) بیشتری میدهد. من معمولاً انگشت‌گذاری‌هایی را انتخاب میکنم که صدای شفاف‌تری تولید کنند، زیرا ذات صدای فاگوت تا حدی تیره است. به همین دلیل این انگشت‌گذاری را ترجیح می‌دهم. اگر از همین حالا آن را یاد بگیرید و در آن مهارت پیدا کنید، بعداً خواهید توانست با سرعت و اطمینان بیشتری از آن استفاده کنید. وقتی پاساژهای بسیار سریع مینوازم (همانند ابتدای پرواز زنبور عسل) فقط از انگشت‌گذاری می بمل دست چپ استفاده میکنم. اما وقتی همان پاساژ را آهسته‌تر اجرا میکنم، دو انگشت دست راست را نیز به انگشت‌گذاری اضافه میکنم. بسیار خوب. اکنون آن‌قدر پیشرفت کرده‌اید که آماده نواختن نتهای بالاتر از فا دست باز هستید؛ یعنی آنچه در فاگوت به آن شکست رجیستر (The Break) گفته میشود. برای نتهای فا دیز ۳، سل ۳ و لا بمل ۳ باید از نیم‌سوراخ (Half Hole) استفاده کنید. نیم‌سوراخ با انگشت اشاره دست چپ اجرا میشود. این حرکت نباید با سر خوردن انگشت انجام شود؛ بلکه باید با چرخاندن انگشت (Rolling) صورت گیرد. برای پیدا کردن محل صحیح نیم‌سوراخ، ابتدا انگشت خود را محکم روی سوراخ فشار دهید. سپس جای سوراخ را روی انگشت خود نگاه کنید. این کار به شما کمک میکند محل صحیح نیم‌سوراخ را پیدا کنید. اثر سوراخ باید در قسمت بالایی انگشت دیده شود. بهتر است این اثر در وسط انگشت ظاهر نشود. (دوباره تأکید میکنم: قسمت بالایی انگشت.) اجازه بدهید یک بار دیگر این حرکت را نشان دهم. امیدوارم دوربین آن را به خوبی نشان دهد. وقتی اثر سوراخ در قسمت بالایی انگشت قرار بگیرد، میتوانید انگشت را به‌راحتی بچرخانید و حرکت نیم‌سوراخ را بسیار نرم و روان انجام دهید. در اینجا از لا بکار به سل دیز حرکت میکنم. نت لا بکار نیازی به نیم‌سوراخ ندارد، اما سل دیز به نیم‌سوراخ احتیاج دارد. نت سل بکار نیز به نیم‌سوراخ نیاز دارد. برای اینکه سل بکار کاملاً کوک باشد، این کلید انگشت کوچک را نیز اضافه میکنم. این کلید تفاوت بسیار زیادی ایجاد میکند و کوک را پایین می‌آورد. اینجا همان نت را بدون آن کلید می‌شنوید. این کلید علاوه بر اصلاح کوک، طنین بیشتری نیز به صدا میدهد. به همین دلیل، استفاده از آن را به شما توصیه میکنم. برای فا دیز نیز همین موضوع صادق است. متوجه خواهید شد که با تغییر میزان باز بودن نیم‌سوراخ (برای مثال یک‌چهارم یا سه‌چهارم باز)، میتوانید کوک و کیفیت صدا را نیز تغییر دهید. من ویدیوی دیگری درباره تکنیک انگشت‌گذاری تهیه کرده‌ام که در آن این موضوع را با جزئیات بیشتری توضیح می‌دهم. اما فعلاً لازم نیست نگران این جزئیات باشید. تمرکز خود را روی یادگیری صحیح انگشت‌گذاری نیم‌سوراخ بگذارید. با تمرین و تجربه، به‌تدریج محل دقیق نیم‌سوراخ را پیدا خواهید کرد. این‌ها تنها بخشی از انگشت‌گذاری‌های دشوار و پایه‌ای فاگوت هستند که باید بر آن‌ها مسلط شوید. برای یادگیری آن‌ها وقت بگذارید، تمرین کنید و تجربه کسب کنید. روزی خواهد رسید که نتیجه تمام این تلاش‌ها را در نوازندگی خود خواهید دید. موسیقی: کنسرتوی فاگوت ویوالدی، «لا نُتّه» -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #193.
درس ششم فاگوت، قسمت اول
استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #193. درس ششم فاگوت، قسمت اول استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو Bassoon Lesson 6A درس ششم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از کلید تلنگر (Flick Keys) یا کلیدهای بلندگو (Speaker Keys) موسیقی آغازین: «Home Sweet Home» از کتاب A Tune A Day، درس ۲۹، شماره ۶ سلام، من تری بی. ایی وِل هستم. به همه شما که این مجموعه ویدیوهای آموزشی فاگوت برای هنرجویان مبتدی را دنبال میکنید خوش‌آمد میگویم. ساخت این مجموعه را از سال ۲۰۰۸ آغاز کردم. این درس‌ها بر پایه مقاله‌ای است که در سال ۲۰۰۰ نوشته‌ام. برای اطلاعات بیشتر میتوانید مقاله زیر را مطالعه کنید: http://www.2reed.net/EwellArticles/BeginningBassoonistDR232.pdf متأسفم که تولید این مجموعه با فاصله‌های زمانی طولانی انجام شده است. احتمالاً متوجه شده‌اید که در این مدت مشغول تهیه ویدیوهای آموزشی دیگری نیز بوده‌ام. بسیار خوب، اجازه دهید درس را آغاز کنیم. هنر استفاده از کلید تلنگر یا کلید بلندگو یکی از دشوارترین مهارت‌هایی است که هنرجویان مبتدی فاگوت باید یاد بگیرند. به نظر من، پیش از یادگیری این تکنیک، هنرجو باید دلیل استفاده از این کلیدها را درک کند. من می‌خواهم همان روشی را که نورمن هرزبرگ برای آموزش این موضوع به من به کار برد، با شما در میان بگذارم. هدف اصلی استفاده از کلیدهای تلنگر یا کلیدهای بلندگو را میتوان با نت لا۳ (بالاتر از فا دست باز) نشان داد. احتمالاً متوجه شده‌اید که شروع این نت همیشه کاملاً تمیز نیست. گاهی صدایی شبیه «کِک» یا نوعی نویز در ابتدای نت شنیده میشود. اما اگر کلید تلنگر لا را هنگام شروع نت پایین نگه دارم، این مشکل برطرف میشود. md اکنون هر نت بسیار شفاف‌تر، پایدارتر و تمیزتر شنیده میشود. چند نت دیگر نیز وجود دارند که با استفاده از کلید تلنگر کیفیت بهتری پیدا میکنند. اگرچه در درس‌های آینده آن‌ها را به‌طور جداگانه معرفی خواهیم کرد، اما اکنون همه را با هم مرور میکنیم: - سی‌بمل۳ - سی۳ - دو۴ و گاهی نیز: - ر۴ md به خاطر داشته باشید که بعضی از فاگوت‌های آموزشی اصلاً کلید ر را ندارند. md در اینجا بد نیست اشاره کنم که من از سیستم شماره‌گذاری اکتاوها استفاده میکنم؛ سیستمی که توسط Acoustical Society of America گسترش یافته و اکنون در سراسر آمریکا و بسیاری از دانشگاه‌های آن به‌عنوان استاندارد تدریس میشود. برای آشنایی بیشتر با این سیستم: https://www.youtube.com/watch?v=7Yp-k7vMzwI اگرچه بعضی از نوازندگان فاگوت، به‌ویژه در اروپا، کلید تلنگر یا کلید بلندگو را در تمام مدت اجرای نت پایین نگه میدارند، من مانند بسیاری از نوازندگان آمریکایی، بلافاصله پس از شروع نت، کلید را رها میکنم. به همین دلیل به آن کلید تلنگر (Flick Key) می‌گوییم، زیرا کلید فقط برای لحظه‌ای فشرده شده و فوراً رها میشود. بنابراین، این کلید باید تنها در ابتدای نت پایین باشد. دو موقعیت وجود دارد که استفاده از کلید تلنگر ضروری است. اولین حالت زمانی است که در آرتیکولاسیون، یکی از نت‌هایی را اجرا میکنید که نیاز به استفاده از این کلید دارند. در متد Rubank، درس ۶، تمرین شماره ۳ نمونه‌ای از این کاربرد آورده شده است. md حالت دوم زمانی است که با لگاتو به یکی از این نتهای ویژه و با فاصله‌ی سوم یا بیشتر حرکت میکنید. تمرین درس ۱۵، شماره ۶ از کتاب A Tune a Day به هنرجویان کمک میکند تا در پرش‌های اکتاو، مهارت استفاده از کلید تلنگر را به دست آورند. اجازه دهید این تمرین را به دو بخش تقسیم کنیم. ابتدا رها کردن کلید نجوا را روی ضرب تمرین میکنیم. سپس کلید تلنگر را روی ضرب می‌گیریم و در ضرب بعدی آن را رها میکنیم. من این حرکت را روی نت لا در اکتاو بالا برای شما نشان می‌دهم. md این ساده‌ترین روش برای یادگیری این تکنیک است. اکنون اجازه دهید تمرین شماره ۶ را برای شما اجرا کنم. md شاید متوجه شده باشید که من برای اجرای دو۴ از کلید ر استفاده میکنم. به طور معمول باید از کلید دو استفاده شود. اما من دریافته‌ام که در بعضی از سازها، استفاده از کلید ر باعث میشود کوک دو۴ کمی بالاتر برود. از آنجا که این نت روی ساز من اندکی پایین است، این ترفند به اصلاح کوک آن کمک میکند. حالا یک بار دیگر همین تمرین را اجرا میکنم، اما این بار کلید تلنگر را بسیار سریع‌تر رها میکنم. به طور معمول، لگاتوهای پرش‌دار رو به پایین از لگاتوهای رو به بالا دشوارتر هستند. یکی از راه‌هایی که به اجرای بهتر آن‌ها کمک میکند، پایین آوردن فک و حفظ صحیح آمبوشور است، به گونه‌ای که دندان‌ها تقریباً موازی باقی بمانند. در هنگام حرکت به سمت نتهای پایین‌تر، لازم است فک را کمی پایین و اندکی به جلو حرکت دهید. همچنین متوجه شده‌ام که در آخرین لگاتو از سل۳ به سل۲، اگر انگشت اول دست چپ را برای سل۳ باز کرده و برای سل۲ دوباره ببندید، اجرای این لگاتو بسیار آسان‌تر میشود. بسیار خوب. استفاده صحیح از کلید تلنگر باعث شفاف‌تر شدن نتهای شما خواهد شد. اگر با دقت روی این تکنیک کار کنید، پیشرفت چشمگیری در نوازندگی فاگوت خود مشاهده خواهید کرد. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶. -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #194.
درس ششم فاگوت، قسمت دوم
استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #194. درس ششم فاگوت، قسمت دوم استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine Beginning Bassoon Lesson 6, Part 2 درس ششم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از کلیدهای تلنگر یا بلندگو با مثال‌هایی از A Tune a Day، Rubank و Paine موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ بیایید ابتدا به انگشت‌گذاری‌های جدید این درس نگاه کنیم. نتهای جدید عبارت‌اند از: - فا۲ (فا بم) - سی‌بمل۲ - سی‌بمل۳ - دو۴ md یکی از منابعی که به‌شدت توصیه میکنم، مطالب تهیه‌شده توسط پروفسور Kristen Wolfe Jensen در وب‌سایت Music and the Bassoon است. در این وب‌سایت اتودها، انگشت‌گذاری‌های پیشنهادی، فایل‌های صوتی و ویدیوهای آموزشی بسیار ارزشمندی وجود دارد. برای تکمیل مطالب این درس، پیشنهاد میکنم به واحدهای ۲۰ و ۲۵ که درباره کلیدهای تلنگر هستند مراجعه کنید. http://www.musicandthebassoon.org اکنون بیایید چند تمرین دیگر درباره استفاده از کلیدهای تلنگر و گسترش وسعت صوتی فاگوت را بررسی کنیم. ابتدا به Rubank، درس ۶، تمرین شماره ۵ نگاه میکنیم. من خط سوم این تمرین را انتخاب کرده‌ام، زیرا چندین نت پشت سر هم وجود دارند که به کلید تلنگر نیاز دارند. وقتی چند نت تلنگری پشت سر هم قرار می‌گیرند، مخصوصاً در سرعت‌های بالا، لازم نیست برای هر نت کلید را جداگانه تلنگر بزنید. در چنین شرایطی میتوانید کلید دو (C Speaker Key) را پایین نگه دارید. md ابتدا این تمرین را به شکلی اجرا میکنم که برای هر نت کلید تلنگر به‌طور جداگانه استفاده شود. اکنون همان تمرین را اجرا میکنم، اما این بار کلید دو را برای تمام نتهای متوالی پایین نگه می‌دارم. md این روش، به‌ویژه هنگام اجرای نتهای سریع، بسیار مؤثر است. اکنون به A Tune a Day، درس ۱۵، تمرین شماره ۷ می‌رویم. در این اتود نیز، به‌جای اینکه برای هر نت به‌طور جداگانه تلنگر بزنم، در سه میزان اول فقط کلید دو را پایین نگه می‌دارم. md در بخش French Folk Song و بسیاری از قطعات دیگر کتاب A Tune a Day، دستورهایی مانند: Think Count 1 2 3 دیده میشود. من هنگام نوازندگی به جای شمردن اعداد، ضرب‌ها را احساس میکنم. به نظر من این روش طبیعی‌تر و موفق‌تر است. گاهی تلاش برای شمردن هم‌زمان با نوازندگی باعث سردرگمی میشود. مهم این است که ضرب‌ها را در ذهن و گوش خود احساس کنید. اکنون به اتود شماره ۱۴ از Paine می‌رسیم. این اتود نت فا۲ را معرفی میکند. من آخرین خط این اتود را برای شما اجرا خواهم کرد. md دقت کنید که تمام نت‌ها، به‌ویژه آخرین نت گرد، باید به ارزش زمانی کامل خود اجرا شوند. این نت باید چهار ضرب کامل ادامه پیدا کند. از همراهی شما سپاسگزارم. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶. -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #195.
درس هفتم فاگوت، قسمت اول
دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #195. درس هفتم فاگوت، قسمت اول دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده Bassoon Lesson 7A درس هفتم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و تمرین نتهای کشیده موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ خوش آمدید. این اولین درسی است که به طور اختصاصی به موضوع دینامیک‌ها میپردازیم. دلیل اینکه تا اینجا درباره دینامیک صحبت نکرده بودم این است که می‌خواستم ابتدا هنرجو بر مفاهیم اساسی مانند ساپورت هوا، آمبوشور صحیح و تولید یک صدای فورته سالم مسلط شود. همین صدای سالم در دینامیک فورته در واقع پایه و نقطه شروع تمام دینامیک‌های دیگر است. اگر هنرجو حمایت صحیح هوا و باز بودن مناسب آمبوشور را درک نکند، در اجرای دینامیک‌های ضعیف‌تر نیز با مشکل روبه‌رو خواهد شد. به طور کلی، اجرای یک فورته خوب نیازمند ساپورت کامل هوا و آمبوشوری است که بیشتر شبیه تلفظ مصوت «آه» باشد. در درس‌های آینده دوباره به این موضوع بازخواهیم گشت. اکنون اجازه دهید تمرین نتهای کشیده همراه با دینامیک‌ها را آغاز کنیم. ابتدا با فورته شروع میکنیم، سپس دیمینواندو اجرا میکنیم و بعد با کرشندو دوباره به فورته بازمی‌گردیم. مترونوم را روی ۶۰ تنظیم میکنیم. در این تمرین هر مرحله سه ضرب خواهد داشت. md مثال: فورته → پیانو → فورته حالا تمرین دوم را اجرا میکنم. md مثال: پیانو → فورته → پیانو هدف اصلی این تمرین‌ها آن است که هنرجو بتواند در تمام تغییرات دینامیکی، کوک نت را کاملاً ثابت نگه دارد و در عین حال دینامیک‌ها را نیز به‌درستی اجرا کند. وقتی در شمارش‌های سه‌تایی مهارت پیدا کردید، یک ضرب دیگر اضافه کنید. چهارتایی، سپس پنج‌تایی، شش‌تایی و به همین ترتیب ادامه دهید. در این مسیر متوجه خواهید شد که در فاگوت، هر نت رفتار خاص خود را دارد و باید جداگانه شناخته شود. چالش بزرگ‌تر این است که همین تمرین را فقط با بوکال و قمیش انجام دهید. این تمرین حتی از اجرای آن روی خود فاگوت نیز مفیدتر است، زیرا توجه شما را کاملاً روی تعادل آمبوشور و هوا متمرکز میکند. اجازه دهید دوباره مترونوم را روی ۶۰ تنظیم کنم. دوباره همان تمرین را با شمارش سه‌تایی اجرا میکنم. md مثال: فورته → پیانو → فورته اکنون سعی میکنم با پیانو شروع کنم و سپس کرشندو انجام دهم. md مثال: پیانو → فورته → پیانو در هنگام اجرای این تمرین، تغییرات ظریفی در آمبوشور من ایجاد میشود. برای اجرای فورته، علاوه بر بازتر شدن آمبوشور، قمیش کمی بیشتر به سمت سیم‌های آن رانده میشود. md برای اجرای پیانو، آمبوشور بسته‌تر میشود و قمیش اندکی به سمت بیرون کشیده میشود. md کسب مهارت در اجرای دینامیک‌های مختلف، به موسیقی شما حرکت و جهت میدهد. این مهارت باعث میشود نوازندگی شما موزیکال‌تر و بیان‌گرتر شود. اگر علاقه‌مند هستید نوازندگی موزیکال‌تری داشته باشید، پیشنهاد میکنم ویدیوهای من درباره جمله‌بندی موسیقی (Phrasing) را نیز مشاهده کنید. چندین ویدیو در این زمینه در وب‌سایت 2reed.net در دسترس هستند. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #196.
درس هفتم فاگوت، قسمت دوم
دینامیک‌ها و فرازبندی
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #196. درس هفتم فاگوت، قسمت دوم دینامیک‌ها و فرازبندی Beginning Bassoon Lesson 7, Part 2 درس هفتم فاگوت، قسمت دوم به همراه دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و فرازبندی موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ خب، حالا می‌خواهیم کرشندو و دکرشندو را روی نمونه‌های واقعی موسیقی به کار ببریم. تغییر در دینامیک، جهت و حرکت موسیقی را شکل میدهد. این همان چیزی است که ما آن را موزیکالیته مینامیم. کرشندو و دکرشندو تنها بخشی از موزیکالیته هستند و لازم است در اجرای آن‌ها مهارت کامل پیدا کنیم. بیایید به چند نمونه نگاه کنیم. در Rubank، درس ۷، شماره ۶، جمله‌بندی به صورت فرازهای چهار میزانی نوشته شده است. من اجرای خود را به گونه‌ای هدایت میکنم که اوج فراز در میزان سوم خط اول قرار گیرد. md در آنچه امروزه موسیقی Common Practice مینامیم—از موسیقی کلاسیک اروپای غربی گرفته تا بخش بزرگی از موسیقی کلاسیک آمریکا—فرازهای دو، چهار و حتی هشت میزانی بسیار رایج هستند. این ساختارها طبیعی‌ترین و متداول‌ترین شکل جمله‌بندی موسیقی به شمار می‌آیند. در مثال روبانک، فرازهای چهار میزانی داریم. من جمله را تا میانهٔ فراز هدایت میکنم. در بسیاری از قطعات، نقطهٔ اوج یا نقطهٔ رسیدن (Arrival Point) معمولاً در میانه یا نزدیک پایان فراز قرار دارد. در A Tune a Day، درس ۱۶، شماره ۵، قطعهٔ Yankee Doodle از دو فراز دو میزانی تشکیل شده است که در ادامه یک فراز چهار میزانی قرار می‌گیرد. من هنگام اجرا، این ساختار جمله‌بندی را رعایت میکنم تا حرکت موسیقی یکپارچه و طبیعی باشد. md آیا متوجه شدید که نقطهٔ اوج فرازهای من معمولاً روی ضرب قوی (Downbeat) قرار می‌گیرد؟ این موضوع کاملاً معمول است. در موسیقی کلاسیک، اوج جمله اغلب با تأکید متریک یا تغییر هارمونی هم‌زمان میشود. اغلب تغییرات مهم هارمونیک نیز روی ضرب‌های قوی اتفاق می‌افتند. آخرین نمونه‌ای که می‌خواهم برایتان اجرا کنم، از ویسنبورن، مدرسهٔ فاگوت، صفحهٔ ۱۰، منوئت است. در اینجا نیز فرازهای چهار میزانی داریم، اما جمله‌ها با ضربِ برداشتی (Anacrusis) آغاز میشوند. به همین دلیل، فرازها دقیقاً روی خطوط میزان شروع و پایان نمی‌یابند؛ بلکه یک ضرب زودتر آغاز و یک ضرب زودتر پایان پیدا میکنند. این هم خط اول آن قطعه. md اجازه بدهید همین قسمت را یک بار دیگر، این بار آهسته‌تر، برای شما اجرا کنم. موسیقی مانند گفت‌وگو است. موسیقی معنا، حرکت، جهت و بیان دارد. پس تلاش کنید از طریق موسیقی سخن بگویید. هرچه بیشتر با موسیقی آشنا شوید، بهتر یاد خواهید گرفت که جمله‌بندی مناسب هر قطعه کجاست. برای شروع، پیشنهاد میکنم ویدیوی ویسنبورن، اتود شمارهٔ ۳۸ را ببینید. http://www.2reed.net/bdp/W38 همچنین چندین ویدیوی دیگر درباره فرازبندی به سه زبان مختلف در وب‌سایت من موجود است: http://www.2reed.net/bdp/Phrasing موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شمارهٔ ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #197.
درس هشتم فاگوت، قسمت اول
آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، و انگشت‌گذاری جدید می بمل ۳
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #197. درس هشتم فاگوت، قسمت اول آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، و انگشت‌گذاری جدید می بمل ۳ www.2reed.net/bdp درس هشتم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی آرتیکولاسیون با زبان، توقف نت‌ها با هوا و پوزیسیون لب، زبان زدن نرم و سخت، دیمینواندو با زبان، و انگشت‌گذاری جدید می‌بمل ۳ موسیقی آغازین: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ در این درس، کار خود را با نتهای کشیده و دینامیک‌ها ادامه می‌دهیم. دینامیک‌ها با فشار هوا کنترل میشوند. آرتیکولاسیون معمولاً با زبان کنترل میشود. این دو عامل، یعنی هوا و زبان، میتوانند کاملاً مستقل از یکدیگر عمل کنند. لزومی ندارد که همواره به یکدیگر وابسته باشند. یکی از رایج‌ترین اشتباهاتی که در میان هنرجویان میبینم این است که آرتیکولاسیون را با فشار هوا انجام می‌دهند، در حالی که باید با زبان انجام شود. اجازه دهید این موضوع را با یک کرشندوی شکسته نشان دهم. md مثال: کرشندوی شکسته که با زبان متوقف میشود. در این مثال، پایان هر بخش از کرشندو را با زبان متوقف میکنم. حالا توجه کنید که این روش چه تفاوتی با حالتی دارد که کرشندو را با هوا و آمبوشور متوقف کنیم. md مثال: کرشندوی شکسته که با هوا و آمبوشور متوقف میشود. وقتی هر نت را با هوا و آمبوشور متوقف میکنید، حرکت موسیقی تا اندازه‌ای متوقف میشود. اگر این همان اثری است که میخواهید، کاملاً مناسب است. اما اگر میخواهید حرکت موسیقی را در میان نتهای جدا از هم حفظ کنید، بهتر است از زبان برای آرتیکولاسیون استفاده کنید. این روش تأثیر بسیار بیشتری دارد. من ویدیوی دیگری با عنوان Playing on the Wind تهیه کرده‌ام که این موضوع را با جزئیات بیشتری توضیح میدهد. http://www.youtube.com/watch?v=87Mga5-307w اکنون اجازه دهید این موضوع را با استفاده از ویسنبورن، صفحه ۱۲ بهتر نشان دهیم. ابتدا دو میزان آخر را اجرا میکنم و سپس همان حرکت موسیقایی را در دو میزان اول نشان می‌دهم. md مثال: ویسنبورن، صفحه ۱۲، Moderato توجه کنید که من شکل جمله را با هوا می‌سازم. این تغییرات دینامیکی هستند که جمله موسیقایی را شکل می‌دهند. اما آرتیکولاسیون را با زبان ایجاد میکنم. در دو میزان آخر، با استفاده از زبان لگاتو دو نت چنگ را از هم جدا میکنم. در دو میزان اول نیز نتهای استاکاتو را با زبان از هم جدا میکنم. اجازه دهید دوباره آن را اجرا کنم. md آیا متوجه شدید که بین این دو اجرا، آمپوشور و فشار هوا را تغییر ندادم؟ آن‌ها ثابت ماندند. تنها چیزی که تغییر کرد، محل تماس زبان با قمیش بود. میدانم که بسیاری از هنرجویان در ابتدا نمی‌توانند این کار را به‌سرعت انجام دهند. زیرا عادت کرده‌اند که زبان، هوا و آمپوشور را هم‌زمان تغییر دهند. امیدوارم بتوانید از همان ابتدا از این عادت نادرست دوری کنید. اجازه دهید دوباره همان حرکت آخر را برای شما اجرا کنم. md اگر تفاوت میان توقف نت با زبان و توقف با هوا و آمپوشور را به خاطر ندارید، پیشنهاد میکنم دوباره ویدیوی سوم این مجموعه (BDP 33) را مرور کنید. توقف نت با زبان میتواند به شکل‌های مختلف انجام شود. برای مثال، میتوانم نت را به صورت کاملاً ناگهانی متوقف کنم. md مثال: توقف سخت و ناگهانی با زبان. یا میتوانم نت را با نرمی بیشتری متوقف کنم. مثال: توقف نرم با زبان. در حقیقت، اگر کنترل بسیار خوبی روی زبان خود پیدا کنید، حتی میتوانید دیمینواندو با زبان اجرا کنید. مثال: دیمینواندو با استفاده از زبان. من قمیش را با زبان متوقف میکنم. اجازه بدهید لحظه‌ای مکث کنیم تا نتیجه این تمرین را توضیح دهم. من این دیمینواندوی زبانی را تنها به عنوان یک تمرین آموزشی نشان می‌دهم تا کنترل زبان روی قمیش را یاد بگیرید. هرگز در اجرای واقعی از این دیمینواندوی بسیار آهسته استفاده نمی‌کنم. در عمل، توقف نرم نت‌ها در واقع همان دیمینواندوی زبانی است که با سرعت بیشتری انجام میشود. اگر بتوانید این نوع توقف آرام را به‌خوبی کنترل کنید، در سرعت‌های بالاتر نیز کنترل بسیار بیشتری بر پایان نت‌ها خواهید داشت. بنابراین شما را تشویق میکنم این تمرین را بارها انجام دهید و زمان‌بندی توقف‌ها را تمرین کنید؛ گاهی کوتاه‌تر و گاهی آرام‌تر. وقتی زبان با قمیش تماس پیدا میکند، اگر در مرکز قمیش زبان بزنید، آرتیکولاسیون محکم‌تر و قاطع‌تر خواهد بود. md اگر به سمت لبه یا گوشه قمیش زبان بزنید، آرتیکولاسیون نرم‌تر میشود. در قمیش من که کمی مایل قرار گرفته است، معمولاً از گوشه پایین سمت راست استفاده میکنم. md مثال: زبان‌زدن لگاتو با استفاده از گوشه سمت راست قمیش. نتیجه این کار، یک آرتیکولاسیون بسیار نرم و روان خواهد بود. راه‌های گوناگونی وجود دارد که محل تماس زبان با قمیش میتواند رنگ‌ها و انواع مختلف آرتیکولاسیون را ایجاد کند. این موضوع ارزش دارد که خودتان نیز آن را آزمایش کنید. همین نتیجه را میتوان با کنترل هوا و آمپوشور نیز به دست آورد. مثال: کنترل با فشار هوا و آمپوشور. یادگیری انواع مختلف آرتیکولاسیون شما را برای اجرای جمله‌های موسیقایی بسیار بزرگ‌تر و پیچیده‌تر آماده میکند. لازم است بر همه این روش‌ها تسلط پیدا کنید تا دامنه گسترده‌ای از آرتیکولاسیون‌ها در اختیار داشته باشید. اکنون به می‌بمل ۳ می‌رسیم. این نت در فاگوت نیازمند توجه ویژه‌ای است. در اینجا از آنچه انگشت‌گذاری چنگالی (Forked Fingering) نامیده میشود استفاده میکنیم، زیرا یکی از انگشتان میان دو انگشت دیگر قرار نمی‌گیرد. در این انگشت‌گذاری، انگشت اول پایین است، انگشت دوم بالا می‌ماند و انگشت سوم دوباره پایین قرار می‌گیرد. برای می‌بمل ۳ دو انگشت‌گذاری استاندارد وجود دارد. هر کدام از این دو که روی ساز شما کوک بهتر و طنین مناسب‌تر ایجاد میکند انتخاب کنید. من در پاساژهای سریع معمولاً از این انگشت‌گذاری استفاده میکنم. به تمرین ادامه دهید! تنها چند درس دیگر از این مجموعه باقی مانده است. خداحافظ. موسیقی پایانی: Home Sweet Home از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #198.
درس هشتم فاگوت، قسمت دوم
دینامیک‌ها و پوزیسیون لب
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #198. درس هشتم فاگوت، قسمت دوم دینامیک‌ها و پوزیسیون لب 198. درس هشتم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی دینامیک‌ها و پوزیسیون لب موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ اکنون مایلم درباره آرام نواختن فاگوت صحبت کنم. در سال‌های نخست نوازندگی، خودم برای آرام نواختن این ساز مشکلات زیادی داشتم. استادانم همیشه به من می‌گفتند: «قمیش را نیشگون نگیر.» آن‌ها کاملاً درست می‌گفتند، زیرا صدای حاصل بسیار خشن و نامطلوب بود. مثال: صدای حاصل از نیشگون گرفتن قمیش. کاملاً موافقم که نباید قمیش را نیشگون گرفت. اما چگونه میتوان بدون بستن بیش از حد قمیش، آرام نواخت؟ پاسخ این است که باید تعادل مناسبی میان فشار هوا و پوزیسیون لب برقرار شود. در ادامه چند راهکار معرفی میکنم که برای بیشتر هنرجویان فاگوت در اجرای دینامیک‌های ضعیف بسیار مؤثر است. سه اصل مهم: 1. یک صدای خوب همیشه با بیشترین پشتیبانی هوا ایجاد میشود. همیشه جریان هوا را به خوبی حفظ کنید. 2. هنگام بستن قمیش با آمبوشور، بهتر است سطح بیشتری از لب روی قمیش قرار گیرد تا قمیش بهتر حمایت شود. 3. اگر قمیش را کمی از دهان بیرون بکشید، ارتعاش آن مقداری کاهش پیدا میکند و صدایی تیره‌تر و آرام‌تر تولید میشود. اجازه بدهید تأثیر سطح تماس لب با قمیش را بیشتر توضیح دهم. حجم صدا مستقیماً با مقدار سطح مرتعش قمیش ارتباط دارد. قمیش را مانند یک مولد صدا تصور کنید. هرچه سطح بیشتری از قمیش مرتعش شود، صدای تولیدشده قوی‌تر خواهد بود. در این تصویر، لب‌های من بسیار نزدیک سیم اول قمیش قرار گرفته‌اند. md در این وضعیت تقریباً تمام تیغه قمیش در حال ارتعاش است. فقط قسمت‌هایی که مستقیماً زیر لب قرار دارند و همچنین ریل‌های قمیش ارتعاش کمتری دارند. همان‌طور که میبینید، دهانه قمیش در این حالت کاملاً باز است. در این تصویر، لب‌ها بسیار نزدیک نوک قمیش قرار گرفته‌اند. md در این حالت، قسمت زیادی از قمیش توسط لب‌ها جذب و مهار میشود. فقط بخش کوچکی از قمیش که جلوی لب‌ها قرار دارد آزادانه ارتعاش میکند. به همین دلیل حجم صدا کمتر و رنگ صوتی تیره‌تر خواهد بود. بنابراین تفاوت اصلی این دو حالت چنین است: - وقتی لب‌ها به سمت نوک قمیش هستند، کمترین سطح ارتعاش ایجاد میشود. - وقتی لب‌ها به سمت سیم اول قمیش حرکت میکنند، بیشترین سطح ارتعاش و در نتیجه بیشترین حجم صدا به دست می‌آید. پوزیسیون طبیعی لب‌ها تقریباً در وسط قمیش قرار می‌گیرد. این موقعیت به من اجازه میدهد با جابه‌جایی بسیار جزئی لب‌ها، هم رنگ صوتی و هم شدت صدا را تغییر دهم. همان‌طور که در درس هشتم، قسمت اول و مثال ویسنبورن صفحه ۱۲ دیدید، با تغییر جزئی محل قرارگیری لب‌ها میتوان دینامیک‌ها و رنگ‌های صوتی متفاوتی ایجاد کرد. md اکنون بیایید این مفاهیم را روی این دوئت از کتاب Rubank Elementary Method، درس ۸، شماره ۶ به کار ببریم. من جمله‌بندی‌ای را که با رنگ قرمز مشخص شده اجرا خواهم کرد. md اکنون به A Tune a Day، درس ۲۱، شماره ۷ می‌رویم تا تمرین بیشتری روی فرازبندی انجام دهیم. اگر امکان دارد، بعد از میزان چهارم نفس نگیرید. اجرای این ملودی با احساس یک ضرب بزرگ بسیار طبیعی‌تر از شمردن سه ضرب آهسته است. md واقعاً این ملودی بسیار زیباست. یکی از ویژگی‌هایی که همیشه در مجموعه A Tune a Day دوست داشته‌ام، وجود ملودی‌های زیبای موسیقی اروپایی و آمریکایی است. نواختن این ملودی‌های زیبا، خود به تنهایی لذت‌بخش است. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #199.
درس نهم فاگوت، قسمت اول
استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #199. درس نهم فاگوت، قسمت اول استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی www.2reed.net/bdp درس نهم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی استفاده از مصوت‌ها برای کنترل کوک، رجیسترهای فاگوت و صدادهی موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ تا اینجا چند روش برای کنترل کوک نت‌ها آموخته‌ایم. تجربه‌های آرتیکولاسیون را در درس سوم (BDP 33) به خاطر بیاورید. در آن درس یاد گرفتیم که چگونه با تغییر فشار هوا یا سفت و شل کردن پوزیسیون لب میتوان کوک را تغییر داد. اگر لازم است آن مطالب را دوباره مرور کنید، پیوند نسخه‌های انگلیسی و چینی آن درس در دسترس است. در این درس می‌خواهم راه سوم کنترل کوک را معرفی کنم: تغییر مصوت‌ها (Voicing). بهترین راه برای درک این موضوع، انتخاب یک نت نسبتاً ناپایدار است. برای مثال سی‌بمل۳. حالا مصوت داخل دهان را از «ای» به «آه» تغییر دهید. «ای» مانند کلمه ایران و «آه» مانند ابتدای کلمه آهنگ. هنگام نواختن لازم نیست واقعاً این مصوت‌ها را تلفظ کنید؛ فقط کافی است زبان خود را در وضعیت آن‌ها قرار دهید. همچنین سعی کنید این کار را بدون حرکت دادن فک انجام دهید. md آیا تغییر کوک را شنیدید؟ کاملاً واضح است. مصوت «ای» کوک را بالاتر می‌برد، در حالی که «آه» کوک پایین‌تری ایجاد میکند. اکنون «آه» و «ای» دو انتهای طیف مصوت‌ها را تشکیل می‌دهند. اما میان این دو، مصوت‌های دیگری نیز وجود دارند. به نظر من مناسب‌ترین مصوت میانی، «او» است؛ مانند کلمه زور. این مصوت از نظر صدادهی میان «آه» و «ای» قرار می‌گیرد. حالا بیایید آن را تمرین کنیم. دندان‌های خود را روی هم قرار دهید و به‌آرامی از «آه» به «او» و سپس به «ای» حرکت کنید و دوباره به عقب برگردید. سخت است که هنگام این تمرین لب‌های خود را حرکت ندهید، این‌طور نیست؟ اگر بتوانید لب‌ها را ثابت نگه دارید و تنها زبان را جابه‌جا کنید، درک بسیار بهتری از موقعیت‌های مختلف زبان و تأثیر آن بر صدادهی خواهید داشت. برای ساده‌تر شدن موضوع، میتوان گفت رجیسترهای فاگوت از تیره‌ترین مصوت («آه») تا شفاف‌ترین مصوت («ای») حرکت میکنند. پایین‌ترین نتی که تاکنون آموخته‌اید فا۲ است. این نت به مصوت «آه» نیاز دارد؛ زیرا این مصوت کوک را پایین‌تر آورده و رزونانس را افزایش میدهد. همین‌طور که از رجیستر اول تا می۳ بالا می‌رویم، به‌تدریج از مصوت‌های روشن‌تر استفاده میکنیم. md وقتی به می۳ می‌رسم، در واقع دیگر کاملاً از «ای» استفاده نمی‌کنم. شاید بیشتر چیزی شبیه «او» باشد؛ یعنی یک مصوت انتقالی. اما وقتی به فا۳ می‌رسم، دوباره از مصوت تیره‌تر «آه» استفاده میکنم، زیرا این نت روی ساز من کمی زیر است و این مصوت به پایین آوردن کوک کمک میکند. همین موضوع درباره فا دیز۳ و سل۳ نیز صدق میکند. در رجیستر دوم فاگوت، به‌سرعت از «آه» به «او» حرکت میکنم. تقریباً از لا، سپس سی‌بمل و به‌ویژه دو۴، از مصوت «ای» استفاده میکنم. بنابراین یک روند مشخص وجود دارد. از فا۲ تا می۳ به‌تدریج از «آه» به «او» حرکت میکنیم. سپس از فا۳ دوباره این روند آغاز میشود و از «آه» به «او» و در نهایت به «ای» میرسد. اکنون می‌خواهم گام فا ماژور را در گستره یک اکتاو و نیم اجرا کنم تا این تغییرات را به‌خوبی بشنوید. md مثال: گام فا ماژور همراه با تغییر مصوت‌ها. به عنوان یک نوازنده فاگوت، باید همواره از گوش خود برای یافتن کوک صحیح، بهترین رزونانس و زیباترین رنگ صوتی استفاده کنید. گوش دادن دقیق به تأثیر آمپوشور، فشار هوا و تغییر مصوت‌ها روی هر نت، باعث میشود سریع‌تر به این مهارت برسید. در سال‌های آینده، این مهارت به شما کمک خواهد کرد تا در تمام دینامیک‌ها، صدایی کامل، پرطنین و خوش‌کوک داشته باشید. به خاطر بسپارید که تغییر مصوت‌ها یکی از مهم‌ترین ابزارهای شما برای کنترل کوک و تغییر رنگ صوتی خواهد بود. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #200.
درس نهم فاگوت، قسمت دوم
نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #200. درس نهم فاگوت، قسمت دوم نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی www.2reed.net/bdp درس نهم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی نگاهی بر آموزش فاگوت، کاربرد مصوت‌ها و صدادهی موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ بسیار خوشحالم که این ویدیو به عنوان دویستمین ویدیو از مجموعه پروفسور دیجیتالی فاگوت منتشر میشود. نمیدانم آیا صدها ویدیوی دیگر نیز در آینده ساخته خواهد شد یا نه، اما در این دویست ویدیو، شیوه تدریس و دیدگاه آموزشی خود را به‌طور کامل ارائه کرده‌ام. مایلم توجه شما را به این وب‌سایت جلب کنم: www.2reed.net/bdp این وب‌سایت شامل تمام مطالب آموزشی و ویدیوهایی است که تاکنون تولید کرده‌ام. مطالب سایت بر اساس یک ترتیب آموزشی پیشنهادی تنظیم شده‌اند. ابتدا مجموعه بیش از بیست ویدیو برای هنرجویان مبتدی قرار دارد و پس از آن، مجموعه بیش از پنجاه ویدیو درباره اتودهای ویسنبورن ارائه شده است. این مجموعه‌ها دیدگاهی کامل از روش تدریس من ارائه میکنند. امیدوارم این ویدیوها را به همان ترتیبی که پیشنهاد شده است دنبال کنید. در این صورت، به‌تدریج با اصولی که من برای آموزش فاگوت اساسی میدانم آشنا خواهید شد. فکر میکنم از این روش آموزشی سود خواهید برد. حالا به درس امروز می‌رسیم. در هنری پین، صفحه ۱۳، برای این اتود از مصوت‌ها استفاده شده است. به علامت میزان توجه کنید. حرف بزرگ C به معنی Common Time یا ۴/۴ است. همچنین نوشته شده است: «آهسته — با صدایی پر؛ به مصوت "آه" فکر کنید.» این دقیقاً همان مصوتی است که ما معمولاً برای ایجاد صدای پر و گرم در فاگوت به کار می‌بریم؛ به‌ویژه در نتهای بم این تمرین. md هرچه در این اتود به سمت نتهای بم‌تر حرکت میکنم، بیشتر احساس میکنم که مصوت داخل دهانم به سمت «آه» تغییر میکند. البته این نت‌ها هیچ‌گاه کاملاً به مصوت «ای» نمی‌رسند، هرچند هنگام رسیدن به می۳ تا اندازه‌ای به آن نزدیک میشوند. در اتود بعدی، که شامل دو۴ و سی‌بمل۳ است، از مصوت «ای» استفاده میکنم. این نت‌ها معمولاً کمی پایین هستند. حالا به Rubank، درس ۹، شماره ۲ نگاه میکنیم. من فقط چند میزان اول را اجرا میکنم. نت آغازین، یعنی فا، بیشتر با مصوت «آه» اجرا میشود. اما در میزان چهارم، هنگامی که به دو۴ و سپس سی‌بمل۳ می‌رسم، زبانم به‌سرعت از وضعیت «آه» به «ای» تغییر میکند. md نوازندگی فاگوت واقعاً کار پیچیده‌ای است، این‌طور نیست؟ باید انگشت‌گذاری‌ها را به خاطر بسپارید، زمان استفاده از کلیدهای تلنگر را بدانید، کلید نجوا را به‌موقع رها کنید و هم‌زمان مصوت داخل دهان را نیز تغییر دهید. به همین دلیل، از همان ابتدا این تکنیک‌ها را به‌درستی یاد بگیرید. اگر پایه‌ها را صحیح بیاموزید، بعداً مجبور نخواهید شد زمان زیادی را صرف اصلاح عادت‌های نادرست کنید. به‌ویژه روی تلنگر نت لا۳ دقت کنید. همچنین هنگام رسیدن به دو۴ (در میزان پنجم)، کلید تلنگر را به‌درستی به کار ببرید و مطمئن شوید که مصوت «ای» را استفاده میکنید. در پایان، اجازه بدهید به یک ملودی فوق‌العاده زیبا نگاه کنیم: The Blue Bells of Scotland از کتاب A Tune a Day، صفحه ۲۶. هنگام اجرای این قطعه، روی مصوت‌ها، فرازبندی و زیبایی صدا تمرکز کنید. در این قطعه دینامیک مشخصی نوشته نشده است؛ بنابراین آن را با یک متزو فورته طبیعی و صدایی خواننده‌گونه اجرا کنید. md موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #201.
درس دهم فاگوت، قسمت اول
مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #201. درس دهم فاگوت، قسمت اول مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳) درس دهم فاگوت، قسمت اول تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی مرور ده درس نخست و نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳) موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ بسیار خوب، اکنون به درس دهم این مجموعه رسیده‌ایم. پیش از آنکه وارد مطالب اصلی شویم، اجازه دهید چند نکته را یادآوری کنم. این ده درس، بنیادی‌ترین اصول نوازندگی فاگوت را در بر می‌گیرند. نباید آن‌ها را مجموعه‌ای از دستورالعمل‌های خشک و تغییرناپذیر تصور کنید. من ترتیب ارائه مطالب را به گونه‌ای تنظیم کرده‌ام که بیشترین بازده آموزشی را برای هنرجویان داشته باشد. هدف نهایی همه این مطالب، رسیدن به یک نوازندگی خوب و سالم است. امیدوارم هر روز این اصول را در تمرین‌های خود به کار ببرید. حتی امروز نیز هنگام تدریس به دانشجویان دانشگاه، مرتباً همین اصول را مرور میکنم. وقتی خودم مینوازم نیز دائماً این نکات را در ذهن دارم و مانند یک مربی، اجرای خود را ارزیابی میکنم. هنگامی که مقاله Teaching the Beginning Bassoonist را در سال ۲۰۰۰ نوشتم، به اشتباه کتاب Weissenborn Bassoon-School را با عنوان اپوس ۸ شماره ۱ معرفی کردم. در واقع این کتاب هیچ شماره اپوسی ندارد. اپوس ۸ شماره ۱ مربوط به مجموعه دیگری از آثار ویسنبورن است. ویرایشی که من استفاده میکنم، توسط Rob. Forberg منتشر و از طریق G. F. Peters Corporation توزیع شده است. http://www.2reed.net/EwellArticles/BeginningBassoonistDR232.pdf هرچه در آموزش پیشرفت کنید، به انگشت‌گذاری‌های بیشتری نیاز خواهید داشت. به همین دلیل، مجموعه‌ای از انگشت‌گذاری‌های استاندارد فاگوت را به صورت رایگان در وب‌سایت خود قرار داده‌ام. اگر امکانش را دارید، آن را دانلود و چاپ کنید. http://www.2reed.net/EwellArticles/BsnFingerings.pdf اکنون به مطالب اصلی درس دهم می‌رسیم. در یکی از ویدیوهای قبلی، انگشت‌گذاری دشوار می‌بمل ۳ را معرفی کردم. در این درس، به انگشت‌گذاری دشوار دیگری میپردازیم: دو دیز ۳ (یا ر بمل ۳). md بار دیگر توصیه میکنم از وب‌سایت پروفسور کریستن ولف جنسن دیدن کنید. او ویدیوهای بسیار خوبی درباره اجرای دو دیز ۳ تهیه کرده است که مکمل مناسبی برای مطالب این درس هستند. http://www.musicandthebassoon.org/ در زبان انگلیسی اصطلاح "All Thumbs" به فردی گفته میشود که بسیار دست‌وپا چلفتی است. اما در فاگوت، برعکس، شست باید چابک‌ترین انگشت شما باشد. به‌ویژه شست دست چپ وظایف بسیار مهم و پیچیده‌ای دارد. شما تاکنون استفاده از کلیدهای تلنگر را با شست دست چپ آموخته‌اید. اکنون نیز باید یاد بگیرید چگونه همین شست، کلید دو دیز را کنترل میکند. برای اجرای دو دیز ۳، شست دست چپ باید سه کلید را هم‌زمان پایین نگه دارد. اغلب در موسیقی، حرکت به سمت دو دیز به صورت پله‌ای انجام میشود. بنابراین لازم است غلتاندن شست را به‌خوبی یاد بگیرید تا بتوانید کلیدهای مناسب را به‌نرمی باز و بسته کنید. برای نمونه، بیایید به ویسنبورن، مدرسه فاگوت، صفحه ۱۴ نگاه کنیم. md توجه کنید که چگونه کلید نجوا را پایین نگه می‌دارم. در میزان اول، شست را از روی آن برنمی‌دارم. در عوض، شست را روی کلیدها می‌غلتانم. در میزان سوم نیز همین کار را انجام می‌دهم. باز هم شست را از روی کلیدها بلند نمی‌کنم، بلکه آن را به‌آرامی روی کلیدها می‌غلتانم. تسلط بر این تکنیک به تمرین فراوان نیاز دارد. اما اگر میخواهید بتوانید به‌نرمی به دو دیز ۳ وارد شوید و از آن خارج شوید، یادگیری این حرکت کاملاً ضروری است. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ -
پروفسور دیجیتالی فاگوت #202.
درس دهم فاگوت، قسمت دوم
نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها
Open lesson پروفسور دیجیتالی فاگوت #202. درس دهم فاگوت، قسمت دوم نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها درس دهم فاگوت، قسمت دوم تهیه شده توسط دکتر تری بی. ایی وِل ترجمه: علیرضا متوسلی نواختن دو دیز ۳ (ر بمل ۳)، مرور مطالب گذشته و میزان‌نماها موسیقی آغازین: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶ اجازه بدهید درس را با مرور چند نمونه که در آن‌ها نت دو دیز۳ وجود دارد آغاز کنیم تا کاربرد این تکنیک بهتر روشن شود. اولین نمونه از کتاب A Tune a Day، درس ۱۹، شماره ۳ است. دوباره یادآوری میکنم که من پالس‌ها را می‌شمارم، نه شماره‌ها. بنابراین به اعدادی که در کتاب نوشته شده‌اند فکر نمی‌کنم. این قطعه در ۴/۴ نوشته شده و هر نت سیاه یک ضرب محسوب میشود. md نمونه بعدی از ویسنبورن، مدرسه فاگوت، صفحه ۱۴ انتخاب شده است. به میزان‌نما توجه کنید؛ ۶/۴ است. یعنی در هر میزان شش نت سیاه وجود دارد و هر نت سیاه یک ضرب دریافت میکند. در این مثال، به جای دو دیز، ر بمل نوشته شده است، اما روی فاگوت هر دو دقیقاً با یک انگشت‌گذاری اجرا میشوند. md در این مثال چند نکته مهم وجود دارد که می‌خواهم با اجرای آن‌ها توضیح دهم. به هشت میزان اول صفحه ۱۴ کتاب ویسنبورن توجه کنید. اولین نکته، حرکت صحیح شست دست چپ برای رسیدن به انگشت‌گذاری جدید دو دیز است. دقت کنید که کلید نجوا را از قبل پایین نگه داشته‌ام. نکته دوم مربوط به آرتیکولاسیون این درس است. در این قسمت میتوانیم بسیاری از مطالبی را که قبلاً آموخته‌ایم به کار ببریم. بیشتر نتهای هشت میزان اول را با زبان متوقف میکنم. همه این نت‌ها را در یک جریان هوای پیوسته اجرا میکنم و جمله را به سمت ضرب قوی میزان چهارم هر فراز هدایت میکنم. md دو نتی که با بقیه تفاوت دارند، آخرین نت هر فراز هستند. در اینجا، ر۳ در میزان چهارم و لا۲ در میزان هشتم را با هوا و آمبوشور متوقف میکنم. برای این دو نت، زمان بیشتری صرف میکنم تا پایان جمله گرد، طبیعی و موزیکال باشد. آخرین موضوع، اصطلاح Alla Breve است. این اصطلاح به دو ضرب در هر میزان اشاره دارد و در آن نت سفید یک ضرب دریافت میکند. به میزان‌نما توجه کنید. میبینید که یک خط از میان حرف C عبور کرده است. این همان Cut Time یا Alla Breve است. md میدانم که دیدن این میزان‌نما در ابتدا ممکن است کمی گیج‌کننده باشد. بنابراین فقط دو پالس را در هر میزان بشمارید. دوباره تأکید میکنم: به جای شمردن نت‌ها، پالس‌ها را احساس کنید. بسیار خوب، این مجموعه ده‌گانه آموزش فاگوت اکنون به پایان میرسد. امیدوارم از این درس‌ها مطالب مفیدی آموخته باشید و این مجموعه به پیشرفت نوازندگی شما کمک کرده باشد. خداوند به شما برکت بدهد. موسیقی پایانی: «هوم سوییت هوم» از کتاب A Tune a Day، درس ۲۹، شماره ۶